El encuentro de dos grandes genios es una pieza de animación de ocho minutos de duración, realizada por Walt Disney Pictures con dibujos originales de Salvador Dalí.
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El proyecto de esta película surgió hace 57 años, cuando Dalí acudió a los estudios Disney con la intención de colaborar con Walt Disney en un atrevido proyecto de animación artística.
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El proyecto se abandonó en 1946 por motivos económicos, pero Dalí dejó en los estudios el ‘storyboard’ completo, el desarrollo visual y sus comentarios.
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En 2003 se decidió que Dominique Monfery confeccionara esta pieza, intentando ser lo más fiel posible a las indicaciones y el espíritu artístico de Dalí.
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Está basado en la canción “Destino“, del mexicano Armando Domínguez.
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Es un auténtico derroche de imaginación, con una impresionante belleza plástica.
Duración: 23´ Año: 2020 Dirección y guión: Richard Zubelzu. Producción: Magda Calabrese Montaje: Richard Zubelzu. Música: Óscar Llorente / Kilian Iglesias Fotografía: Alberto Ortega
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Comentario de Ramón:
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El relato de la soledad durante las semanas duras del confinamiento.
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Nuestro protagonista pasa por diferentes fases, pero cuando se desespera por la ausencia de conexión descubre el mundo de lo analógico. La casa de su madre es un arcón lleno de libros y de películas en DVD de las que consigue disfrutar.
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En el relato de Zubelzu hay cierta tristeza, pero también optimismo.
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Muy realista la relación madre-hijo que mejora al final.
Reparto: Keba Diedhou Alba Bonnin Monika Kowalska Armando Buika Carolina Parejo (Ivana) Lara Martorell (Yoima) Manuel de Teba (Vicentín) Rafel Ramis (Payaso)
Año: 2019
Duración: 70 min.
País: España
Director: Toni Bestard
Guion: Toni Bestard, Arturo Ruiz
Fotografía: Edu Biurrun
Música: Tolo Prats
Género: Drama. Infancia
Distribuidor: Filmin
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Comentario de Ramón:
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Daren y Nadia dos niños, hijos de inmigración, recorren durante un día la realidad de Palma de Mallorca.
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Pasan de los locales desolados donde viven y mueren los más marginados a las calles llenas de tiendas para deleite del veraneante internacional.
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El retrato de una infancia incomprendida y abandonada y el de una ciudad en la que conviven familiares reales y prostitución de polígono.
Nominaciones: Un Certain Regard: Premio Un Certain Regard
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Comentario de Ramón:
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El tejano Taylor Shridan nos ofrece un western que se desarrolla en los bosques helados de Wyoming.
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Este extenso y deshabitado territorio tiene la extensión de media España y viven unos 500.000 habitantes. Su capital Cheyenne solo tiene 55.000 vecinos.
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Se trata de la investigación de la muerte de una chica por parte de un cazador y una agente del F.B.I.
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Podría parecer de lo más normalito, pero la muchacha es una india que habita con su familia en una reserva, el cazador vive marcado por el fallecimiento de su hija y la agente es una jovencita inexperta.
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En los U.S.A. son los nativos americanos los que posiblemente ocupen el podium de esa triste competición de la marginalidad en el país de las oportunidades.
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Jeremy Renner (Ojo de Halcón) y Elizabeth Olsen (Bruja Escarlata) dan vida a estos dos personajes.
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Una tristeza, una desolación de fondo muy intensas. Unos personajes amargados que se mueven en unos paisajes bellísimos, pero desamparados.
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Me he quedado boquiabierto y maravillado.
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Wind River es un peliculón, de los que no se olvidan.
Después de ver las diez temporadas de esta serie mítica y de haber realizado un comentario de los míos, cutres y mal redactados, –Friends (Serie TV)– decido realizar este post dedicado a actores muy conocidos que fueron salpicando los 236 episodios de la mítica serie.
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Alec Baldwin sale en dos episodios de la octava temporada.
Es el novio optimista de Phoebe, tan optimista y con tantos sentimientos positivos que consigue sacar de quicio a su novia y al público.
Genial.
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Ben Stiller aparece en el capítulo 22 de la tercera temporada.
Ross descubre que el ligue de Rachel es un tipo muy violento e irascible.
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Brad Pitt es una de las más sonadas apariciones, en el capítulo 9 de la octava temporada. Entonces era novio de Jennifer Aniston.
Se pasa la cena diciendo a Rachel “te odio“. Absolutamente desternillante. Junto con Ross, socio fundador del Club de odiadores de la popular Rachel en el instituto.
