Fecha de estreno: 3 de noviembre de 1960 (Corea del Sur)
Director: Kim Ki-young
Saga: Housemaid Trilogy
Adaptaciones: The Housemaid (2010)
Cinematografía: Kim Deok-Jin
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Comentario de Ramón:
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Desde el principio del metraje descubrí que había un Buñuel coreano que se llamaba Kim Ki-young.
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Una pesadilla en una vivienda claustróbica, con personajes tremendamente truculentos.
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La historia me mantiene confundido y alterado, esperando siempre que ese personaje que es el raticida aparezca de nuevo.
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Toda la trama parece el fruto de la imaginación de los protagonistas ante la noticia del adulterio de un señor con una criada.
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En la mentalidad burguesa de estos personajes eso es una atrocidad de consecuencias catastróficas. Esa ruptura de la brecha social desencadena la desgracia y la degradación de todos los personajes.
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Esa manera de presentar los sucesos de una manera tan turbadora, a veces, cómica, a veces, trágica y melodramática solo lo ha hecho mi adorado Buñuel.
Fecha de estreno: 20 de noviembre de 2020 (España)
Director: David Fincher
Guion: Jack Fincher
Productores: David Fincher, Ceán Chaffin, Eric Roth, Douglas Urbanski
Música compuesta por: Trent Reznor, Atticus Ross
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Comentario de Ramón:
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David Fincher analiza la construcción del guion de Ciudadano Kane y los motivos que llevaron a Herman Mankiewick a relatar esa biografía no autorizada sobre el magnate William Randolph Hearst.
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La peli está rodada en un blanco y negro que no me gusta. Poco contrastado es más bien una peli en grises.
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Fincher nos mueve en el Hollywood de los años treinta y principios de los cuarenta y nos presenta a grandes personajes de la época como Louis B. Mayer, David O. Selznick o Irving Thalberg.
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De tal manera que confecciona una película que chiflará a los cinéfilos seguidores del Hollywood clásico, pero que distanciará a un público no experto.
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Fincher nos hace un retrato descarnado, glorioso a su manera, pero poco amable del guionista Herman Mankiewicz, al que da vida de manera muy profunda Gary Oldman.
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También es la historia de la influencia de Hollywood en la política norteamericana, como la elaboración de ese falso noticiero para movilizar a los votantes en contra de candidatos demócratas con ideas más sociales.
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En poco más de dos horas Fincher nos compendia una época, la base de una película mítica y la caída voluntaria de un genio, todo ello con diálogos brillantes, llenos de humor sarcástico e hiriente.
2019 / España / 80′ / Español, Inglés, Francés, Alemán / Subt. Español
Director Víctor Luengo del Ama Producción Víctor Luengo, Pablo de la Chica Sonido Virginia Díaz Edición Carlos Agulló Post-producción Virginia Díaz Post-producción de sonido Roberto HG
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Comentario de Ramón:
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El tema de la producción alimentaria siempre me ha interesado mucho.
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Cuando a principios del siglo XXI hice el master sobre nutrición, decidí hacer el trabajo final sobre los alimentos transgénicos.
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Busqué en la internet de hace veinte años y me fue imposible encontrar algo científico sobre la cuestión. Solo había miles de webs ecologistas en contra de este tipo de alimentos. Tuve que recurrir a las hemerotecas de siempre para encontrar algo que no fuera visceral.
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El documental plantea de manera perfecta la contraposición entre progreso y ecología.
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Aquí se entremezclan cuestiones científicas, con las sentimentales y las éticas y morales.
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Para complicar las cosas (o para simplificarlas) en Singapur se ha regulado la venta de carne de pollo cultivada en laboratorio, con lo que se evita el sacrificio de animales.
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Lo que sí me queda claro es que las multinacionales de la alimentación no son ONGs altruistas. Su objetivo es ganar dinero, es el enriquecimiento de sus accionistas.
