Junto con nuestro coordinador José Luis Solano y el cinéfilo y crítico Diego Gismero dedicamos el programa a hablar de tres películas que tenemos en la cartelera de los Multicines Guadalajara.
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Ciencia ficción y cine de catástrofes se mezclan en Moonfall de Roland Emmerich.
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Un cuento para toda la familia con buenos personajes en Lunáticos (Moonbound) de Ali Samadi Ahadi.
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Y por último drama disfrazado de terror en la estupenda La abuela de Paco Plaza, con guion de Carlos Vermut.
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Y la semana que viene prometemos hablar de los nominados a los Oscar 2022.
José Luis Solano coordinador de las mañanas en EsRadio Guadalajara y Alcarria TV, hace una semana realizó la propuesta de dedicar este espacio a las alergias por pólenes.
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Con un paisaje tan diverso y una riqueza botánica tan importante como la de Guadalajara, los alérgicos al polen lo pueden pasar muy mal.
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Hablamos de la Ig E, de los mastocitos, de la histamina, de la rinitis alérgica y del asma bronquial.
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Para la próxima semana comentaremos otros tipos de alergia, su diagnóstico y tratamiento.
Productora: Searchlight Pictures,Freckle Films,Odd Lot Entertainment,Semi-Formal Productions. Distribuidora:Searchlight Pictures
Género: Drama | Biográfico. Religión. Años 70. Años 80. Televisión
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Comentario de Ramón:
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Antes muerta (y en gracia de Dios) que sencilla.
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Biopic de la telepredicadora evangelista Tammy Faye Bakker.
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Veo con asombro que ha cosechado muy malas críticas, incluso el generoso Javier Ocaña la pone a caer de un burro.
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Pues a mí me ha gustado.
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Me parece interesante sumergirme en el mundo de los telepredicadores. Me asombra que un discurso lleno de frases manidas, y vacías de contenido sustancial, pueda encandilar a un público receptivo.
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Tiene un cierto aire de documento reivindicativo de su protagonista.
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Nos la presentan como despilfarradora y barroca, pero con buen corazón.
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Me parece triste que esta pareja de defraudadores sea traicionada por otros predicadores.
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Su tono justificativo alcanza su auge presentándola como una defensora de los derechos de los homosexuales, en medio de la epidemia de SIDA.
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Tammy Faye es de ese tipo de personajes que me encantan, horteras, abigarradas, impostadas, pero tremendamente de verdad. Detrás de su grueso maquillaje y su vestuario de diseño de opereta de mercadillo hay una persona muy auténtica.
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Dando vida a este personaje, que lo llena todo, está la estupenda Jessica Chastain que se ha vuelto loca para intentar conseguir el codiciado Oscar.
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Siento decir que Andrew Garfield no me parece convincente, se lo come cualquiera de los secundarios y se lo merienda su esposa en la ficción.
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Una banda sonora con 52 canciones, no todas completas, la convierten casi en un musical.
Los directores Leire Apellaniz yMarc Sempere Moya intentan hacer una aproximación al personaje, preferentemente a través de sus padres y de sus reflexiones.
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Se plantea, también, la eterna controversia entre el purismo y la innovación.
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Pero este documental tiene una carga poética intensa, no reflexiva sino sentimental, con momentos de intensa emoción.
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Es un documental raruno, que solo gustará a los incondicionales de este género como un servidor.
Érase una vez dos hermanos, Peter y Anne, que tuvieron que viajar a la Luna y pedir ayuda a El Hada de la Noche…
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Lo mejor de esta película son los personajes. Muy diferentes, muy de cuento, muy divertidos.
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Cuando salimos de ver Moonbound cada uno dijo su personaje favorito. Ninguno coincidimos, porque hay diversidad y todos tienen su atractivo.
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Yo casi me quedo con el Hombre de la Luna (Moonman) porque es un malo muy de opereta, muy machista. Que va a terminar siendo el Hombre de Marte, por obra y gracia de El hada de la Noche, que por cierto, es muy despistada y de todo se olvida.
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Hay mensaje ecologista, de ayuda entre hermanos, de búsqueda de la colaboración y la amistad, de aprecio a los demás, de defensa de la imaginación…
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No es una obra maestra, pero cumple su función de entretener y ofrecer nuevos personajes a los niños que acudan a verla.
Reparto: Benjamin Lavernhe,Sara Giraudeau,Kyan Khojandi,Julia Piaton…
Productora: Les Films sur mesure,Le Pacte,France 2 Cinema,Scope Pictures
Género: Comedia
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Comentario de Ramón:
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87 minutos de parloteo incesante.
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Aunque en algún momento me ha hecho gracia, Le discours no deja de ser un monólogo adornado.
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Nos vemos muy identificados con el cuñado sabelotodo.
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Juega muy bien con la idea de la delgada línea que separa lo gracioso con lo ridículo.
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Pero estar oyendo de manera continua, reincidiendo en las mismas ideas, a Benjamin Lavernhe resulta ser insoportable. Me ha terminando cayendo muy gordo.
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Alguien con mucha paciencia lo podría soportar.
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Es muy probable que visto en tres días, durante 30 minutos por sesión, pudiera ser aceptable.
Película estadounidense, drama histórico, 2017. Basada en la novela de Diane Ackerman. Dirigida por Niki Caro.
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Zoo de Varsovia, 1939, en la Segunda Guerra Mundial.
El doctor Zabinski, Johan Heldenbergh, y su esposa Antonina, Jessica Chastain, son los encargados del zoo.
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Lo que supone una vida feliz y tranquila que se trunca con la llegada de los nazis a Polonia.
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Ante la situación tan trágica y desesperante, el matrimonio se plantea colaborar con la resistencia clandestina.
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El zoo se convierte en un lugar de refugio y paso, para perseverar la vida de los judíos amenazados.
