Guion: María Mínguez, María Laura Gargarella, Juanjo Moscardó Rius
Productores: Juanjo Moscardó Rius, Kiko Martínez
.
.
Comentario de Ramón:
.
Durante todo su visionado no dejé de pensar que Amor en polvofuncionaría mucho mejor en teatro que lo que ha funcionado en cine.
.
Puedo hasta imaginar la puesta en escena en 3 actos. Que podría llamar:
1.- Problemas de pareja.
2.- Conocimiento.
3.- Intercambio.
.
Como veréis no me he estrujado la cabeza.
.
Estoy convencido que los tres guionistas y los dos directores (aunque Juanjo Moscardó está en los dos oficios) se han esforzado al máximo en crear una comedia trasgresora y actual que habla de las relaciones, del amor y del aburrimiento.
.
Se nota que han trabajado los diálogos que ocupan todo el metraje, por ello pienso que funcionaría mejor en teatro, donde la cercanía al actor y el ambiente festivo ayudaría a digerir esta comedia con elementos de dramatismo realista.
.
Enrique Arce, un gran actor, vive atrapado por su personaje de Arturito en La casa de papel. No dejo de verle, en esta peli, como si hace unos meses hubiera salido de su segundo secuestro.
.
Soy muy fan de Macarena Gómez y aquí me parece que está estupenda.
.
A mí la peli me ha aburrido, no me ha interesado.
.
Lo que más me ha gustado han sido los créditos finales que cuentan la historia después de la peli.
.
Lo siento, pero la voy a suspender.
.
Si la hacen en teatro la iré a ver fijo.
.
Mi puntuación: 4,58/10.
.
.
Los directores Suso Imbernón y Juanjo Moscardó Rius:
Empezaré diciendo que Voces es una excelente película de género que cumple con creces todas las expectativas.
.
Tiene sustos, un guión no muy esperado, algún elemento inquietante, un buen giro final, excelentes actores y está bien dirigida.
.
Al comenzar la película mi interés era muy elevado, pero no sé muy bien porqué conforme avanzaba perdía encanto. Sus sustos dejaron de asustarme y mi inquietud inicial desapareció.
.
Tal vez tenga un problema en mi nivel de saturación con el terror. Llegado a un determinado umbral, que alcanzo relativamente pronto, mi capacidad de asombro desaparece y todo lo que ocurra me da igual.
.
El problema no lo tiene la peli, que está bien construida y es coherente y progresiva. Lo tengo yo, incapaz de asustarme solo un poco y no más.
.
Mi puntuación: 6,15/10.
.
. Comentario de Elena:
.
Película española de terror, 2020.
.
Dirigida por Ángel Gómez Hernández.
.
Los padres de Eric (Lucas Blas), un niño de 9 años, se dedican a restaurar casas viejas y venderlas después.
.
Están recién llegados a su nueva casa y Eric oye voces extrañas que le tienen aterrorizado.
.
La preocupación de los padres, Sara, interpretada por Belén Fabra y Daniel, Rodolfo Sancho, irá en aumento, no saben qué le pasa a Eric.
.
Es una película de terror con buena dosis de sustos inesperados para lograr el efecto oportuno, y un giro final maestro.
.
Buena película de este género que viene a animarnos a seguir yendo al cine.
Al parecer existe la leyenda urbana (o algo más, no sé) que adinerados progres organizan cacerías de pobres paletos votantes de Trump.
.
Desde que tengo uso de razón (en el supuesto que alguna vez lo haya alcanzado) nuestro país ha estado dividido en fachas y rojos. Por decirlo más suavemente, en conservadores y progresistas.
.
Parece que desde que llegó ese señor de piel naranja a la Casa Blanca la sociedad norteamericana se ha polarizado, como lo lleva estando la española desde hace más de un siglo.
.
Pero hay una paradoja importante en esta división social. Los ricos y cultos que viven en las costas son progres y los pobres y paletos que habitan el interior son de Trump.
.
No soy capaz de analizar las causas. Desde luego la América profunda siempre ha sido profundamente conservadora.
.
Los pobres blancos, que malviven en los estados sin mar, son núcleo fundamental de apoyo al presidente de los USA, eso que se ha dado en llamar White trash se ha desengañado de la política y ha encontrado en el mensaje simplón de Trump un camino a seguir.
.
Clint Eastwood realizaba un retrato perfecto en su película Richard Jewell.
.
En esta peli unos pijos, ricos y progres, amantes de lo políticamente correcto se van a divertir, asesinando en una cacería a un grupo de paletos, homófobos, xenófobos y amantes de las armas.
.
Pero todo se tuerce porque entre las presuntas víctimas está Crystal, a la que da vida Betty Gilpin, que no se va a dejar matar así como así.
.