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En la segunda temporada, capítulo doce, aparece Brooke Shields, modelo, actriz y escritora, como Erika Ford, una fan del personaje de Joey en Días de nuestra vida, el neurocirujano Dr. Drake Ramoray.
Muy loca.
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Bruce Willis es uno de los grandes cameos de la serie, aparece en tres episodios de la sexta temporada.
El padre de Elizabeth, la alumna novia de Ross, que va a pasar un fin de semana romántico con Rachel.
No olvidaremos ver a Ross caminar con los pantalones bajados.
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Charlie Sheen aparece en el episodio 23 de la segunda temporada.
El sarampión le impide, a este marino, seguir con la tradición de citas amorosas, con Phoebe Buffay, cuando regresa a Nueva York.
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A Charlton Heston lo vemos en la cuarta temporada en el capítulo catorce.
Se interpreta a sí mismo y se ríe de sí mismo. Malhumorado, enérgico y algo violento.
Demuestra lo grande que es, a pesar de sus defectos.
Este tipo de cameos elevan la serie a los más altos estándares de calidad.
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Christina Applegate (9×08 y 10×05) es Amy, la insufrible hermana de Rachel.
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Dakota Fanning aparece en el último episodio de la última temporada.
La niña de ocho años, Mackenzie, aconseja al treintañero Joey para que sepa aceptar la mudanza de sus amigos, Monica y Chandler.
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A Danny DeVito le vemos en la despedida de soltera de Phoebe (capítulo 11 de la última temporada).
Monica y Rachel no pensaban que Phoebe quisiera un boy en su fiesta y tienen que improvisar.
Aparece un DeVito desmadrado que nos ofrece unos momentos tan delirantes como divertidos. Solo la maestría de todos los actores impide que estas escenas chirríen.
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Denise Richards aparece en la séptima temporada en el episodio diecinueve.
Volvía locos a los protagonistas cuando movía su hermosa melena.
Cassie, la prima de Ross.
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Freddie Prinze Jr. en la novena temporada hace de canguro sensible para Emma.
Encanta a todos menos a Ross, que da la nota, para no variar.
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Gary Oldman es el actor veterano que acompaña a Joey en dos capítulos de la séptima temporada.
Le enseña a escupir cuando actúa, con el lema a más saliva mejor interpretación.
Su borrachera provoca que Joey oficie la boda de Monica y Chandler vestido de soldado de la Gran Guerra.
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George Clooney y Noah Wyle interpretan a dos doctores de la serie Urgencias en el episodio de 17 de la primera temporada.
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Greg Kinnear se levanta la novia (Charlie) a Ross en el capítulo seis de la última temporada.
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Helen Hunt (1×16) confunde a Phoebe con Úrsula.
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Hugh Laurie acompaña a Rachel en su viaje a Londres en el capítulo 24 de la cuarta temporada.
Faltaban unos años para que interpretara al Dr. House, pero ya se le veían maneras.
Apoteósico.
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Isabella Rossellini se interpreta así misma en el episodio tcinco de la temporada tres.
Ross incluye en su lista plastificada de lista de mujeres famosas con las que puedo acostarme a la actriz italiana.
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El musculado belga Jean-Claude Van Damme aparece en la segunda temporada.
Hace de sí mismo.
Se lo disputan Monica y Rachel.
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Jeff Goldblum (9×15) es un director teatral que aprecia buenas interpretaciones en Joey cuando tiene la vejiga llena.
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A John Stamos lo encontramos en la novena temporada en su capítulo 22.
A Chandler y a Monica les gusta como donante de esperma.
Él no sale muy convencido.
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Al cómico Jon Lovitz lo vemos, en el capítulo 15 de la temporada 1, como crítico culinario.
También en la novena temporada, como acompañante odioso de Rachel.
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Uno de los grandes cameos es el Julia Roberts, que aparece en la segunda temporada en el episodio 13.
Se venga de su excompañero Chandler, que le gastó una broma en el colegio por la fue conocida siempre como Suzie Moss Braguitas .
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Kathleen Turner es el padre transformista de Chandler que aparece en los episodios de la séptima temporada que rodean a la boda de Monica.
Maravillosa.
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A Kristin Davis la vemos en el capítulo 7 de la temporada 7.
Una de las chicas de la también mítica Sexo en Nueva York.
Es la novia ideal para Joey.
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Una de las escenas míticas de la serie es cuando Rachel comparte ascensor con Ralph Lauren en capítulo 20 de la temporada 3.
Se palpa la tensión sexual.
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Rebecca Romijn (4×06) parece ideal para Ross…
Hasta que visita su apartamento.
Resulta ser una guarra, pero en el sentido que todos podíamos pensar.
