Ahora que estamos en plena quinta ola, hay cuestiones que pueden asombrar a nuestros espectadores, por ello me esfuerzo para intentar explicar cómo funcionan las vacunas y el porqué esta explosión de contagios repercuten poco en la hospitalización y en la mortalidad.
Esta eterna niña se ha convertido en vampiresa y ve pasar la historia. Un labriego atormentado por sus pérdidas, no podría tener mejor nombre, Cándido, va a encontrar en ella la hija que se fue.
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Ésta siempre joven vampiresa encuentra en él el refugio que anhelaba.
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La historia está impregnada de esa geografía vasca, nebulosa y llena de misterios, donde el catolicismo, con su ancestral intolerancia, lo intenta dominar todo, incluso los mejores sentimientos.
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Como decía: un cuento triste, perturbador y sentimental.
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El terror transformado en drama romántico.
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Una maravilla de peli. Una pena que pase desapercibida.
Productora: Production Center of Andrei Konchalovsky
Género: Drama | Histórico. Años 60. Basado en hechos reales
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Comentario de Ramón:
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Ya en 1962 la Unión Soviética era un régimen en descomposición.
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Andrei Konchalovsky, el director moscovita que ha vivido una etapa americana, nos cuenta la matanza de Novocherkask desde el punto de vista de Lyudmila, una fanática comunista admiradora del estalinismo.
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Todo se desmorona en su cerebro ideologizado cuando descubre los tenebrosos tejemanejes de la política y de la KGB.
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Su propuesta de mano dura actúa contra su familia y cae como una apisonadora sobre su fanatismo.
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Los obreros en la URSS protestaban por la bajada de sueldos y la subida de salarios en un sistema que teóricamente les garantizaba, sino la riqueza, sí la prosperidad.
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La peli está rodada en blanco y negro, porque la vida en los años sesenta era a estos dos colores, también en España.
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De toda la trama lo que más me ha impresionado ha sido la actitud retorcida de la KGB que aposta francotiradores ocultos, para matar a los manifestantes entre la muchedumbre para culpar al ejército.
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Impresionante la actuación de Yulia Vysotskaya, esposa, desde 1998, del director y natural de Novocherkask, donde se desarrolla la trama.
Es curioso como una peli aparentemente tonta puede ejercer una gran atracción.
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Los dos protagonistas son muy simples, unos ilusos estúpidos con los que al principio no puedes empatizar, pero sus aventuras se van volviendo muy locas, muy absurdas, llegando un momento en las que te agarran y sintonizas con la historia y los personajes.
Spin-off de una afamada serie mexicana que no he visto y de la que he oído hablar por la participación de Paco León.
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Está claro que los que sean seguidores la disfrutarán mucho más que yo.
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Había relaciones familiares que no comprendía y sucesos que tenían conexión con el pasado que no encajaba.
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Lo que más gracia me ha hecho han sido los elementos de comedia simplona con personajes muy cómicos.
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“Al niño (con 18 años) le gusta el porno suave“. Me parece una frase estupenda.
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Manolo Caro introduce con mucha habilidad elementos de conexión entre las tramas pasadas y presentes con ese vínculo en común que se desarrollan en dos festejos, con un montaje y unos movimientos de cámara muy ocurrentes.
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No perdono las escenas ridículas y exentas de gracia que dan vergüenza ajena.
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Espero que en el futuro este director tenga mejores materiales con los que demostrar su talento.
Serie española, policíaca de ciencia ficción.
Cuarta temporada, 2021.
Creador Daniel Écija.
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Esta cuarta temporada se muestra como una serie muy entretenida, pero a mi entender, desfasa un poco en cuanto a la historia se refiere.
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Hay detalles y situaciones que están sujetos con alfileres.
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La ausencia de Anna Castillo desmerece bastante la serie.
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Su sustituta, la actriz que hace de su hija (Guiomar Puerta), no llega a la altura.
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Me sigue enamorando la mirada de Cristina Plazas, con esos ojos tan bonitos, así como, la interpretación entre tímida, desvalida y valiente de Alejo Sauras.
Después de haber seguido las tres temporadas anteriores, afrontamos esta cuarta sabedores de las malas críticas que ha cosechado y que posiblemente TVE no haga una quinta.
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Una mezcla de acción, policial, fantástico y mucho drama familiar con elementos de comedia castiza vallecana.
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En esta temporada es el drama familiar lo que predomina.
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Hay mucha nostalgia por lo vivido en los episodios previos y se echa inmensamente de menos a Anna Castillo, con un abandono un pelín forzado.