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En la parte final del documental se plantea el juicio contra Monsanto, la multinacional de la agricultura con sede en San Luis, por el uso de pesticidas nocivos para la salud.
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Por ejemplo, los transgénicos diseñados para soportar las plagas evitarían el uso de estos pesticidas.
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Es un tema muy difícil, sobre el que llevo meditando más de 20 años, llegando a la conclusión que hay que intentar armonizar los avances tecnológicos que proveerían de alimentos sanos y abundantes, con el respeto a la naturaleza.
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El actual modelo de ganadería no es sostenible a nivel global.
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¿Será la carne cultivada la solución al déficit proteíco de una gran parte de la población mundial?
Estreno: 4 de diciembre de 2020 Título original: The Godfather, Epilogue: The Death of Michael Corleone Idioma original: Inglés
Distribuidora: Paramount y Dreamworks
Dirigida por: Francis Ford Coppola
Reparto: Talia Shire, Al Pacino, Bridget Fonda, Joe Mantegna, Sofia Coppola, Eli Wallach, Donal Donnelly, George Hamilton, Diane Keaton, Andy García, Raf Vallone, Richard Bright.
Guionista: Mario Puzo, Francis Ford Coppola
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Comentario de Ramón:
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Treinta años después Coppola realiza un montaje diferente de El Padrino. Parte III (El padrino III)
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Una peli cuyo proceso de realización se ha mantenido oculto hasta unos días antes de su estreno en cines.
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Coppola siempre ha rodado mucho más metraje del que necesitaba, por lo que no es ninguna locura la realización de un montaje con material que no hubiera utilizado en la peli de 1990.
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No voy a comparar una con la otra, porque esencialmente son iguales. Solo voy a comentar esta nueva peli de 2020.
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Lo primero decir que es un verdadero placer verla en pantalla grande y en versión original, con una copia remasterizada y con una nitidez y una fotografía maravillosas.
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Tal vez me gusten más las dos primeras, pero esta siempre la he defendido como una buena película.
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Y además creo que Sofia Coppola no lo hace mal.
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Michael sigue atrapado por su destino.
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Hace todo lo posible por escapar de la historia sangrienta de su familia, pero no puede, está llamado para seguir padeciendo un destino implacablemente trágico.
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Él siempre ha querido alejar a su familia de ese mundo, pero es imposible.
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Me entusiasma el personaje de Vincent Mancini, al que da vida un energético Andy García, que ha heredado el carácter de su padre.
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Tengo especial cariño a Connie Corleone (Talia Shire) a la que hemos visto pasar por diferentes etapas en la esta trilogía.
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Gracias Francis por habernos obsequiado con esta reposición y haber compuesto la mejor trilogía de la historia del cine.
Reparto: El Niño de Elche, Saxoman, Rubén Darío, Iván Leopardo
Productores: Sergi Cameron, Alba Calani, Sergio Estrada
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Comentario de Ramón:
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El niño de Elche es todo un personaje, además de cantaor de flamenco, por lo que es más conocido, hace música experimental, rap, performance y activismo social.
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Este documental nos relata su viaje a Bolivia donde se encuentra con personajes de lo más variopinto, como Iván Leopardo, Rubén Darío o Saxoman.
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Descubre paisajes y pasainajes muy desconocidos y diferentes, como ese coro de niños que canta música barroca.
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En este camino reflexiona sobre su vida, su familia y su actividad artística.
Productores: Cristina Hergueta, Ainhoa Andraka, Zuri Goikoetxea
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Comentario de Ramón:
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El retrato de un pueblo del interior de España. Un pueblo castellano que no está en la lista de “pueblos con encanto“.
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Los diferentes personajes que habitan esta localidad los podemos encontrar en cientos de pequeños pueblos. Personajes auténticos que no consiguen llenar esa España vaciada que vive aún situaciones anacrónicas de atraso conviviendo con una agricultura extensiva con tractores equipados con GPS.