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Reese Witherspoon (6×13–14) es una de las hermanas de Rachel.
Pero Jill solo era la menos mala de sus hermanas, todavía faltaba Amy.
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Robin Williams y Billy Crystal (dos grandes de la comedia) aparecen en el último capítulo de la temporada 3.
Su conversación en el sofá del Central Perk llama la atención de los amigos.
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Sean Penn (8×06–07) es el prometido de Úrsula, incapaz de diferenciar a las dos hermanas.
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Uno de los grandes cameos de la serie es el de Susan Sarandon, que aparece en el episodio 15 de la séptima temporada.
Da vida a una de las estrellas consagradas del culebrón Días de nuestra vida.
En este episodio también aparece la hija de la actriz y Tim Robbins, Eva Amurri.
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Melissa es una antigua amiga de Rachel a la que interpreta Winona Ryder, en el capítulo 20 d e la temporada 7.
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Los fans de Friends no podemos olvidar a Marcel, el mono de Ross que participó en varios capítulos de la primera y segunda temporadas.
Era en realidad una mona que luego siguió su carrera en el cine.
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No es un cameo, pero quiero mencionar al personaje de Ben Geller, el hijo de Carol y Ross.
Los amigos de Ross adoran a Ben pero demuestran ser niñeras poco fiables, como Joey y Chandler (quienes pierden a Ben en el autobús) o Monica y Rachel (quienes le enseñan a hacer bromas).
Cuando es mayorcito es interpretado por Cole Mitchell Sprouse.
De pequeñico por Charles Thomas Allen.
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Un personaje secundario que aparece en la novena temporada es Michael “Mike” Hannigan (interpretado por Paul Rudd).
Es primero el novio y después el marido de Phoebe.
En 2005 daría vida al personaje de Marvel Ant-Man.
La serie está compuesta de diez temporadas de unos 24 capítulos cada una —salvo la tercera y sexta temporada, que tuvieron 25 episodios, y la última, que tuvo 18 capítulos—.
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Comentario de Ramón:
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Un placer volver a visitar esta mítica serie.
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Es la primera vez que la veo de tirón y ordenada.
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Había visionado todos los capítulos de forma anárquica durante sus emisiones en las televisiones generalistas.
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Está considerada como la mejor sitcom o comedia de enredo.
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Me lo he pasado fenomenal visitándola de nuevo. He reído, he llorado, me he emocionado, he disfrutado.
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Me pregunto: ¿porqué estos seis personajes conectan tan bien con el público?
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No tengo la respuesta.
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Son inmaduros, torpes, llenos de defectos, inseguros, incultos, incluso tontos, pero tremendamente humanos.
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Entre ellos hay esa magia que crea la amistad.
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Cuando empezamos a creernos mayores y necesitamos abandonar a la familia, como elemento esencial de nuestras relaciones, buscamos amigos.
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Ansiamos compañía, compresión y refugio y todo eso nos lo aporta un buen grupo de amigos.
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Seguimos a esta pandilla durante 10 años de sus vidas. Encuentran y cambian de trabajo, van buscando relaciones, se enamoran, tienen hijos, se casan y se divorcian (sobre todo Ross)… Viven.
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He leído estos días cientos de anécdotas y curiosidades que no voy a relatar.
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Me gusta la idea del rodaje con público en los estudios de la Warner en California en los que en cinco horas conseguían realizar un capítulo sin problemas.
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Nunca rodaron nada en Nueva York. Ni siquiera la fuente, en la que juegan, de la cabecera del programa es de verdad, es solo una reproducción en los estudios.
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Todos los actores protagonistas cobraron siempre lo mismo. Desde los 22.000 dólares de los primeros episodios, al millón por capítulo de la última temporada.
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La que llevaba la voz cantante en las negociaciones era Lisa Kudrow.
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Mis personajes favoritos son Monica y Chandler.
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Por separados me gustan, pero en pareja me entusiasman. Desde que se hacen novios su relación avanza y se convierte en muy auténtica, muy real, muy cómplice.
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A veces pienso que me parezco un poco a Chandler, o eso me gustaría.
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Si lo pensamos bien la historia global de la serie puede ser contada seis veces poniendo a cada uno de los personajes como protagonista central y eso es estupendo.
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Ross es el que estadísticamente ocupa más tiempo en pantalla. Muchos seguidores opinan que la serie, en su conjunto, es la historia de amor entre el paleontólogo y la especialista en moda, Rachel. De hecho la serie comienza con su reencuentro y termina con un nuevo, y se supone que definitivo, reencuentro.
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Esos momentos finales de la serie con el apartamento vacío son tremendos. Un final perfecto.
