El Blog de Hola Soy Ramón!

 

Los dinamiteros – 1964 – Juan García Atienza

17/06/2020

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Ficha:

Fecha de estreno inicial: 1964
Director: Juan García Atienza
Música compuesta por: Piero Umiliani
Historia de: Rodrigo Rivero Balestia
Guion: Juan García Atienza
Reparto: José Isbert, Sara García, Carlo Pisacane, Lola Gaos, Paolo Ferrara

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Comentario de Ramón:

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La veo por recomendación de mi amigo Jesús Hernando.

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Dos años antes se había estrenado la peli de José María Forqué, Atraco a las tres.

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Veo cierta inspiración en esa peli.

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Tres ancianos planifican y ejecutan un atraco perfecto.

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Don Benito, Doña Pura y Don Augusto son los tres ladrones aficionados.

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Estos tres personajes de la tercera edad encuentran en su nueva actividad una motivación importante para dar sentido a su vida.

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Su existencia se llena de ilusiones, proyectos y amistad.

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De fondo el retrato de esa España pobre de la larga posguerra.

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Hay detalles maravillosos como ese funcionario esperando a que el reloj dé la hora para salir pitando.

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El conserje leyendo una revista tranquilamente sin nada que hacer.

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La rivalidad de la suegra y la nuera, interpretada por una jovencísima Lola Gaos.

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Reconozco a María José Alfonso como nieta de Pepe Isbert y Joaquín Pamplona como el portero.

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Sara García interpreta a Doña Pura.

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Carlo Pisacane es el lascivo Don Augusto.

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Pepe Isbert da vida, magistralmente, a Don Benito. Un actor portentoso. Presente en las grandes películas del cine español: El cochecito, El verdugo, La gran familia, Bienvenido Mr. Marshall, Calbuch, Historias de la radio… Todas ellas anteriores a Los dinamiteros.

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Una joya desconocida del cine patrio.

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Juan García Atienza fue un escritor, guionista, director de cine y documentalista español. Falleció en 2011.

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Dirigió solo dos películas más. El turista, una comedia estrenada en 1963 y un drama en 1966, El Greco.

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Estudió Filología Románica en la Universidad Complutense de Madrid, alternando dichos estudios con cursos de cinematografía en la Escuela de Cine, y escribiendo crítica cinematográfica en distintas revistas especializadas.

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Al poco tiempo consiguió una beca del Instituto de Filmología de La Sorbona y fue a París, donde se empapó de todo el cine que se exhibía en la ciudad en aquel momento.

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De vuelta a España empezó a escribir guiones y trabajó como ayudante de dirección en unas treinta películas, entre ellas “Sócrates”, de Roberto Rossellini.

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Pero su actividad fundamental fue la literatura, escribiendo numerosas novelas y ensayos.

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Mi puntuación: 8,15/10.

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El director Juan García Atienza:

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Muchos besos y muchas gracias.

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La unidad (Serie TV) – Temporada 1 – 2020 – Dani de la Torre (Creator), Alberto Marini (Creator)

15/06/2020

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Ficha:

Primer episodio: 2020
Episodios: 6
Temporadas: 1
Calificación por edades: +13
Idioma: Idioma español

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Comentario de Ramón:

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El género policíaco español ha sido muy abundante, pero generalmente bajo la perspectiva del delincuente. Tenemos el ejemplo reciente de series como La casa de papel, Fariña o Vis a vis o películas como Cien años de perdón.

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Garci ha hecho aproximaciones añejas al género en .

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Tenemos que remontarnos a los noventa para encontrar series como Brigada Central, dirigida por Pedro Masó, basada en la novelas de Juan Madrid, en las que los protagonistas eran los agentes de la ley y no los delincuentes.

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A principios de los dos mil, en clave de comedia, tuvimos Los hombres de Paco.

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La unidad nos reencuetra con este género, desde el punto de vista de una unidad de élite de la policía española que se encarga de la lucha contra el terrorismo islámico.

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Hay muchos aciertos en esta producción.

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El que más me ha llamado la atención ha sido un nivel de puesta en escena donde se ve que hay pasta, que se han gastado dinero.

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Planos cenitales espectaculares, helicópteros, batallas en Siria, soldados de Boko Haram en Nigeria, explosiones en estaciones de tren…

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Pero no es dinero gastado en falso. Este despliegue de medios sirve para enriquecer la narración.

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Además la historia se desenvuelve en muy diversas localizaciones: Madrid, Melilla, Vigo, Figueras…

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La trama es electrizante y su tensión dramática no decae en ningún momento.

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Pero el gran acierto de la serie es la presentación de unos personajes sólidos, bien construidos, realistas y sinceros.

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Los problemas personales de la jefa Carla Torres (inconmensurable Nathalie Poza) se entrecruzan con las presiones políticas y la tensión de un trabajo complicado en el que se actúa contra reloj.

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Por cierto su hijita (en esta ficción) insoportable.

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Destaco a Sergio, al que da vida Luis Zahera, que vuelve a demostrar que es uno de los grandes de la interpretación mundial.

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Al comisario Sanabria lo interpreta Fele Martínez ya especializado en este tipo de papeles, recordemos Estoy vivo.

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Los malos islamistas también son bien retratados, tal vez, de manera más simplista, pero eficaz.

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Muy interesante el personaje interpretado por Moussa Echarif (Myaz), un policía infiltrado que fuera de su papel no encuentra su sitio.

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En fin, muchos personajes, todos interesantes.

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La serie se disfruta de principio a fin, con la gratificante sensación de ver un producto de calidad.

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Además, no está mal que nuestras producciones rindan un homenaje a nuestra policía, una de las más eficaces y profesionales del mundo.

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Mi puntuación: 8,53/10.

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Comentario de Elena:

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Serie española, thriller policiaco, 2020. Primera temporada, 6 episodios.

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Dirigida por Dani de la Torre y Alberto Marini.

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Una serie potente, en cuanto a despliegue de medios y lugares.

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Nos cuenta la investigación a contrarreloj de la unidad de élite de la Policía Nacional española. Especializada en terrorismo yihadista.

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Después de la detención del enemigo terrorista más significativo y la amenaza de un atentado multitudinario a gran escala, se pone en funcionamiento la unidad.

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Temas irremediablemente entrelazados, como son: “todo por Alá“, el asesinato de inocentes, el maltrato físico y psicológico, y también, la sumisión de la mujer musulmana.

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A otra banda, la conciliación familiar de la mujer trabajadora, y más como en esta situación, la mujer al frente de un cargo de gran responsabilidad laboral.

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La unidad de élite está al frente de la comisaria Carla, Nathalie Poza, y un grupo variopinto con personajes de características muy definidas: Michel Noher, ex marido de Carla, de carácter familiar y cariñoso.

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Luis Zahera, policía histriónico de gran carácter y profesionalidad, que conjuga la broma y la seriedad.

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Miriam Álvarez, apodada “Pepinillo” por sus compañeros, es querida y estimada por todos, valiente y profesional.

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Fele Martínez, personaje que te hace dudar si está contigo o en tu contra.

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Raúl Fernández, conciliador y buen compañero, y así muchos más…

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En España tenemos la suerte de tener actores y actrices muy buenos, sin olvidar a directores y guionistas.

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Puntuación de Elena: 9/10.