Crystal encaja bien con otras aguerridas heroínas de cine, como Lara Croft, Wonder Woman, Rey deStar Wars, Sarah Connor, Cat Woman, Imperator Furiosa, Viuda Negra, Katniss Everdeen la de Juegos del hambre, Tris de Divergente, Letti de Fast and Furius, Ellen Ripley de Piratas del Caribe, Hermione Granger, La novia de Kill Bill, Elektra, Alice de Resident Evil, Arya de Juego de Tronos… y por supuesto la Princesa Leia.
.
Tal vez esto no venga al caso, pero tenía ganas de decirlo.
.
En esta peli la resolución de conflictos, las diferencias de opinión se resuelven a tiros y hostias. Como en la vida real.
.
Y yo me pregunto: ¿porqué estas dos maneras de ver la vida son tan irreconciliables, tan antagónicas?
.
Por otra parte, la peli, además de plantear este tema, de una forma grosera y nada sutil, es estupenda, con una acción frenética y las dosis de violencia y gore precisas para hacerla muy atractiva.
.
Me lo he pasado fenomenal y me ha hecho reflexionar, sin que esto último sirva para nada.
Después de mi ausencia por vacaciones regreso al programa de cine de EsRadio Guadalajara y Alcarria TV.
.
Diego Gismero y un servidor contamos las pelis que hemos visto en los últimos días dirigidos por José Luis Solano.
.
El FESCIGU, el Festival de Cine Solidadrio de Guadalajara se adapta a la situación de pandemia y se realizará en formato autocine. Con una gigantesca pantalla de 240 metros cuadrados y espacio para más de 300 vehículos. El festival tendrá lugar del 28 de agosto al 3 de octubre en el Recinto Ferial de Guadalajara.
.
Madre oscura la está petando en los USA, una peli de terror que nos comenta Diego.
Me gusta más el título en inglés: El halcón de mantequilla de maní.
.
El título que le han puesto en España define la película en un sentido diferente.
.
Con el primero se espera una peli un poco loca. La historia de un chico con síndrome de Down que quiere participar en la lucha libre. Una búsqueda de su destino caminando por su libertad.
.
En cambio con la segunda se anuncia la típica peli ñoña y buenista con mensaje esperanzador, posiblemente francesa.
.
La primera me atrae, la segunda la detesto.
.
Al verla compruebo que tiene esos dos componentes mezclados a lo largo del metraje y certifico mis temores e ilusiones.
.
Ya con esto podría acabar mi crítica.
.
Agrego:
.
A Dakota Johnson la tenemos hasta en la sopa. Me convence menos que una sardina haciendo de bombero. Entre penosa e insufrible.
.
Zack Gottsagen se interpreta a sí mismo y me encanta como personaje y como idea de búsqueda de su provenir sin la tutela administrativa.
.
Shia Labeouf nunca me ha convencido. Aquí tampoco. La evolución de su personaje es totalmente predecible, frustrantemente predecible.
Esta peli iba a inaugurar el Festival de Málaga en Marzo antes de su suspensión, con el estreno en cine inmediato. Pero no pudo ser.
.
Se ha decidido estrenarla directamente en Netflix sin pasar por las salas.
.
Esta tercera entrega de la Trilogía del Baztán hubiera tenido público y hubiera ayudado a la revitalización de los cines.
.
Ahora Disney anuncia que Mulan se estrenará en su plataforma previo pago de 30 dólares, sin pasar por cines.
.
Otro palo a las salas.
.
Una película, que hubiera arrastrado mucho público, se pierde.
.
Además del quebranto económico para los cines, esta superproducción merecía ser vista en pantalla grande.
.
La apuesta de la productora del ratoncito es un intento de dar vida a una plataforma que no ha arrancado demasiado bien. Disney Plus, tal vez no haya comenzado fuerte, pero a larga tiene una audiencia garantizada, con todas las pelis de Marvel, de Pixar, de Star Wars…
.
El estreno de pago de Mulan me parece incompresible.
.
Sinceramente esto fomenta la piratería.
.
Todos sabemos que al día siguiente de su estreno en Disney Plus, por una pasta gansa, la tendremos disponible para descargar en la mejor calidad.
.
No hablo por mí. Yo en mi vida me he descargado una película, ni tengo idea de cómo hacerlo.
.
Tampoco he visto, ni veré una peli por medios no legítimos. Mi amor al cine y mi honradez me lo impide.
.
Vayamos a por Ofrenda a la tormenta.
.
En realidad la conclusión de la trilogía no concluye nada.
.
La historia queda tan abierta como antes de ver la peli.
.
La narración resulta, en muchas ocasiones, muy confusa.
.
Hay nuevos personajes, como el de Marta Larralde, dando vida a Yolanda Berrueta, que aportan muy poco y son poco creíbles.
.