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Tal vez los personajes más cómicos sean la surrealista Phoebe y el aspirante a actor Joey, aunque los momentos más hilarantes los protagoniza Ross.
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Además en la serie intervienen un gran plantel de secundarios.
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Destaco a Gunther que no tuvo nombre hasta la segunda temporada y no habló hasta la tercera.
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Menciono alguno de los novios de Monica.
Bobby el divertido, el Dr. Richard Burke al que da vida Tom Selleck y el multimillonario Pete Becker, interpretado por el director, actor y productor Jon Favreau.
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Mi secundario favorito, sin duda, es Janice, interpretada magistralmente por Maggie Wheeler. Sale en algún capítulo de todas las temporadas y le debemos alguna de las frases más memorables de la serie, desde el archifamoso “¡Oh Dios mío!” hasta momentos desternillantes como “ya van dos de tres” o “llámame cuando la dejes“.
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Seguro que hay más, pero estas dos páginas ofrecen una muy completa información sobre Friends:
He visto los 236 episodios que la componen, que son un total de 4 días y 22 horas. Acabo de dedicar casi 5 días enteros de mi vida a ver esta maravilla. No ha habido ni un solo minuto en el que me haya aburrido.
Basada en: Lost Girls: An Unsolved American Mistery, de Robert Kolker
Año: 2020
Guion: Michael Werwie
Disponible en Netflix
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. Comentario de Elena:
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Película de intriga policíaca, 2020. Dirigida por Liz Garbus.
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Basada en la novela, con el mismo nombre, de Robert Kolber.
La desaparición de la hija mayor de Mary Gilbert, interpretada por Amy Ryan, llevará al descubrimiento y aparición de otros casos de chicas desaparecidas.
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Conforme avanza la investigación, también lo hará la indignación de su madre por la omisión y tardanza en socorrer a la hija tras la llamada que hizo a emergencias.
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Así como, el trato vejatorio de los medios de comunicación sobre la víctima.
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La madre, sus dos hijas pequeñas, y otras madres se unirán en la búsqueda y presión ante la policía.
. Mari Gilbert se convierte en una madre coraje, y su hija Suerte, Thomasin McKenzie, en su mayor apoyo.
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La interpretación de ambas actrices es digna de reseñar, hacen su papel muy creíble.
Ha escrito narrativa, ensayo histórico, biografías, enigmas y leyendas, libros de viajes, la serie historia para escépticos, poliorcética, ensayos, sobre sexo, incluso cocina y poesía. Impresionante.
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Dentro de mi lista de deseos de Amazon estaba este ensayo de la colección para escépticos.
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Mi amiga invisible de navidades me lo regala. Muchas gracias.
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He disfrutado mucho con su lectura. Tal vez no haya aprendido más de historia, pero sí he descubierto la visión que Eslava Galán tiene sobre ella.
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A base de capítulos muy cortos se da un repaso general a la historia universal, en un tono irónico, incluso sarcástico, con mucho sentido del humor.
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Eslava es muy crítico, de manera certera, con la religión y el poder.
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Él mismo reconoce que su visión es desde su situación de europeo y occidental.
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Especialmente mordaz se muestra, en los últimos capítulos con el mundo islámico y con los palestinos.
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Augura la desaparición de la cultura occidental que será engullida por el islamismo radical, que tomará el poder democráticamente en muchas naciones europeas.
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La parte final de esta historia me resulta demasiado descorazonadora y triste, por lo que me ha dejado un mal sabor de boca.
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Se disfruta con su lectura y en poco más de quinientas páginas se aprende mucho de la historia de la humanidad.
Una comedia ambientada en la Irlanda del Norte de los años 90.
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Un grupo de adolescentes acuden a un colegio de monjitas en Londonderry.
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Son ligeramente transgresoras, pueblerinas, inocentes, pero las lían pardas.
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Personajes bien definidos, excéntricos y encantadores.
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Magnífica la descripción de ese ambiente con controles del ejército, militares vigilando por las calles y la violencia de fondo en una sociedad profundamente dividida.
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Estas muchachas viven, en muchas ocasiones, ajenas al conflicto, asumiendo como natural esa situación.
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La serie se mueve entre el colegio dirigido por la Hermana Michael, todo un personaje (pongo un vídeo con algunas de sus antológicas frases) y el domicilio familiar de Erin y su prima Orla.
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En esa casa ningún personaje tiene desperdicio.
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Todo está impregnado de un irónico sentido del humor, con crítica social y religiosa incluida, con muchos momentos descacharrantes. De los que hacen parar y echar atrás para volverlos a disfrutar.
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Maravillosamente irreverente y valiente. Una joya.