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Elena Fercun

leyendoconelena.com

Síguela en @elenafercun

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Dani de la Torre (Creator) y Alberto Marini (Creator):

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Muchos besos y muchas gracias.

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Klip (Clip) – 2012 – Maja Milos

14/06/2020

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Ficha:

2012 ‧ Drama ‧ 1h 42m

Fecha de estreno: abril de 2012 (Dinamarca)
Director: Maja Miloš
Guion: Maja Miloš
Premios: TIFF Award for Best Directing
Productores: Jelena Mitrović, Srđan Golubović

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Comentario de Ramón:

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Es la segunda peli serbia que veo en los últimos días. Me lo tengo que mirar.

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La joven directora Maja Milos nos retrata las vivencias de una adolescente en una vorágine de drogas y sexo.

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Jasna graba incesantemente su vida con su móvil. Una vida que ella percibe que se escapa, con la que no está contenta.

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Busca desesperadamente amor. El mismo cariño que rechaza de su madre y que no quiere dar a su padre enfermo.

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Ese amor no lo encuentra en un novio tóxico, machista y desagradable que usa y abusa de ella, obsequiándola solo con un desprecio repugnante.

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Me parecen atrevidas e innecesarias las imágenes de sexo explícito, pero las aplaudo. Trasgredir los límites de lo admitido en el cine me agrada.

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Es una peli muy de festival. A un público ávido de novedades seguro que les encantaría.

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Destacar la buena y solvente interpretación de Isidora Simijonovoc que sostiene toda la película.

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Es un film de difícil digestión, pero a mí me ha gustado (moderadamente).

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Mi puntuación: 6,88/10.

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La directora Maja Milos:

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Muchos besos y muchas gracias.

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El lienzo (Le tableau) – 2011 – Jean-François Laguionie – Asociación Amigos del Cine de Azuqueca de Henares (ACAZ)

14/06/2020

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Ficha:

2011 ‧ Animación/Fantasía ‧ 1h 20m

Fecha de estreno: 23 de noviembre de 2011 (Francia)
Director: Jean-François Laguionie
Personajes: Le Peintre, Ramo, Gom, Lola, Garance, Orange de Mars, Plume, Claire, Magenta
Guion: Jean-François Laguionie, Anik Leray
Productores: Armelle Glorennec, Éric Jacquot

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Comentario de Ramón:

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Le tableau tiene desde su principio un claro mensaje antirracista y anticlasista.

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No viene mal en los momentos que vivimos, se nos insista en qué todos los seres humanos somos iguales y tenemos los mismos derechos.

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La idea, que los personajes de un cuadro o de una película cobren vida fuera de su sitio, no es nueva.

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Tampoco lo es que los personajes busquen a su autor, en este caso para completar su obra.

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El El lienzo hay un derroche de imaginación y de color, tanto que incluso puede resultar algo agotador y desbordante.

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Su grafismo se inspira en Matisse, Derain y Bonnard.

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Henri Émile Benoît Matisse fue un pintor francés conocido por su uso del color y por su uso original y fluido del dibujo.

Como dibujante, grabador, escultor, pero principalmente como pintor, es reconocido ampliamente, junto con Pablo Picasso, como uno de los grandes artistas del siglo XX.

Falleció en 1954 en Niza.

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André Derain fue un pintor, ilustrador y escenógrafo francés, representante del fauvismo.

Derain tenía dieciocho años de edad cuando entró a la Academia Carriere, lugar donde conoció a Henri Matisse y a Maurice de Vlaminck.

Falleció en 1954 en Francia.

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Pierre Bonnard fue un pintor, ilustrador y litógrafo francés que dedicó su talento a la publicidad y a la producción artística.

Falleció en 1947 en el País Galo.

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He pasado un rato estupendo viendo la peli y además he aprendido algo de arte, que buena falta me hace.

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Mi puntuación: 7,53/10.

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El director Jean-François Laguionie:

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Muchos besos y muchas gracias.

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El cielo sobre Berlín – Der Himmel über Berlin (Wings of Desire) – 1987 – Wim Wenders

13/06/2020

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Ficha:

Der Himmel über Berlin
1987 ‧ Fantasía/Drama ‧ 2h 10m
Fecha de estreno: 17 de mayo de 1987 (Cannes)
Director: Wim Wenders
Música: Jürgen Knieper
Año: 1987
Idiomas: Idioma inglés, Idioma japonés, Idioma español, Idioma alemán, Idioma francés, Idioma turco, Idioma hebreo

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Comentario de Ramón:

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Érase una vez una ciudad triste y nublada, con arrugas y cicatrices que marcaban su cuerpo, con habitantes melancólicos que pensaban cosas tristes. Una ciudad marcada por una guerra y por un muro que le impedía olvidar su horrendo pasado.

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Érase una vez un ángel que durante su larga eternidad deseó ser humano. Que sus huesos pesaran, que sus capilares sangraran. Descubrir cómo sabe un café o un helado.

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Érase una vez un ángel que se enamoró de una trapecista y deseó ser humano para poder coger su mano y sentir que es el amor.

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Érase una vez un viejo actor, famoso por haber dado vida en la pantalla a un sagaz inspector, que antes fue ángel y se transformó en humano.

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Peter Falk le dice a Bruno Ganz: “mejor que te lo cuente es que lo descubras”.

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Cuando veo una peli con voz en off siempre me pregunto cómo sería si se eliminara y siempre concluyo que mejor.

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Aquí me pasa lo mismo. Wenders juega con la fotografía y nos ofrece imágenes tan potentes que esos pensamientos de sus ciudadanos sobran, resultan innecesarios.

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Siempre es mejor que imaginemos y supongamos… Que averigüemos y descubramos.

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Don Carlos Boyero escribió en El Mundo: “Pretenciosa, falsa, boba, sensiblera”.

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¿Y si tuviera razón?

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Mi puntuación: 5,93/10.

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El director Wim Wenders:

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Muchos besos y muchas gracias.

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A Serbian Film – Srpski film – 2010 – Srdjan Spasojevic

13/06/2020

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Ficha:

2010 ‧ Terror/Suspenso ‧ 1h 50m

Fecha de estreno: 16 de junio de 2010 (Serbia)
Director: Srdjan Spasojevic
Recaudación: 1.550 USD
Idiomas: Idioma serbio, Idioma inglés, Idioma sueco
Guion: Srdjan Spasojevic, Aleksandar Radivojevic

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Comentario de Ramón:

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Un grupo de cineastas serbios, entre los que está el director de esta peli, Srdjan Spasojevic, denostaban las películas que se realizaban en esta república ex yugoslava.

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Según ellos era un cine victimista que explotaba la imagen de sufrimiento de un país en guerra durante décadas. lo dieron en llamar pornomiseria.

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Estas películas estaban pobladas de imágenes de niños y mujeres víctimas de los conflictos bélicos.

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Como protesta a este tipo de cine, Srdjan Spasojevic realiza esta producción que expone escenas terribles de abusos a menores y violaciones, en una especie de protesta ante la pornomiseria del cine serbio y por eso mismo la llama Un película serbia.

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El film contiene imágenes nunca vistas en el cine, de una crudeza insoportable.

