Jamás en la historia del cine se representó tan bien la desolación que produce la guerra.
Rossellini nos muestra, con su cámara fría, el desastre de las ruinas de una ciudad víctima de un conflicto armado.
Parece increíble que entre esos escombros pueda haber vida.
Unido al desastre arquitectónico habita el desastre moral de una sociedad que vivió el mito del nazismo y se lo creyó.
Esta casa habitada por distintas familias representa la Alemania que vivió la guerra.
No hay solidaridad, no hay compañerismo.
Ese pobre niño, que intenta sacar a su familia adelante, deambula por las calles de Berlín sin encontrar cariño ni amistad.
Su desamparo es mayúsculo.
Solo encuentra sucias caricias en un pedófilo nacionalsocialista, que le inserta sus ideas de que solo el mejor debe sobrevivir. La infección de la insolidaridad.
Este pobre niño carece de referentes morales en su entorno.
Miseria social y moral.
Cuando se pierde una guerra sustentada por la falacia de una ideología corrompida no se puede esperar otra cosa.
Como protagonista absoluto Will Smith, un militar y científico atormentado por la pérdida de su esposa y su hijita y por la incapacidad para encontrar remedio a la plaga.
Un grave problema. Smith es un buen actor de comedia y tiene una excelente presencia, pero como actor dramático deja mucho que desear. Ocupa todo el metraje y sus deficiencias interpretativas se hacen muy evidentes.
Me gustan estos infectados que corren que se las pelan y son super agresivos, dirigidos por un líder muy malvado y rabioso que da mucho miedo.
Hay un agujero de guion preocupante.
Si no la has visto viene un spoiler del tamaño de una catedral.
Se supone que la isla de Manhattan ha quedado aislada al destruirse los puentes y los túneles, pero de pronto aparece esa madre con su hijito que se ve como se van en coche. Raro, muy raro.
La peli no pasa de aceptable, teniendo varios momentos aburridos.
Como no podía ser de otra manera Smith termina siendo un héroe.
Peli realizada para mayor gloria del Prince of Bel-Air.
No estamos ante una peli más de miedo con adolescentes.
Ésta Scary Stories to Tell in the Dark es un conjunto de siniestros relatos con muy buena factura y una trama que produce al menos pertubación en personas sensibles y delicadas como un servidor.
La gama de monstruos es diversa, pero bien estructurada dentro de la trama central de la niña albina y deforme encerrada por su torturadora familia en el sótano de la mansión familiar.
Nos compadecemos con su triste historia y comprendemos su afán de venganza.
Esta venganza se traduce en la escritura, con sangre, en un libro, de un relato tenebroso y funesto para un personaje.
Su desarrollo en los sesenta permite sacar el tema de la objeción de conciencia en la Guerra del Vietnam, a la que se agregan toques de racismo y de bullyng.
Una excelente peli de terror teenager, muy por encima de la media.
Reparto: Paul Hampton, Joe Silver, Barbara Steele, Lynn Lowry, Allan Migicovsky, Susan Petrie
Productora: CFDC
Género: Terror. Fantástico | Película de culto. Zombis
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Comentario de Ramón:
En esta peli se representa bien el universo de Cronenberg.
Me resulta muy setentera y muy de este autor. Se ve que el presupuesto es muy justito.
Esta vez no es una infección por virus, son unos parásitos como babosas las causantes de los trastornos.
La enfermedad que producen estos endoparásitos cursa con los siguientes síntomas: dolor abdominal, sensación de cuerpo extraño, vómitos, hematemesis, trastornos del comportamiento y aumento de la actividad sexual, con deseo sexual incontenible y desproporcionado.
El bicho puede penetrar por la piel, por la boca o por la vagina introducido no necesariamente en el ámbito de una relación sexual.
La peli resulta bastante desagradable, con mucha sangre.
Aunque tiene un punto cómico y aterrador al mismo tiempo con esos vecinos intentado tener relaciones sexuales con sus víctimas.
Hay mucho de morboso en su trama y sus escenas.
El paraíso idílico residencial se convierte en un universo desquiciado y truculento.
La crítica social se combina con el terror.
Una película fascinante.
Me gusta la idea que el más guapo y el héroe sea el médico.
Muy tópico lo de la enfermera seductora.
Muy retorcida la idea del parásito que sustituya la función de la víscera dañada.