Hace unos ocho años que comencé a hacer radio de la mano de Pablo Franco.
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Hace unas semanas me regala este libro. Una edición de 1985, de este clásico del mundo escandaloso del viejo Hollywood.
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Anger nos cuenta episodios escabrosos propios de la prensa amarilla o de las páginas del corazón de actores y personajes que fueron estrellas de ese firmamento de ídolos que creaban los estudios cinematográficos.
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Lo he leído con avidez, resultando muy esclarecedor sobre las miserias que había detrás de ese mundo rutilante, pero con una trastienda muy oscura.
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Pero también es la historia del cine americano desde la segunda década del siglo pasado hasta los años cuarenta.
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Especialmente esclarecedores los capítulos dedicados al Código Hays que lo cambió tomo en la Meca del cine.
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Con abundante material fotográfico es una auténtica joya. Para mí doblemente. Por su valor como documento, pero, sobre todo, como regalo de un gran profesional y una excelente persona.
Lugares de producción: Italia; México; Estados Unidos; Senegal; Marruecos
Redes: Prime Video, Canal+
Autores: Mauricio Katz
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Comentario de Ramón:
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Serie italiana sobre el mundo de la droga.
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Centrada en tres historias complementarias.
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Por un lado los narcos mexicanos en Monterrey. Un grupo de comandos del ejército se pasan al lado oscuro.
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Por otro una familia de traficantes norteamericanos que pasan mil peripecias, muy rocambolescas, para hacer llegar un cargamento a la mafia Calabresa.
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Por último Don Minu y sus alrededores, un anciano capo de la ‘Ndrangheta,que quiere asumir el control de las familias que se disputan la dirección del narcotráfico de la zona.
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Hay muy buenos personajes, bien construidos, con los que no puedes empatizar. Mucha violencia y mucha tensión.
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Alguna escena mal planteada, pero en general es una serie muy potente.
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Mi personaje favorito es Don Minu que vive en un zulo cochambroso, aislado por temor a ser asesinado y que se pasa toda la serie de tugurio en tugurio, pero que mantiene la aspiración de obtener ese poder que le impide llevar una buena vida. Le puede más ese ansia de dominio, de autoridad, que todo lo demás en el mundo, y mirad que digo todo.
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A mí esta serie me ha encantado.
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Sin héroes, sin personajes buenos. Solo mugre, traición, dinero y sangre.
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Mi puntuación: 8,80/10.
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. Comentario de Elena:
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Serie italiana sobre mafias, 2020.
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Primera temporada con 8 episodios. Dirigida por Stefano Sollima.
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Serie basada en el libro homónimo de Roberto Saviano.
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Nos describe el mundo de la droga, mafia, crimen, dinero, poder, violencia… Mientras se sigue el recorrido de una gran embarcación que transporta toneladas de cocaína hasta llegar a su destino.
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Los escenarios geográficos que recorre son: Estados Unidos, México, Marruecos, Senegal e Italia. Son las rutas que siguen las gestiones del “oro blanco”.
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Es una serie con buen guión y buenos actores, destacaría a don Minu, interpretado por Tchéky Karvo, al mafioso mexicano, Harold Torres, y al joven estadounidense, interpretado por Dane DeHaan.
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Me ha llamado la atención la forma de relatar la historia, introduciendo partes que la explican con posterioridad, para que el espectador lo comprenda.
A veces, entro en Netflix y decido ver una serie, o una peli, solo por su título, sin saber nada más.
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Este enunciado (Esta mierda me supera) me encanta.
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Ambientada en un instituto de pueblo del interior de los USA.
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Sydney (Sophia Lillis) no ha conseguido superar el duelo por el suicidio de su padre. Vive con su madre y su hermano pequeño en una casa deprimente. Clase social baja. Lo que se ha dado en llamar white trash.
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La progenitora se pasa el día trabajando y cuando está en casa discutiendo con su adolescente hija.
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La niña es un “bicho raro”, solo cuenta con la amistad de una guapa oficial y de un vecino que es un notas.
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La trama se desarrolla entre las relaciones de los estudiantes, la familia, el descubrimiento del pasado del padre y las crisis de ira de Syd que terminan como el rosario de la aurora.
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Es una serie, como casi todo en Netflix, con vocación de un público adolescente que consume estas series en la pantallita de su móvil.
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A mí me ha encantado.
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El retrato de los personajes es estupendo. Syd y Stanley me encantan.
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El retrato de esa Norteamérica rural sin porvenir, nublada y triste me seduce.
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La falta de control de la protagonista le da un tono terrorfantástico muy explosivo.
Esta peli tiene elementos en común con la multipremiada Parásitos de Bong Joon-ho. Su guión nos lleva por caminos insospechados y, a demás, hay mucha crítica social de fondo.
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Ruth (Melanie Lynskey) vive en un mundo que no le gusta y con gente que tampoco.
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Aguanta con resignación comentarios xenófobos, que se le adelanten en la cola de la caja del supermercado, ver como contamina una furgoneta o como defeca un perro en su desmejorado césped.
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Vive sola, deprimida y le gusta demasiado la cerveza.
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Es víctima de un robo. Se da cuenta enseguida que a la policía le importa una mierda que le hayan quitado el portátil y la cubertería de plata de su abuela, por lo que decide investigar por su cuenta con la ayuda de un vecino friki, Frodo (Elijah Wood) para más señas, aunque aquí se llama Tony.
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La peli se mueve entre la comedia y el thriller, aunque sabe dosificar muy bien el humor, para no caer en la parodia.
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Como decía al principio su desarrollo es impredecible.
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Un buen divertimento con mucha más sustancia de la se podría esperar.
Dustin Hoffman interpreta a un egocéntrico escultor (fracasado) y profesor de Universidad jubilado.
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Sus tres maduros retoños, Adam Sandler, Ben Stiller y Elizabeth Marvel son hijos de distintas madres.
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Una familia disfuncional donde las haya.
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Los diálogos entre los personajes se mezclan sin sentido. Cada uno intenta escucharse a sí mismo sin pretender entender lo que dice el otro.
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Los conflictos interpersonales afloran, junto con las antiguas rencillas.
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Hoffman no ha sido un buen padre, incluso ahora desprecia y manipula a sus hijos.
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Como en otras de sus películas Baumbach nos muestra un Nueva York, con cierto aire nostálgico, aunque de manera menos amable.
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La peli se mueve entre la comedia y el drama.
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Me encantan los cortos porno/underground que realiza la joven Eliza, a la que da vida de manera muy vital Grace Van Patten.
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Hay una cuestión que me llama la atención. En esta peli nadie come. Aunque se encargue comida en un restaurante, o esté en el plato en una cena familiar. Si la ves, fíjate. Curioso.
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Me ha gustado moderadamente. Demasiado diálogo, con individuos gritando, lo cual me molesta bastante.
La historia se inspira en las memorias de Deborah Feldman, en las que narra en primera persona cómo huyó de su estricta comunidad religiosa cuando era joven.
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Retrato descarnado del sufrimiento de una joven en una sociedad cerrada y machista, con una ristra de costumbres ancestrales.
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Está bien conservar las tradiciones, siempre que éstas no supongan un ataque a los más elementales derechos humanos.
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Esther Shapiro, criada en una comunidad ultraortodoxa judía jasídica, no ha salido de su barrio (Williamsburg) dentro de Brooklyn. No conoce nada de la vida. Su única comunicación con el exterior ha sido con su profesora de piano.
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El matrimonio concertado con Yakov, un buen partido, es complicado. Los dos son unos ignorantes sexuales.
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En su huida a Berlín descubre un nuevo mundo, abierto, diverso, maravilloso.
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Shira Haas, interpretando a esta prófuga, despierta una tremenda ternura. Su fragilidad me hizo temer por ella durante estos cuatro episodios.
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Esta miniserie no es de las de pasar el rato. No es de las que se pueden ver mientras preparas la cena. No.
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Necesita y se merece una atención comprometida . Se merece ser vista con el respeto máximo porque es una obra magistral.
Drama, thriller, política y corrupción en la Sevilla de finales de XVI.
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Una ciudad sucia y corrompida en la que un nuevo Gobernador, que aspira a ser cortesano, se empeña en luchar contra la mafia local (La Garduña).
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Una historia bien narrada repleta de buenos momentos de tensión.
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Pero lo mejor es la descripción sin tapujos de una época de miseria y estiércol en las calles, en la que los orinales se vaciaban desde las ventanas.
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Con una moraleja muy actual: política y corrupción van de la mano.
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Muy buenos personajes.
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De entre todos me quedo con Baeza, al que da vida Jesús Carroza. Un oportunista con su dosis de ética.
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Me encanta Manuel Morón interpretando a Arquímedes, ese superviviente, que de todo se entera.
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Lupe Junco encarna a Leandra. Esta chica compone un estupendo personaje. Hasta sucia está guapa.
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Me lo he pasado fenomenal y me ha ayudado a valorar el alcantarillado y el agua corriente.
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Mi puntuación: 7,69/10.
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. Comentario de Elena:
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Serie española de televisión, 2017 -primera temporada-, la segunda temporada, 2019.
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Creada por Alberto Rodríguez y Rafael Cobos.
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Es un thriller del siglo XVI.
. Sevilla es la metrópolis de la época, donde conviven cristianos, judíos, moriscos, plebeyos, nobles, prostitutas, pícaros… Existe una gran desigualdad social, donde se da muy poco valor a la mujer y a los niños.
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Hay mucha falta de higiene, hambre y enfermedades.
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Se ponía ilusión en una mejor vida en el Nuevo Mundo, las Américas.
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Es una serie que me ha gustado mucho, tanto la primera temporada como la segunda.
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Está muy bien ambientada: escenarios, vestimenta, maquillaje.
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Cuida mucho los detalles, como por ejemplo, el bajo de las faldas de las mujeres, que aparece manchado, permanentemente, de barro y otras sustancia. Algo, que es fiel reflejo de la realidad de la época.
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También, señalar las interpretaciones de actores y actrices, me han encantado.
Lamentablemente ETA ha sido parte de esa historia durante más de 50 años.
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Es curioso que los atentados de la Banda Terrorista nos queden como lejanos.
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La memoria humana tiende a olvidar las malas experiencias.
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Si recordáramos todos los momentos dolorosos y tristes de nuestra existencia viviríamos en un continuo sufrimiento.
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El tiempo es el mejor analgésico.
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En mi adolescencia y juventud fui un antifranquista declarado y he de confesar que hasta la llegada de la democracia veía los atentados de ETA con condescendencia. Aunque siempre terminaba afirmando que condenaba todo tipo de violencia.
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Después cuando llegó la democracia, ETA sirvió de manera muy importante a los intereses más oscuros de la derecha española y fue la escusa perfecta para mantener bajo mano la tortura, el terrorismo de estado y la corrupción en el Ministerio del Interior.
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Las fuerzas más reaccionarias y ETA fueron de la mano y se justificaban entre sí.
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Esta miniserie de Mariano Barroso nos cuenta cómo la organización decidió dar el paso a la lucha armada, traspasando esa línea invisible que separa dos maneras de concebir la lucha contra la Dictadura.
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El actual presidente de la Academia de Cine acierta, y mucho, en humanizar a los personajes.
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Estaba convencido que el primer muerto ocasionado por ETA había sido el Comisario Melitón Manzanas, pero fue el guardia civil de tráfico José Pardines.
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La visión central de la trama es la de los activistas etarras (Txabi, Txiki, Txema, Maxi, El Inglés, Jose Antonio Etxebarrieta…), pero Barroso nos describe meticulosamente, también, a sus dos primeras víctimas.
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Impresionante Antonio de la Torre dando vida a Melitón, todo un personaje, lleno de cinismo y de guasa, pero también despiadado y con mala leche.
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Me ha encantado María Morales como la sufrida madre de estos dos hermanos, que se siente maldecida y destinada a un fatídico final.
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Enric Auquer se sigue afianzando como el actor de moda, con todo merecimiento.
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La gran moraleja de esta serie es que la violencia engendra más violencia y odio y que la historia de los enfrentamientos están repletas de mártires y víctimas.
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Mi puntuación: 8,15/10.
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. Comentario de Elena:
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Miniserie española dramática, 2020. Dirigida por Mariano Barroso.
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Trata el origen de ETA y sus primeros asesinatos.
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Es una pequeña serie muy bien ambientada, con excelente actuación por parte de actores y actrices. Representa la sociedad vasca de la década de los 60 y su división en dos ideologías, que les iban a llevar a vivir una historia, que permanecería durante 50 largos años.
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El inicio de la lucha armada llevó a muchas familias a una gran tragedia, donde el miedo y el dolor se instauró para quedarse.
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Se trata de un buen guion, cuidadoso con todos los detalles, tanto en la propia historia como las imágenes.
No recuerdo porqué comencé a ver esta serie de hace 3 años.
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Es una comedia que parodia la mezcla de Regreso al futuro y Terminator.
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Las referencias explícitas son continuas a estas películas y al cine actual en general.
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Hay humor negro y algún chiste de humor grueso, con un cierto tono irónico global, dando la impresión que nada se toma muy en serio y que se parodia la propia serie.
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Hay momentos realmente descacharrantes y otros que chirrían levemente.
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Me encantan las paradojas temporales. Siempre imagino al Dr. Emmett Lathrop Brown dibujando en la pizarra esas dos líneas paralelas.
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Tiene cierto aire nostálgico e irreverente, más propio de los ochenta que
de la actualidad.
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Lo cierto es que me lo he pasado fenomenal, pero de momento no veré la segunda temporada. Tal vez, más adelante.
Por recomendación de Fernando me veo de tirón las seis temporadas de esta serie.
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La historia de un grupo de informáticos que intentan abrirse camino en el intrincado mundo empresarial.
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Richard Hendricks es un muchacho brillante con esto de los ordenadores. Inventa un algoritmo de comprensión de archivos que es la caña.
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Pero su buena idea, su invención, ha de ser trasladada al despiadado mundo de los grandes negocios.
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La serie nos da una sucesión de clases magistrales de lo que no hay que hacer para prosperar económicamente.
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No vale solo con ser brillante y tener una gran idea, hay que tener financiación y saltar los innumerables obstáculos que van a surgir en el camino, en un universo donde la competencia es feroz.
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La serie está repleta de grandes personajes de estos que podríamos llamar frikis.
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Pero Silicon Valley es sobre todo una historia de amistad, de ilusiones, esperanzas y fracasos donde al final prevalece la lealtad y el compañerismo.
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En todos y cada uno de los capítulos hay mucho buen humor y escenas desternillantes, pero con la suficiente enjundia para que podamos reflexionar sobre la creación y el universo empresarial y financiero.
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Si eres experto en informática se disfruta más aún.
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El último episodio está narrado como un falso documental y resulta extremadamente emotivo.
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Ningún personaje tiene desperdicio. Tal vez me quedo con Nelson ‘Big Head’ Bighetti (Cabezón) que prospera en la vida, sin ningún merecimiento y muy a su pesar.
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La relación entre Bertram Gilfoyle y Dinesh Chugtai es de las más interesantes de la historia de la televisión.
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Cuando terminé de ver el quincuagésimo tercer episodio sentí auténtica pena que hubiera acabado. Después de 1.590 horas de serie no me había aburrido ni un solo segundo.
Después de su huida de los USA por el macartismo, Jules Dassin realiza esta peli francesa que se desarrolla en los años 1920 en una aldea griega bajo la dominación turca.
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Se trata de una peli político religiosa.
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Dassin reflexiona sobre la dominación, la solidaridad y el conservadurismo.
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Manolios es un simple pastor que es designado para interpretar a Jesús en la pasión que se representa en ese pueblo miserable que se cree próspero bajo el yugo turco.
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Cuando un grupo de campesinos sin techo les pide ayuda los poderosos del pueblo les dan la espalda, les acusan de traer el cólera y la pobreza. ¿No sé porqué me suena tanto?
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La idea es buena, pero su desarrollo es tedioso y reiterativo. A pesar de realizarse en exteriores la peli resulta muy teatral, con mucho diálogo.
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Melina Mercouri es María Magdalena y años después se casaría con el director.
Fecha de estreno: 30 de junio de 1947 (Estados Unidos)
Director: Jules Dassin
Recaudación: 2,2 millones USD
Música compuesta por: Miklós Rózsa
Historia de: Robert Patterson
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Comentario de Ramón:
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Un drama carcelario de este ciclo que estoy realizando sobre el director norteamericano Jules Dassin.
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La impresionante fotografía en blanco y negro da una fuerza expresionista a esta película trágica.
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Hombres desesperados que rememoran sus experiencias vitales. En todas ellas la mujer representa el elemento desencadenante de su enclaustramiento. No son mujeres malvadas, al menos no en todos los casos, pero sí son las que ocasionan su desgracia.
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El personaje que más me gusta es el viejo médico borrachín (Art Smith), pero tremendamente humanista. Tal vez un estereotipo, pero muy vital.
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Burt Lancaster es un hombre desesperado, que afronta su destino, como en una tragedia griega.
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El sádico Capitán Munsey (Hume Cronyn) es el malvado torturador que abusa de su poder y disfruta con el baño de sangre.
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Una película muy potente. El reverso tenebroso de las películas de fugas.
Música compuesta por: Andrés Batista, José Solá, Emilio Pujol, Fernando García Morcillo
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Comentario de Ramón:
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En 1963 Rovira Veleta estrenaba esta peli que estuvo nominada a los Oscars.
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Romeo y Julieta ambientada en la Barcelona de los sesenta españoles, con flamenco y familias gitanas.
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Una mezcla explosiva.
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Una fotografía en blanco y negro que refleja con crudo realismo la España de la época.
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Mientras la veo, a veces muy emocionado, me invade una profunda sensación de verdad. Un verismo que se palpa en el ambiente, las calles polvorientas del suburbio, los bares, y los personajes.
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Impresionante Carmen Amaya, pero no solo con el baile y el cante, que dejan con la boca abierta, sino con una interpretación desgarradora y emotiva que llega a las entrañas.