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Pero no todo es amable en este relato, también se muestran elementos poco gratos como el rechazo al diferente y al forastero.
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No sé si Juan Palacios es de Fresno de la Carballeda, pero lo parece. Conoce de lo que habla.
La historia de amor entre un arquitecto de ciudad y una viticultora de Jerez.
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El problema: ella está prometida con otro terrateniente y la unión constituirá un emporio del sherry.
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A lo largo de la historia del cine hemos visto algunos adulterios como grandes historias de amor. El más famoso Doctor Zhivago. Lo de ser guapos y estar enamorados parece que lo disculpa todo.
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¿Quién no se solidariza con Javier Rey y Blanca Suárez?
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Por otro lado la investigación periodística de Guiomar Puerta que enrola en la peripecia a Carlos Cuevas. Otros dos guapos.
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Esta historia secundaria, me parece más interesante y el amor entre ellos es más sutil y surge más espontáneamente.
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Me encanta lo bien que pone cara de incómodo, de disgustado, Carlos Cuevas.
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María Pedraza haciendo de jovencita alocada está estupenda.
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Pero el que está fenomenal y se come a todos es Pablo Molinero, con una interpretación desbordante y estupenda, muy potente y muy sincera, en un papel que da para el máximo lucimiento y lo aprovecha, vaya que lo aprovecha.
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Me molesta el retrato de la clase trabajadora sea tan mezquino. Los pocos personajes, que intervienen, que no pertenecen a la clase social de los protagonistas, son retratados con poca generosidad. Uno es el jefe de obra, un borrachín y mentiroso al que da vida Joaquín Núñez y otro un novio arribista y vago, interpretado por Pedro Rudolphi.
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Javier Rey pone cara de empanado, sin saber muy bien por donde sopla el aire y Blanca Suárez no cuadra su personaje, ni el acento andaluz.
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¡Cómo me gustan Moreno Borja y Adelfa Calvo!
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Es curioso que en una peli con dos grandes estrellas sean los secundarios los que están más brillantes.
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Mi puntuación: 6,59/10.
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. Comentario de Elena:
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Película española de drama romántico, 2020.
Dirigida por Carlos Sedes, con guión de Ramón Campos.
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Historia narrada en dos tiempos y dos espacios -pasado, verano de 1958 en Jerez, y presente, verano de 1998 desde Galicia hasta Jerez-.
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Una joven estudiante de periodismo tiene que hacer las prácticas en un pequeño diario de un pueblo de Galicia.
El encargo no le parece nada interesante, escribir sobre las esquelas de las familias de los difuntos.
Esta situación la llevará a profundizar en la historia de dos jóvenes, hace 40 años.
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Esta película lleva mucho tiempo anunciándose en los cines.
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Me despertó el interés, pero una vez sentada en la sala, la primera mitad no termina de cumplir con mis expectativas. Una buena historia con un tratamiento flojo.
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Es justo decir, que mejora a lo largo del metraje.
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La interpretación de actrices y actores secundarios superan la de Blanca Suárez y Javier Rey.
. Guiomar Puerta y Carlos Cuevas están maravillosos.
Fecha de estreno: 27 de noviembre de 2020 (España)
Director: Julien Landais
Adaptaciones de: Los papeles de Aspern
Historia de: Henry James
Guion: Julien Landais, Hannah Bhuiya, Jean Pavans
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Comentario de Ramón:
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La obsesión de un editor americano, Morton Vint, por las cartas de un poeta romántico británico, Jeffrey Aspern, le lleva a Venecia a intentar que su antigua amante, ahora una anciana, se las entregue.
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La arisca abuelita las guarda celosamente porque esconden un secreto escandaloso para la época.
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Es la historia romántica del todo vale, sobre una historia romántica.
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Entre medio la relación del editor con la sobrina, que no ha conocido varón, y se debate entre la fidelidad a su tía o el deseo hacia el americano buenorro.