El idilio, ya anunciado, entre el juez y la inspectora, me parece bastante forzado y el descubrimiento de la maldad del magistrado Markina (Leonardo Sbaraglia) muy esperado. Sobra.
.
Un placer ver a Merlí, Francesc Orella, encarnado al inspector Fermín Montes. Es como si el filósofo hubiera cambiado de trabajo, sin dejar su esencia.
.
Marta Etura (Amaia Salazar) hace lo que puede con un personaje demasiado confuso y atormentado. ¡Qué pereza verla llorar durante toda la peli!
.
Un conjunto muy frustrante. Un fracaso. En lugar de aclarar la historia y resolverla, la enreda y la confunde.
.
Me impresiona la buena dicción de Imanol Arias. El Padre Sarasola resulta inquietante e interesante.
.
Hemos pasado una semana en el Valle del Baztán y me ha encantado reconocer los exteriores rodados en Elizondo y alrededores.
.
Lo dicho: un fiasco.
.
Le pongo buena nota para apoyar el cine español.
.
Mi puntuación: 5,55/10.
.
. Comentario de Elena:
.
Película española de intriga, 2020.
.
Dirigida por Fernando González Molina.
.
Tercera entrega de la trilogía del Baztán, basada en las novelas de Dolores Redondo.
.
Al frente nuevamente, a la inspectora Amaia Salazar, interpretada por Marta Etura.
.
La muerte súbita de una bebé en Elizondo, lleva a nuestra protagonista a una nueva investigación, que se sumerge poco a poco e inexorablemente, en la vida de Amaia y las gentes del Valle del Baztán.
.
El presentimiento de que su madre, Susi Sánchez, sigue viva, cada vez tomará más fuerza.
. Marta Etura interpreta a una joven inspectora reservada y atormentada por su niñez, marcada por la crueldad y desprecio de su madre.
.
Es una mujer intuitiva, reflexiva, constante, que no desiste hasta conseguir sus objetivos.
.
Considero que la película está bien dirigida y montada con un buen reparto, aunque personalmente, me gustó más la segunda.
.
La historia narrada es curiosa y poco a poco despeja las incógnitas.
Hace unos años me la recomendó mi nietastra y hace unas semanas un paciente/amigo filósofo.
.
Posiblemente es una de las series que más he disfrutado de mi vida. Una serie que pasa a las primeras entre mis favoritas.
.
Merlí es un profesor de filosofía muy especial. No es un triunfador, más bien se podría decir que es un fracasado.
.
Divorciado con un hijo adolescente al que no ha criado por falta de compromiso, desahuciado de su piso de alquiler, vive con su madre.
.
Profesor sin plaza, subsiste haciendo sustituciones.
.
Es conflictivo, beligerante, irreverente, problemático, incoherente, mentiroso, infiel, tramposo, pero también buen tío, implicado, con su propia personalidad y sobre todo un gran profesor que sabe inyectar en las venas de sus alumnos el sentido de la filosofía.
.
La mayoría de las personas pasamos por la vida sin preguntarnos nada. Respiramos, comemos, cagamos y poco más.
.
Siempre he admirado a los que se preguntan qué somos, porqué existimos, qué esencia es la nuestra, dónde está la felicidad, qué es el tiempo, o el amor…
.
Preguntas que nos ayudan a ser más listos, a ser algo más que animales que respiran, comen, cagan y poco más.
.
Merlí es esa persona que a sus alumnos y a los televidentes nos despierta del letargo de pasar la vida sin hacernos las preguntas sobre la esencia del ser y del existir.
.
Merlí en cada capítulo nos enseña un pensador y en cada capítulo se habla de la aplicación en la vida cotidiana de ese pensamiento.
.
Una lección de filosofía y de vida.
.
Porque hay muchas series que entretienen, unas pocas que te hacen aprender y alguna (muy pocas) que te mejoran. Ésta es de las últimas.
.
Merlí Bergeron, interpretado de manera colosal por Francesc Orella, es el eje, pero en absoluto el único personaje sobre el que pivota la serie.
.
Su familia, sus compañeros de instituto, sus alumnos y sus conquistas son piezas claves y estupendas, componiendo una trama que es un retrato generacional y de una época.
.
Voy a citar solo dos personajes más, que me parecen muy atractivos.
.
Carmina Calduch (Anna María Barbany), la madre de Merlí, una veterana gran actriz, conocedora a la perfección del mundo del teatro, con comentarios tan punzantes como acertados. Maravillosa.
.
Tània (Elisabet Casanovas), una chica buena y encantadora que deseas profundamente que le pase lo mejor, porque sencillamente se lo merece. También maravillosa.
.
Qué nadie deje de ver esta serie. De verdad, es estupenda.
.
Mi puntuación: 10/10.
.
. Comentario de Elena:
.
Serie de televisión española, comedia dramática, 2015. Primera, segunda y tercera temporadas.
.
