Cuando una peli es raruna, decimos que es una peli muy de festival.
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Ésta se presentó en Venecia y en Sevilla.
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A través de las visitas de este masajista del Este de Polonia (eso es como muy al este para nosotros), conocemos el interior de las casas de este barrio de lujo.
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Por fuera, con las vistas aéreas, parece un sitio precioso, limpio y ordenado.
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Pero por dentro hay gente que está muy hecha polvo.
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Relaciones de pareja complicadas, niñas ligeramente siniestras, jovencitos distantes y melancólicos, señoras dependientes de sus perros de marca, esposas insatisfechas, enfermos terminales, pistoleros fascistas…
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Todos con el denominador común de necesitar un masaje del atractivo Zenia. Una especie de ángel casi perfecto, que baila, hipnotiza, relaja y hace magia.
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La peli tiene el extraño encanto de que no nos cuenta un historia, solo nos muestra personajes y situaciones, dejando al espectador que construya su trama.
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El final es tan desconcertante como el resto de la peli.
He visto toda la serie en dos ocasiones, pero algunos capítulos más de diez veces.
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Creo que me puedo considerar fan de Friends.
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Diecisiete años después este grupo de amigos en la pantalla, y tal vez en la realidad, se reúnen en un canto a la nostalgia y para constatar el paso de los años.
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La serie consiguió que amara a todos sus protagonistas. Después de cada episodio pensaba que tal o cual era mi preferido y cada vez cambiaba.
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Me reí mucho, y lloré, algunas veces, con ellos y para mí han sido importantes en mi vida.
A David Crane yMarta Kauffman les estoy muy agradecido.
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El paso de los años les ha envejecido, como no podía ser de otra manera.
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Las chicas están multioperadas. La que menos Lisa Kudrow. Pero Jennifer Aniston y Courteney Cox están con la cara extraestirada, aunque de tipo todas están estupendas.
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Matthew Perry es el más desmejorado. Además de sus operaciones de cirugía plástica, estética y reparadora, parece que las drogas le han dañado.
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David Schwimmer, retocado, pero se mantiene.
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Matt LeBlanc está gordo, pero el no haber pasado por el quirófano le ayuda a estar más natural. Creo que es el que mejor se lo ha pasado en esta reunión.
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En esta celebración son todo bondades, pero seguro que habría momentos de tensión y malos rollos que no se cuentan.
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El momentazo, para mí es ver cantar a Lady GagaSmelly Cat.
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No sé que pintaban Justin Bieber, ni Cara Delevigne y mucho menos David Beckham.
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Me encantó ver a Maggie Wheeler, que daba vida maravillosamente a Janice, un secundario imprescindible.
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La verdad es que me ha emocionado mucho. Me ha resultado un encuentro muy agradable.
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Pero hubiera preferido un capítulo en el que Rachel (Jennifer Aniston), Monica (Courteney Cox), Phoebe (Lisa Kudrow), Ross (David Schwimmer), Chandler (Matthew Perry) y Joey (Matt LeBlanc) se reencontraran en el Central Perk.
Productora: Coproducción Nueva Zelanda-Estados Unidos;
Wingnut Films. Distribuidora:New Line Cinema
Género. Fantástico. Aventuras. Acción | Fantasía medieval. Espada y brujería. Cine épico. Secuela. Película de culto
Grupos: El Señor de los anillos
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Comentario de Ramón:
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El reconocimiento a la inmensa obra de Peter Jackson llegó con esta tercera entrega.
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Once Oscar, cuatro Globos de Oro, cuatro Baftas y muchos más premios para un colofón colosal.
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Visualmente es una obra maravillosa. Jamás la fotografía ha sido tan delicada y perfecta al servicio de la historia. Una fotografía nítida, limpia, clara, luminosa y atractiva, que hace de cada fotograma una composición de una belleza insuperable.
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Después de tantas penalidades y sufrimientos agradecemos un final feliz, de cuento de hadas. Hemos padecido mucho y el final es generoso con los protagonistas y con el público y podemos disfrutar de un happy end insuperable.
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Un casting tan perfecto que apabulla.
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No podíamos imaginar un Aragorn mejor que el argentino Viggo Mortensen o un Legolas como Orlando Bloom.