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La peli se presenta a varios festivales (Bruselas, Montreal, Londres, Oporto, Austin. Toronto, Sofia, Hamburgo, Puchon, Ravenna, Oporto, Montreal o Estocolmo) sin grandes complicaciones.

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Pero su exposición en Sitges desata la tormenta. Después de su proyección la FAPMI (Federación de Asociaciones para la Prevención del Maltrato Infantil) y la CONCAPA (Confederación Católica de Asociaciones de Padres de Alumnos) pidieron su retirada del festival y su prohibición en salas de cine.

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La peli es deleznable y su visionado se hace muy duro.

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La he visto por la malsana curiosidad, pero desde luego no la volveré a ver y no se la recomiendo a nadie.

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Las imágenes que se contemplan (con terror) son de una crudeza, como nunca se ha visto en el cine.

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La violencia y el sexo más duro y horrendo.

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De fondo, se nos presenta el eterno debate de los límites de la libertad de expresión y de la diferencia entre realidad y ficción.

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Está claro que A Serbian Film es ficción y solo ficción con el fin de mover conciencias y pretende que al igual que calificamos de deleznables sus imágenes, hagamos lo mismo con las que se nos ofrecen en documentales de niños muertos aplastados por los escombros después de un bombardeo.

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El director Srdjan Spasojevic:

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Muchos besos y muchas gracias.

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Vampire Academy: Blood Sisters – 2014 – Mark Waters

13/06/2020

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Ficha:

2014 ‧ Fantasía/Acción ‧ 1h 44m

Fecha de estreno: 25 de julio de 2014 (España)
Director: Mark Waters
Año: 2014
País: Estados Unidos
Nominaciones: Teen Choice Award a la Mejor Actriz en Película de Comedia

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Comentario de Ramón:

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No sé muy bien porque veo esta peli.

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Tal vez, vi su póster con dos chicas en minifalda y eso me decidió.

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Si tuviera treinta años menos sería un salido. Con mi edad soy un viejo verde.

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Hay tres tipos de vampiros. Los flojos, los protectores y los malvados.

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Las dos protagonistas son princesa y guardaespaldas.

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Hay jovencitas monas, chicos guapos, baile de graduación y colegio vampírico parecido al Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería.

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Coge ideas de Crepúsculo y de Harry Potter.

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El dublinés Gabriel Byrne hace de malo.

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Una ñoñería aburrida y decepcionante que solo tiene como atractivo que salen chicas en minifalda. Lo dicho un viejo verde.

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Mi puntuación: 2,17/10.

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El director Mark Waters:

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Muchos besos y muchas gracias.

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Alcarria TV – Al cine con Ramón – 2020-06-10 – Caronte, Silicon Valley, Superstore

12/06/2020

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A través de las nuevas tecnología hemos realizado esta nueva edición del programa de Cine de EsRadio Guadalajara y Alcarria TV.

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Dirigidos por José Luis Solano, Diego Gismero y un servidor hemos dedicado el programa a hablar de series.

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Pero antes hemos comenzado comentado de la apertura de los Multicines Guadalajara el día 19 de Junio, adaptado a la nueva realidad, con butacas renovadas en las salas grandes y con todas las medidas sanitarias para que volvamos al cine con la máxima seguridad y confort.

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Hemos hablado de tres series muy diferentes:

Del thriller judicial Caronte, de la comedia de informáticos

y de la sitcom recién estrenada Superstore (en español, Supertienda).

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Muchos besos y muchas gracias.

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Alcarria TV – Al cine con Ramón – 2020-06-03 – Friends

12/06/2020

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Nos reunimos on line nuestro conductor José Luis Solano, el cinéfilo Diego Gismero y un servidor, para hablar durante todo el programa de la mítica serie Friends.

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Después de haber visto sus diez temporadas, de cabo a rabo, y de haber dedicado casi 5 días enteros a su visionado nos sentimos capaces de diseccionarla.

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¡Cómo hemos disfrutado!

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Si quieres saber más puedes consultar mis dos post especiales:

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Muchos besos y muchas gracias.

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El Padrino Épico – The Godfather 1902-1959: The Complete Epic – 1977 – Francis Ford Coppola

11/06/2020

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Ficha:

1977 ‧ Miniserie ‧ 1 temporada

Reeditada, versión para la TV de “The Godfather” y “The Godfather, Part II”, de Francis Ford Coppola.
Primer episodio: 12 de noviembre de 1977
Duración: 434 minutos
Red: NBC
Director: Francis Ford Coppola
Creador del programa: Mario Puzo

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Comentario de Ramón:

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Lo he contado muchas veces. Cuando tenía catorce años fui al estreno de El padrino. Salí trastornado. No había sabido digerir lo que había visto.

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Al día siguiente volví al cine. Para ello tuve que cometer pequeños delitos. Mentir a mi madre y decirle que tenía que hacer un trabajo para el colegio en casa de un compañero y hurtar el valor de la entrada.

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Durante esa semana la vi todos los días. Esa semana no dejaron de mandarme trabajos en equipo y de disminuir el monedero de Clarita.

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Tres años después acudí el día del estreno a ver la segunda parte. También me conmocionó.

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Desde entonces esta saga forma parte de vida.

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En 1977 se puso en la NBC una versión de siete horas y media de estas dos películas. Una miniserie de cuatro episodios.

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Si no recuerdo mal en el año 1989 se publicó esta versión en VHS en tres cintas, en España con el nombre de El Padrino Épico.

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Son las dos películas que pudimos ver en la gran pantalla, pero con la historia ordenada cronológicamente y con escenas inéditas.

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Tal vez El padrino 2, sea mejor con esas dos historias paralelas de Vito de joven y de Michael de adulto, pero El Padrino Épico tiene 59 minutos más de metraje y eso es mucho más tiempo que disfrutar.

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Por avatares del destino ha llegado a mí una versión remasterizada de esta película de más de siete horas.

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He podido disfrutar de su visionado en versión original en una calidad más que aceptable.

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Mis antiguos VHS se estropearon de tanto usarlos.

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He visto en muchas ocasiones estas películas y siempre me han emocionado. Esta vez no ha sido una excepción.

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Tengo la intensa sensación de contemplar puro cine. Cine de verdad.

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Coppola sabe presentar a los personajes con tranquilidad. Esa boda del arranque de la primera película nos los da a conocer, nos los define de manera magistral.

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Nunca usa la voz en off, un recurso que detesto profundamente. Deja que el espectador descubra, indague, intuya.

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Hay escenas en la película que me parecen magistrales.

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Llega Michael a la clínica donde su padre se recobra del tiroteo. Descubre que no tiene vigilancia. hace todo lo necesario para protegerle. El panadero Enzo le ayuda en esta misión.

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Los dos esperan a la puerta del hospital como si fueran armados. Los sicarios asesinos los ven y no se deciden a cometer su misión.

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Enzo se intenta encender un cigarrillo, pero no puede. El pulso le tiembla demasiado. En cambio, Machael se mantiene sereno.

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Ese es un momento trascendental en la vida del menor de los Corleone y de la película. Comprende que está capacitado para proteger a su padre y por extensión a su familia. Acaba de descubrir su destino.

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Porque estas pelis hablan del destino. De ese futuro escrito, del que no podemos escapar. Michael Corleone, el Padrino, va a dedicar su vida a la familia.