Creada por Héctor Lozano.
.
Una serie muy completa, llena de temática actual. Es entretenida, divertida, sensible, bien montada y dirigida. Pero, es ante todo, didáctica en el más amplio sentido de la palabra, explica de forma sencilla y clara, qué es la Filosofía, nos habla de sus pensadores y teorías.
.
Cada capítulo lleva por título el nombre de un filósofo, y durante el mismo, Merlí, Francesc Orella, da una clase magistral sobre el mismo.
.
Nos enseña mucho más, como por ejemplo, la forma de motivar a los alumnos, de tenerlos en cuenta y hacerles reaccionar, pensar, cometer errores por ellos mismos y, enfrentarse a los conflictos para resolverlos.
.
Nos habla de la problemática de la adolescencia, del enfrentamiento con los padres y las fobias, de la maternidad temprana e inesperada, de amores juveniles e inmaduros, de la homosexualidad y heterosexualidad con el mismo peso emocional.
.
Habla de la amistad, de la familia, y todo ello, lo hace con precisión y sin ñoñez.
.
Sobre el elenco de actores y actrices, decir que son muchos y muy buenos, para mí se merecían un premio ex aequo, “por igual”, Merlí, Carmina, Gina, Eugeni… que interpretan de forma muy creíble, pero el grupo de jóvenes, Pol, Bruno, Tania, Berta, Iván, Joan, Marc, Oxana, Mónica, Albert, Oliver, Gerard… lo bordan, sobre todo teniendo en cuenta su juventud.
.
Muy recomendable para todas las edades, conquista por igual.
.
Es la mejor serie que he visto hasta el momento.
Soy gran admirador de Leo Harlem como monologuista, me parto de risa con él, pero como actor me parece que deja mucho que desear.
.
En cambio Jordi Sánchez me parece un auténtico fenómeno que puede con todo.
.
Forman una especie de pareja imposible que resulta muy graciosa.
.
Por un lado un policía local estricto en la aplicación de las normas y otro un vividor que disfruta de la vida.
.
Makey pasa de Carabanchel a Estepona como castigo por hacer perder un partido al Real Madrid, el mayor de los delitos que en este país se pueda imaginar.
.
La historia con su hija es muy predecible, pero esa misma predictibilidad la hace entrañable y cercana.
.
Todo lo relacionado con el mafioso ruso es de un infantilismo simplón increíble.
.
Pero todos estos elementos que pueden parecer repelentes me confortan, me llevan a una zona cómoda donde disfruto de un producto comercial, sin más interés que entretener, que hacer pasar al espectador un rato agradable, viendo lo que ya sabe como va a terminar, sin sorpresas (desagradables) sin dramas innecesarios.
.
Si conectas con ingenuidad con el total de la peli, te lo puedes pasar fenomenal, como me ha pasado a mí.
.
Si te dedicas a analizar o esperar algo especial y novedoso lo vas a pasar fatal. En ese caso no vayas a verla.
.
Cuando a un amigo crítico de cine le dije que había hecho sesión doble con ésta peli y con la de Santiago Segura Padre no hay más que uno 2: La llegada de la suegra, me preguntó: ¿y no te ha dado una hemorragia cerebral?
.
Tal vez sea la mejor peli de Alfonso Sánchez Fernández, uno de “Los compadres“.
Es el cuento de la cenicienta pero en lugar de zapatito de cristal es un bra.
.
Una historia contada sin diálogos en la mejor tradición del cine silente, donde el espectador no tiene que esforzarse en comprender la historia porque todo está diáfano, pero sin palabras.
.
El cine puro es el que, solo con imágenes, nos cuenta un relato.
.
Cuando el cine era mudo las escenas eran lo suficientemente elocuentes para no necesitar verbalizar nada.
.
El cine se corrompió con las voces. ¡Cuántas veces nos dicen lo que ya vemos! Eso es el anticine.
.
Usando ese lenguaje primigenio, The bra nos sumerge en la ilusión de este ferroviario por encontrar a la mujer del sujetador de sus sueños.
.
De una manera sencilla, simplona, tierna y sensible.
.
Con mucha comedia, algo de drama y una pizca de violencia.
.
Después de ver esta peli nadie podrá olvidar a este niño tocando el pito avisando de la llegada de ese tren que forma parte de la vida cotidiana.
Una peli plagada de defectos, pero que me ha divertido.
.
Después de dos semanas de vacaciones, dedicado a la actividad física al aire libre, acudo deseoso a las salas de los Multicines Guadalajara, donde me acogen como de la familia y donde me siento como en casa.
.
Aunque me lo he pasado fenomenal estas dos semanas, echo en falta la sala de cine, ese santuario donde la peli te domina y donde solo estás dedicado a la pantalla.
.