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Nunca estuvieron tan bellas en pantalla Cate Blanchett (Gadadriel), ni Liv Tyler (Arwen). Esos rostros tan perfectos quedan grabados en la retina como símbolos de la belleza absoluta.
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Se ha hablado mucho de quién es el verdadero héroe de la historia.
Está claro que el incombustible Sam (Sean Astin) es el apoyo imprescindible de Frodo (Elijah Wood), y sin él no hay final feliz.
Aunque el anillo se termina destruyendo como resultado de una pelea por su posesión. La suerte, al fin, juega a favor de los buenos.
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La Batalla de los Campos del Pelennor de Minas Tirith es la más épica y gigantesca que se ha visto nunca en el cine. Intensa y estresante. Lloro de emoción al contemplar tamaño espectáculo.
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La mejor película de aventuras de la historia del cine. Sin discusión.
Productora: Coproducción Bosnia y Herzegovina-Austria-Rumanía-Alemania-Polonia
Género: Drama. Bélico | Guerra de los Balcanes. Años 90
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Comentario de Ramón:
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La joven directora Jasmila Zbanic nos relata un episodio de la Guerra de los Balcanes, el de la matanza de Srebrenica, desde el punto de vista de una profesora, ahora ejerciendo de traductora para la ONU.
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Aida es una mujer fuerte que contempla horrorizada como la ONU no impide la ocupación de su ciudad por el Ejército Serbio, que parece una cuadrilla de matones.
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Entre esa muchedumbre de refugiados está su familia, a los que va intentar proteger por todos los medios.
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Esos días terribles que sucedieron desde la entrada del ejército serbio hasta los asesinatos en masa, son relatados con gran pulso narrativo y con gran vigor, dejando un poso amargo de desesperanza y desilusión.
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Resalta la tremenda responsabilidad que tuvieron los organismos internacionales que por su no intervención ocasionaron terribles acontecimientos.
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Descorazonador ver a esos mandos militares de la ONU, incapaces de dominar la situación, que se les escapa de las manos, sin encontrar apoyo alguno en el organismo que les había enviado al conflicto.
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Sobre su protagonista, Jasna Djuricic, cae gran parte del valor de esta película que ejerce de testimonio.
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El film aporta elementos muy valiosos y de mucho peso para una reflexión posterior.
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Lástima que la humanidad no aprenda de sus errores.
Joe Wright tiene películas valiosas: Orgullo y prejuicio, Expiación, más allá de la pasión, Hanna, Anna Karenina y un par de episodios de Black Mirror.
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No es mal curriculum.
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Netflix le hace este encargo y le dice: haz un homenaje a Alfred Hitchcock y gástate poca pasta.
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Wright cumple con lo pactado y que sea lo que dios quiera.
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No es un mal planteamiento y no está mal desarrollada, pero le falta algo a esta peli para ser atrayente. Parece hecha con desgana y cumpliendo con los clichés propios de este género que mezcla agorafobia y crímenes.
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El homenaje al mago del suspense es más que explícito. La imitación barra homenaje a La ventana indiscretaes correcta, pero no le encuentras motivo de disfrute.
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Molesta ver de nuevo de malo a Gary Oldman y que el psicópata asesino sea tan de cartón piedra.
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Julianne Moore tiene una presencia breve, pero muy apreciable, está estupenda.
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Un telefilm de relleno que se deja ver, pero que no tiene alma, ni corazón.
Productora: Coproducción Nueva Zelanda-Estados Unidos;
Wingnut Films. Distribuidora:New Line Cinema
Género: Fantástico. Aventuras. Acción | Fantasía medieval. Espada y brujería. Cine épico. Secuela. Película de culto
Grupos: El Señor de los anillos
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Comentario de Ramón:
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Se nos siguen presentando nuevos personajes y grandes aventuras épicas.
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Por un lado Frodo y Sam guiados por el maltratado Gollum, por otro Aragorn, Legolas y el enano Gimli y por último Merry y Pippin con Barbol.
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Tres aventuras paralelas y coincidentes. Las tres tramas se van entremezclando y resultan igual de interesantes.
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A la bella elfa Arwen le sale una competidora, la princesa de Rohan Éowyn, que rápidamente le echa el ojo al guaperas de Aragorn. El muy pillín le da carrete.