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No quiero hablar de los grandes personajes de la saga (Ton Hagen, Sonny, Clemenza, Kay, Connie, Fredo, Mama Corleone…).

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Me encantan esos secundarios, que aparecen brevemente en varias escenas, a veces sin diálogos, solo con su presencia.

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Siempre me ha gustado a jugar a descubrirlos a relacionarlos…

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Todos tienen un papel fundamental y su presencia hace muy rica la trama.

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Theresa Hagen (Tere Livrano), la esposa de Tom, de aparición ocasional. En la boda, en casa de los Corleone después del secuestro de su esposo, en la comunión en el Lago Tahoe… También aparece como viuda en la tercera parte.

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Rocco Lampone (Tom Rosqui) uno de los guardaspaldas de confianza de Machael, que arrastra su pierna derecha. Uno de los hombres de Peter Clemenza. El asesino de Hyman Roth en el aeropuerto de Miami.

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Sandra Corleone (Julie Gregg) la cornuda esposa de Sonny.

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Willie Cicci  (Joe Spinell) el hombre de confianza de Frankie Pentangelli, que declara en contra de la familia.

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Al Neri (Richard Bright), uno de mis personajes preferidos. Que se encarga de Don Emilio Barzini y resuelve el problemilla con el senador Pat Geary. Yo creo que no dice ni una sola palabra en toda la peli.

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Deanna Corleone, la esposa casquivana de Fredo.

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Merle Johnson (Troy Donahue) el novio de Connie. No muy querido por Machael, ni por Mama Corleone. Lo conocemos en la fiesta del lago Tahoe.

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Don Tommasino es uno de los personajes recurrentes de El padrino. Aparece en las tres películas interpretado sucesivamente por Corrado Gaipa, Mario Cotone y Vittorio Duse. Un personaje muy interesante. Queda herido cuando Vito asesina a Don Francesco ‘Ciccio’ y protege a Machael después de asesinar al Capitán McCluskey y a Virgil “El Turco” Sollozzo.

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Genco Abbandando (Frank Sivero) es el amigo de juventud de Vito, el primer consigliere de la familia Corleone. Su apellido da nombre a la empresa de importación de aceite de Vito.

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Podría seguir mucho más, pero quiero terminar con Apollonia Vitelli Corleone (Simonetta Stefanelli), la esposa siciliana de Machael en su exilio. Un chica maravillosa con un triste fin.

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Pues esto es todo (de momento) amigos.

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Lo dicho emocionado de ver una obra maestra.

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Mi puntuación: 10/10.

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El director Francis Ford Coppola:

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Muchos besos y muchas gracias.

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El último show (Serie de TV) – 2020 – Alex Rodrigo (Creator), Alex Rodrigo, Carlos Val

10/06/2020

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Ficha:

Título: El último show

Título alternativo: El último show. ¿Cómo quieres que te recuerden?

Año: 2020 – Act

Cadena: Aragón Televisión

País: España

Género: Drama, Comedia

Primera emisión: 20 Febrero 2020

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Comentario de Ramón:

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Desde mi más tierna infancia siempre he tenido una gran admiración por los humoristas, por los cómicos.

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Hacer reír me ha parecido muy difícil y muy importante.

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Solo ha habido una excepción. Nunca he soportado a Paco Martínez Soria. Lo siento.

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Ahora cuando tengo un mal momento me pongo monólogos de Youtube.

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Miguel Ángel Tirado ha interpretado toda su vida el personaje de Marianico el Corto. Ahora ya supera los setenta años y le quedan unos meses de vida.

No le hacen gracia sus chistes.

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Solo quiere recuperar a su esposa y rodar una película surrealista, como la que realizaba su admirado Luis Buñuel.

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Se ha convertido en el payaso triste.

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Su público espera chistes y risas, pero solo encuentra melancolía.

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Miguel Ángel se interpreta así mismo impregnando a su personaje de una gran ternura y de un halo de tristeza y depresión.

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La serie se mueve entre el drama y la comedia.

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Habla de la amistad, de la familia, de la risa como elemento terapéutico, de la ancianidad, de la falta de perspectiva.

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Pero la trama no solo gira alrededor de Marianico, sino también de su ex y de su nieta.

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Una maravillosa Luisa Gavasa da vida a Pilar que es descubierta como una gran pintora.

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Laura Boudet interpreta a Claudia, esa adolescente que no se encuentra (y no se aguanta) así misma.

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En realidad todos los personajes deambulan perdidos, como todos en la vida, pero van a descubrir que se tienen los unos a los otros.

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Es la primera serie producida por la televisión aragonesa y debido a su calidad y éxito ha sido comprada por HBO, donde se puede ver.

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Es un placer ver las calles de Zaragoza y algunos de sus edificios emblemáticos como escenario de la serie.

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Una producción de calidad, llena de sentimientos, con magníficos momentos cómicos y extraordinarios personajes.

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Me gustaría ser un yayo tan majo como Miguel Ángel Tirado.

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Mi puntuación: 8,88/10.

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Comentario de Elena:

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Primera serie aragonesa de ficción, 8 episodios.
Aragón TV, 2020.
Creada por Álex Rodrigo y codirigida junto a Carlos Val.

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Más que una comedia es un drama existencialista de dos generaciones, el abuelo, Miguel Ángel Tirado, que se interpreta a sí mismo, Marianico El Corto, y reniega de este personaje, un humorista que alcanzó la fama en los años 90, al que ya no le hacen reír sus propios chistes, que siente su vida vacía, solitaria, que es incapaz de adaptarse al paso del tiempo y a la realidad más cercana, su entorno, su familia, sus amigos, todos ellos incondicionales a su existencia y valía.

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Por otro lado, su nieta Claudia, Laura Boudet, una adolescente de padres separados que no encuentra su lugar, que no se siente querida, sobre todo por su progenitor, que busca refugio en otro adolescente, Traian, Denis Cicholewski, compañero de instituto, tan perdido como ella misma.

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Para Marianico El Corto solo existen dos ilusiones: recuperar a Pilar, Luisa Gavasa, exmujer de la cual está profundamente enamorado, y realizar una película surrealista al estilo de su ídolo cinematográfico, Luis Buñuel.

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Miguel Ángel Tirado nos descubre su faceta de magnífico actor. Un Marianico El Corto que no ríe, triste, con los sentimientos a flor de piel, cariñoso hasta el extremo con su nieta Claudia, su mujer e hija, Itzíar Miranda.

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Pablo Lagartos nos aporta la dulzura de un grandullón, que a toda costa necesita ser amado y amar, sobre todo a su padre, al que no conoce.

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José Luis Esteban, Chusé, el amigo en letras mayúsculas, y mánager, que siempre está pase lo que pase.

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Barragán, compañero de fatigas y amigo.

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Una maravillosa serie con grandes actores y actrices, a la que auguro buenísimas críticas.

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Puntuación de Elena: 9,9/10.

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Elena Fercun

leyendoconelena.com

Síguela en @elenafercun

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Alex Rodrigo (Creator):

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Muchos besos y muchas gracias.