Podía hablar de lo mal actor que es Santiago Segura, de la banda sonora que a ratos me parece insoportable, que los niños han perdido naturalidad, que el guión está repleto de tópicos de mercadillo y muchas cosas más, pero me voy a centrar en lo positivo.
.
La maravillosa Toni Acosta está, como es su costumbre, estupenda.
.
Las hijas de Segura, Calma y Sirena, lo hacen mejor que el padre.
.
Me parto con Luna Fulgencio haciendo de Rocío que quiere ser andaluza, con esa imitación estereotipada de la folclórica. Un portento.
.
Inconmensurable Loles León haciendo de suegra/madre fastidia-hijos. Me recuerda un poco a mi madre.
.
Desde el principio de la peli abres ligeramente la boca manifestando una sonrisa que no te abandona en todo el metraje. Me lo pasé bien.
.
Ya se sabe si en una peli te ríes no digas que es mala.
Fecha de publicación original: 26 de septiembre de 2019
Autor: Pedro Vallín
Género: Humor y cine
.
Desde muy pequeño disfruté del cine una barbaridad. Primero en pantalla grande, con visitas a los cines de barrio y el del colegio, y después en la tele de casa, con pelis de vaqueros en las tardes de los sábados.
.
Cuando llegué a la universidad en el 75, pude vivir en primera persona la Transición y en mis venas se inoculó el veneno del cine de autor.
.
Todos los Colegios Mayores de Zaragoza tenían un Cine Club del que yo era incondicional. Además se abrieron las salas de “Arte y Ensayo” y se podían ver pelis raras.
.
Me convertí en un cultureta que despreciaba el cine de entretenimiento y enardecía el cine de autor.
.
Hasta tal punto llegó mi locura que dejé de ver pelis comerciales.
.
Miraba con desprecio y superioridad a los incultos mortales que disfrutaban con productos americanos “de baja estopa”.
.
Era un progre en toda la regla, con amigos en el PCE y hasta leía a Marta Harnecker.
.
Pero el 7 de Noviembre de 1977, rompiendo las estúpidas reglas autoimpuestas, asistí al estreno de La Guerra de las Galaxias (que ahora conocemos como Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza) y mi vida cambió.
.
Volví a poner en valor el cine que había llenado mi infancia y que había abandonado para ver pelis coñazo europeas.
.
Aún quedan por el mundo especímenes de culturetas que huyen como de la peste del cine de entretenimiento y comercial. Que les produce urticaria solo pensar en acudir a una peli de ciencia ficción o de super hérores.
.
Yo disfruto mucho (pero mucho) con todo tipo de cine y cada vez más.
.
He sabido comprender que la cultura popular está en Batman y en los X-Men antes que en Antonioni o en Haneke.
.
Me gustaría tener más vida para saber, leer y ver más de Ciencia Ficción o de Western o de terror…
.
Tengo el honor de conocer a Pedro Vallín. Compartimos una mesa redonda hace un par de años en Lo que viene, una reunión de la AICE que se lleva celebrando desde hace tres años en Tudela.
.
.
.
Aporto testimonio gráfico para confirmar mi relato.
.
Vamos con su libro.
.
¡Me cago en Godard!me ha encantado de principio a fin.
.
Sabe tratar de manera humorística un tema sobre el que, en ocasiones, he reflexionado.
.
Cuando vas leyendo y te lo pasas fenomenal, pero además coincides enteramente con la tesis del autor, te sientes mucho mejor, como más importante.
.
Vallín se encarga, capítulo a capítulo, de desmontar la tesis cultureta de la supremacía del cine de autor europeo.
.
Lo hace con inmensa sabiduría cinéfila y con mucha gracia.
.
Se trata de un texto sesudo y concienzudo, pero su humor al escribir, nos permite disfrutarlo como literatura coloquial y asequible.
.
Sus razonamientos, a veces muy complejos, tienen una base sólida y resultan eficaces.
.
En un apéndice final recoge treinta películas que son algunas de las excepciones a la regla de su tesis sobre el progresismo del cine de Hollywood y el conservadurismo burgués del cine de autor europeo.
.
Me encanta una de sus frases del epílogo: “Es en la celebración colectiva donde reside el sentido último de ese bien anasible que llamamos cultura“.
.
Estamos ante un libro de obligada lectura para TODOS los aficionados al cine.
La experta en series Andrea Rebollo nos sigue haciendo jugosas recomendaciones.
.
No habla de Teen wolf, El ministerio del tiempo, La casa de papel, Stranger things, Suits y, cómo no, de Juego de Tronos.
.
Ya sabemos que tenemos que llevarnos al espacio cuando nos metan en una cápsula espacial. Dentro de la soledad del universo estaremos disfrutando de sus recomendaciones.
El youtuber y gamer Miguel Giménez -M1GU3LTV_YTツ (https://www.youtube.com/channel/UC22e…)- nos cuenta su relación, desde los cinco años, con el universo de los vídeo juegos.