Reparto: Ana Torrent, Ernesto Alterio, Florence Pernel, Ramón Langa, Iñaki Aierra, Ruth Núñez, Kike Díaz de Rada, Juan Jesús Valverde, Manuel Morón, Laura Ballesta, Martxelo Rubio, Mikel Albisu, Arantxa Iglesias, Isabel Ordaz
Productora: C.I.P.I. Cinematográfica, S.L / MACT Productions / Marvel Movies
Género: Drama | Biográfico. Terrorismo. ETA. Años 70. Años 80
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Comentario de Ramón:
Un thriller político que no olvida el drama humano.
Helena nos cuenta la historia de la dirigente de ETA que abandonó la lucha y en México rehace su vida estudiando sociología y siendo madre.
Cuando regresa a Francia quiere volver a España e iniciar una vida al margen de la lucha armada, como sus delitos son anteriores a la amnistía no tiene cuentas con el Estado Español, pero los pistoleros de ETA no le permitieron seguir con su proyecto personal al margen de la organización.
Un buen retrato de la banda terrorista, de la guerra sucia del GAL y de cómo se fue perdiendo el norte para que la ideología se viera desplazada por el sinsentido de la violencia.
Ana Torrent encarna muy bien a esta mujer que sabe hacerse respetar, dentro del machismo imperante en la sociedad y en el grupo armado.
Los despechados pretendientes fueron claves en la decisión de su asesinato.
Se podría decir que se trató de un crimen machista.
Una estupenda peli que nos hace comprender lo absurdo de la violencia, que la sociedad española tuvo que soportar durante décadas.
Cada vez que veo una peli de Buñuel me convenzo que es uno de los más grandes directores de la historia del cine.
Firma esta producción mexicanaque podríamos encuadrar dentro del neorrealismo.
La descripción de la marginación y de la pobreza es desgarradora y triste.
Pero Buñuel no demuestra piedad con sus personajes.
No manifiesta compasión con ellos.
Solo en alguna escena muy concreta muestra algo de ternura.
Si estos niños despiertan sentimientos en mí no es por su personalidad sino por su situación social.
Buñuel compone una peli totalmente pesimista, desesperanzadora.
No olvida introducir elementos surrealistas, tan suyos y tan importantes para identificarlo como autor.
Las gallinas que tanto le gustaron están muy presentes en esta peli.
Impresionante la caracterización de Miguel Inclán como Don Carmelo, el ciego, un personaje muy siniestro, pero que despierta compasión cuando es víctima y repugnancia cuando es un abusador.
No sería justo en no destacar algunos personajes positivos como el director de la granja escuela (Francisco Jambrina) o al pobre Pedro (Alfonso Mejía) víctima del abuso y de la mala influencia de Julián (Javier Amézcua), un auténtico malvado.
Realismo social sin contemplaciones, sin moralina, sin piedad.
Robert Wise es un director norteamericano que estuvo en activo desde 1942. Entre otras producciones firmó el pastelón de culto Sonrisas y lágrimas, revolucionó el musical con West Side Story, dirigió en 1979 una peli de Star Trek.
En esta peli utiliza recursos cinematográficos muy de la época como la pantalla partida o el montaje sincopado, que ahora llaman la atención.
Peli de ciencia ficción científica, valga la redundancia.
La mayor parte del metraje trata de la investigación de unos científicos sobre esa forma de vida extraterrestre que ha llegado del espacio y que resulta letal.
Describe con minuciosidad las instalaciones ultrasecretas y el avance de sus experimentos.
Resulta muy setentera.
El miedo a un holocausto nuclear estaba en el fondo de la historia y el terror al enemigo exterior. Todo muy de la época.
Aún no había llegado Spielberg para introducir en nosotros la idea de la posibilidad de extraterrestres bondadosos.
Es más fácil pensar que lo que viene de fuera siempre es dañino. Ya sean microorganismos, etés o inmigrantes.
14′ SIN DIÁLOGOS ESPAÑA
Four seasons. Four stories. A glimpse with no words through the life of four couples in the cities of Madrid, Chicago and New York.
CATEGORÍA: FICCIÓN EXPERIMENTAL
Serie dramática de suspense, 2018. Primera temporada con ocho episodios. Dirección y creación de Harlan Coben.