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Como en ediciones anteriores juega con los nuevos personajes para confundir al espectador incitándole a equivocarse con su bondad o su maldad.
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El comisario Landa (Pablo Vázquez) y su relación con Laura (Cristina Plaza) resulta muy de folletín con una querencia hacia el culebrón.
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Los continuos giros de guion, en muchas ocasiones parecen excesivamente forzados, dando la impresión que el argumento se va improvisando sobre la marcha.
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El personaje de Adriana (Guiomar Puerta) pretende sustituir al de Anna Castillo (Susana Vargasla Elegida), pero no le llega ni a la altura de los zapatos a su madre en esta ficción.
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Magnífica Lucía Caraballo que da vida a Bea Vargas, con una frescura y naturalidad maravillosas.
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Javier Gutiérrez ocupa menos protagonismo. No lo veo suelto en su papel, que interpreta con cierta desgana, repitiendo de forma cansina algunos latiguillos, que ya no hacen gracia.
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Respecto al retorcimiento de la trama y a su inverosimilitud son conscientes los guionistas, mencionándolo incluso en boca de sus personajes.
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La he visto sin mucho entusiasmo. Tal vez esta serie esté agotada.
El estudio de AMC Networks International sitúa hasta 6 franquicias en el top 10 de las películas favoritas de los espectadores, en una categoría en la que reinan Star Wars, Titanic y El señor de los anillos
Los santos inocentes, Ocho apellidos vascos y Tesis, las películas mejor valoradas de la historia del cine español
Steven Spielberg es con diferencia el director preferido, seguido por Pedro Almodóvar y Quentin Tarantino
La elección de intérprete favorito/a resulta mucho más fragmentada, con Brad Pitt, Robert De Niro y Julia Roberts a la cabeza
En cuanto a hábitos de consumo, el 70% de españoles afirma ver más de 5 películas al mes, y un 25% suele disfrutar de más de 10 títulos mensuales
Productora: Cosmopol-Film,Europe Media Nest,Filminiran
Género: Drama
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Comentario de Ramón:
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Su director, Mohammad Rasoulof, no pudo recoger el Oso de Oro en el Festival de Berlín por estar en arresto domiciliario en su Irán natal.
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La película consta de cuatro relatos, rodados de manera independiente, para burlar la censura de su país.
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Estos cuatro cortos tienen en común el personaje del verdugo.
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A mí el primer relato me pareció magnífico.
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La vida cotidiana de un padre de familia. Su momentos finales son impactantes, dan duro, como una patada en el abdomen.
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Nadie como Berlanga supo retratar el drama de este funcionario y situarlo en un país triste y mezquino.
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El objetivo de Rasoulof es plantear como una sociedad, que ha institucionalizado el asesinato, usa a sus ciudadanos como engranajes de la barbarie legal.
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Nos presenta cuatro maneras de afrontar esa actividad, aunque jurídicamente correcta, inmoral.
Consigue ser un bodrio que no hay por donde cogerlo.
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Los elementos cómicos son ridículos y chirriantes.
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La acción está mal rodada y no trasmite ni la más mínima impresión.
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Podría haber sido un producto anodino, pero termina siendo algo absolutamente irritante e inaguantable, que produce bochorno y vergüenza ajena.
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Ryan Reynolds,Samuel L. Jackson,Salma Hayek,Antonio Banderas,Morgan Freeman… todos intervienen en un producto alimenticio, con más bien muy poco interés. Es un toma el dinero y corre.
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Se anuncia como número uno en USA. Si eso es cierto, mal vamos.
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Banderas interpreta un malo de opereta, sin la menor credibilidad, en uno de esos papeles que tendrá que ocultar en su curriculum.
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Ni siquiera mi adorada Salma Hayek está aceptable.
DreamWorks Animation nos ofrece esta peli sencilla y colorista.
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Sus falta de pretensiones es manifiesta, siendo esto una de sus mayores virtudes.
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Nos presenta un idílico mundo rural americano, con unos malos de opereta, conflictos familiares ya vistos y caballos salvajes.
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Para no salirse de lo habitual en estas narraciones, tenemos a una huerfanita, esta vez de madre, de protagonista.
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No hay novedades en la trama de esta historia. Todo trascurre según lo previsto.
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Pero la peli resulta muy agradable de ver. Además el protagonismo recae en tres chicas, aunque en absoluto se puede decir que sea “una peli para niñas”.
Vuelvo a caer en el pecado (capital) de ver una peli francesa.
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Esta vez me gusta la idea de la película, ya sé que es raro que una peli gala me interese.
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Bérénice Bejo da vida a una chica sencilla que trabaja de dependienta en una tienda de ropa, un Zara en París.
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Sabe observar a la gente e imaginar historias sobre ellas.
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Cuando habla a sus amigos y esposo que está escribiendo una novela, aparecen los comentarios despreciativos y la creencia de la superioridad intelectual de estos personajes.
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Durante la peli descubriremos hasta qué punto está rodeada de tontos.
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La peli insiste reiteradamente en presentarnos a estos envidiosos estúpidos e infantiloides. Esta reiteración es totalmente innecesaria. Si se hubiera evitado se hubiera realizado una peli más sutil e inteligente.
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El contraste entre esta pareja de supuestos amigos y el idiota marido con la escritora que termina teniendo éxito es abismal, lo cual le quita entidad a la narración.
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Hay dos cosas estupendas en la película.
Primero la idea y segundo la protagonista, una Bérénice Bejo muy natural y creíble.
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Me hace gracia ver a Vincent Cassel en un personaje tan alejado a los de machote a los que nos tiene acostumbrados.
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Muchas veces vivimos rodeados de tontos, que nos contagian su estupidez. Mi problema es que no sé si soy de los listos contagiados o de los tontos contagiadores.
Estamos acostumbrados a que las películas de terror estén llenas de ruidos y de sustos. En muchas (o solo algunas) ocasiones consiguen apabullar al espectador con efectos sonoros irritantes.
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Otra tendencia deplorable, de este tipo de cine, es explicar todo lo que ocurre.
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Krasinski no cae en estos dos terribles defectos.
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Nos relata la historia a base de silencios y la trama no necesita ser verbalizada para ser entendida.
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El cine de género siempre es despreciado.
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Un lugar tranquilo 2 es cine de terror, aunque también survival, pero es cine de calidad, con sangre cinéfila en sus venas.
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A los aliens, los vemos esta vez, con detenimiento, y, la verdad, son terroríficos, pero tienen sus limitaciones.
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Ya sabéis que al percibir sonido atacan frenéticamente. Si aparecieran en muchos bares españoles se montaría la de Dios es Cristo.
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La peli mantiene la tensión durante todo el metraje y tiene elementos argumentales muy interesantes.
Reunión de 33 cortometrajes de unos tres minutos cada uno realizados por 35 directores con motivo del 60 aniversario del Festival de Cannes.
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La lista es la siguiente:
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– Theo Angelopoulos (“Trois Minutes“)
– Olivier Assayas (“Recrudescence“)
– Bille August (“The Last Dating Show“)
– Jane Campion (“The Lady Bug“)
– Youssef Chahine (“47 Ans Après“)
– Kaige Chen (“Zhanxiou Village“)
– Michael Cimino (“No Translation Needed“)
– Joel y Ethan Coen (“World Cinema“)
– David Cronenberg (“At the Suicide of the Last Jew in the World in the Last Cinema in the World“)
– Luc y Jean-Pierre Dardenne (“Dans l’Obscurité“)
– Manoel de Oliveira (“Rencontre Unique“)
– Raymond Depardon (“Cinéma d’Eté“)
– Atom Egoyan (“Artaud Double Bill“)
– Amos Gitai (“Le Dibbouk de Haifa“)
– Alejandro González Iñárritu (“Anna“)
– Hsiao-hsien Hou (“The Electric Princess House“)
– Aki Kaurismäki (“La Fonderie“)
– Abbas Kiarostami (“Where is my Romeo?“)
– Takeshi Kitano (“One Fine Day“)
– Andrei Konchalovsky (“Dans le Noir“)
– Claude Lelouch (“Cinéma de Boulevard“)
– Ken Loach (“Happy Ending“)
– Nanni Moretti (“Diaro di uno Spettatore“)
– Roman Polanski (“Cinéma Erotique“)
– Raoul Ruiz (“Le Don“)
– Walter Salles (“A 8 944 km de Cannes“)
– Elia Suleiman (“Irtebak“)
– Tsai Ming-liang (“It’s a Dream“)
– Gus Van Sant (“First Kiss“)
– Lars von Trier (“Occupations“)
– Wim Wenders (“War in Peace“)
– Wong Kar Wai (“I Travelled 9000 km To Give It To You“)
– Zhang Yimou (“En Regardant le Film“)
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Despedimos este curso del Taller de Cine con esta peli de cortos.
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Después de su visionado la comentamos al más puro estilo cine fórum.
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Poco tengo que añadir a lo ya dicho en esa reunión de amigos.
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Me gusta la idea de hacer un homenaje a las salas de cine.
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Ya sea en solitario o acompañado he vivido grandes momentos de mi vida en un cine.
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En muchos de los personajes de estos cortos me veía retratado.
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Es apabullante ver la lista de directores que Cannes eligió para confeccionar esta peli. No hay ni uno solo español y muy pocas mujeres.
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Todos me gustaron. Ninguno me aburrió.
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Si tuviera que escoger… No podré olvidar el de Lars von Trier. A partir de ahora me llevaré un martillo en mi mochila para ir al cine. Más vale ir preparado para lo peor.
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El chiste de Roman Polanski me ha hecho gracia. Decididamente si vuelvo a ver Emmanuelle no cogeré palco.
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Comprendo a las señoras llorando en Where is my Romeo? de Abbas Kiarostami.
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Me ha sabido a poco I Travelled 9000 km To Give It To You de Wong Kar Wai.
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Dar las gracias a todos los compañeros y a nuestros profesores Pablo, Susana y Jose de los que tanto he aprendido en estos años y tanto tengo que aprender en los venideros.
Guy Ritchie nos ofrece una peli de acción, de venganza.
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Deja de lado sus manierismos formales, que a mí tanto me gustan, para realizar una narración más sobria que las que nos tiene acostumbrados.
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Jason Statham es el centro de la trama. Posiblemente realice el mejor trabajo de su carrera. (Tampoco es muy difícil).
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Con su escasa expresividad intenta trasmitir al espectador sentimientos profundos. Tampoco quiero exagerar. Pero esta vez el actor consigue comunicar.
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La acción está muy bien resuelta con un montaje muy meritorio y eficaz. Todas las secuencias están bien narradas. En algunos momentos me lleva al mejor Michael Mann de Heat.
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Además tiene el aliciente de ser también una peli de atracos, que a mí me gustan mucho.
Productora: Hurricane Films,Head Gear Films,Metrol Technology,Kreo Films FZ
Género: Drama | Road Movie. Vejez/Madurez
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Comentario de Ramón:
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El título en castellano que se ha dado a esta peli parece insinuar que se trata de una comedia.
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Mucho más acertada hubiera sido su traducción literal del inglés The Last Bus, como El último autobús.
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El superlativo Timothy Spall emprende su último viaje para saldar una cuenta pendiente con su esposa y con su vida.
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La peli nos va relatando el penoso viaje de este anciano que literalmente va agonizando en los autobuses que le recogen.
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Su veterano director nos va ofreciendo retazos de su vida, en forma de puzzle, para que vayamos completando su biografía y dando sentido a su viaje.
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Los móviles y las redes sociales hacen, que un periplo personal y secreto, se convierta en público.
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Pero esta peli, además, es el retrato de un Reino Unido diverso y multicultural, donde aún cabe la bondad y la solidaridad
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Spall realiza una interpretación conmovedora y muy medida, no llegando nunca a sobrepasar los límites de la tragedia, consiguiendo que el espectador empatice, pero no compadezca.
Esta peli finlandesa habla de la actividad artística, del prestigio, de la fama y a lo que hay que renunciar para conseguirla.
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La atractiva Matleena Kuusniemi es el centro de la peli.
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Todos los focos de interés giran a su alrededor.
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La peli nos cuenta sus relaciones con sus discípulos, con su esposo, con su director, con su alumno preferido.
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La ambigüedad con la que trata el affaire amoroso con el joven violinista, de la que quiere ser su mentora, es muy atractivo. No se nos termina de aclarar cual es su verdadero interés.
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No soy un experto en música clásica. Ni quiera un buen melómano. Pero la música que se nos ofrece me ha entusiasmado. Estoy por dejar el reguetón y pasarme a la música culta.
Género: Drama | Biográfico. Años 30. II Guerra Mundial. Basado en hechos reales
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Comentario de Ramón:
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El tema central que se plantea en la peli es el de la lealtad.
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¿Se puede ser leal a gobierno sumiso con la Maldad nazi?
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¿Se puede considerar traición desobedecerlo?
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¿Es legítimo hacer lo posible para salvar la dignidad de tu país cuando sus instituciones son colaboracionistas?
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Yo tengo respuestas claras y son las mismas que las de Henrik Kauffmann, embajador danés en Washington durante la Segunda Guerra Mundial.
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La directora nos presenta la intrahistoria política de este embajador, que desafió a su gobierno para intentar mantener la dignidad de su país.
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Esa letra pequeña del relato me resulta muy atractiva.
Esas negociaciones y las difíciles relaciones de un gobierno norteamericano, que pretendía mantenerse neutral, con este embajador, me interesan mucho.
Tal vez sean aspectos aburridos, pero la política es así, llena de tiras y aflojas para llegar a acuerdos.
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Esa historia en la que muchos gobiernos de países europeos se intentaron mostrar neutrales y en realidad fueron colaboracionistas con la Alemania de Hitler se olvida con frecuencia.
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En la peli se mezcla continuamente lo político con la vida personal y sentimental de Kauffmann, lo cual me parece un acierto.
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Esa rivalidad entre hermanas por el amor de este personaje es una trama secundaria muy de interés y bien representada.
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Muy guapas Zoë Tapper y Denise Gough.
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La peli no ha cosechado buenas críticas, pero a mí me ha parecido muy didáctica. Y si con algo aprendes es que es bueno.
Los directores Frederik Louis Hviid y Anders Ølholm nos presentan el problema racial y cultural en la Dinamarca del siglo XXI.
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Para ello nos cuentan en forma de thriller como dos policías muy diferentes tiene que huir, sin casi ayuda, del gueto musulmán de Svalegarde.
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La muerte de un joven torturado por la policía desata el conflicto social.
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Se nos van presentando diversos personajes con perspectivas diferentes de la realidad en la que viven.
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Las países occidentales han ido recibiendo inmigrantes que no se han conseguido integrar en una sociedad que en el fondo es racista e intolerante.
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La población inmigrante se ha ido congregando en guetos marginales.
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La peli es realmente asfixiante. Estos dos polis tan distintos tienen que sobrevivir en tierra hostil y lo pasan realmente mal. El espectador contempla la realidad del barrio y el sufrimiento de estos personajes..
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Hubo momentos en los que me recordó The Warriors, la peli de Walter Hill de finales de los setenta.
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Una estupenda peli. Thriller social survival de acción frenética.
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Mi puntuación: 7,31/10.
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Dirigido por Frederik Louis Hviid y Anders Ølholm:
Película de animación estadounidense, 2021.
Producida por Pixar y distribuida por Walt Disney Studios.
Dirigida por Enrico Casarosa.
Con música de Dan Romes.
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Nos narra la historia de dos niños, Luca Paguro y Alberto Scorfano, mal llamados “monstruos marinos“, que transgreden la norma no escrita, de no salir de las profundidades del mar y explorar la superficie.
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En un pequeño pueblo italiano conocerán a Julia Marcovaldo, una niña de su edad, también diferente como ellos aunque sea humana.
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Unirán sus deseos, ilusiones y trabarán una gran amistad.
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Es una película llena de colorido que plasma con precisión la luz del Mediterráneo el carácter latino y la hospitalidad.
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Trata con pericia diversos temas: la amistad, el afán de superación, el amor fraternal, el acoso al prójimo, la ternura, la fidelidad…
Primero la vimos Elena y yo tranquilamente por la noche. Dos días después con mis nietos Luca y Leo. Los dos se mantuvieron atentos.
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Mientras yo me emocionaba con las escenas finales y soltaba una abundante cantidad de lágrimas, ellos no manifestaron de forma clara ningún sentimiento.
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Es curioso que un señor mayor como yo, que ha visto, y vivido, mil situaciones, siga afectándose por la ficción. Tal vez, esté un poco senil.
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Luca es una peli colorista y divertida de principio a fin.
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Con referencias permanentes a la cultura italiana y mediterránea.
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Su protagonista es un niño delgaducho, enclenque y más bien prudente (eufemismo de cobardica), pero que conocerá el valor de la familia, de la amistad y del aprendizaje.
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El mensaje que se envía con esta película es fenomenal.
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Un canto a la tolerancia, a la bondad de lo diferente y al valor de la educación.
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La peli se encarga de desmontar los prejuicios, la mayor parte de las veces recíprocos. El conocimiento de los demás nos enriquece y nos hace mejores.
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Subyace un cuento sobre la inmigración. Una fábula bonita y tierna. Buenista, pero maravillosa.
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El Luca de la peli se parece más a ni nieto Leo. Los dos son delgadicos, con grandes ojos, con el pelo rizado…
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Pixar no defrauda. No hace una obra maestra, pero sí una excelente peli. De las que hay que ver.