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Me dan bastante miedo los uruk-hai, que son como orcos de gimnasio.
Todo lo relacionado con su formación en Isengard es apasionante y tenebrosamente interesante.
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La Batalla del Abismo de Helm es una de los mejores episodios de acción de la historia del cine. Llego a llorar de emoción y de tensión.
Productora: Coproducción Nueva Zelanda-Estados Unidos;
Wingnut Films. Distribuidora:New Line Cinema
Género: Fantástico. Aventuras. Acción | Fantasía medieval. Espada y brujería. Cine épico. Película de culto
Grupos: El Señor de los anillos
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Comentario de Ramón:
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Cuando comenzaba el siglo XXI Peter Jackson se embarcó en una aventura mastodóntica.
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Filma las tres películas de esta trilogía de tirón. Algo tan colosal, tan absorbente que parece imposible.
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Yo me entrego a ver las tres pelis, también, de tirón, en sus versiones extendidas.
Con 228, 235 y 263 minutos respectivamente.
Es decir 12 horas y 6 minutos de The Lord of the Rings.
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Pero en mi empresa no hay sacrificio, ni esfuerzo, solo placer y disfrute.
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Estas versiones extendidas las he disfrutado antes en pantalla grande.
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Antes del estreno de El retorno del Rey fui con mis hijos a Kinepolis para verlas en pantalla supergrande. Es una de esas experiencias que se recuerdan siempre con emoción.
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Ahora vuelvo a disfrutar de La comunidad del anillo.
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Me gusta la idea que estos cinco pequeños hobbits, que llevan vidas sencillas y felices en La Comarca sean arrastrados a ser grandes héroes que salvarán a la humanidad y otras razas de las garras del mal, representado por Sauron.
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Me entusiasma pensar en un mundo habitado por humanos, elfos, enanos, hobbits, orcos y magos. Con criaturas fantásticas que no asombran a nadie, porque todas son familiares para ellos. El asombro se lo lleva el espectador.
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Me encanta la idea de la asociación de estos personajes para proteger el anillo que puede dar la victoria a las fuerzas del Maligno.
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Esta primera es la que menos me gusta de las tres, pero aún así me parece maravillosa.
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Su fotografía, su espíritu épico y cercano a la vez y sus elementos fantásticos , pero con aire de realidad me subyugan.
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La veo emocionado.
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Sé que estoy ante una de las obras maestras de la creación artística.
Nos narra las vidas (cruzadas) de diferentes personajes antes del advenimiento de la Dictadura en Uruguay en 1972.
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Un torturador formado por los USA con escrúpulos, presionado por su superior para ejercer sus funciones de manera eficaz.
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Unos guionistas de un programa de humor, que encuentran refugio en las risas para descargar sus inquietudes. Siempre en estado de amenaza.
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Unos tupamaros que intentan resistir el empuje de la apisonadora de la Dictadura.
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Una prostituta que termina siendo sumergida en un sucio juego de intereses…
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Estamos ante cine político, pero disfrazado de melodrama, o ¿tal vez sea al revés?, melodrama disfrazado de cine político.
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En cualquier caso me invita a reflexionar sobre la caída de la democracia en manos de las dictaduras.
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Procesos que empiezan con la existencia de un partido, que amparado en las libertades, fomenta las ideas antidemocráticas, como el rechazo a la diversidad, la homofobia, el antifeminismo o la negación de la violencia machista.
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Hace un par de días veía con asombro como nuestras mujeres parlamentarias, recibían insultos machistas en las redes sociales. Cosas horrorosas que yo no imaginaba que pudieran suceder. Las víctimas eran de todos los partidos políticos. Por supuesto Rocío Monasterio también recibía insultos machistas.
¿Cómo una víctima de esta violencia, en este caso verbal, puede negar su existencia?
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Me lleva al personaje de El cuento de la criada de Serena Joy Waterford, magistralmente interpretado por la bellísima Yvonne Strahovski, que cuando se instaura Gilead es víctima de su propia ideología, siéndole prohibida incluso la lectura.
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Vuelvo a la película, que me he desviado de la crítica cinematográfica que debo hacer.