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Wisting (Serie de TV) – 2019 – Trygve Allister Diesen, Katarina Launing

10/06/2020

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Ficha:

Wisting
2019 ‧ Noir nórdico ‧ 1 temporada
Primer episodio: 11 de abril de 2019
Cantidad de episodios: 10
Cantidad de temporadas: 1
Géneros: Noir nórdico, Policía procesal, Suspenso
Idiomas originales: Idioma inglés, Idioma noruego
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Comentario de Ramón:

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Esta serie noruega me la recomienda mi amigo Jesús Hernando.

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Cuando hablamos de Noir nórdico siempre tengo como referencia Bron (El puente) y, claro,  el listón queda muy alto.

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Es curioso que los del sur de Europa tengamos una visión idílica del “paraíso nórdico” y ellos es sus series nos muestren una sociedad con problemas, gris y triste.

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Hay pequeños detalles en esta serie que confirman mi aseveración. Por ejemplo, lo difícil de la conciliación laboral y familiar o la soledad individual o la corrupción.

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Esta primera, y de momento única, temporada de Wisting se centra en dos personajes. Por un lado un policía experto y una periodista novata. Son adre e hija y dan con su apellido nombre a la serie.

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Sus investigaciones terminan convergiendo.

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En realidad la serie se divide en dos partes, de hecho la investigación sobre un buscado asesino en serie se resuelve a mitad de temporada, para dar paso a otro asunto diferente, la denuncia de un condenado por pruebas falsas contra él.

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Resulta interesante la intervención de dos agentes del F.B.I. que acuden a colaborar con la policía noruega. Una es la canadiense Carrie-Anne Moss.

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Los personajes secundarios tienen sus historias bien perfiladas y enriquecen la trama.

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La serie resulta interesante de principio a fin, tal vez, la sorpresa final que nos brinda la trama defraude un poco.

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Está bien, pero no es Bron (El puente).

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Mi puntuación: 7,58/10.

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Comentario de Elena:

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Serie nórdica, 2020. Primera temporada, 10 episodios.

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Thriller con todos los ingredientes: intriga, asesinatos, pistas que despistan, polis, compañeros-as buenos y malos, ligues, amores, soledad…

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Noir noruego, en Larvik – sur de Oslo-.

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Basada en una serie de novelas del autor Jørn Lier Horst.

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La familia Wisting es muy peculiar: madre fallecida, William, padre, interpretado por Seven Nordin, detective de la comisaría de Larvik, policía concienzudo, trabajador y honesto. Hija, Line, Thea Green Lundberg, periodista con mente y pasión policial, de casta le viene al galgo, y de esta forma investiga y recoge datos para sus artículos.

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Hijo Jonas Strand Gravli, dedicado a las ONGs, que reclama, necesita el apego familiar que existía en vida de la madre.

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Con la aparición del primer cadáver, porque habrá más, se presenta el FBI porque el caso está relacionado con un asesino en serie americano.

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Maggie, Carrie-Anne Moss, estará al cargo del equipo del FBI, conjuntamente con el grupo de la comisaría de Larvik.

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Es una serie cuidada, bien ambientada y con conexiones potentes.

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Puntuación de Elena: 9,5/10.

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Elena Fercun

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Síguela en @elenafercun

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Los directores Trygve Allister Diesen, Katarina Launing:

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during a portrait session at the 7th Annual Dubai International Film Festival held at the Madinat Jumeriah Complex on December 17, 2010 in Dubai, United Arab Emirates.

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Muchos besos y muchas gracias.

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Guadalajara de Cine – 2020-03-18 – Javier Ramón

9/06/2020

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Esta semana tenemos la fortuna de tener como invitado al abogado Javier Ramón que se descubre como un gran fordiano .

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Disecciona con maestría Centauros del desierto  y El hombre que mató a Liberty Valance.

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Hace años impartió una conferencia mítica en el Colegio de Abogados sobre “Abogados en el Cine“. Nos comenta algunas de las pelis y series más famosas del género.

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Un auténtico sabio en el Séptimo Arte.

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Muchos besos y muchas gracias.

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Dragged Across Concrete – 2018 – S. Craig Zahler

8/06/2020

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Ficha:

2018 ‧ Acción/cine de crímenes ‧ 2h 39m

Fecha de estreno: 21 de febrero de 2019 (Australia)
Director: S. Craig Zahler
Recaudación: 660.132 USD
Presupuesto: 15 millones USD
Guion: S. Craig Zahler
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Comentario de Ramón:

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De S. Craig Zahler he visto sus dos anteriores películas, y , dos auténticas maravillas.

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Ésta que nos ocupa la veo por recomendación de mi admirado Javier Ocaña, que en Twitter se lamentaba que no hubiera llegado a los cines y que se hubiera estrenado directamente en plataformas digitales.

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Mel Gibson da vida a un viejo policía amargado, que se ha saltado las reglas en más de una ocasión, lo que le ha impedido prosperar profesionalmente.

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Curioso que a un detenido lo mantenga inmovilizado presionándole la cabeza contra el suelo, como hemos visto recientemente con el asesinato de George Floyd en Minneapolis. Por lo que parece, debe ser una práctica bastante habitual.

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La trama central de la película es muy potente, pero las historias secundarias son muy interesantes y están muy bien argumentadas para que al servicio de lo fundamental lo enriquezcan y lo mejoren.

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Un guión muy bien pensado, en el que cada escena encaja de manera perfecta.

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Estamos en una mezcla de policiaco, peli de atracos, thriller y drama social.

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S. Craig Zahler realiza una dura crítica social. Un mundo en el que ni el policía ni el expresidiario están contentos e intentan resolver sus problemas con el delito. Concluye en qué solo los muy ricos van a ser felices. Un mensaje triste, mezquino, pero realista.

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La violencia que salpica la película es muy de verdad e impresionante.

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La peli te llega a las vísceras y te golpea como una patada en las tripas.

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Esta tercera peli de este director de Miami es también impresionante.

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Puro cine.

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Mi puntuación: 9,03/10.

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El director S. Craig Zahler:

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Muchos besos y muchas gracias.

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Popstar: Never Stop Never Stopping – 2016 – Akiva Schaffer, Jorma Taccone

8/06/2020

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Ficha:

2016 ‧ Comedia/Falso documental ‧ 1h 27m

Fecha de estreno: 24 de mayo de 2016 (Nueva York)
Directores: Jorma Taccone, Akiva Schaffer
Música compuesta por: Matthew Compton
Presupuesto: 20 millones USD
Recaudación: 9,7 millones USD
Disponible en Netflix

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Comentario de Ramón:

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Estos jóvenes directores montan una sátira despiadada sobre el mundo de la música pop, en forma de falso documental.

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Con muchos momentos hilarantes, a veces, puede parecer que retrata a Justin Bieber, lo digo sin mucho fundamento. Reconozco no ser seguidor del cantante canadiense.

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El éxito y la fama son fenómenos efímeros. Mantenerse en lo más alto en un mundo que cambia constantemente es de lo más difícil.

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El protagonista de esta peli, el rapero al que da vida Andy Samberg, comprueba en propias carnes esta afirmación.

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Me encantan las locas letras de las canciones.

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Un divertimento que da la impresión que los directores se lo pasado bomba riéndose de todo el mundo.

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Mi puntuación: 7,15/10.

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Los directores Akiva Schaffer y Jorma Taccone:

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Muchos besos y muchas gracias.

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Lock, Stock and Two Smoking Barrels – 1998 – Guy Ritchie

7/06/2020

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Ficha:

1998 ‧ cine de crímenes/Suspenso ‧ 2 horas

Fecha de estreno: 9 de abril de 1999 (España)
Director: Guy Ritchie
Música: David A. Hughes
Título: Juegos, trampas y dos armas humeantes (Hispanoamérica); Lock and Stock (España)
Presupuesto: 1,35 millones USD
Disponible en Netflix

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Comentario de Ramón:

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Es el primer largo de Guy Ritchie. Está considerada una peli de culto y obtuvo buenas críticas y un gran éxito de público.

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Es una mezcla de thriller y comedia negra.

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Una combinado de géneros que es marca del casa de este director.

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La peli funciona como una máquina bien engrasada. Mantiene la atención, el interés y es muy divertida.

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Pero su argumento es, en bastantes ocasiones, previsible.

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Sirvió para lanzar a uno de sus protagonistas, el lanza mamporros, Jason Statham y por supuesto a su director.

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La mayoría de los personajes son caricaturas, que encajan bien en ese cómic travieso con el que Guy juega y nos divierte.

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Mi puntuación: 7,15/10.

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El director Guy Ritchie:

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Muchos besos y muchas gracias.

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Tyler Rake – Extraction – 2020 – Sam Hargrave

7/06/2020

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Ficha:

2020 ‧ Acción ‧ 1h 57m

Fecha de estreno inicial: 24 de abril de 2020
Director: Sam Hargrave
Presupuesto: 65 millones USD
Productores: Chris Hemsworth, Anthony Russo, Mike Larocca
Idiomas: Hindi, Idioma bengalí
Disponible en Netflix

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Comentario de Ramón:

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Como ya he hecho en otras ocasiones, en un ejercicio máximo de cinismo, voy a hacer una crítica a favor y otra en contra. Siendo las dos sinceras.

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A favor:

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Extraction mantiene la atención del espectador desde el primer minuto hasta el último.

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La acción inunda la pantalla, con treguas que dejan reposar al espectador, para que no muera de extenuación.

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Chris Hemsworth compone un personaje atormentado y triste, que encuentra sentido a su vida en salvar a este niño.

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Peleas de infarto y mucha adrenalina.

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Impresionante el montaje y los (falsos) planos secuencia. Una auténtica delicia para el paladar de un cinéfilo.

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Dos horas de puro entretenimiento.

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Mi puntuación: 6,33/10.

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En contra:

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Desde el primer minuto tengo la sensación que esta peli ya la he visto.

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Un historia barata y una trama nula.

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Solo una sucesión absurda de tiros y peleas.

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Una espiral sin sentido de violencia.

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Para salvar la vida de un jovencito se matan a decenas de personas.

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Unos malos de opereta y un bueno, el Señor Pataki, que puede con todo y con todos, una especie de super héroe inmortal, alejado de lo que pretende ser realista.

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Lo que ya es el colmo, es presentarnos al héroe entristecido por el fallecimiento de su hijo. ¡Cuántas veces nos van a contar lo mismo!

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Los (malos) guionistas, cuando quieren que un personaje dé pena, le matan al hijo. Así de sencillo.

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Tampoco nos podemos dejar embelesar por un montaje mareante y unos planos secuencia, más falsos que un billete de seis euros, manipulados por ordenador, para intentar sorprender al incauto cinéfilo.

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Un bodrio, que hubiera hecho buena taquilla en los cines y que tendrá espectadores en Netflix, pero un bodrio.

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Mi puntuación: 2,06/10.

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El director Sam Hargrave:

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Muchos besos y muchas gracias.

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Operación Ogro – 1979 – Gillo Pontecorvo

6/06/2020

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Ficha:

1979 ‧ Suspenso/Drama ‧ 1h 55m

Fecha de estreno: 5 de abril de 1980 (España)
Director: Gillo Pontecorvo
Historia de: Eva Forest
Año: 1979
Guion: Gillo Pontecorvo, Giorgio Arlorio, Ugo Pirro

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Comentario de Ramón:

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Gillo Pontecorvo es conocido por La Batalla de Argel y Queimada, dos estupendas películas.

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Operación Ogro se rueda en plena Transición, con un público deseoso de conocer la verdad del asesinato de Carrero Blanco.

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El Régimen ofrecía informaciones sesgadas y poco claras.

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Recuerdo perfectamente que el día del atentado teníamos un espectáculo en el salón de actos del colegio por motivo del inicio de las vacaciones navideñas.

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Había madrugado y estaba con unos compañeros en la biblioteca. Tenía catorce años y ayudaba en este servicio del colegio. Eso me permitía disponer de todos los libros y fomentaba una de mis aficiones que es tenerlo todo ordenado.

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Íbamos a representar un teatrillo de unos 10 minutos. Los Escolapios era un colegio solo de chicos. Los personajes femeninos los hacíamos nosotros. No recuerdo qué pieza era, pero sí sé que yo hacía de chica. Me había agenciado una peluca, que me había prestado mi vecina Lola y una falda de mi madre.

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Como digo estábamos ensayando en la biblioteca y vino uno de los curas y nos dijo que nos fuéramos a casa, que todo se había suspendido. Con rostro muy serio nos indicó que fuéramos directamente a casa.

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No hicimos caso y estuvimos toda la mañana de aquí para allá, sin observar nada especial. En Zaragoza la vida seguía igual.

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Operación Ogro es el relato minucioso del atentado que cambió la historia de España. La acción de ETA más trascendente.

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Pontecorvo nos presenta además el tema de actualidad del momento en la banda terrorista: la persistencia o no de la lucha armada. El enfrentamiento entre maximalistas y posibilistas.

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Es una pena que los personajes no estén bien trazados y se pase de puntillas por su personalidad y sus motivaciones.

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Algunos muy desaprovechados como José Sacristán que es tan solo un figurante con diálogos, pero sin entidad propia.

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Gian María Volonté dando vida a Izarra y Eusebio Poncela como Txabi son solo estereotipos, sin alma.

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En cambio la narrativa de la época y de la preparación son excelentes.

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Una peli que siempre me ha gustado, desde que la viera en su estreno.

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Mi puntuación: 7,66/10.

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El director Gillo Pontecorvo:

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Muchos besos y muchas gracias.

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Valkiria – Valkyrie – 2008 – Bryan Singer

6/06/2020

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Ficha:

2008 ‧ Cine bélico/Suspenso ‧ 2h 4m

Fecha de estreno: 25 de diciembre de 2008 (Estados Unidos)
Director: Bryan Singer
Año: 2008
Premios: BMI Film Music Award
Guion: Bryan Singer, Christopher McQuarrie, Nathan Alexander

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Comentario de Ramón:

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No sé muy bien porqué me apetecía volver a ver esa peli.

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Es el manual perfecto del golpe de estado.

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Es una peli realizada a mayor gloria de Tom Cruise, como todas sus películas.

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Es el centro de la historia y todo circula alrededor de su personaje el Coronel Claus von Stauffenberg.

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Fue una pena que no se cargaran al Fhürer. La historia del mundo hubiera sido distinta.

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He de reconocer que el bueno de Tom mantiene el tipo y consigue que la película funcione, sea entretenida y didáctica.

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Me ha vuelto a divertir.

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No descarto volverla a ver con mis nietos, cuando tengan más raciocinio.

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Me olvidaba. Cruise solo podía hacer de alemán bueno.

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Mi puntuación: 7,55/10.

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El director Bryan Singer:

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Muchos besos y muchas gracias.

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El ogro – Der Unhold – 1996 – Volker Schlöndorff

6/06/2020

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Ficha:

Der Unhold
1996 ‧ Drama ‧ 1h 58m
Fecha de estreno: 5 de marzo de 1997 (España)
Director: Volker Schlöndorff
Adaptaciones de: El rey de los alisos
Música compuesta por: Michael Nyman
Nominaciones: León de Oro, Copa Volpi a la Mejor Actriz

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Comentario de Ramón:

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Volker Schlöndorf es un director de cine, guionista, productor, documentalista y actor alemán. Es considerado uno de los directores clave del denominado nuevo cine alemán, movimiento en el que introdujo muchas de las características aprendidas de la Nouvelle Vague.

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Der Unhold es un drama bélico sobre el nazismo, aunque tiene elementos fantásticos y realistas muy apreciables.

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Abel Tiffauges se cría en un orfanato. Durante la Segunda Guerra Mundial es capturado por los alemanes y se deja atraer por la estética nazi en un internado donde se forman en el nazismo a niños arios.

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El comienzo, en blanco y negro, en ese orfanato es maravilloso. Me generó una inmensa fascinación.

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Después se vuelve más convencional, pero con muchos elementos muy atractivos.

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La fotografía va cambiando a lo largo del metraje pasando a un blanco y negro tenebroso a escenas coloristas, incluso bucólicas.

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Este niño grande al que le gusta la compañía de infantes se convierte en el ogro que secuestra niños para transformarlos en fanáticos nazis.

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Desolador el aleccionamiento que se hace en ese castillo-escuela. Se les intoxica con las ideas nacionalsocialistas y con la atractiva parafernalia de banderitas, cánticos patrióticos y fogatas nocturnas.

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Discursos vacíos de contenido. Solo consignas, que envenenan la mente de los niños y los débiles mentales.

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Una peli repleta de matices y de muchos elementos que comentar.

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Me quedo con la imagen de Abel montado en su caballo y las madres escondiendo a sus hijos.

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Por supuesto, John Malkovich inconmensurable.

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Mi puntuación: 8,56/10.

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El director Volker Schlöndorff:

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Muchos besos y muchas gracias.

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La noche más larga – 1991 – José Luis García Sánchez

6/06/2020

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Ficha:

Fecha de estreno inicial: 1991
Director: José Luis García Sánchez
Música compuesta por: Alejandro Massó
Productor: Andrés Vicente Gómez
Guion: José Luis García Sánchez, Manuel Gutiérrez Aragón, Carmen Rico Godoy

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Comentario de Ramón:

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Un abogado (Juan Echanove) y un fiscal (Juan Diego) se encuentran casualmente en un viaje en tren.

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Recuerdan el juicio de los tres últimos fusilados por la Dictadura. Tres militantes del FRAP (Frente Revolucionario Antifascista y Patriota).

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La historia que rememoran se centra en las tribulaciones de la hermana de uno de los reos (Carmen Conesa) que acude a ayudar a su hermano .

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La peli describe bien el ambiente de una dictadura agonizante que se empeñaba en no mostrar debilidad.

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Me ha impresionado la farsa de un juicio amañado, donde el tribunal se permite expulsar a los letrado de la defensa sin ningún miramiento.

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Gabino Diego interpreta a uno de los fusilados que fue colaborador, pero no ejecutor, sencillamente porque el arma que se le dio estaba inservible, cuestión que conocía la fiscalía y lo ocultó.

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Me encanta Juan Diego interpretando a personajes malvados, pero refinados como Iván de Los santos inocentes.

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La peli carece de ritmo, aunque está rodada en 1991 parece más antigua, más setentera.

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La he visto por las declaraciones de Cayetana Álvarez de Toledo  y Peralta-Ramos, ​ décimo tercera marquesa de Casa Fuerte, a la que tanto admiro, sobre el padre “terrorista” de Pablo Iglesias, al que detuvieron el primero de Mayo de 1973 por repartir octavillas.

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Mi puntuación: 6,89/10.

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El director José Luis García Sánchez:

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Muchos besos y muchas gracias.

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Caronte (Serie de TV) – 2020 – Verónica Fernández (Creator), Jesús Font, Alberto Ruiz Rojo

31/05/2020

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Ficha:

Título: Caronte

Año: 2020 – Act

Cadena: Amazon Prime Video, Telecinco

País: España

Productora: Big Bang Media

Género: Acción, Crimen

Primera emisión: 06 Marzo 2020

Temporadas: 1
Episodios: 13
Creador del programa: Verónica Fernández
Duración: 72 minutos (aprox.)

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Comentario de Ramón:

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En la mitología griega, Caronte era el barquero de Hades, el encargado de guiar las sombras errantes de los difuntos recientes de un lado a otro del río Aqueronte.

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Los difuntos tenían que pagar por este viaje, razón por la que en la Antigua Grecia los cadáveres se enterraban con una moneda bajo la lengua, costumbre importada posteriormente en la Antigua Roma, donde también se veneraba al personaje.

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Aquellos que no podían pagar tenían que vagar cien años por las riberas del Aqueronte, tiempo después del que Caronte accedía a llevarlos sin cobrar.

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Dicho esto, que lo he copiado y resumido de la Wikipedia, voy a hablar de la serie protagonizada por Roberto Álamo.

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Mezcla drama con thriller, judicial y algunas pinceladas de cine social.

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En sus trece episodios de más de una hora de duración se nos relata la vida de este ex-policía y ex-presidiario metido a abogado de causas perdidas.

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Sus casos tienen componentes de realismo social, retratando temas conflictivos de nuestra sociedad actual: violencia en el deporte, especulación inmobiliaria, violencia machista, drogas, corrupción policial, racismo…

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Todo ello contado con mucho tino, con la dosis suficiente de drama y de misterio como para hacerlo muy atractivo.

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El personaje de Samuel Caronte es estupendo. Un tipo duro, curtido, con bajo control de impulsos, incluso vengativo, pero sabe ser tierno y sincero, en ocasiones.

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Rodeado por un grupo de personajes femeninos estupendos, a los que dan vida un plantel de actrices maravillosas (Miriam Giovanelli, Belén López, Julieta Serrano, Marta Larralde, Sofía Oria y Andrea Trepat).

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Desentona el joven Álex Villazán que personifica a Guille, el hijo de Caronte, que necesita mejorar.

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Caronte tiene todos los elementos necesarios para triunfar en la pequeña pantalla y así se lo deseo, porque se lo merece.

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Mi puntuación: 8,15/10.

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Comentario de Elena:

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Serie española de intriga policíaca, 2020.
13 capítulos.
Creada por Verónica Fernández.

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Un ex policía, Samuel Caronte, interpretado por Roberto Álamo, sale de la cárcel después de haber cumplido una condena por un asesinato que no cometió.

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Su objetivo es desenmascarar al comisario de policía, interpretado por Carlos Hipólito.

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Un ex compañero de Samuel Caronte, Raúl Tejón, le ayudará en la investigación, que les llevará a descubrir muchos “trapos sucios“.

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El protagonista, durante su estancia en la prisión, estudia Derecho y obtiene el título para ejercer la profesión. Se hace socio con una compañera, Marta, interpretado por Miriam Giovanelli. Montan un bufete.

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La trama transcurre entre la defensa y juicios de los dos socios y sus clientes; por otro lado, la investigación de Caronte y su compañero de policía; y por otro lado, la relación del protagonista con su familia a 4 bandas: madre, hermana y sobrina, por otra, ex mujer, Belén López, e hijo adolescente, Álex Villazán, por otra, con su novia, Marta Larralde, y por último, la relación con la vecina, Andrea Trepat.

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Es una película con una trama principal y diferentes subtramas que la hacen muy amena e interesante.

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Todos los casos de defensa por parte del bufete de Marta y Samuel aportan nuevas historias bien entretejidas.

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Las interpretaciones de actores y actrices son maravillosas, con una gran riqueza de personajes.

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Es muy entretenida, mantiene el interés y la intriga hasta el final.

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Puntuación de Elena: 9/10.

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Elena Fercun

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Verónica Fernández (Creator):

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Muchos besos y muchas gracias.

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Se necesita chico – 1963 – Antonio Mercero

31/05/2020

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Ficha:

Comedia 89 min Todos los públicos (TP)
Título: Se necesita chico
Título original: Se necesita chico
País: España
Año: 1963
Duración: 89 min
Guión: Antonio Mercero
Intérprete: Javier Cebrián, Dina Perbellini, Pedro Solís, Marcella Valeri, Ángel Ter
Director de fotografía: Enrique Torán
Música: Antonio Pérez Olea
Director: Antonio Mercero

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Comentario de Ramón:

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Está claro que Antonio Mercero es un de los grandes del cine español.

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Después del corto Trotín Troteras realiza su primer largo.

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Es la historia simple de un niño, hijo de una portera viuda, que entra a trabajar en una floristería…

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Además de la historia de fondo, este chico protagoniza cuatro episodios cómicos que son el reflejo de la España de los sesenta: una boda, un entierro, la tele y una fiesta de ricos.

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Mercero usa, en ocasiones, las imágenes sin palabras, acompañadas de música, con una efectividad impresionante, provocando la hilaridad.

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Toñín, interpretado por Javier Cebrián es un niño muy guapo y muy expresivo. Impresionante la cara de desolación que pone su madre cuando le comunican las quejas que ha provocado.

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Mercero no desaprovecha la ocasión para hacer crítica del trabajo infantil. Un niño a los 14 años solo debe pensar en jugar y ser feliz.

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Me he quedado impresionado con esta magnífica película. Una obra maestra.

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Antonio falleció el 12 de Mayo de 2018. Me pregunto si un genio como él ha recibido el debido reconocimiento.

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Mi puntuación: 9,50/10.

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El director Antonio Mercero:

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Muchos besos y muchas gracias.

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Segundos fuera (Documental) – 2020 – Richard Zubelzu

31/05/2020

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Ficha:

Dirección: Richard Zubelzu
Guion: Magda Calabrese
Montaje: Richard Zubelzu
Productora: Objetivo Family Producciones (Magda Calabrese)
Distribución (dónde verla): Amazon Prime Video, See Movies, Filmin.

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Comentario de Ramón:

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Un documental que tiene como eje una velada de boxeo protagonizada por personas con capacidades diferentes.

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Pero ese episodio solo es el macguffin para que cuatro personas nos relaten sus dificultades, sus anhelos, sus peripecias vitales.

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Ellos mismos se llaman discapacitados, pero demuestran no tener un pelo de tonto. Algunas de sus reflexiones y de sus aportaciones son realmente brillantes.

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Me ha enternecido y emocionado.

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Mi puntuación: 8,15/10.

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Comentario de Elena:

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Película documental, 2020.

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Dirigida por Richard Zubelzu.

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Escrita y producida por Magda Calabrese.

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Se trata de un documental sobre personas diferentes, que a lo largo de la historia siempre han estado estigmatizadas, sobre las que desconocemos más de lo que creemos. Personas con los mismos derechos que los demás, los cuales les son negados, y con obligaciones sobre las que los creemos incapaces, y no es verdad.

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Con todo ello, se les hace un flaco favor, impedimos su desarrollo pleno, aprendizajes básicos y especializados que les pertenecen.

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Aunque su plena normalidad tenga limitaciones, por diferentes discapacidades, a todos se les trata con el mismo rasero, y allí es donde nos equivocamos, les dañamos mucho más. Hay que desechar las creencias falsas para poder llegar a un trato justo.

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Empezando por las propias familias que sobreprotegen a sus hijos, impidiéndoles un desarrollo completo e independiente.

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Es un documental muy ajustado al tema que trata, sin sentimentalismos, desdramatizador, justo y enriquecedor. La intervención de los entrevistados, Esther, Mario, Juan Carlos y David, te deja una sonrisa, y te proporciona un sinfín de reflexiones positivas, que nos acercan a sus vidas.

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Muchas veces tenemos falsas creencias, prevención innecesaria y distanciamiento hacia estas personas, directamente no las tratamos, pasamos a su lado de puntillas. Hay que desechar prejuicios y tabúes erróneos.

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Hay que integrarles a la sociedad como se merecen, personas diferentes pero válidas.

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Doy la enhorabuena, tanto al director Richard Zubelzu, como a la escritora y productora Magda Calabrese.

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Un buen documental que no te deja indiferente, que te hace reflexionar y te aporta una visión justa y necesaria para la integración plena de personas diferentes en la sociedad.
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Puntuación de Elena: 9,9/10.

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Elena Fercun

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El director Richard Zubelzu:

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Muchos besos y muchas gracias.

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Asamblea – 2018 – Álex Montoya

31/05/2020

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Ficha:

Año: 2019
Título original: Asamblea
País: España
Duración: 76 minutos
Género: Comedia

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Comentario de Ramón:

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Todos hemos soportado a lo largo de nuestras vidas asambleas como la que nos presenta Álex Montoya.

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Todas me han terminado produciendo una intensa cefalea tensional y me he marchado con la desagradable sensación de pérdida de tiempo.

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Ahora, que me he vuelto misántropo, percibo con desagrado los comportamientos humanos.

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Nos gusta discrepar, aportar matices innecesarios, doblegar la opinión de los demás, creernos en la posesión de la verdad, interrumpir, despreciar las opiniones ajenas, insultar, criticar gratuitamente, boicotear…

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Todo ello sin un objetivo real solo por no dar la razón a los demás.

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Montoya nos ofrece este panorama que describo con mucho humor y muy mala leche.

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Ayudado de un plantel de actores impresionantes (Nacho Fresneda, Francesc Garrido, Jordi Aguilar, Cristina Plazas, Abdelatif Hwidar, Greta Fernández, Irene Anula, Marta Belenguer, Lorena López, Sergio Caballero, Jorge Silvestre, Juan Mandli, María Juan) que nos ofrecen un recital interpretativo colosal.

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Tengo que destacar a Greta Fernández que tiene las virtudes de la naturalidad y la frescura y el don divino que la quiere la cámara.

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Álex se ríe de los participantes de esta asamblea y nos hace reflexionar sobre nuestra inmensa estupidez.

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Mi puntuación: 8,03/10.

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El director Álex Montoya:

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