Había reyes corruptos, brujas buenas y hadas malas.
Disney se volvió transgresora, pero solo era una ilusión. Tal vez un momento de debilidad.
En Maléfica: Maestra del mal volvemos a los esquemas clásicos, aunque hay un cierto intento de modernidad.
La princesita es una moñas, interpretada por la insulsa y mojigata Elle Fanning.
El rey es bueno aunque falto de carácter.
La reina es Michelle Pfeiffer, pero ejerce de suegra malvada, quiere la guerra y embruja a su esposo.
Maléfica, ya no es tan benéfica como en la peli anterior, y tiene un serio problema de control de impulsos.
Todo termina en boda. No entiendo porqué los casamientos son acontecimientos tan felices, sabiendo que casi todos terminan en divorcio.
Pocos elementos transgresores. Se insisten en los mismos clichés de monarquías y huérfanas.
Visualmente la batalla final, muy luminosa, me ha encantado. Ha sido lo único que me ha espabilado un poco.
Respecto a las relaciones personales. Con esta peli queda confirmado que la peor es la de las consuegras. Aunque en la vida real lo de las cuñadas se las trae.
Película sobre los llamados “papeles de Panamá“, investigación periodística del 2017.
La peli se esfuerza en ser didáctica y graciosa y no lo consigue.
Gary Oldman y Antonio Banderas son los narradores de esta trama. El doblaje es horroroso, con unos acentos muy chirriantes.
Estos dos actores dan una pésima impresión, como si estuvieran en el declive de su carrera. Tal vez lo estén.
Meryl Streep es la protagonista, víctima de estos especuladores y aporta el mayor peso e interés a esta trama.
Steven Soderbergh no cumple con su misión didáctica, pero tampoco con la más básica del cine que es entretener.
Tal vez hubiera sido mejor si se hubiera dedicado a la investigación de este entramado y hubiera dejado los experimentos cinematográficos aparcados, con estos dos actores rompiendo la cuarta pared hablando al espectador con voces impostadas.
Un bodrio.
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Mi puntuación: 3,15/10.
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Comentario de Elena:
Película protagonizada por tres grandes actores, Meryl Streep, Antonio Banderas y Gary Oldman.
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Comedia que narra la investigación de una viuda, Meryl Streep, sobre el fraude del seguro.
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Todo apunta a dos abogados, Antonio Banderas y Gary Oldman, que operan desde Ciudad de Panamá, paraíso fiscal para ellos.
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Nos cuenta cómo las lagunas a nivel financiero hacen ganar grandes fortunas, todo dinero sucio, a costa de otros.
Elies una peli de terror en toda la regla, pero no sigue al pie de la letra los códigos del género.
Hay algún elemento transgresor en su desarrollo.
Es una historia de casa encantada, pero también de científico loco.
Al final da un giro brusco y nos presenta una explicación muy retorcida, muy sorprendente y malvada.
Hay momentos de auténtico miedo.
Me considero inmune al terror ocasionado por estas películas.
Pero, he de confesar, que en un par de ocasiones un escalofrío recorrió mi delicada espalda, en algo muy cercano a sentir miedo de verdad.
Esto hacía años que no me pasaba.
Una cosa es un susto y otra es esa sensación que me hizo dar un respingo en el sillón relax de mi salón.
Tal vez la historia carezca de esa profundidad moral que la podría haber convertido en una gran película, pero resulta efectiva en su relato y bastante turbadora.
La enfermedad de un niño es un elemento que mueve sentimientos y hace que nos compadezcamos de él y de sus padres. Con esos elementos juega la peli para recrear sensaciones contradictorias y molestas.
La jovencita Sadie Sink (vista en Stranger Things) aporta un plus que termina siendo muy inquietante.
Meritorio papel el que interpreta la británica Kelly Reilly.
No pasará a la historia del cine, pero tiene valiosos elementos muy interesantes.
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Mi puntuación: 7,06/10.
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Comentario de Elena:
Película estadounidense de terror dirigida por Ciaran Foy.
. Eli, un niño de 11 años interpretado por Charlie Shotwell, padece una enfermedad rara autoinmune, únicamente puede sobrevivir en una burbuja.
Los padres –Kelly Reilly y Max Martini– tras buscar una solución para la enfermedad de Eli, encuentran una clínica especializada en el tratamiento de enfermedades raras dirigida por la doctora Isabella –Lili Taylor– y sin dudarlo, a pesar de empeñarse económicamente, se desplazan con su hijo.
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La clínica se encuentra en un paraje aislado en una antigua mansión, parte de la misma está rehabilitada con un ambiente estéril como la burbuja donde debe de permanecer Eli.
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Solo la visión de la antigua mansión ya te pone en guardia, te da mala espina.
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La doctora Isabella resulta inquietante. Algo no anda bien.
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Eli tiene visiones fantasmales que la doctora explica como efectos secundarios a la fuerte medicación.
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Nadie cree a Eli, excepto una niña del pueblo cercano llamada Haley –Sadie Sink-, que le cuenta que otros niños también tenían esas visiones y, una vez llegados al nivel 3 del tratamiento, ya no se sabía más de ellos.
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Película que te mantienen en tensión y sobrecogimiento constante.
Peli de Netflix basada en un relato de Stephen King.
La angustia se trasmite muy bien a un espectador, como yo, de vuelta de todo.
Esa hierba, que da gloria verla de lo frondosa y hermosa que está, resulta de lo más claustrofóbica.
No hay mucha lógica en el argumento. Solo es una sucesión de escenas inquietantes y elementos violentos, incluso macabros, para perturbar e intranquilizar.
Tal vez, exprime la idea demasiadas veces y resulta reiterativa.
Con menos metraje hubiera ganado.
Aunque no tiene lógica, el final me ha gustado.
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Mi puntuación: 6,56/10.
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Comentario de Elena:
Cine de misterio en Netflix.
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Dirigida por Vincenzo Natali.
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Desde el primer momento estás en tensión, sabes que algo malo va a suceder y sucede.
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Es una película muy inquietante con una buena dosis de sustos.
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Una joven embarazada, Becky, interpretada por Laysla de Oliveira, y su hermano, personaje que lleva a cabo Avery Whitted, realizan un viaje en coche por el corazón de América.
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Paran un momento junto a un campo de hierba porque Becky no se encuentra bien, escuchan las voces de auxilio de un niño, Tobin, interpretado por Willy Buie Jr., que vienen del interior del campo.
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Ambos deciden ayudarle.
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Desde ese momento se desencadena la tragedia.
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Película realizada con muy pocos actores, aparte de los ya mencionados, el novio de Becky y los padres de Tobin.
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Conforme avanza el drama tienes algo muy claro, qué evitarás por todos los medios entrar en una zona alta que no te permiten la orientación, ni en un laberinto.
Veo esta peli a la plataforma VeoFeroz. Muchas gracias.
Benito Zambrano sabe retratar como nadie la miseria, la económica y la moral.
Aquí nos ofrece un wéstern ambientado en la posguerra española.
Pero también es un retrato de esa España rural pobre y miserable de esa época, de señoritos ausentes, de capataces todopoderosos y de labriegos paupérrimos.
Zambrano nos muestra, algo imposible en el cine, el hambre. Un hambre que acompaña a los personajes durante toda la peli.
Rodada en los desérticos páramos de la Comarca de Huéscar en Granada, en una zona limítrofe con Almería, Murcia y Albacete. Una zona árida alejada de la civilización. ¡Qué magnífica elección!
Los actores impresionantes.
El enfrentamiento entre los Luises Tósar y Callejo es antológico y pasará a la historia del cine.
La peli te retuerce las entrañas. Es dura, cruel, desagradable, tremenda.
Una maravilla.
Se va a ver en la Seminci y se estrenará el 22 de Noviembre.
La trama no funciona, con muchos cabos sueltos y una historia que discurre de manera errática, sin que se encuentren explicaciones plausibles a los avances de la investigación.
Al final desbarra totalmente, sin orden ni concierto.
En cambio el drama me interesa.
Dos mujeres fuertes y listas que entienden la vida de manera muy diferentes.
Dos personalidades contrapuestas condenadas a convivir en la vida profesional.
Dos tipos de mujer del siglo XXI.
Maribel Verdú es Carmen Cobos. Una inspectora alcohólica y fumadora empedernida. Tiene solo su trabajo en la vida. Es lo único, junto con alguna relación sexual tóxica, en la que no quiere amor.
Una persona antipática y sórdida, pero eficaz en su trabajo.
Todo ello no le impide tener principios morales, muy personales, muy adaptados a sus intereses, pero los tiene.
El comisario Vargas (Roberto Álamo), en cambio, antepone sus intereses a todo. De moral más que despistada.
Aura Garrido es la sub-inspectora Eva González. Una muchacha amable que intenta combinar su vida familiar con dos niños llorones y su actividad laboral que requiere más tiempo del que ella le puede dedicar.
Estas dos mujeres son lo mejor de la peli, por las interpretaciones de estas estupendas actrices, que pueden con todo y también por sus personajes que sobreviven en una cinta de guión con buenas ideas, pero mal desarrollado.
Me ha hecho gracia ver a Ruth Gabriel dando vida a Esperanza Aguirre.
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Mi puntuación: 5,89/10.
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Comentario de Elena:
Thriller español dirigido por Gerardo Herrero.
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Dos policías, Maribel Verdú y Aura Garrido, investigan el caso de un asesino en serie.
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El escenario, un Madrid burgués, donde el asesino recrea escenas de los Caprichos de Goya con sus víctimas.
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Historia, que no solo narra los pasos de la investigación, sino la relación y personalidad de ambas mujeres.
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Dos inspectoras, jóvenes e intrépidas, muy bien preparadas.
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Maribel Verdú interpreta una mujer dura, fría emocionalmente, la cual tiene claro qué nada puede perder.
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Atrapada en sus adicciones y las relaciones que mantiene con los hombres sin ningún compromiso más allá de pasar el rato.
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Aura Garrido es cariñosa y comprensiva, no entiende por qué su compañera es tan arisca y emplea malas formas, sobre todo con ella, que es su compañera. Es madre de dos hijos y esposa.
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Poco a poco y, con el trato cotidiano entre ambas mujeres, va surgiendo cierto cariño y admiración.
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La investigación va avanzando a lo largo de la película, pero la forma de dar la pista sobre quién pude ser el asesino es un poco floja, aparecida por arte de magia.
Esta peli responde a la pregunta ¿qué fue de Jesse Pinkman (Aaron Paul) al acabar la serie?
Lo mejor es que sigue siendo Breaking Bad, no ha perdido su esencia.
Jesse siempre ha sido un pringao.
Aquí su inocencia despierta incluso ternura, aunque termina aprendiendo.
Porque Pinkman es un toxicómano perdido, o al menos lo ha sido, pero nunca ha sido mala gente.
Pasó de co-liderar un imperio a caer en la esclavitud.
Necesita cambiar de vida.
Espero que lo podamos ver en más pelis.
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Mi puntuación: 7,26/10.
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Comentario de Elena:
Película de Netflix de 2019.
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Dirigida por Vincent Gilligan.
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Se trata de la continuación de la serie Breaking Bad.
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Nos muestra cuál fue el destino del personaje Jesse Pinkman, interpretado por Aarón Paul, tras huir de su cautiverio sometido a vejaciones y torturas y la muerte de su compañero, Walter, en la quinta temporada de la serie.
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Después de 6 años, nos encontramos con un fugitivo, al cual se le culpa de los asesinatos de la banda de narcotraficantes.
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La policía y parte de los delincuentes van tras sus pies, estos últimos, quieren el dinero, la policía darle caza.
. Jessie se tiene que esconder y buscar una estrategia para conseguir la documentación falsa que necesita y poder huir para siempre.
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Aaron Paul hace un una interpretación muy buena de un joven desesperado y desorientado que todo se pone en su contra.
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Da mucha pena ver cómo se ha quedado tras el cautiverio, abuso y maltrato que ha sufrido.
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Su indefensión y saber que no tiene nada que perder le dará la fuerza necesaria para encontrar el camino a seguir.
Generalmente hago la crítica de la peli, que vemos en el Taller de Cine de Azuqueca de Henares, antes del coloquio debate.
Esta semana llevaba mucho retraso en esto de los comentarios y lo realizo después. Eso se llama jugar con ventaja.
A mí el cine silente me encanta. Me gusta ver las imágenes y conocer la historia por mí mismo sin que una voz en off o los diálogos me lo expliquen.
Aunque paradógicamente el musical es mi género favorito, que está lleno de sonidos.
No recuerdo la primera vez que vi The General, pero fue posiblemente en mi juventud en algún cine club de Colegio Mayor.
Buster Keaton nos hace reír con su fisicidad, poniendo cara de palo con una expresión gestual constante.
Un autor en toda regla. Director, guionista, montador y protagonista.
Con su agilidad para ofrecer planos sucesivos consigue trasmitir con verosimilitud el movimiento incesante de esta locomotora.
Keaton es un torpe suertudo, al que todo le sale bien.
Momentos memorables de la historia del cine.
En el coloquio se introdujeron elementos muy interesantes como su afinidad a la “causa del Sur” por su origen (Piqua, Kansas) y su amistad con Griffith.
Pero el debate se desató cuando Juan Ignacio planteó cual era la esencia del séptimo arte, la imagen y su utilización por medio del lenguaje cinematográfico.
Magnífico el juego de palabras (a los que ya nos tiene acostumbrados): “es una peli en- tren-tenida”.
Sorprendentemente la controversia no surgió esta vez de mi amigo Rafa, un gran polemista.
Volviendo a El maquinista… Me ha encantado verla en pantalla grande. Hay cosas que nunca pasarán de moda.
Un documental con dramatizaciones guiado por el director Álex de La Iglesia y un barman del Museo Chicote.
Con voz en off contando la historia de Pedro Chicote y declaraciones de escritores, periodistas, directores y actores famosos.
Un individuo de orígenes muy humildes, que gracias a su simpatía y su capacidad de emprender se hizo popular y acogió en su local los famosos locales y de Hollywood, en la época del franquismo que para él fueron sus años dorados.
Por su local desfilaron Sophia Loren, Ava Gadner, Audey Hepburn, Frank Sinatra, Orson Welles, Yul Bryner, Bette Davis, Grace Kelly, Gregory Peck, Lana Turner y un larguísimo etcétera.
Yo recuerdo a Perico Chicote de mi infancia.
Antes de cada peli ponían el NODO (1942-1981).
Iba mucho al cine y vi miles de NODOs que nos ofrecía inauguraciones de pantanos, reseñas de partidos del Real Madrid y acontecimientos populares. Una España feliz, ajena a la realidad. Una España de progreso y paz.
En aquellos NODOs aparecía de vez en cuando la figura de Chicote. Por ello no puedo evitar considerarlo un personaje del Régimen y no puede caerme simpático.
El documental es también la historia de ese bar de cócteles y de ricos alejado del tinto de garrafón que se bebía en las tabernas y en los bares de barrio.
Muy interesante, pero no empatizo ni con el personaje, ni con el local. Lo siento.
Película holandesa que pretende ser un biopic de la directora de orquesta Antonia Brico.
Pretende ser un drama reinvindicativo feminista y se queda en agua de borrajas.
Personajes mal perfilados, esquemáticos.
Una trama extraordinariamente previsible.
Una dirección agarrotada con escenas de manual sin la más mínima originalidad.
Diálogos que intentan ser profundos y se quedan en discursos mal hilados.
Actuaciones algunas mediocres y otras penosas.
Lo único salvable es el mensaje de igualdad entre hombres y mujeres y las dificultades de éstas a la hora de incorporarse a labores supuestamente masculinas.
Pero este discurso no sirve para salvar una peli que no llega ni a telefilm sin alma y vacío de recursos.
Comienzo con los tópicos habituales sobre este director.
Allen cumple con cita anual y nos presenta su quincuagésima película, que no está nada mal.
Por cierto ha costado 25 millones de dólares y en los USA solo ha recaudado 5 millones. espero que en el mercado europeo consiga mejores resultados.
Vuelve a su adorada Manhattan para darnos una visión muy sesgada de esta ciudad.
Allen retrata a unos jóvenes pertenecientes a una sociedad muy acomodada de ricos y culturetas. En estos ambientes no hay negros, no hay pobres, no hay chicanos, ni taxistas sicks.
No conecto para nada con estos muchachos que usan americana y van a ver exposiciones de Egipto.
Se trata de una comedia romántica ligera, con algún que otro chiste de los de siempre, de los que Allen ha usado mil veces y nos siguen haciendo gracia por lo previsibles y lo pueriles que son.
Pero esta vez su comedia es tan ligera, tan ausente de mensaje de calado, que es tan solo una memez.
Si el director fuera otro que no tuviera su nombre no hubiera llegado a la cartelera.
Una apuesta intrascendente, que se ve con el agrado propio de algo que no molesta, que no ofende, pero que no mueve sentimientos, ni emociones.
Timothée Chalamet dando vida a Gatsby está como el que pasaba por ahí.
Elle Fanning encaja bien en un papel de sosaína.
En cambio Selena Gómez, encarnando a Shannon, es el único personaje que usa la ironía y el sarcasmo, la única voz disonante en una comparsa de melodía ya conocida. Se descubre como una magnífica actriz.
Alguna escena chirriante y penosa, como ese diálogo con la madre de Gatsby confesando su pasado. ¡Eso para qué!
En la vida no vas a hacerlo todo bien y aquí Allen cumple con una cita obligada de manera insustancial.
Si va a seguir así más vale que se retire. Ya tiene 83 años. Ya puede.
Will Smith es un actor que tiene tirón en taquilla y es, además capaz de salvar producciones como la Aladdin de Guy Ritchie.
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Funciona muy bien en la comedia de acción, pero cuando se pone dramático la caga.
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Aquí lo vemos por partida doble. Una versión con 51 tacos y otra de jovenzuelo remasterizado por las maravillas de la informática.
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Ang Lee es un director al que le gusta experimentar y salirse de los caminos trillados para innovar en el cine. Le reconozco su valor. Me gustó con Brokeback Mountain o con Tigre y dragón, incluso con La vida de Pi.
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Aquí se atreve a presentarnos un personaje creado por ordenador. Funciona bien en las escenas de acción y en los planos poco iluminados, pero cuando le vemos el rostro da el cante que no veas.
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Pero estamos empezando quien sabe lo que nos depara el futuro. Tal vez dentro de unos años podamos ver una peli protagonizada por Humphrey Bogart, Marilyn Monroe y Mae West.
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La trama es verosímil y complicada, pero sobre todo es poco original.
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Mezcla la acción, los espías y la ciencia ficción.
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Plantea una cuestión interesante. El papel de la empresas adjudicatarias de servicios de guerra, sus intereses van en contra de la paz, claramente.
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En mi opinión no deberían de existir.
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Pero alrededor de la destrucción, de los conflictos y de la desgracia humana están muchos intereses como los fabricantes de armas o los propios ejércitos que se nutren del miedo para su existencia y expansión.
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La peli termina resultando monótona y a pesar de la acción, rutinaria.
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Lo que decía antes Smith cuando se pone intenso la caga.
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El final es emético. Un happy end de mierda. Con perdón.
Reanudamos Guadalajara de Cine después de un año de parón.
Se trata de un programa con un formato muy simple.
Invito a amigos aficionados al cine y les someto a un cuestionario cinéfilo, donde se descubre la relación con el séptimo arte de los contertulios.
El programa no pretende tener a grandes personajes como invitados, sino a personas normales que tengan como afición las películas.
Susana García es la primera invitada de la temporada. Junto con Jose Antonio Orteu coordinan desde hace ocho años el Taller de Cine de Azuqueca de Henares.
Un auténtico placer charlar con ella. Muchas gracias.
Lo rodamos en los magníficos estudios de Guadalajara Media y de fondo ponemos la peli preferida del invitado. En el caso de Susana: Mujeres al borde de un ataque de nervios.
Un equipo de inspectores interrogan a tres testigos, uno en cada episodio, para obtener una confesión.
No importan mucho los métodos, si consiguen los fines.
Los policías y los espectadores conocen la verdad al mismo tiempo, sin trucos. Eso me gusta.
Sentados en el banquillo tres actores de primera fila: Carmen Machí, Inma Cuesta y Eduard Fernández. Ahí es nada.
Los tres impresionantes.
Menos espectaculares los investigadores, capitaneados por una poli sin escrúpulos a la que da vida Emma Suárez.
Tres historias diferentes muy intensas, que a pesar de rodarse solo en una habitación, con mucho aire teatral, como es lógico, mantienen bien la atención y la intriga.
El resultado es aceptable, pero no magnífico.
No supera el pasable.
Tal vez esperaba algo de acción.
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Mi puntuación: 6,71/10.
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Comentario de Elena:
Miniserie de Netflix, primera temporada, 3 episodios.
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Diferentes casos de criminales en cada capítulo.
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Todo se desarrolla en la sala de interrogatorios de una comisaría, casi como único escenario.
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Hace partícipe al espectador como oyente de las declaraciones de los criminales.
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Para mí, Isabel, interpretado en el primer capítulo por Carmen Machi, lo hace fenomenal. Se nos presenta como una mujer digna e inocente.
. Emma Suárez, en el papel de María de los Ángeles, inspectora jefa de la comisaría, es una mujer implacable capaz de todo por obtener la declaración del criminal. Mantiene una relación sentimental con un subalterno, Ray, interpretado por Álvaro Cervantes, un chico joven y muy capaz enamorado de su superior.
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Aparte de las historias y declaraciones de los inculpados nos cuenta las relaciones entre los compañeros de la comisaría, sus vidas personales.
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Nos presenta la historia de un atentado terrorista de identidad yihadista en el casco antiguo de Bilbao, con 7 muertos y decenas de heridos.
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Omar, interpretado por César Mateo, un joven musulmán que es secuestrado e incriminado como ejecutor del atentado.
. Edurne, María de Nati, novia de Omar, cree fervientemente en su inocencia.
. Koro, Verónica Moral, ertzaintza embarazada de 7 meses y jefa de la investigación del atentado. Es una mujer valiente y tenaz.
. Eche, Marcial Álvarez, periodista a pie de calle muy implicado a pesar de su delicado estado de salud. Cree en Edurne y la inocencia de Omar. Quiere descubrir la verdad, aunque sea lo último que haga.
Es un personaje al que le coges estima.
. Gaizka, Iñaki Ardanaz, hijo menor de una familia de renombre, los Azkárate,y de gran poder en la sociedad del bilbaína.
. Adila, Farah Hamed, madre de Omar, luchadora incansable y madre coraje.
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El caso tiene muchos rincones oscuros.
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Una mano negra está detrás de todo ello, quiere que se resuelva con rapidez y que la culpa caiga sobre la cabeza de turco elegida, en este caso Omar.
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Es un thriller potente, bien estructurado con actores y actrices muy buenos, interpretando personajes que no nos dejan indiferentes y provocan simpatías y antipatías.
Mi amigo Ricardo me recomienda esta miniserie de ocho capítulos.
Los episodios nos enfocan la trama desde dos puntos diferentes.
Primero el de una pobre chica que ha vivido de familia de acogida en familia de acogida. Un despojo social.
Marie Adler (Kaitlyn Dever) es una muchachilla buenecilla, cuyas expectativas vitales son muy escasas. Es víctima de una violación en su domicilio por un experto en no dejar rastros.
La policía y alguna de sus madres de acogida ponen en duda su historia y termina acusada de denuncia falsa.
La pobre ha perdido su confianza en el sistema, se resigna a ser un desperdicio y pierde la esperanza.
Por otro lado dos inspectoras de policía relacionan varios casos de violación con el mismo modus operandi y de una manera tenaz e incansable terminan encontrando al violador.
Ya sé que estoy llenando de spoilers mi comentario. A veces, escribo como necesidad de realizar una catarsis después de haber visto una serie o una peli y me termina dando igual el público (muy escaso) que me lee. Lo siento.
Son ganas de ordenar mis ideas y de vaciarme en la pantalla en blanco del ordenador con mi teclado retroiluminado. Supongo que solo yo lo entiendo, pero…
Las detectives Grace y Karen (Toni Collette y Merrit Wever) se exprimen la sesera para realizar un buen trabajo policial. Hay en ellas una necesidad de justicia y de prevención de más delitos muy intensos muy vocacionales. A pesar de sus defectos resultan adorables.
Como lo es también Marie que me inspira una tremenda compasión, con una inmensa necesidad de cariño y de esperanza.
Esa esperanza se la terminan dando estas dos tenaces investigadoras, como ella misma manifiesta en esa estupenda conversación telefónica al final de la serie.
Tal vez la serie termine siendo condescendiente y en la vida real no se hubiera encontrado al violador y Marie se hubiera suicidado.
Pero esta elección de happy end no me importa. El sueño americano se puede cumplir. El trabajo de buenas personas puede hacer que la sociedad sea mejor.
No está mal tener esperanza.
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Mi puntuación: 9,15/10.
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Comentario de Elena:
Miniserie de Netflix 2019, de 8 episodios. Basada en hechos reales.
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Una adolescente denuncia la violación que sufre en su persona.
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Esto y el hecho de haber vivido en varias casas con padres de acogida la hacen vulnerable.
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La declaración de una de esas madres alegando que se trata de una niña que busca llamar la atención, hace que la policía la manipule para que haga una declaración diciendo que se lo ha inventado todo.
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Al final, la pobre Marie, interpretada muy bien por Kaitlyn Dever, es acusada de mentir y multada por ello.
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Nadie la cree, ni su entorno ni la policía. Por esta situación pierde su trabajo, amistades y hasta el dinero que no tiene.
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Marie es un adolescente sensata, responsable, trabajadora, razonable y muy madura, a pesar de la imagen que trasciende de ella por esta desgraciada circunstancia que es considerada una mentirosa.
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El espectador no duda de Marie, la cree porque la ve actuar, sufrir y luchar.
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Le coges cariño y te duele el abuso y manipulación hacia ella.
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La intervención de dos detectives, interpretadas por Merritt Wever y Toni Collette, en la investigación de un violador en serie, hace que la buena gestión e implicación de ambas mujeres, le permita a Marie que se haga justicia con ella.
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El trabajo de investigación de las dos detectives es minucioso, persistente y contundente hasta conseguir su objetivo: desenmascarar al violador y hacer justicia.
Al ver este documental he comprobado que la banda sonora de mi adolescencia y juventud la compuso Luis Eduardo Aute y otros cantautores.
Sus temas musicales me acompañaron en los setenta y ochenta, siendo capaz de cantarlos (mal) en su inmensa mayoría.
El documental me descubre, además, otras facetas como artista de Aute que desconocía.
Su capacidad artística como pintor, con una obra colosal, donde me llama la atención el importante papel que juega la mujer y el erotismo, lo cual me encanta.
Su faceta como cineasta (maldito). Reconozco que su obra cinematográfica me resulta desconocida y además es muy difícil de encontrar. Asignatura pendiente.
A raíz de un infarto que le mantuvo en coma varias semanas se organizó un concierto en el que intervinieron viejos artistas amigos y coetáneos, pero también jóvenes cantantes que reconocen la influencia de Aute.
Las intervenciones de todos ellos son muy interesantes.
Tal vez echo de menos más música de Luis Eduardo.
El acercamiento hacia su figura es muy intenso e interesante.
Desconocía que nació en Manila donde pasó su infancia, por lo que habla tagalo. Curioso.
A mí encantan los documentales. Éste también.
Escribo este post mientras escucho Rosas en el mar, Al alba, Las cuatro y diez, Pasaba por aquí… Una delicia.
Puedo visionar esta peli gracias a la plataforma VeoFeroz, que se nos proporciona a través de la AICE.
Lo cual agradezco inmensamente.
Es el relato del rodaje del famoso documental Las Hurdes, tierra sin pan, que Buñuel rodó en 1933 gracias a la financiación de su amigo, el también aragonés, Ramón Acín.
A los aficionados al cine nos encanta las historias del cine dentro del cine.
El formato de cómic me parece estupendo para esta peli.
Nos introduce en la realización de este film mítico dentro del documental social, con las “trampas” propias de los documentalistas.
Además hay una buena dosis de surrealismo, como no podía ser de otra manera hablando de Buñuel.
Mi admiración hacia Don Luis es infinita, nadie ha conseguido hacer algo parecido a lo que él nos ofreció. Un artista único y genial.
La peli es apta para todo público. Muy divertida. Con mucha comedia.
Un acercamiento estupendo a la figura del genial aragonés.
España