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Esta incipiente dictadura uruguaya sabe que la tortura no es lícita, que es execrable, pero la practica en nombre del interés del estado. Porque los remordimientos que presenta el personaje de Daniel Grau, el teniente Rojas, los tiene también el sistema, que intenta ocultarla por todos los medios.
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También me invita a reflexionar sobre la mentira como instrumento político. En la peli vemos como son asesinados por tupamaros un grupo de jóvenes que no tenían nada de criminales. El telediario difunde la falsedad con todo descaro.
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No es una peli redonda. Está contaminada por el melodrama, a veces, gratuito, pero es interesante que el pasado nos invite a la reflexión actual.
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Termino con una frase de George Orwell:
“Un pueblo que elige corruptos, impostores, ladrones y traidores, no es víctima, es cómplice”.
Serie bélica, primera temporada, 10 episodios, 2020.
Dirigida por Yaron Zilberman.
Guion de Ron Leshem.
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Oriente Medio, 1973, guerra israelí que hizo tambalear los cimientos de una posible buena convivencia, y que marcó cambios drásticos para el futuro.
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Me ha parecido una buena serie muy cuidada y trabajada, donde su fotografía refleja perfectamente el ambiente bélico y nos hace respirar polvo y tragar tierra.
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Buenas interpretaciones, muy creíbles, con personajes estructurados a conciencia.
Siempre está bien visitar filmografías poco frecuentadas.
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Una serie israelí no es habitual.
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Nos relata los inicios de la Guerra de Yom Kipur.
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Yo la recuerdo bien porque los telediarios de cuando tenía quince años la relataban continuamente.
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Para distraernos de la realidad española los noticieros nos contaban guerras extranjeras de manera pormenorizada.
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Recuerdo a un cura escolapio que nos preguntó qué sabíamos de la guerra. Dimos opiniones diversas, pero terminaba concluyendo que los judíos no son buena gente, mataron a Cristo.
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Brillante reflexión.
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La serie nos presenta a unos pocos personajes sobre los que pivotan las tramas.
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Hay un punto de ridículo en todos ellos. Terminan siendo héroes de alguna manera, pero intentando darles personalidad real y cercana.
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Me molesta mucho que algunas de las decisiones que toman son claramente equivocadas y que cualquier persona con algo de conocimiento militar desaprobaría.
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Entre los personajes que me sacan de quicio está Caspi (Omer Perelman Striks) un tontaco al que detesto.
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Sorprendente ver a la teniente Dafna (Joy Rieger) en minifalda, en plena guerra.
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Es interesante el planteamiento de los árabes con nacionalidad israelí luchando en el ejército, defendiendo un país que los desprecia, minusvalora e incluso persigue.
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No tiene lógica. Pero es que las guerras tienen poca lógica.
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La serie es muy irregular con escenas interesantes y potentes, pero otras totalmente absurdas y ridículas, además de poco creíbles.
Productora: Studio Ghibli,Tokuma Shoten,Dentsu Inc. Distribuidora:Toho
Género: Animación. Fantástico. Aventuras | Dragones. Película de culto
Grupos: Studio Ghibli (y obras relacionadas)
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Comentario de Ramón:
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Muy buena idea su reestreno en salas.
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Resulta ser una obra apabullante, que me deja perplejo e inquieto.
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Es una especie de Alicia en el País de las maravillas, pero rebosante de ideas y de tramas.
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La historia que protagoniza Chihiro es una sucesión de episodios de imaginación desbocada, con personajes complejos que resulta difícil de encajar.
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Nada que tenga que ver con las lineales y simples tramas de Disney.
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Cada escena está repleta de novedades que sorprenden, pero también amenazan, porque hay un fondo inquietante, peligroso en todo el relato que te hace sentir incómodo y atormentado.
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Esta niñita de diez años no es una heroína al uso. No es valiente, no es habilidosa, más bien muy torpe, pero está tocada con la gracia divina de la bondad, capaz de ver las cosas buenas de los personajes que se le cruzan y eso le da el poder de la benevolencia.
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Termino de verla agotado. Porque El viaje de Chihiro es una experiencia abrumadora, placentera, emocionante, pero muy intensa. Una peli difícil de digerir, de asimilar, de comprender.
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Pero me voy con la sensación de haber visto una obra maestra, que no termino, ni terminaré de comprender.