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Un barrio residencial donde nunca pasa nada hasta que una noche, una compañera de instituto hace una fiesta donde desaparece la hija mayor del Dr. Tom Delaney, interpretado por Michael C. Hall.
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Una serie llena de intriga que aumenta conforme avanza la historia.
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Diferentes sucesos se superponen de manera vertiginosa, todos los personajes esconden secretos, terminas sospechando de unos y otros.
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El misterio se mantiene hasta el último capítulo.
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Tiene un buen ritmo, acompañado de buenas interpretaciones de los actores.
Esta semana disfrutamos de la presencia de la Dra. Irene Méndez, traumatóloga del Hospital Universitario de Guadalajara.
Nos habla de su afición a las series coreanas “malas”, a las comedias románticas que considera pelis de ciencia ficción y a Dirty Dancing, la película que ocupó muchos fines de semana de su adolescencia.
Sonic the Hedgehoges es cine familiar de aventuras, pero con el grave defecto que todos (y digo todos) los personajes en esta peli parecen bobos.
No dudo en las buenas intenciones al hacer un tipo de cine que puedan ver niños y mayores con una sonrisa en la boca, disfrutando de una aventura estilo tebeo sin ambiciones creativas.
El gran problema es la simplicidad del relato y un humor basado, no en el ingenio, sino en la torpeza de los personajes.
Con el que más me divierto, y además el personaje mejor construido, es el de este erizo azul que se mueve a velocidad supersónica.
Comprendo su drama de vivir en soledad y su necesidad de crearse, en su imaginación, una familia con la que ver la tele por las noches.
Jim Carrey reaparece, cual vieja estrella, interpretando un personaje que le viene como anillo al dedo, una caricatura penosa y estúpida. Sigue tan insoportable como siempre.
Hay una alabanza a la sencillez de la vida rural, un medio donde todo el mundo se conoce y se ayuda, que a mí me gusta.
Se supone que estamos ante un thriller con acción y espionaje.
La directora Reed Morano compone (más bien descompone) una película sin pies ni cabeza, con un guion que se mueve entre el absurdo y los tópicos más manidos del género.
Solo consigo destacar dos elementos positivos en los 109 minutos de metraje.
Por un lado los esfuerzos de Blake Lively en hacer creíble un personaje imposible.
Por otro un plano secuencia rodado dentro de un coche de una persecución, con movimientos de cámara hacia la conductora y hacia la carretera que me parecieron muy estimulantes.
El resto es todo tedio, aburrimiento, situaciones imposibles y diálogos que parecen de cachondeo.
¡Menudo fiasco!
A Morano la animo a que realice más películas, con la confianza que peor que ésta no lo va hacer.
Pixar ha elaborado grandes obras maestras de la animación en particular y del cine en general.
Su listón está muy alto, por ello castigamos con comentarios críticos sus producciones cuando no llegan o superan maravillas como Up, WALL-E o Ratatouille.
Echo de menos el corto que antes antecedía a la peli.
Onward es una road movie que permite que Ian se conozca así mismo y sus verdaderas capacidades y descubra lo que su alocado hermano Barley ha supuesto en su vida.
Como siempre en todas las producciones Disney estos muchachos son huérfanos y han vivido traumatizados por la ausencia del padre.
El mundo que se nos describe es maravillosamente mágico, con elfos, hadas, ogros, sirenas, centauros y pegasos.
Pero las tecnologías se han comido la magia. ¿Si puedes hacer luz dándole al interruptor para qué usar un conjuro y una varita?.
La peli es divertida y emocionante de principio a fin. Tal vez demasiado trepidante y con mucho diálogo. Hecho de menos los silencios de WALL-E.
Me encanta el personaje de la madre que se ha echado un noviete y hace gimnasia delante del televisor.
En la radio escuché que hay un personaje LGTB en la peli y tardé en recordarlo, pero creo que es una de las policías.
Lo compruebo y efectivamente, se trata de Spencer, una oficial de policía lesbiana que en la película habla con total normalidad sobre su orientación sexual y su familia.
Por cierto que ha sido censurado en Rusia. ¡Qué mundo éste!
Hay grandes momentos en la peli, pero para mí lo mejor son estos dos hermanos tan diferentes. Como dice su madre uno que teme a todo y el otro que no le tiene miedo a nada.
Tuve la suerte de contar con la compañía de mis nietos. A Luca de 5 años le gustó mucho y salió preguntando que cuándo la volvíamos a ver. Pero Leo, de tres años, se aburrió.
De todos modos para disfrutarla de forma completa hay que tener idea de personajes mitológicos.
No es una obra maestra, pero sí una peli encantadora.
Mi puntuación: 8,73/10.
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. Comentario de Elena:
Película de animación, 2020.
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Dirigida por Dan Scanlon.
. Ian y Barley, dos hermanos elfos, comparten su vida con seres mitológicos, y la magia que se fue perdiendo con la llegada de la tecnología.
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Trata una historia que nos habla de la superación personal. De plantearse metas y esforzarse por conseguirlas.
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De buscar el lugar de cada uno.
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De ser agradecido con las personas que nos cuidan y, que siempre están ahí.
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Un buen guión que consigue una película entretenida, tanto para niños como adultos.
Con esta peli Guy Ritchie vuelve a su estilo original, ese que le dio tantos seguidores,
Nos recuerda pelis de principios de siglo como Snatch. Cerdos y diamantes o RocknRolla.
De hecho hay escenas clavadas, como las persecuciones hasta el agotamiento o los cortes de manga tocándose la zona genital.
En The Gentlemen hay un guion muy bien estructurado que sitúa cada personaje y cada trama en su lugar para que el espectador pueda comprenderlo todo.
Tal vez abuse de la voz en off, pero como el narrador siempre usa la ironía y el humor se hace bastante soportable.
Porque de lo que se goza en esta peli es sobre todo del sentido del humor.
Con esta historia otros directores hubieran compuesto un intenso drama. Ritchie construye una comedia.
Scorsese, por ejemplo, hubiera hecho una peli de cuatro horas muy coñazo.
Pero no todo es bueno en esta peli.
He terminado con la sensación que ya la había visto, que no estaba ante un producto original sino ante una nueva versión de las ya citadas Snatch. Cerdos y diamantes o RocknRolla.
Revisando sus películas me da la sensación que Ritchie cuando está mejor es cuando es fiel así mismo y evita productos comerciales como Sherlock Holmes, Rey Arturo: La leyenda de Excalibur u Operación U.N.C.L.E., curiosamente las tres producciones americanas.
Pero su estilo personal, que tanto nos agradó y nos sorprendió al principio, ahora ya está agotado.
Necesito al viejo Ritchie pero renovado con nuevas ideas.
En fin que nunca terminamos de estar contentos con nada.
Un joven antropólogo forense escava en fosas comunes, encontrando los restos de la violencia de la Dictadura Militar en Guatemala.
El muchacho vive obsesionado por hallar los restos de su padre.
En esta peli vemos como, veinte años después, se recuperan los esqueletos de los asesinados a principios de los años ochenta.
Es lógico que las víctimas en su mayor parte hijos y esposas deseen encontrar los restos de sus padres y maridos y les den una correcta sepultura.
No puedo evitar enlazar con la actualidad española. Aún seguimos con miles de desaparecidos de una Guerra Civil que terminó ochenta y un años, que se dice pronto.
Dos mujeres conmueven en esta peli.
Por un lado la madre de este forense que estremece con su declaración sobre las torturas padecidas.
Por otro la indígena que perdió a todos sus familiares y se ha hartado de sufrir en silencio su amargura y desea recuperar el cuerpo de su esposo víctima de la sin razón de la guerra.
En tan solo 78 minutos de duración contemplamos una película testimonial, sencilla y escueta, pero que te llega directo al corazón.
Mi puntuación: 7,51/10.
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. Comentario de Elena:
Película dramática, 2019.
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Dirigida por César Díaz.
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Tras la guerra civil en Guatemala se buscan los restos de los ciudadanos desaparecidos.
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Los testimonios de los familiares serán claves.
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La búsqueda de la verdad siempre lleva a otras realidades más dolorosas.
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Me ha llamado la atención el contraste de imágenes muy oscuras, con el colorido de la vestimenta de las lugareñas de semblantes tristes.
Estamos ante una mezcla de ciencia ficción, intriga, thriller, violencia machista y terror.
Este batiburrillo de géneros podría hacernos creer que esta peli no encuentra su rumbo.
Nada más lejos de la realidad.
La trama de The Invisible Man está magníficamente dosificada sin que decaiga el ritmo en ninguna escena.
Mantiene la atención del espectador a base de grandes momentos inesperados de violencia.
Siempre he pensado que la sangre es muy cinematográfica. Ese color, esa viscosidad, ese brillo. ¡Qué maravilla!
Una peli bien rodada y con estupendos efectos especiales.
Pero la gran baza de esta producción es la maravillosa Elisabeth Moss, una actriz que puede con todo, capaz de soportar el peso de la peli sin flaquear ni un solo segundo.
Su interpretación es apabullante e insuperable.
Un film que a priori pudiera parecer menor, Elisabeth consigue elevar el nivel a gran peli.
Tres amigas salen a pasear los jueves por la mañana.
Elsa, Amelia y Julia se cuentan sus problemas y sus vidas, pero también se mienten, ocultan secretos y, sobre todo, discuten.
Estas tres chicas que han sobrepasado los cincuenta se han hecho “invisibles“. Así se autodefinen.
A mí este término me molesta bastante. Invisible hace referencia a no llamar la atención de los hombres, o de ciertos hombres.
Este término oculta la frustración femenina por haber dejado de ser atractiva hacia el sexo masculino y esconde el machismo social que sigue dominando esta sociedad.
A los cincuenta una mujer está en plenitud de facultades y puede comerse el mundo.
A mí que me ha preocupado mucho la idea de la muerte, cuando superé el medio siglo sentí que irremediablemente había gastado, al menos, la mitad de mi vida. me quedaba por vivir menos de los que había disfrutado, con toda seguridad.
En la mujer además se añade la menopausia y la aparición de patologías.
Eso es una cuestión que echo de menos en las conversaciones de estas tres chicas.
A partir de esa edad aparecen los dolores de artrosis, los síntomas del climaterio, la hipertensión… Trastornos que al ser nuevos se convierten en tema de conversación.
La peli se basa en los diálogos, que lo ocupan todo, de estas tres mujeres, con importantes problemas.
Gracia Querejeta construye personajes reales, de carne y hueso, pero también prototípicos de la sociedad actual.
La single devora hombres, ejecutiva de éxito, hasta que deja de serlo.
La profesora desengañada de la enseñanza después de 25 años de soportar a adolescentes.
La mujer apocada, deseosa de agradar, que no puede vivir sola y soporta lo que sea para no perder una relación que en realidad no le aporta nada.
Tres mujeres que no están teniendo suerte en la vida.
Tres mujeres en una sociedad que a los cincuenta te considera un desecho, abocada al fracaso, a la incomprensión.
Estas amigas se quieren, pero también se hieren.
Algunas, como la exdepresiva Mara, encuentran un nuevo camino y se vuelven happys.
Gracia Querejeta se olvida de virtuosismos y rueda con exquisita sencillez esta peli.
Sus tres protagonistas Emma Suárez, Adriana Ozores y Nathalie Poza están impresionantes con registros muy diferentes. Seguro que han hecho un rodaje muy cómodo, todo él en chándal.
He de sacar un defecto. Sobre todo en las primeras escenas sus actuaciones me parecen muy medidas, como muy ensayadas. Sus frases encajan a la perfección, demasiado tal vez.
Lo único que les puedo recomendar es que sigan paseando por el parque los jueves temprano.
Mi puntuación: 6,82/10.
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. Comentario de Elena:
Película española, drama intimista, 2019. Dirigida por Gracia Querejeta.
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Trata el tema de la invisibilidad de las mujeres a los 50 años.
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La situación familiar, el trabajo, las amistades, los sentimientos, de todo ello, hablan Inma Suárez, Adriana Ozores y Nathalie Poza.
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Tres mujeres muy diferentes que utilizan una actividad cotidiana para desahogarse, sincerarse y seguir con sus vidas.
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Un guión sencillo y profundo con imágenes llenas de luz, bordado todo ello, con las magníficas interpretaciones de sus actrices.
Nos juntamos Diego Gismero, José Luis Solano, que nos dirige con pulso firme, y un servidor para comentar los últimos estrenos que podemos ver en los Multicines Guadalajara.
Tras las cámaras de Alcarria TV nuestro amigo Milos Novak.
Esta semana entrevistamos a Alejandro Moreno Yagüe, educador social y el encargado del Twitter del Cine Club Alcarreño, al que ha dado nueva vida y energía.
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