.
Su primer juego y el que ha sido el juego de su vida fue The Legend Of Zelda.
.
The Last Of Us lo califica como uno de los mejores de la historia.
.
Minecraft es un juego sencillo que recomienda.
.
Fortnite, el juego más jugado de los últimos años, del que es un gran experto.
.
Pokémon/Pokémon Go, el juego que levantó a los gamers de su sillón y los sacó a la calle.
.
Muchas gracias a Miguel por sus brillantes colaboraciones.
Ahora el creador del canal M1GU3LTV_YTツ (https://www.youtube.com/channel/UC22e…) nos continúa trasmitiendo sus conocimientos sobre youtubers y streamers famosos y sobre el universo de las redes sociales.
.
Le emplazamos para una tercera entrega para que nos hable de vídeojuegos.
El afamado youtuber Miguel Giménez, con su canal M1GU3LTV_YTツ (https://www.youtube.com/channel/UC22e…), nos ilustra sobre las redes sociales y cómo ganar algún dinerito.
.
Descubro lo mucho que desconozco del mundo de YouTube y Twitch, sobre los streamers y sobre el juego de acción Fornite.
.
Tenemos que hacer una segunda parte. Nos han quedado demasiadas cuestiones sin aclarar.
Ante la ausencia de público en las salas de todos los cines de España, hacemos un llamamiento para que el público llene los cines y se deje llevar, en concentración total, por la magia del Séptimo Arte.
.
Troop Zero es la peli que nos comenta Diego Gismero, dirigida por Bert & Bertie que podemos ver en Amazom Prime Vídeo.
.
Bert y Bertie son un dúo femenino de guionistas y directoras que unieron fuerzas en 2005.
.
Diego destaca la interpretación de la oscarizada Viola Davis.
Otra de las películas que se encuadran dentro del género de policíaco y cine negro de los cincuenta dentro de la filmografía nacional.
.
Carlos, un jovencísimo Carlos Larrañaga decide salir de la pobreza cometiendo un atraco. Sus compinches no son personas muy recomendables, tampoco ayuda en la buena resolución de las cosas la mujer fatal, a la que da vida la espectacular Gisia Paradís.
.
El policíaco en la España de la posguerra, al igual que en los USA, sirvió para introducir temas sociales, sin que la censura lo impidiera, debido a su torpe miopía.
.
Efectivamente Carlos, un obrero en paro sin porvenir, no quiere ser como su cuñado (¡nadie desea parecerse a un cuñado!), que no ha conseguido sacar a su hermana de la miseria.
.
Hay un fondo moralista en la película. El personaje protagonista sabe que no está haciendo lo éticamente lo correcto, por eso se siente culpable ante su novia, interpretada por María Mahor.
.
Además surge la femme fatale que no solo le incita al robo sino al asesinato de un amigo.
.
Gisia Paradís es mala mala, no solo traiciona a su marido, sino que no duda en hacer lo mismo con su amante. Ella solo es una superviviente que desea seguir subsistiendo y usa, las únicas armas que conoce y que la sociedad le ha permitido usar, sus encantos físicos y su capacidad de seducción.
.
La película de Juan Bosch es una historia de traiciones, entre fracasados de la vida. Individuos que luchan desesperadamente de salir de la pobreza.
.
Resulta sorprendente ver a Arturo Fernández haciendo de capo de una banda, un tipo duro e inteligente que no se deja engañar, aunque es traicionado por su más leal esbirro.
.
La policía aparece poco y nada en la película, para esta cuadrilla es un enemigo oculto, que está siempre al acecho y que tarde o temprano los encontrará.
.
También sorprende Fernando Sancho no haciendo de mexicano en un espagueti western.
.
Una peli muy corta que se ve con mucho interés.
.
Moraleja: la vida de delincuente no es tan bonita como la pintan.
.
La cara amarga del crimen.
.
Los censores se centraban en el mensaje que el delito se paga, pero se olvidaban del porqué estos individuos delinquían. Muy torpecicos.
Se la considera la peli fundacional del cine negro barcelonés, por lo que se ha convertido en un film de culto.
.
En realidad es unpolicíaco en toda la regla.
.
Julio Salvador dirigió once pelis en total desde 1943 a 1973, ésta es la tercera, saca su cámara a la calle, retratando la Ciudad Condal de manera realista.
.
Los dos investigadores, encargados de resolver al asesinato de un joven, nos van guiando a través del trabajo policial bien hecho, con los medios de la época.
.
La mirada, la perspectiva, es solo de estos dos agentes de la ley, sin que el espectador conozca nada más que lo que ellos saben.
.
Resulta asombroso que esta peli pasara la censura de la posguerra.
.
Los estafadores son además traficantes de droga y se apunta un problema que en la España de la época era absolutamente tabú.