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Un drama histórico que nos muestra la irracionalidad, el sufrimiento, la deshumanización de unos, en contraposición, con la bondad y empatía de otros, que generosamente arriesgan su vida por aquellos que más lo necesitan.
Productora: Bitters End,C&I Entertainment,Culture Entertainment,Asahi Shimbun. Distribuidora:Bitters End,The Match Factory
Género: Drama | Teatro
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Comentario de Ramón:
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Los que sobreviven siguen pensando en los muertos.
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Estamos ante una película esencialmente aburrida, donde los diálogos ocupan el lugar más importante.
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Unas conversaciones que, paradójicamente, hablan de la incomunicación, de la soledad y del duelo.
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Esa falta de comunicación se manifiesta en el montaje de Tío Vania, con actores que hablan en mandarín, japonés, coreano y el lenguaje de los signos.
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Una obra teatral que remueve los sentimientos de Yusuke Kafuku (Hidetoshi Nishijima), actor y director de teatro, que vive con la carga de no haber podido despedir a su esposa y no haberla comprendido.
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Será aburrida, pero tiene un atractivo y un encanto que me deja apesadumbrado e hipnotizado.
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¿Me empezará a gustar el cine cultureta de sentimientos?
Seguro que estos sesudos críticos tienen más sabiduría cinéfila que yo, tienen mejor gusto y criterio, incluso, son más guapos y más altos.
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Pero yo me voy a permitir discrepar de ellos.
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Hay un axioma en vida de comentarista cinematográfico:
Si algo te divierte no lo pongas a parir.
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Yo con Moonfall me lo he pasado fenomenal.
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Es una peli muy loca, que nos ofrece una teoría estrambótica, pero es tan raruna, tan inverosímil, que me resulta de lo más atractiva.
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La peli no se toma en serio en ningún momento. Incluso los momentos dramáticos te los puede tomar a chufla, porque son tan ridículos que no cabe más que sean de broma.
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Con la idea de que unos pirados, con ideas tan estrafalarias, puedan tener razón, me dan ganas de aplaudir.
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Los agujeros de guion son más grandes que los de la luna.
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Todas las escenas son calcos de otras pelis de catástrofes, incluso copia de las del propio Emmerich.
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Pero todo eso da igual. Porque si entras en la peli, te lo vas a pasar como un enano. Te vas a partir de risa y vas a disfrutar con la parte de la Revelación Cósmica.
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Además, aunque sea por una vez, el héroe es un tío gordo, con gafas de montura negra, cobardica y con cinetosis. (Ese es Holasoyramón)
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Alguna vez gente como yo tiene que salvar a la humanidad.
Esta novena edición de los Premios Feroz se ha celebrado en Zaragoza y posiblemente haya sido la mejor.
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Ya sabéis que están organizados por la AICE (Asociación de Informadores Cinematográficos de España. Cine y Series) un grupo plural de más de 230 periodistas y críticos dedicados a informar sobre cine en televisión, radio, prensa e Internet de todo el país. A la que pertenezco desde sus inicios y de la que aún no he sido expulsado.
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La Gala se celebró en el Auditorio de Zaragoza, presentada por Paula Púa y Nacho Vigalondo.
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Un especial agradecimiento al Ayuntamiento de Zaragoza que lo ha dado todo y también a Ribera del Duero, gracias a ellos los Feroz terminan siendo una fiesta, de verdad.
Thriller policiaco y dramático con tintes psicológicos.
Creadores y directores: Hans Rosenfeldt y Nicola Larder.
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La detective Marsella Backland, interpretada magníficamente por Anna Friel, tras una excedencia vuelve a su puesto de trabajo.
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Un caso antiguo de asesino en serie, será su reclamo.
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Pero en este trayecto se encontrará con el descubrimiento de la infidelidad de su marido y con sus antiguos demonios. Mujer casada con dos hijos y la pérdida de su hija menor.
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Su mente sufrirá lagunas que es incapaz de recordar con posterioridad, éstas le han hecho actuar de una forma determinada, a veces, dirigida y otras no, de las que habrá consecuencias graves para ella.
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Su vida profesional y personal se entrelazan y la enredan hasta perder el norte y la realidad. Marcella tomará una drástica decisión.
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La actriz hace un gran papel, todo en ella es intenso, expresiones de miedo, terror, desafío…
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Cada temporada aborda un caso específico de investigación, que recae en Marcella principalmente y su equipo de trabajo.
Película holandesa, drama histórico, 2021. Basada en el libro de Javier Torija.
Dirigida por Ben Sombogaart.
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Nos cuenta la relación de amistad entre dos amigas al inicio de la adolescencia, Hanneli Gislar, interpretado magníficamente por Josephine Arendsen, y Anne Frank, Aiko Bermsterboe.
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Y cómo les cambia la vida con el inicio de la Segunda Guerra Mundial.
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Nos habla de las vivencias y sentimientos de las dos jóvenes.
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Nos presenta el contraste de sus vidas, antes y después, de la salida de sus casas y la vida en un campo de concentración nazi.
El Polar es un término que se dio a cintas francesas de intriga criminal muy influenciadas por los maestros del cine negro de Hollywood de los años 40 (también por el suspense) y por novelistas policiacos como Raymond Chandler o Dashiell Hammett.
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El Polar se queda con las gabardinas y los coches americanos, pero no nos habla de héroes ni de finales felices, sino que se aleja del maniqueísmo y lo que nos ofrece, a cambio, son personajes fatalistas con una mayor profundidad psicológica, que la que muestran los protagonistas del policíaco estadounidense.
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Son personajes ambiguos y fríos, del todo lacónicos, que se mueven en escenarios en los que abunda la corrupción y donde siempre es demasiado tarde para cambiar las cosas.
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El Polar pone al mismo nivel al delincuente y al policía y es ahí donde radica su interés y el punto exacto en el que se distancia del film noir americano.
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A pleno solo, no es, a mi modo de ver, el ejemplo perfecto de Polar.
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El más puro de los polares es esencialmente lacónico, con muy reducidos diálogos y de todo punto imprevisible.
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Sus personajes suelen carecer de expresividad y se muestran fríos y distantes.
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Tom Ripley, al que da vida un guapísimo Alain Delon, se mueve fundamentalmente por la envidia.
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Ansía de Philippe su fortuna, su educación, su familia y su novia Marge.
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Cuando lo ejecuta no está cometiendo un asesinado sino un acto de justicia hacia su persona.
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Llama la atención su frialdad. No le tiembla la mano y no tiene cargo de conciencia.
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Nos podemos preguntar si con sus maniobras pretende obtener a Marge o por medio de ella la fortuna de Philippe. La respuesta es sencilla: las dos cosas.
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La parte inicial llena de juerga, borracheras y diálogos absurdos, me molesta. Al fin y al cabo soy un puritano.
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Los momentos en que se ejecutan los crímenes y hay ausencia de conversaciones, sin embrago, me encantan.
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Está muy certero el retrato de lo difícil que es deshacerse de un cadáver y lo que pesa un muerto.
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El final no es feliz para nadie, menos para Tom.
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Comentar la tóxica relación entre Philippe, un maltratador de libro, y la bella Marge, a la que da vida Marie Laforêt.
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Mi puntuación: 7,55/10.
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Dirigido por René Clément:
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Algunas curiosidades:
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La entonces novia de Alain Delon, Romy Schneider, aparece en la primera escena como amiga de Freddie Miles.
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La autora Patricia Highsmith, en cuya novela “Plein soleil” se basó, expresó su satisfacción con la película, a la que calificó de “muy hermosa a la vista e interesante para el intelecto“, y con la interpretación de Alain Delon como Tom Ripley.
Sin embargo, se sintió decepcionada con el final de la película y lo calificó como “una concesión terrible a la llamada moralidad pública”.
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En una entrevista de 1966, Marie Laforet dijo que lamentaba haber tomado el papel en esta película.
Dijo que sentía que era demasiado joven en ese momento y que se había dejado “influir por demasiadas cosas a su alrededor“, y que había perdido la oportunidad de hacerlo bien.
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El velero Marge era un yate de 60 pies llamado, en realidad, “Lasse“, diseñado por Johan Anker y construido en Dinamarca en 1940.
Restaurado en los años 70, luego reconstruido por completo hace unos 10 años.
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Jacques Charrier rechazó el papel de Philippe Greenleaf porque, recién casado con Brigitte Bardot, no quería rodar en localizaciones del sur de Italia.
Maurice Ronet lo reemplazó.
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John Malkovich comentó en una entrevista con la BBC que estuvo cerca de dirigir El talento de Mr. Ripley (1999) y que estaba en negociaciones para obtener los derechos para dirigir un remake de la primera adaptación de “Talented Mr Ripley“, “Plein Soleil“.
Malkovich luego interpretó a Tom Ripley en El juego de Ripley (2002).
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Los nombres de algunos de los personajes principales son diferentes a los de la novela: Dickie Greenleaf se convierte en Philippe Greenleaf y Marge Sherwood se convierte en Marge Duval.
No soy fan, ni jugador, de League of Legends. El juego lo conozco porque sé de su éxito y de la gran legión de seguidores que posee.
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Pero no conocía a Vi, Jinx, Caitlyn, Jayce ni a Viktor.
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En esta serie se habla de drogas, de poder, de lucha social, de clases, de magia, de poder, de la familia, de la opresión, de lo difícil que es la política…
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En absoluto tiene una trama sencilla y esquemática.
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Su argumento es complejo y abigarrado, construyendo otra realidad que la nuestra.
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Es una distopía laberíntica. Un mundo diferente y nuevo, pero que podría ser un ejemplo de nuestra sociedad.
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Pero lo que me ha dejado estupefacto, apabullado y maravillado es la perfección del dibujo y la animación.
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Las viñetas son embriagadoras y subyugantes. Visualmente arrolladora.
Productora: Searchlight Pictures. Distribuidora:Walt Disney Pictures
Género: Cine negro. Intriga. Drama | Drama psicológico. Años 40. Circo. Alcoholismo. Remake
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Comentario de Ramón:
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Entre médiums y engendros.
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Solo había oído, y leído, críticas negativas de esta peli de Guillermo del Toro: “lenta”, aburrida”, “plomiza”…
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Discrepo completamente de estas apreciaciones.
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Me ha resultado una peli de lo más interesante y atractiva.
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Se mueve entre el thriller y el terror de ambiente.
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Se trasmite una sensación malsana y perturbadora, al espectador sensible, entre los que me incluyo.
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La fotografía y la ambientación son maravillosas y consiguen sumergirnos en ese mundo de charlatanes, de embaucadores, de timadores y de malas personas.
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Todo lo relacionado con el “engendro” me ha dejado trastornado y me ha revuelto las tripas.
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Hay una gran porción de miserabilidad, de crueldad, de inhumanidad en todo ese asunto que me ha dejado trastornado.
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Una película excelente, que hay disfrutar paladeándola lentamente, como se merece.
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Voy con los spoilers:
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Cate Blanchett, como Dr. Lilith Ritter, ejecuta a la perfección su papel de mujer fatal, que lleva a la perdición absoluta a Stanton Carlisle, interpretado por Bradley Cooper. Le induce a la bebida, le estafa y le lleva al crimen.
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Todo por envidia y por codicia.
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Le envidia su capacidad de deducción psicológica y haber llegado a personajes que ella no ha podido alcanzar.
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Esa escena final en la que Stanton Carlisle va a acceder a ser un engendro, cayendo en lo más profundo de la indignidad humana, es terrible y glorioso.
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Maravillosa Rooney Mara como Molly Cahill, el mejor personaje de la película, que ha aprendido a sufrir para sobrevivir.
Serie estadounidense, drama sanitario, 2021. Dirigida por Barry Levinson.
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Millones de personas adictas a los opioides, y todo ello, consentido por la administración sanitaria.
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Y ¿por qué?, por dinero. Gran drama causado por una farmacéutica estadounidense, Purdue Pharma, que lanza al mercado un medicamento para el dolor llamado Oxycontin.
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La farmacéutica ganó millones de dólares con este fármaco, a costa de destrozar la vida de millones de personas.
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Esta pesadilla duró 10 años.
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Ni la insistencia de los fiscales y la DEA conseguían sacar de circulación dicho medicamento.
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Empresa, comerciales, objetivos alcanzar y mucho dinero de por medio. No contaba la salud, contaban las ganancias.
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Una serie tratada con mucho respeto hacia las víctimas, bien documentada y mejor interpretada por sus actores. Está genial.
Varios aspectos me han interesado mucho en esta magnífica serie.
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Por un lado como funciona el marketing farmacéutico, del que he sido víctima y beneficiario.
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Efectivamente los visitadores nos informan y, a veces, nos presionan, de diversas maneras, para que prescribamos sus medicamentos.
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En el caso del Oxycontin se muestra una publicidad agresiva y basada en la falsedad.
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Pero esos viajes y comidas de los laboratorios son absolutamente reales.
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Otro aspecto es el poder de la industria farmacéutica que compra literalmente a fiscales, científicos y políticos.
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Por otra parte tenemos el proceso de la drogadicción. Una persona normal, ajena al mundo de la droga, se puede introducir en ese submundo por el uso indebido de opiáceos prescritos con receta, como muy bien muestra la película.
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También nos enseña el proceso de rehabilitación, con muchos obstáculos en el camino y con la recaída como norma.
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Michael Keaton interpretando al Dr. Samuel Finnix, además de componer un personaje estupendo, muy elaborado, sirve de ejemplo de víctima de su propia medicina.
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Los personajes peones en este complot, para que una familia se haga milmillonaria, como los visitadores, son piezas claves y necesarias.
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Por otro lado los fiscales, que se topan con todo tipo de inconvenientes y esa agente de la DEA, una Rosario Dawson, potente y maravillosa, que luchan por destapar la verdad y su éxito es moderado.
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Pero la serie no olvida retratar el dolor de las familias y las penalidades por las que pasan.
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El capitalismo es cruel. No entiende de salud o de piedad. Solo conoce el lenguaje del dinero. Da igual que medio país se vuelva adicto, que se destrocen miles de familias, que aumente la delincuencia. Todo da igual, todo vale, si se gana pasta.
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Pasta que sirve para hacer más ricos a una cuadrilla de vagos e inútiles, que merecen una condena superior a la económica.
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Una serie muy ilustrativa que aconsejo a todo el mundo ver. Sobre todo a los médicos.
No es la primera biografía que leo de Berlanga, pero, sin lugar a dudas, es la más completa.
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Mi admiración por el director valenciano es máxima. Se centra sobre todo en dos películas: Plácido y El verdugo. Dos de las más grandes obras maestras del cine español.
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Este ensayo de Miguel Ángel Villena me ha ayudado a comprender más a la persona y al director.
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Sigue un riguroso orden cronológico y ahonda en sus procesos vitales y en los sucesos que marcaron su vida.
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Sus películas son la guía para esta biografía que me alegro mucho haber leído.
Género: Drama | Guerra de los Balcanes. Historias cruzadas. Fotografía
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Comentario de Ramón:
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La convivencia imposible.
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La hemos comentado después de clase y posiblemente todo lo que escriba ya fue dicho ahí.
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Tres historias que completan una, pero que también pueden ser vistas como independientes.
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Los capítulos no se presentan en orden cronológico, lo cual no representa ningún inconveniente para su entendimiento.
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Cada una tiene una estructura argumental común: una historia de amor roto y un final luctuoso.
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El director macedonio Milcho Manchevski demuestra su pesimismo sobre la situación en los Balcanes y sobre la especie humana, que parece predestinada a la destrucción mutua.
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El odio que impregna a los vecinos, de manera incomprensible y no permite la convivencia.
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El fotógrafo Aleksander (Rade Serbedzija) está harto de retratar la miseria humana decide retirarse a su Macedonia natal, pero va a encontrar que la vecindad es imposible y morirá en un acto de sacrificio, a la postre inútil.
Productora: Cinefrance,Curiosa Films,France Télévision Distribution
Género: Drama | Trabajo/empleo. Drama social
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Comentario de Ramón:
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¿Periodismo inmersivo o traición?
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Me interesa que se muestre el durísimo trabajo de las limpiadoras y la precariedad laboral que lleva emparejado.
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Siempre me ha dejado perplejo que un trabajo tan importante e imprescindible sea tan mal pagado.
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El retrato de estas mujeres es muy realista, con importantes problemas personales, muchos derivados de la precariedad económica.
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Por otro lado esta la investigación periodística que realiza Marianne Winckler, a la que da vida la siempre competente Juliette Binoche.
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Es muy bonito pasar estas penurias y sufrir el trabajo duro, pero sabiendo que si te despiden no pasa nada y, además, solo es una cuestión transitoria, que después vendrá la cómoda vida de tu chalé con piscina.
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Otro aspecto es el engaño al somete a sus “amigas“, que se sienten traicionadas, con razón.
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Cuando era estudiante realicé trabajos muy diversos. Limpiar garajes, limpiar casas después de reformas, trabajos agrícolas, camarero…
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Eran trabajos ocasionales y pasajeros. Muchas veces pensaba que no soportaría limpiar todos los días garajes o vendimiar. Que mi cuerpo no lo resistiría.
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Pero eso mismo pensaban los que se dedicaban de manera permanente a estos trabajos, pero seguían a delante.
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A todas las personas que realizan trabajos duros, les dedico toda mi admiración, por su fortaleza y su empuje.
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La peli está bien narrada y tiene esos valores que es necesario destacar.
Documental estadounidense, 2021, Dirigido por Jamie Roberts.
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El 6 de enero de 2020, con motivo de las nuevas elecciones en Estados Unidos, se iba a producir la confirmación de Joe Biden como presidente, y el fin de la era de Donald Trump.
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Este último, de forma sibilina, arenga a la población para producir la entrada masiva de sus ciudadanos seguidores en el Capitolio.
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Se trata de un documental con imágenes muy impactantes y duras, donde se vivieron situaciones de extrema peligrosidad.
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Capta perfectamente el desconcierto, la falta de organización por parte de los insurrectos. La violencia de la multitud, que se acina en las entradas del Capitolio traspasándolas, sin saber muy bien que hay que hacer, y desde luego, sin poder imaginar las consecuencias de tal acción.
. Donald Trump lanzó sus “órdenes, deseos”, y escondió la mano.
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Un cobarde en toda regla.
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Aunque fue juzgado, nunca pago por ello. ¡Vergonzoso!
Un relato aterrador que pone de manifiesto la inmundicia humana.
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Esta crónica del asalto al Capitolio, que se produjo el 6 de enero de 2021, compone un testimonio terrible.
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Donald Trump es el maestro y el rey de la intoxicación y de las mentiras.
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En el documental vemos como impulsó a una masa enfervorecida a impedir la toma de posesión de la presidencia a Joe Biden.
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Las imágenes reales de los móviles de los asaltantes y de las cámaras del Capitolio son testigos imparciales de lo ocurrido.
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Me he quedado desolado observando el tipo de personaje que atacó en Congreso americano.
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Entre ellos no hay ni un negro, ni un hispano. Todos son blancos, sobre todo hombres, de esos que forman la llamada White Trash (Escoria Blanca).
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Sus declaraciones son muy aleccionadoras.
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“Todos los años son secuestrados, violados y asesinados 800.000 niños blancos en EE.UU. Donald Trump quiere acabar con ello”.
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“Han matado a una chica. No sé su nombre. No me importa”.
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“Nosotros os pagamos el sueldo”.
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Es curioso que cuanto más se escuchan las frases a lo largo del documental de los seguidores de Trump, más subnormales parecen. Darles voz sirve para definir su estupidez aún mejor.
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La intención de Trump era provocar una situación que le permitiera declarar la ley marcial e impedir el relevo en la presidencia. pero que los congresistas y senadores no abandonaran el capitolio se lo impidió y tuvo que recular.
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Me queda claro el poder de Trump para movilizar a sus masas. Individuos que no tienen nada que perder.
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Me gustaría ver un montaje sin declaraciones de los protagonistas, solo las imágenes, con su sonido grabado en directo. Posiblemente tendría un valor diferente, pero más potente.
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Un documental excelente y muy ilustrativo. Se pasa mal viéndolo.
Otro de los grandes musicales primitivos de la Warner.
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La Gran Depresión de 1929 ocupa un lugar central en la peli. De hecho el se basa en un productor musical que pretende obtener financiación para hacer un espectáculo basado en esa idea.
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Es una comedia romántica en toda la regla y a tres bandas, es decir con tres parejas que emparejar.
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Los temas musicales basados en la debacle económica aparecen al final del metraje.
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El número inicial, dedicado al dinero, es como una ilusión en un mundo abatido por la miseria.
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Se hicieron tres metrajes diferentes. Una versión para Nueva York, que es la que he visto. Otra para los estados del Sur con las chicas más tapadas. Y otra para el mercado europeo, con bailarinas más descocadas.
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El título de Vampiresas viene por la fama de las coristas de pretender conquistar a solteros adinerados y sacarles la pasta.
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Pero ese prejuicio que tienen dos ricachones se desvanece, precisamente cuando se enamoran de unas cupletistas. El sueño desaparece cuando se cumple.
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La peli se mueve entre realidad y la ficción más fantástica.
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Por un lado las pobres actrices tienen que compartir la ropa para que una de ellas pueda ir arreglada, pero habitan un apartamento lujoso.
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Los números musicales de Busby Berkeley son absolutamente espectaculares y fascinantes. Con esos planos cenitales y las composiciones caleidoscópica perfectas.
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El plano del violín, compuesto por cientos de violines fluorescentes, es antológico y memorable.
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Ginger Rogers interpreta un secundario de lujo.
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Joan Blondell (encantadora) , Ruby Keeler (un poco sosita) junto con la veterana Aline MacMahon (muy graciosa) son las protagonistas.
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Dick Powell da vida a Brad Roberts actor, cantante, compositor y rico heredero, en un papel muy simpático.
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Una delicia de musical. Dan ganas de volverlo a ver.
Esta novena edición de los Premios Feroz se ha celebrado en Zaragoza y posiblemente haya sido la mejor.
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Ya sabéis que están organizados por la AICE (Asociación de Informadores Cinematográficos de España. Cine y Series) un grupo plural de más de 230 periodistas y críticos dedicados a informar sobre cine en televisión, radio, prensa e Internet de todo el país. A la que pertenezco desde sus inicios y de la que aún no he sido expulsado.
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Empecemos con los premios.
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Los premios en las categorías de cine han resultado muy repartidos, con ‘Maixabel’, de Icíar Bollaín como mejor película dramática y ‘El buen patrón’, de Fernando León de Aranoa como mejor comedia.
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Los críticos no arriesgaron nada dando unos premios que ya estaban muy cantados.
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Con ‘Maixabel’ no había muchas dudas. La mejor peli del año sin dudas.
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Como mejor comedia yo hubiera apostado por ‘Sis dies corrientes’. Una peli pequeña, pero muy divertida. Pero claro, estas pelis juegan en divisiones diferentes. Me da un poco de rabia que ‘El buen patrón’ se lo vaya a llevar todo en los Goya, también.
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Mi corazoncito estaba también con “Chavalas” de Carol Rodríguez, de la que estaba prendado desde Málaga, sin casi apoyo de nadie más.
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El protagonista de ‘El buen patrón’, Javier Bardem, ha recogido su primer Feroz, así como el propio León de Aranoa en la categoría de mejor guion.
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Mi corazón estaba con Roberto Álamo por Josefina, una peli pequeña que me llegó al corazón. Con un Roberto contenido, pero intenso.
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El guion se lo hubiera dado a Isa Campo e Icíar Bollaín por ‘Maixabel’ o a Juanjo Giménez y Pere Altimira por ‘Tres’.
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El galardón a mejor dirección ha recaído en Rodrigo Cortés con la película ‘El amor en su lugar’. De lo cual me alegro mucho. A mí me cabían pocas dudas. Aunque Bollaín o Almodóvar tampoco me hubiera parecido mal.
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El resto de premios de interpretación se los han repartido Petra Martínez por ‘La vida era eso’,Urko Olazabal por ‘Maixabel’ y Aitana Sánchez-Gijón por ‘Madres paralelas’.
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El nivel actoral en este país es extraordinario y cualquiera de los nominados se lo hubiera merecido.
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Especialmente disputado me parecido el de actriz protagonista con Tamara Casellas por Ama, Penélope Cruz en Madres paralelas, o Marta Nieto en Tres y, por supuesto, Blanca Portillo por Maixabel.
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La elección de Petra Martínez ha sido un acierto absoluto. Primero porque su interpretación es colosal y segundo por ser la más veterana y posiblemente sea un premio a toda una carrera. Y por último por su discurso de agradecimiento, que luego comentaré, que fue oro puro.
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La cinta de Pedro Almodóvar ha logrado también las estatuillas a mejor música original (Alberto Iglesias) y mejor cartel (Javier Jaén).
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Finalmente, el premio Feroz Cinetools al mejor tráiler ha recaído en ‘La abuela’, obra de Miguel Ángel Trudu, que logra así su tercer feroz.
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También en las categorías de series ha sido una comedia la que ha acumulado más estatuillas: ‘Venga Juan’, de Diego San José, ha cosechado los premios a mejor serie de comedia, actor protagonista (Javier Cámara) y actriz de reparto (María Pujalte).
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Unos premios muy de mi gusto. Venga Juan, una tercera temporada después de Vota Juan y Vamos Juan ha sido una serie colosal que ha diseccionado la corrupción de este país de manera impecable.
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Ana Rujas ha sumado dos feroz: mejor serie y mejor actriz protagonista por ‘Cardo’.
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Cardo no ha sido santo de mi devoción. Yo había apostado por Hierro de Pepe Coira.
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Y como actriz principal por Candela Peña o por Ana Polvorosa por La Fortuna.
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Pero, en fin.
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Completa el sexteto Enric Auquer, que ha sido elegido, por segunda vez, mejor actor de reparto de una serie por ‘Vida perfecta’, lo que supone su tercera estatuilla en sólo tres años.
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En esta edición, además, se han estrenado los Premios Feroz Arrebato de ficción y de no ficción, que sustituyen al Premio Especial y a mejor documental, con los que se quiere distinguir a aquellas obras que merezcan un reconocimiento por sus especiales logros artísticos y/o aportaciones innovadoras en sus respectivos campos.
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Las ganadoras han sido ‘Espíritu sagrado’, de Chema García Ibarra en el caso de ficción, y ’Sedimentos’, de Adrián Silvestre en el apartado de no ficción.
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La primera nos ha hecho mucha gracia a todos los críticos, por ser una peli raruna, pero divertida.
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Sedimentos nos llegó al corazón a los miembros de este comité de selección, al que pertenezco.
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Del Feroz de Honor a Cecilia Bartolomé hablo dentro de un momento.
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Vamos con la Gala.
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Se celebró en el Auditorio de Zaragoza, presentada por Paula Púa y Nacho Vigalondo.
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Los conductores no estuvieron mal, con algún momento brillante.
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Paula Púa tiene vis cómica y se maneja muy bien en el escenario.
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El monólogo sobre la estación de Delicias de la capital maña de Nacho Vigalondo, fue uno de los momentos más divertidos de la gala y además retrata muy bien la realidad del tamaño de estación de trenes. Muy recomendable verla en YouTube.
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Los agradecimientos, como siempre interminables, especialmente los de Ana Rujas que la padecimos en dos ocasiones. Me dieron ganas de cometer algún acto criminal. Insoportable.
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Bardem nos reprochó que era su primer Feroz.
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Petra Martínez estuvo colosal. Empezó diciendo que en los anteriores agradecimientos ya se había dicho todo lo que tenía pensado y decidió explicarnos las ventajas de masturbación. En La vida era eso aprende la técnica y ahora parece ser que la practica asiduamente.
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Primero nos levantamos de los asientos para recibir con un honor especial su premio, pero después nos partimos de risa con su intervención.
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Durante la gala, las cineastas Paula Ortiz, Pilar Palomero, Leticia Dolera, Neus Ballús, Ainhoa Rodríguez y Júlia de Paz Solvas entregaron el Feroz de Honor a Cecilia Bartolomé, una de las figuras más transgresoras que ha dado el cine español.
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La AICE le otorgó el galardón “por su compromiso de vanguardia con el cine, innovando en sus películas y subvirtiendo los roles femeninos; por su compromiso con el cine y con la sociedad y por dejar en sus películas uno de los retratos más completos de la Transición y las últimas décadas de la dictadura; y por ser un referente para muchas mujeres que años después estudiaron cine y se dedicaron a ese mismo oficio que tanto le costó a una pionera como ella”.
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Tuve la oportunidad de felicitarla antes de la gala y comentar algunas de sus películas que estoy visitando estos días. Un encanto.
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No se había preparado un discurso y simplemente realizó un breve agradecimiento.
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Está bien que en los Feroz se ponga en valor figuras de nuestra cinematografía poco conocidas. Ya dimos el cante el año pasado con ese polémico Feroz a Victoria Abril, que se retrató bien retratada.
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En su discurso, María Guerra, la presidenta de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España, organizadora de los Feroz, ha agradecido a Zaragoza “su hospitalidad” y ha destacado la coincidencia en la misma mesa presidencial “del alcalde de Zaragoza, Jorge Azcón, del PP; la vicealcaldesa Sara Fernández, de Ciudadanos; el ministro de Cultura, Miquel Iceta, del PSOE; y la vicepresidenta segunda y ministra de Trabajo, Yolanda Díaz, de Unidas Podemos”.
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“Francamente”, ha subrayado “esto no pasa todos los días y desde luego no en una gala de cine: gracias por estar aquí y demostrar que el audiovisual español os importa, que creéis en su dimensión económica, laboral y social y que vuestro compromiso es firme y trasciende de verdad. Que creéis en la cultura en toda su dimensión”.
Además, María Guerra ha recordado que los Feroz son una gala “con otra mirada”, y con vocación de “descubrir otras voces que circulan por fuera de la autopista del ‘mainstream”.
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Pero también ha lanzado un mensaje a la industria audiovisual: “Los periodistas de cultura no somos una pieza más en el engranaje de la promoción, no hacemos anuncios”, y ha añadido que “la buena comunicación entre prensa y cine también es un gesto de respeto hacia la ciudadanía que, como vemos esta noche, está muy interesada en vuestro trabajo”. “Aúpa por el público y por los que arriman el hombro de verdad”, ha concluido.
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Ya es tradición que María Guerra lea magníficamente unos discursos bien elaborados. ¡Bien por nuestra presidenta!
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Nuestra amiga Yolanda Flores, De Película de RNE, presenta un particular In memoriam que estuvo muy gracioso..
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María Pujalte no había llegado cuando se presentó su premio como mejor actriz de reparto de serie. Subió a recogerlo su pareja, que estuvo muy acertado y simpático. Además presentó con maestría el siguiente premio.
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Javier Cámara, muy salao, parecía que no se hubiera quitado la piel de Juan Carrasco de Venga Juan.
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Imma Cuesta, sin pretenderlo, jugó un especial papel en la exposición de los premios, subsanando errores de vídeos de presentación. Muy competente.
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Elena Irureta y Ana Gabarain realizaron una intervención, un diálogo en reivindicación de las actrices veteranas, muy simpático:
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“Hasta el año pasado había gente que no sabía que el lagarto más pequeño vive en Madagascar, que hay agua en Marte o que las mujeres somos graciosas”
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Gabarain: “quiero tener el superpoder de la invisibilidad”, a lo que su compañera respondió que “pero si ya lo tienes. Eres actriz y andas cerca de los 60”.
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Bien podrían ser, con Petra Martínez, las presentadores de los feroz 2023.
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La gala terminó siendo larga, casi dos horas y media, pero a mí me resultó muy divertida.
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El famoseo:
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Me disfracé, como se exigía en la invitación, con el traje de las bodas. Como he perdido peso, me sentaba muy bien.
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Volví a encontrarme con mis amigos Pepe Málaga y Ricardo Arrakis, con los que había comido hacía dos días y con Manu Zapata, al que no veía desde hace tiempo.
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Pepe y yo estábamos entusiasmados por el buen sitio que nos habían otorgado, todo un regalazo. En la mesa de Destello Bravío, película que vimos en el último Festival de Málaga. Saludamos y nos presentamos educadamente. Estuvimos muy bien acogidos.
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Ainhoa Rodríguez, directora deDestello Bravío
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En la mesa de delante estaba el equipo de Venga Juan, justo detrás de Javier Cámara. Por lo que estuvimos en pantalla varias veces durante la noche.
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Pepe y yo ya no nos separamos y fuimos saludando a diestro y siniestro. Pepe se hizo muchas más fotos que yo.
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Con Inés Barreda de Irún y con Eduardo Casanova de Valencia.
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Con el gran Carlos Loureda.
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Con Urko Olazabal, ganador del feroz a mejor actor de reparto en cine.
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Con Luis Tosar, que se quedó sin Feroz.
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Con el Ministro Miguel Iceta.
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Con una de las estrellas de la noche le entrañable Petra Martínez, que tenía fresco y se había puesto un chaquetón.
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La bellísima Marta Nieto que optaba al feroz como mejor protagonista, acudió sin nuestro amigo Rodrigo Sorogoyen.
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De todos es conocida mi devoción hacia Leticia Dolera. Nunca desaprovecho la ocasión de manifestarle mi admiración. Soy un fan absoluto. Ella debe pensar que soy un pirao. Y tiene razón.
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Yolanda Flores lucía como una rutilante estrella, preparada para una lucida intervención en la gala.
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A Javier Cámara le recordé que manifesté mi admiración hacia él, como actor y como persona, en la primera gala de los feroz. Estaba totalmente metido en su papel de Juan Carrasco, paseando un plato de surtido de quesos.
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A María Pujalte le pude comentar como nos había gustado en Venga Juan y en Merlí. Sapere audé. Su pareja estuvo muy simpático durante toda la noche. Ella es maravillosa.
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Conversé un buen rato con los actores de la comedia ‘Sis dies corrientes’, una de las más gratas sorpresas del año. Hubiera sido estupendo que se llevaran el Feroz, un puntazo que no fue. Gente sencilla y amable. Encantadores.
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Contra todo pronóstico el documental Sedimentos de Adrián Silvestre se fue con el Feroz Arrebato de no ficción. Muchas gracias a Yolanda, Alicia, Lena, Tina y Saya por ser tan estupendas y tan fuertes. Estuve conversando un buen rato. Muy nerviosa y emocionada.
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La gran estrella de la noche fue la Vicepresidenta y Ministra Yolanda Díaz. Ya la había conocido en persona hace dos años en la gala Feroz prepandemia. Simpática, agradable, paciente, competente y guapísima. ¡Qué gran honor haber podido salir con ella en una foto!
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Un grupo de veteranos periodistas de la AICE.
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Ricardo Gómez derrochó paciencia y buen humor. Fue objeto de múltiples bromas durante toda la velada. Yo las reí mucho.
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Un especial agradecimiento al Ayuntamiento de Zaragoza que lo ha dado todo y también a Ribera del Duero, gracias a ellos, los Feroz terminan siendo una fiesta, de verdad.
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Por último destacar que nos dieron bien de cenar, hecho poco frecuente, y que los camareros eran muy amables y simpáticos. Un abrazo a mi nuevo amigo David.
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Aquí al final pongo el Palmarés y los finalistas:
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Mejor película dramática
‘Espíritu sagrado’. Producida por Miguel Molina, Leire Apellaniz, Marina Perales, Enes Erbay
‘Libertad’. Producida por Sergi Moreno, Maria Zamora, Tono Folguera, Stefan Schmitz
‘Madres paralelas’. Producida por Agustín Almodóvar, Esther García
‘Maixabel’. Producida por Koldo Zuazua, Juan Moreno, Guillermo Sempere
‘Tres’. Producida por Luisa Romeo
Mejor película de comedia
‘El buen patrón’. Producida por Fernando León de Aranoa, Jaume Roures, Javier Méndez Zori
‘Chavalas’. Producida por Miguel Torrente Gómez, Bin Fang
‘El cover’. Producida por Kiko Martínez
‘Sis dies corrientes’. Producida por Miriam Porté
‘Un efecto óptico’. Producida por Juan Cavestany, Alicia Yubero
Mejor dirección
Pedro Almodóvar por ‘Madres paralelas’
Icíar Bollaín por ‘Maixabel’
Rodrigo Cortés por ‘El amor en su lugar (Love Gets a Room)’
Fernando León de Aranoa por ‘El buen patrón’
Clara Roquet por ‘Libertad’
Mejor actriz protagonista de una película
Tamara Casellas por ‘Ama’
Penélope Cruz por ‘Madres paralelas’
Petra Martínez por ‘La vida era eso’
Marta Nieto por ‘Tres’
Blanca Portillo por ‘Maixabel’
Mejor actor protagonista de una película
Roberto Álamo por ‘Josefina’
Javier Bardem por ‘El buen patrón’
Ricardo Gómez por ‘El sustituto’
Eduard Fernández por ‘Mediterráneo’
Luis Tosar por ‘Maixabel’
Mejor actriz de reparto de una película
Almudena Amor por ‘El buen patrón’
Anna Castillo por ‘La vida era eso’’
Aitana Sánchez-Gijón por ‘Madres paralelas’
Milena Smit por ‘Madres paralelas’
Carolina Yuste por ‘Chavalas’
Mejor actor de reparto de una película
Celso Bugallo por ‘El buen patrón’
Urko Olazabal por ‘Maixabel’
Pere Ponce por ‘El sustituto’
Chechu Salgado por ‘Las leyes de la frontera’
Manolo Solo por ‘El buen patrón’
Mejor guión
Rodrigo Cortés, David Safier por ‘El amor en su lugar (Love Gets a Room)’
Fernando León de Aranoa por ‘El buen patrón’
Clara Roquet por ‘Libertad’
Isa Campo, Icíar Bollaín por ‘Maixabel’
Juanjo Giménez, Pere Altimira por ‘Tres’
Mejor música original
Víctor Reyes por ‘El amor en su lugar (Love Gets a Room)’
Zeltia Montes por ‘El buen patrón’
Vetusta Morla por ‘La hija’
Alberto Iglesias por ‘Madres paralelas’
Alberto Iglesias por ‘Maixabel’
Premio Feroz Cinetools al mejor tráiler
Miguel Ángel Trudu por ‘La abuela’
Maurits Malschaert, Mick Aerts por ‘El buen patrón’
Miguel Ángel Sanantonio por ‘Las leyes de la frontera’
Alberto Leal por ‘Madres paralelas’
Rafa Martínez por ‘Maixabel’
Mejor cartel
Octavio Terol, Jorge Alvariño por ‘La abuela’
Beatriz Riber, Santiago Cubides por ‘Destello bravío’
Pablo Sánchez por ‘Dos’
Jordi Trilla por ‘Libertad’
Javier Jaén por el cartel A de ‘Madres paralelas’
Mejor serie dramática
‘Cardo’. Creada por Ana Rujas, Claudia Costafreda
‘La Fortuna’. Creada por Alejandro Amenábar
‘Hierro’. Creada por Pepe Coira
‘Historias para no dormir’. Creada por Alejandro Ibáñez, Victor García
‘El tiempo que te doy’. Creada por Nadia de Santiago, Pablo Santidrián, Inés Pintor
Mejor serie de comedia
‘Maricón perdido’. Creada por Bob Pop
‘Reyes de la noche’. Creada por Adolfo Valor, Cristóbal Garrido