A través de Zoom nos reunimos José Luis Solano, Diego Gismero y un servidor para comentar estrenos de cine que podemos ver en los Multicines Guadalajara o en streaming.
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Diego Gismero nos presenta un estreno de Netflix, la potente Ejército de los muertos, de Zack Snyder, una peli de atracos en Las Vegas ocupada por zombis.
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Yo aprovecho la presentación de Poliamor para principiantes para glosar la filmografía de Fernando Colomo.
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También comento First Cow, un atípico western dirigido por Kelly Reichard.
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Solano demuestra cierto desprecio por el cine actual y defiende la magnífica Luna nueva de Howard Hawks, una adorable producción de 1940.
Guion: Fernando Colomo,Casandra Macías Gago,Marina Maesso
Música: Fernando Furones
Fotografía: Ángel Iguacel
Reparto: Karra Elejalde,Toni Acosta,Quim Àvila Conde,María Pedraza…
Productora: Coproducción España-Francia;
Morena Films,Ran Entertainment,Amazon Prime Video
Género: Comedia. Romance | Comedia romántica
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Comentario de Ramón:
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Colomo siempre ha tenido la habilidad de tratar temas serios de manera ligera, con mucho sentido del humor.
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A lo largo de los años ha perdido cierta mordacidad que tenían sus producciones de hace 40 años.
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Compone aquí una comedia suave, rozando, a veces, la astracanada, pero manteniendo, con esfuerzos, un tono divertido.
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Los bocadillos insertados acertadamente como en un tebeo me gustan mucho.
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Hay en la primera mitad de la peli una contraposición entre el poliamor y el amor romántico, algo que a mí me molesta porque el poliamor puede ser muy romántico.
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Reconozco que he aprendido términos de relaciones amorosas que no conocía, es lo que tiene ser monógamo de toda la vida.
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Me encanta la interpretación de María Pedraza, muy natural.
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Toni Acosta, como siempre, estupenda.
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La peli se ve con agrado y además tiene un puntito friki atractivo.
Reparto: Alice Lowe,Kayvan Novak,Kate Dickie,Jo Hartley…
Productora: Gennaker,Western Edge Pictures
Género: Terror. Comedia | Comedia de terror. Comedia negra. Asesinos en serie. Venganza
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Comentario de Ramón:
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En los ambientes culturetas que encontramos en talleres de cine y cine-clubs, el cine de terror es evaluado como simplemente basura, despreciado y considerado un género para teenagers acneícos y frikis zampapalomitas.
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Por ello considero muy valiente la apuesta que hacen Jose y Susana con esta película. Lo cual aplaudo.
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Lo mainstream es premiar y valorar dramas (si llevan el calificativo de social, más aún), considerando cualquier otro género como menor.
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Insisto, lo mainstream es despreciar la comedia, el western, el cine de acción, el bélico o la comedia romántica. Usando estas denominaciones como calificativos despectivos.
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Alice Lowe comete el atrevimiento de mezclar, con sano desparpajo, humor, terror y hemoglobina, construyendo una película divertida, hasta la carcajada, y terrible apartes iguales.
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Pero además tiene la habilidad de armar un guion, que a base de pinceladas erráticas, construye una historia de perfecta coherencia.
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Una historia de venganza que desmorona los conceptos idílicos de gestación bondadosa.
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Hasta ahora cuando veía a una embarazada me despertaba ternura y solidaridad. A partir de Prevenge mis sentimientos no van a ser los mismos.
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Alice rompe los convencionalismos idealizados de la maternidad.
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Además realiza un ejercicio de síntesis audaz en la definición de las víctimas. Cada personaje tiene sus minutos para perfilar su personalidad de manera eficaz.
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Así de paso, como la que no quiere la cosa, Lowe nos disecciona una sociedad individualista de sujetos patológicos que buscan emociones intensas en su vida de mierda.
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A mí me ha parecido una peli estupenda que pienso defender a muerte.
La trama no es nada original. El macguffin de la película queda sin explicar, solo se supone.
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Porque eso del niño que ha perdido a su familia y es protegido por una bondadosa y aguerrida samaritana atormentada por sus errores, me suena a ya visto.
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A mí, Angelina Jolie nunca me ha gustado y me cuesta recordar un papel memorable entre su curriculum.
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Malos de opereta, con final catastrófico, sabiendo en todo momento que terminará bien, buscando la lágrimita sentimentaloide final.
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Un producto convencional sin el más mínimo interés que no ha aportado nada de emoción a mi sencilla vida.
Mini serie danesa de 8 episodios. Drama, 2020.
Dirigida por Pernille Fischer, Samanou Acheche, Niclas Bendixen y May el-Toukhy.
. Holly, una niña de 14 años, escribe una redacción en el colegio y, su profesor pone su contenido en manos de los servicios sociales.
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Lars Madsen, el asistente social al que le encargan el caso, toma la decisión de separar a Holly y a su hermano menor Teo de su familia hasta que se resuelva la investigación.
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Esto ocasiona un drama familiar, los niños van a una casa de acogida y los padres desconsolados, niegan todo lo expresado por Holly, dicen que la niña miente, qué es un acto de rebeldía adolescente.
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Pero Lars, percibe el sufrimiento de Holly como real, y las conductas desajustadas de Teo, como síntomas de que algo está pasando.
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Es una serie interesante.
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Trata el tema de la violencia de género, de la dependencia emocional, el acoso psicológico, el sufrimiento infantil.
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Así como, de los silencios, negaciones e incluso mentiras, para evitar males mayores.
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Merece la pena visionarla.
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La actuación de la niña es magnífica, la tristeza en su mirada, los silencios, e incluso la mentira para evitar desastres.
Las series nórdicas son únicas retratando la oscuridad del paraíso nórdico.
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A los que suelen idealizar el norte de Europa les invito a visitar muchas de sus series.
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Es extraño que estas series que nos muestran El lado oscuro me parezcan tan atractivas.
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No hay en el panorama español algo parecido.
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La estela de La Casa de papelcamina por los derroteros del entretenimiento insustancial y falso.
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Solo en alguna serie documental encontramos crítica social.
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Aunque, como me gusta contradecirme, el año pasado disfrutamos de Antidisturbios de Sorogoyen y de Veneno de Los Javis que eran una crónica de realidades incómodas de nuestra sociedad.
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Gran parte de la intensidad de esta serie está concentrada en sus personajes centrales
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El trabajador social Lars Madsen, al que da vida de manera austera e imponente, Bjarne Henriksen. Marcado por sus errores pasados y lleno de dudas.
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Y la adolescente Holly Mølgård, interpretada por un intensa y profunda Flora Ofelia Hofmann Lindahl (debemos quedarnos con este nombre), que es el centro de la historia y soporta con increíble maestría ese rol de eje del relato.
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La sensación de turbiedad te invade desde las primeros secuencias.
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La extraña percepción de que algo va explotar, algo que sabes que existe, pero que no te terminas de creer.
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El gran éxito de esta miniserie es ese planteamiento ambiguo, desconcertante, que te hace dudar en muchas ocasiones.
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Porque como ocurre siempre en la vida, la verdad, a veces, resulta difícil de descubrir.
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Me ha encantado como actriz Christine Albeck Børge que compone el complejo y desquiciante personaje de la madre que enganchada a una relación tóxica obtiene la satisfacción sexual.
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El relato es siempre realista, incluso cercano al documental.
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Interesante como se muestra el sistema de protección al menor en Dinamarca, mucho más proteccionista con los niños que en España.
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Una serie realmente extraordinaria que recomendó mi amigo Carlos Taillefer. Muchas gracias.
Título original: Hayaletler Dirección: Azra Deniz Okyay Guión: Azra Deniz Okyay Reparto: Nalan Kuruçim, Dilayda Güneş, Beril Kayar, Emrah Özdemir Duración: 90′ Nacionalidad: Turquía
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Comentario de Ramón:
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Retrato poco amable, pero certero, de la realidad turca.
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Se nos cuenta a través de cuatro personajes a los que seguimos durante un día.
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Se nos presenta la realidad de un país con machismo e intolerancia. Con corrupción y trapicheos. Con chicas que intentan explorar la libertad y se encuentran con el muro de las viejas costumbres.
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Madres capaces de todo por intentar salvar a su hijo metido en problemas en la trena.
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La peli se mueve, y nunca mejor dicho, cercano al documental, con esa cámara tambaleante que abusa del terrible plano cogote.
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Al final vemos de manera descorazonadora como las ideas reaccionarias progresan en un país que siempre ha querido ser Europa.
De Luis Alegre también se podría escribir un libro.
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Su voz y su narrativa me resultan familiares después de haberlo oído muchas veces en la Cadena Ser.
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He tenido la oportunidad de saludarlo en varias ocasiones. Siempre me presento como amigo de su primo Agustín de Calamocha.
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Nuestro amigo común, Teo Lozano, siempre me reprocha que le mencione nuestra relación.
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Tuve la fortuna de conocer a Agustín hace casi 40 años. De él aprendí mucho y siempre ha sido objeto de mi admiración. Sé que Luis Alegre aprecia mucho a su primo, como no podía ser de otra manera.
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Cuando leía este ensayo, la prosa fácil e inteligente, con ese ligero acento baturro, de Luis resonaban en mi cabeza. Lo cual ha hecho que su lectura haya sido, aún, más amena.
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Se nos relata poco de su vida personal, centrándose más en sus películas y en su personalidad y manera de ser.
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Berlanga es uno de mis directores preferidos. Plácido y El verdugoson (para mí) sus dos grandes obras maestras, que venero.
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Me encanta alguna de las anécdotas que se relatan. Como la del Caudillo definiendo a Berlanga con “mal español“, “algo peor que comunista“.
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Berlanga, como muy bien apunta Alegre, supo indagar en el espíritu español, individualista y cainita sin remedio.
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Sus películas están llenas de socarronería, de crítica y de análisis de una sociedad en la que Berlanga se sentía incómodo.
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Las ilustraciones de El Marqués son un magnífico complemento a un texto muy entretenido
Este apabullante documental de Scorsese nos relata los inicios de Bob Dylan hasta 1966.
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El director demuestra lo gran montador que es, componiendo un documental, de más de tres horas, desbordante de imágenes y de declaraciones de los protagonistas.
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Es, sobre todo, una indagación, sin resultados, en la búsqueda de la verdadera personalidad del canta-autor de Minnesota.
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Lejos de ofrecer una imagen hagiográfica del cantante nos presenta sus luces y sus sombras.
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Me encanta la imagen juvenil de Joan Baez, tímida y prudente. Cuando habla de Bob se muestra admirada, pero también resentida.
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Es curioso que conozca la mayoría de las canciones de Dylan, yo que en absoluto soy fan de él. Eso me demuestra la implicación que su música ha tenido en la sociedad de nuestro tiempo.
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Hoy que Boby cumple 80 años, es un momento ideal para comentar este magnífico documental.
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Tal vez sea la peli que más me ha gustado de Scorsese.
Dirección: David Martín de los Santos Guión: David Martín de los Santos Reparto: Petra Martínez, Anna Castillo, Ramón Barea, Florin Piersic Jr. Duración: 109′ Nacionalidad: España
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Comentario de Ramón:
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Dos emigrantes españolas coinciden como enfermas en una habitación de un hospital belga.
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Verónica, a la que da vida Anna Castillo, es una joven alegre y extrovertida.
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María, interpretada por Petra Martínez, es reservada y con un fondo de tristeza, de amargura, incluso.
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En esos pocos días de contacto surge una relación en la que María aprende de Verónica.
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María emprende un viaje que le cambia la vida. Encuentra en su aventura la emoción que no se le ofrece en su vida familiar, desde luego su esposo, un Ramón Barea, como siempre en estado de gracia.
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Es triste pensar, o más bien confirmar que muchas mujeres de la generación de María no han disfrutado de la vida. Han tenido una existencia anodina y no han encontrado la felicidad.
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Gran parte del bagaje positivo de esta cinta se soporta sobre las interpretaciones de estas dos mujeres.
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Anna con su naturalidad habitual, que siempre convence.
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Petra desde esa contención, que no le impide manifestar una amplísima gama de sentimientos con solo la mirada.
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Ante actrices tan inconmensurables no se puede reprimir la emoción.
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Una peli extraordinaria que va a estar en las nominaciones de los premios que se den el 2022, seguro.
Polonia