.
Elena Espejo interpreta el personaje femenino de la historia, por cierto estupenda. Acaba de cumplir 90 años. Felicidades.
.
La película es una obra bien hecha, con un guión sólido, unos actores solventes, una trama que encaja a la perfección. Insólita en la historia del cine español.
La primera entrega, de lo que promete ser una franquicia de Netflix, es en realidad una peli de superhéroes.
.
Esta vez no van con mallas y capas sino que van estilo grunge o casual, más informales.
.
Son superhéroes atormentados por su vida y su destino estilo Batman.
.
Lo bueno de esta saga es que debido a la longevidad de la protagonista podemos vivir sus aventuras a lo largo de toda la historia, como en El ministerio del tiempo.
.
Charlize Theron ejerce de jefa de esta pandilla de inmortales, su carisma y poderío son muy intensos, pero no supera a la Lorraine Broughton de Atómica (Atomic Blonde), ni a la Imperator Furiosa de Mad Max: Furia en la carretera.
.
Demasiado apesadumbrada por los tópicos habituales del cine de acción, el haber dejado atrás a una compañera…
.
Las peleas están bien coreografiadas, pero suenan a ya visto.
.
El reproche habitual a este género: para conseguir un buen fin se cargan a un montón de individuos en una auténtico baño de sangre.
.
Echo de menos un poco de imaginación para resolver los conflictos. El recurso habitual es a hostias y tiro limpio.
.
Bastante decepcionante. Más de lo mismo. Sin nada de humor.
Guion: Richard Linklater, Vincent Palmo Jr., Holly Gent Palmo, Scott Neustadter, Michael H. Weber
Nominaciones: Globo de Oro a la mejor actriz – Comedia o musical
.
.
Comentario de Ramón:
.
Cate Blanchett compone el retrato de esta madre y artista.
.
El texano Linklater nos dosifica la información para que vayamos componiendo este personaje.
.
Estamos ante un cuento moral que tiene su moraleja.
.
Bernadette una artista de la arquitectura, una visionaria en el arte de la construcción con ideas un poco locas, pero innovadoras, que termina dedicando su vida a su hija enferma desde antes de nacer.
.
Pero llega un momento que su existencia se queda sin contenido. Ella es una creadora que necesita imaginar y tener algún objetivo, por loco que sea.
.
Es una misántropa, cuestión que respeto y comparto. Pasa de convencionalismos sociales y de amistades de vencindario.
.
Su relación con su hija es intensa y enriquecedora. La niña Bee (Emma Nelson) es la que nos sirve de guía en esta historia. Es la narradora del cuento.
.
Bernadette necesita un objetivo, un reto que estimule su existencia.
.
La peli se mueve entre la comedia y el drama, en una combinación simbiótica, sin pretender la risa ni la lágrima del espectador, aunque, a veces, las consiga.
.
Es ligera en general, pero se vuelve solemne cuando lo requiere.
.
Linklater te lleva por el camino que quiere y te deja un buen sabor de boca. Es tiempo de finales felices, de sueños cumplidos y de vidas realizadas. Dramones ya nos da la vida.
.
El director de Boyhood (Momentos de una vida) y de Escuela de Rock ha sabido labrarse una carrera de prestigio como director independiente, pero sin olvidar los principios del cine norteamericano.
.
Bien por él. Bien por Bernadette.
.
Mi puntuación: 7,59/10.
.
. Comentario de Elena:
.
Película estadounidense, 2019.
.
Dirigida por Richard Linklater.
.
Está comedia dramática y, digo dramática, por la situación íntima y personal de la protagonista.
.
Está basada en la novela con el mismo título de Maria Semple.
. Cate Blanchett en el papel de protagonista, Bernadette, veinte años antes era una afamada arquitecta que de un día a otro desaparece del escenario arquitectónico, y de la fama que la precedía.
.
Pero Bernadette, ahora casada con Elgie, Billy Crudupp, y con una hija adolescente, Bee, interpretada por Emma Nelson, vuelve a desaparecer.
.
Los motivos los descubriréis viendo la película.
.
¿Qué ocurre cuando las circunstancias te llevan a fijar tu prioridad existencial en otro objetivo, cuándo pasas a segundo plano, cuándo la creatividad y la valía crees haberla perdido, cuándo ya únicamente se ve la punta del iceberg?
.
Pues no queda otra que descender a las profundidades y darte impulso en el fondo, tomar la decisión de quererte un poquito más a ti misma, renacer… Para mí, este es el mensaje que transmite la película, y éste es el drama de esta comedia.
.
Dar las gracias a Jesús Hernando, gerente de Multicines Guadalajara, por su educación, el saber estar y resolver los contratiempos.
.
Gracias también, a todo su equipo.
.
Mi puntuación de la película es 7.
.
Mi puntuación al trato de los trabajadores de Multicines, es 10.