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Vanessa Redgrave con visera es la ancianita. Jonathan Rhys Meyers es el joven seductor y Joely Richardson en la sobrinita, que aquí vemos envejecida y poco atractiva, cuando en la realidad es joven y bella.
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Todo bañado por las aguas venecianas con un ambiente decadente muy apropiado.
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Me entusiasma el final, que no desvelo por mi habitual prudencia.
Reparto: Documental, (intervenciones de: Alfonso Postigo,Javier Cerdá,Emma Tusell,Mercedes Sánchez Rau,Sofia Teixeira-Gomes)
Productora: Estela Films
Género: Documental | Familia. Biográfico
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Comentario de Ramón:
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Mientras Emma ve las cintas de vídeo de su vida con sus padres, las comenta.
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La diferencia entre lo que se visiona y lo que nos relata es abismal.
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Los videos familiares nos muestran siempre momentos felices.
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Se retratan las bodas, pero no los divorcios. Los nacimientos, pero no las defunciones.
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No hay nada que dé una visión más deformada de la realidad que los videos caseros.
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Emma nos cuenta su experiencia real en contraposición a la imagen idílica grabada.
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Ese contraste me parece arrebatador y muy triste.
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Las largas ausencias de sus padres que se iban de vacaciones al extranjero y quedaban a cargo de niñeras no aparecen en esas imágenes. Las criadas no son nunca retratadas…
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Pero incluso los fotogramas que parecen bellos y perfectos, si escarbas, detrás hay miserias.
Fecha de estreno: 20 de noviembre de 2020 (España)
Director: Christian Petzold
Guion: Christian Petzold
Premios: Anexo:Oso de Plata a la mejor interpretación femenina
Nominaciones: Premio del Cine Europeo a la mejor película
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Comentario de Ramón:
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En la mitología griega, se llamaban ondinas a las ninfas acuáticas Náyades de espectacular belleza que habitaban en los lagos, ríos, estanques o fuentes al igual que las Nereidas mitad mujer y mitad pez.
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Una historia de amor y otra de desamor.
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Esta experta en urbanismo berlinés encuentra su poder y su debilidad en el agua. La rotura de un acuario consagra su amor hacia un submarinista.
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Christian Petzold nos ofrece un relato entre embriagador y onírico, aunque presentado con apariencia realista.
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Un amor que se traduce en esos inmensos abrazos, en ese contacto que da calor y calidez.
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Pero Undine Wibeau tiene en su vida y en su manera de expresarse un destino de fatalidad, algo le dice y nos dice que no va a conseguir ser feliz, por ello intenta disfrutar de cada minuto con su amado, Christoph (Franz Rogowski, el Joaquin Phoenix alemán).
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Fascinante.
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Maravillosa Paula Beer. (Ojo con ella que cumple sus promesas)
Durante el confinamiento de los meses de Marzo y Abril, varios directores grabaron los capítulos para una serie de HBO, En casa.
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Son historias diferentes que tienen en común las limitaciones de la situación.
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Rodrigo Sorogoyen, uno de los directores más potentes del panorama actual, se pone delante y detrás de las cámaras para rodar un drama de ciencia ficción y misterio.
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Lo que al principio parece solo el relato del confinamiento de esta pareja, se convierte en una historia tenebrosa y perturbadora que se resuelve con maestría.
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Marta Nieto impresionante, como siempre, eclipsa totalmente a Rodrigo, que es claramente mejor director que actor.
Una biografía muy interesante de este pintor e ilustrador que consiguió fama internacional y que para Guillermo del Toro es uno de los grandes genios del fantástico.
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Maravilloso el visionado de sus obras, desde las ilustraciones de todo tipo de libros a las obras más pictóricas.
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Un trabajador incansable que se vio obligado a mantener a toda su familia.
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Terminó viviendo en su pueblo natal (Albaida) y subsistiendo durante el franquismo con obras religiosas. Se volvió un pelotas del Caudillo al que regaló muchas obras.
Lluís Danés nos relata, de manera ambiciosa y estética, la historia de los acontecimientos que rodearon a la acusación a Enriqueta Martí (estupenda Nora Navas).
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En la Barcelona de principios del siglo XX convivía una sociedad burguesa y próspera, con la sucia y marginal de los extrarradios.
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El secuestro de la niña Teresa Guitart, de familia bien, hace que la policía lo investigue y encuentran a Enriqueta como culpable perfecta.
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Muchos niños habían desaparecido, pero eran niños abandonados o de familias humildes y nadie les había echado en falta.
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Danés nos describe muy bien esas dos Barcelonas y nos descubre la corrupción de las clases pudientes con prostitución y pederastia como ingredientes fundamentales.
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Contado con una estética maravillosa, a veces, teatral, a veces, expresionista, a veces, hiperrealista. Esa manera de narrar me entusiasma.
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El relato es claro y verosímil, aunque, en ocasiones, onírico, pero su manera de expresarlo es muy vital, usando las sombras y los rojos para motivar al espectador.
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El periodista protagonista Sebastià Comas (Roger Casamajor) deseoso de saber la verdad, tampoco es un personaje puro, su adicción a la morfina nos impide empatizar con él y no ayuda a dar veracidad a sus informaciones.
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Maravillosa, como siempre, Bruna Cusí en un personaje muy alejado de los habituales.
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La historia es triste, incluso desoladora. Los ricos y los poderosos se vuelven a salir con la suya y una mujer acusada de vampira es arrojada, para satisfacer, al populacho deseoso de sensacionalismo barato para apaciguar sus conciencias.
Título original: Escenario 0: Todo el tiempo del mundo (TV)
Año: 2020
Duración: 72 min
País: España
Dirección: Carlos Marqués-Marcet,Pablo Messiez
Guion: Pablo Messiez
Música: Nascuy Linares
Fotografía: Alex García Martínez
Reparto: Íñigo Rodríguez,Carlota Gaviño,José Juan Rodríguez,María Morales,Mikele Urroz,Óscar Velado,Rebeca Hernando,Javier Lara
Productora: HBO España
Género: Drama | Teatro. Telefilm
Grupos: Escenario 0
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Comentario de Ramón:
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Carlos Marqués-Marcet es un director de lo más interesante. He podido ver sus películas en los festivales de Málaga y Sevilla (una vez compartimos urinario):
Dos chonis de Parla en medio de la Malasaña hipster.
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Según la Wikipedia, Hípster es una subcultura de jóvenes bohemios de clase media-alta que se establecen por lo general en las civilizaciones o también en las comunidades que experimentan procesos de crecimiento inteligente y gentrificación.
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La comicidad se basa en inocencia de estas dos chicas de la periferia de Madrid en contraste con la estupidez de la modernidad hipster.
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Belén y Hache (Herminia) son muchachas con buen corazón que no han tenido éxito en la vida ni en el amor. A mí me resultan muy entrañables y adorables.
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Siempre estupendo Brays Efe dando vida a Oli, que se inventa un pasado francés para estar más integrado en el mundo de la modernidad.
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Me resultó muy divertido el episodio en el que conocemos a los padres de Belén en la feria.
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Marta Martín y Saida Benzal están muy naturales y sinceras dando personalidad a las dos protagonistas.
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Me he divertido mucho.
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Mi puntuación: 7,59/10.
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. Comentario de Elena:
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Serie de comedia española, 2020.
Dirigida por Manuela Burló Moreno.
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Encuentro en Malasaña de dos amigas de Parla de toda la vida.
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Locas, muy locas, impetuosas, orgullosas de sus orígenes, que no entienden la vergüenza que sufren otros por reconocerlo. Buena gente sin complejos, con inocencia muy primaria, a las que no les cuesta comprender y empatizar con otras situaciones.
. H&B están interpretadas por dos jóvenes poco conocidas en la pantalla, que te sorprenden en cada actuación, muy expresivas, su rostro dice más que sus palabras, consiguiendo la admiración del espectador.
Fecha de estreno: 15 de noviembre de 2002 (España)
Director: Ashutosh Gowariker
Año: 2001
Premios: Premio Filmfare al Mejor Actor
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Comentario de Ramón:
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Vemos en dos sesiones esta muestra del cine de Bollywood.
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Dura más de cuatro horas. Para el público indio es lo habitual. Un público que merienda y cena, que vitorea y aplaude. Muy diferente al occidental al que le molesta el más mínimo ruido.
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Estamos ante la historia de enfrentamiento de los colonizadores británicos y los colonizados indios.
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La trama se basa en una apuesta entre un odioso oficial inglés y un aldeano guapo y de buen corazón (Bhuvan).
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Se trata de una apuesta deportiva, un partido de críquet.
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Entre medio una historia de amor entre los guapos oficiales de la aldea (el citado Bhuvan y la bellísima Gauri), aunque hay una británica que se intenta interponer.
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Los números musicales son magníficos, muy dinámicos magníficamente coreografiado y fotografiados. Para mí lo mejor de la peli.
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La inocencia de los personajes me produce una cierta ternura.
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En realidad solo hay malo el Captain Andrew Russell, el resto de los oficiales británicos parecen personas buenas y justas.
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Rodada prácticamente toda en exteriores, está perfectamente iluminada.
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La peli es un entretenimiento pueril que explica la liberación del colonialismo por métodos pacíficos y deportivos. Una argumentación que no se sostiene por su simplicidad.
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El partido de críquet se hace larguísimo, un deporte que desconozco y que además no se molestan en la peli en explicárnoslo. Pero sus competidores viven cada jugada con el mismo entusiasmo que si fuera una final del mundial de fútbol.
Reunidos a través de Zoom José Luis Solano, Diego Gismero, Rubén Plaza y un servidor, hemos dedicado gran parte del programa a hablar de la serie de Rodrigo SorogoyenAntidisturbios.
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Diego y Rubén, que están a la última en el visionado de pelis en plataformas de streaming, han visto en Netflix Black Box.
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Para terminar José Luis nos comenta una peli de 1981 que ha vuelto a ver El submarino (Das Boot), película alemana que nos relata los sufrimientos de unos soldados del ejército perdedor dentro de un claustrofóbico submarino.
Fecha de estreno: 27 de noviembre de 2020 (España)
Directora: Brenda Chapman
Recaudación: 217.404 USD
Productores: Angelina Jolie, David Oyelowo, Leesa Kahn, James Spring, Steve Richards
Historia de: James Matthew Barrie, Lewis Carroll
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Comentario de Ramón:
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Me parece ocurrente poner de hermanos a Peter Pan y a Alicia la del País de las Maravillas, aunque el escocés James Matthew Barrie y el inglés Lewis Carroll no sé qué opinarían.
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Es raro, pero no está mal, que sean hijos de una pareja interracial en la Inglaterra victoriana.
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Brenda Chapman se ha empeñado en hacer una película “bonita“.
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Con una buena fotografía, con planos originales (o al menos, eso pretende) y música de violines, que indiquen al espectador que se debe de emocionar.
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Para colmo de ingredientes sentimentaloides, muere uno de los hijos y la desgracia llega a la familia.
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No hay nada como matar a un niño para sembrar la tragedia. El problema es que esto ya lo hemos visto muchas veces, demasiadas.
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Angelina Jolie, se supone la mayor atracción de la película, está fatal, pero mal, mal de solemnidad. Con una actuación impostada y falsa. Lamentable.
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Yo la recordaba guapa y ahora está esquelética y los retoques faciales que se ha hecho la hacen parecer artificial y fea.
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Lo siento Angelina, pero eres un fracaso.
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Pero lo que no le puedo perdonar a la peli, de ninguna manera, es que sea tan aburrida. Desde el principio a fin resulta un coñazo.
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Invita al sueño. Lo que peor que te puede pasar es que te duermas y te despiertes sin que haya acabado.
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Mis nietos aguantaron bien en su sitio, sin protestar, aunque jugaron con las palomitas y las botellitas de agua. Pobrecillos, se portaron muy bien.
Los documentales de denuncia social me parecen siempre necesarios y me suelen gustar.
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Óscar Bernàcer nos relata la tristeza de madres que buscan a sus hijos e hijos que buscan a sus madres. El drama de los Niños robados.
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Un asunto que no se va a resolver porque el tiempo juega en contra.
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Parece que hay una fórmula de dejar pasar el tiempo para que los afectados se aburran o simplemente mueran.
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Detrás de este inmenso drama hay una trama de corrupción que afecta a médicos, abogados y monjitas que abusando de su poder y su estatus decidían quien debía de ser madre y quien no.
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La Iglesia, como institución, protegiendo, como en la pederastia, a los culpables de fechorías ignominiosas.
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Enrique Vila, el abogado protagonista de este documental, nos describe su vida como un árbol lleno de ramas, sus primos, sus parientes adoptivos, pero sin raíces.
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Muy interesante y emotivo. Imprescindible dar voz a los damnificados ante esta tremenda ofensa social que duró hasta finales del siglo XX.
Fecha de estreno: 27 de noviembre de 2020 (España)
Directora: Géraldine Nakache
Guion: Géraldine Nakache
Música compuesta por: Camille
Productores: Valérie Garcia, Pierre Guyard, Stéphane Célérier
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Comentario de Ramón:
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Desde hace muchos meses que no soporto el cine francés.
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Ya sé que hablar de cine francés es una estupidez, porque hay muchos géneros y pelis buenas, malas y regulares, como en todas la filmografías de los muchos países.
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Me refiero a ese estilo de comedia ligera, con pretensiones de contar historias sentimentales.
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Le vuelvo a dar una oportunidad y de nuevo salgo de la sala profundamente defraudado.
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J´irai où iras es la historia de la rivalidad entre dos hermanas muy diferentes que se ven obligadas, por su padre, a realizar un viaje juntas.
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Las supuestas escenas de comedia funcionan muy ocasionalmente, pero el aspecto sentimental y emotivo es frustradamente falso y rechazable.
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La sensación de insatisfacción que me produce su visionado es muy profundo y me repele por su falsedad y por el abuso de clichés repulsivos y pasados de moda.
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En esta peli todo es mentiroso e impostado.
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¡Merde, merde, merde!
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Mi puntuación: 2,00/10.
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. Comentario de Elena:
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Una película francesa amable de ver.
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El encuentro forzado de dos hermanas antagónicamente opuestas, que siempre han tenido sus papeles cambiados.
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Rodeadas de personajes llenos de extravagancias, que en esta ocasión, suman y no restan.
Dirección: Pablo Maqueda Guion: Pablo Maqueda Fotografía: Pablo Maqueda Montaje: Pablo Maqueda Música: José Venditti Sonido: José Venditti, Sergio López, Silvia Torrico Voz: Pablo Maqueda, Werner Herzog Producción: Haizea G. Viana Compañía Productora: WE LOVE CINEMA, LLANERO FILMS
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Comentario de Ramón:
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Pablo Maqueda se embarca en un viaje de Munich a París, emulando el que realizó su admirado Werner Herzog.
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Este tránsito de senderismo por los bonitos y agrestes paisajes del centro de Europa, sirve para una profunda reflexión personal y un sentido homenaje al cineasta, al que le gustó el proyecto y ha cedido su voz para leer los párrafos que en su día le inspiró este viaje.
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Mezcla de documental de naturaleza, aventura personal y homenaje al cine.