Fecha de estreno: 21 de septiembre de 1964 (Madrid)
Director: Miguel Picazo
Historia de: Miguel de Unamuno
Año: 1964
Guion: Miguel Picazo, Luis S. Enciso, José Miguel Hernán, Manuel López Yubero
.
.
Comentario de Ramón:
.
Una obra cumbre del cine español, basada en la novela de Miguel de Unamuno que los guionistas José Miguel Hernán,Luis Sánchez Enciso,Manuel López Yubero yMiguel Picazo, que también la dirige, actualizan a la España de los años sesenta.
.
Tula es la mujer perfecta para protagonizar este folletín.
.
Abnegada, religiosa (de misa diaria), un poco mojigata, que domina a los inquilinos de sus propiedades, que se hace respetar, orgullosa, limpia, hacendosa, educada,caritativa, siempre correcta.
.
Ella hubiera sido feliz cuidando de los hijos de su difunta hermana, pero su cuñado la desea, la quiere como esposa.
.
Cuando en las películas americanas se nos hablaba de la mujer fatal (en el cine bautizado por los franceses como negro), en el cine patrio la mujer es la corrección, el buen camino alejado de la perdición.
.
Son las pasiones las que dominan al hombre, las que lo enloquecen, las que ocasionan que su pito pueda más que su razón.
.
El cuñado como generador de males, de disturbios familiares.
.
Tal vez, se pudiera apuntar a Unamuno como inventor de la idea del cuñadismo.
.
Tula no cae en la mayoría de los pecados capitales. No sucumbe a la soberbia, ni a la avaricia, ni a la ira, ni a la gula, ni por supuesto a la pereza, ni mucho menos a la lujuria. Su pecado es el orgullo, como muy bien apunta el confesor, magníficamente interpretado por José María Prada.
.
El padre la aconseja que se deje llevar por los convencionalismos y se case con su cuñado. Resulta la evolución natural del proceso.
.
Pero ella posee unas fuertes convicciones morales o, mejor, unas barreras éticas que le impiden “traicionar” a su hermana.
.
En la soltería, en la castidad, en el cuidado de sus sobrinos y de su infantiloide, pero hormonado, cuñado, encuentra su hueco existencial, del que no quiere salir.
.
El retrato de la solterona de provincias lo borda Aurora Bautista, que dota a su interpretación de una gama de matices impresionante, capaz con una sola mirada, con un gesto, trasmitir al espectador sentimientos muy profundos y muy complejos.
.
Hay alguna escena en la películas que nos sitúa perfectamente en la época.
.
Esos motoristas y esos excursionistas en un olivar representan la modernidad decadente y vacía, de gente ordinaria y gritona.
.
Se contrapone a la moderación y al saber estar de esa España tradicional que personifica de manera ejemplar la Tía Tula.
.
No sé como la censura de la época pasó por alto la inmensa tensión sexual mayormente contenida, pero en ocasiones desatada, de toda la película. Hay mucha feromona en el ambiente.
.
Esas escenas de los modernos tienen ese contenido moralizante que gustaba a los censores, personas de mirada miope, que no eran capaces ni de ver lo obvio.
.
Un placer ver a Irene Gutiérrez Caba como Herminia y Laly Soldevilla como Amalita. ¡Qué grandes actrices!
Peli de animación nipona mezcla de romántico y fantasía.
.
Es una historia de amor juvenil y de superación del duelo.
.
Si no te resistes a su aire sentimentaloide y te rindes a él, te puede encantar.
.
Es un gran pastelón, pero tiene ese atractivo gigantesco de las películas de animación japonesa, que sabe mezclar el realismo y la fantasía desbordada con total naturalidad, sin artificios entre medio.
.
Algunas escenas excesivamente cursis producen sonrojo, por ello mi recomendación inicial de dejarse llevar sin hacer crítica de esos aspectos.
.
Como soy un gran romántico, me ha encantado.
.
¡OJO! ¡No apta para diabéticos! Yo me tome una Metformina después de disfrutarla y aún así casi entro en coma cetoacidótico.
Esta semana dirigidos, como es habitual, por José Luis Solano hemos participado Diego Gismero y un servidor, pero además hemos contado con la presencia de mi amigo Daniel Ramírez.
.
Daniel es un buen amigo desde hace muchos años, psicólogo clínico, profesor universitario, gran cinéfilo y, además, se declara seguidor de nuestro programa, lo cual lo califica de persona paciente y considerada.
.
Hemos comenzado haciendo nuestro pequeño, pero sincero, homenaje al gran Ennio Morricone. El compositor de Érase una vez en América, La Misión o El bueno, el feo y el malo, ha fallecido a los 92 años, sin llegar a recibir el Príncesa de Asturias.
.
Entre todos hemos comentado algunas películas y una serie:
