Paco Roca nos deleita con una especie de novela gráfica histórica de aventuras (y penalidades).
Un escritor indaga en la vida de un anciano español que vive en Francia.
A través de los recuerdos de Miguel Ruiz conocemos las desgracias y peripecias de los exiliados de la Guerra Civil desde el puerto de Alicante hasta la Segunda Guerra Mundial.
Los republicanos españoles al mando del General Leclerc fueron los primeros que entraron en un París que dejaba de ser ocupado por los alemanes durante casi cinco años.
Después de luchar, para liberar Europa del yugo del fascismo, contemplaron desolados como nadie movía un dedo para implantar una democracia en España.
Esa amargura la refleja bien Paco Roca.
He leído la Edición Especial Especial 75 Aniversario de la Liberación de París, que me ha regalado mi amigo Rodrigo, que aporta unas ampliaciones, corrigiendo y mejorando los datos históricos de ediciones anteriores.
Paco Roca nos presenta la vida de estos historietistas que en los años cincuenta en la España de Franco, escribió los textos que llenaron mi infancia y la de muchos españoles.
Desde muy pequeño aprendí a cambiar estas revistas en los kioscos de al lado de mi casa, camino al colegio.
El sistema era muy sencillo. Llevabas varios tebeos y los cambiabas por otros que no habías leído aportando una pequeña cantidad.
Mi madre me lo tenía muy prohibido. Atribuía la trasmisión de la tuberculosis a este sistema de intercambio.
Cuando ibas a hacer el trueque disfrutaba enormemente en la elección de los nuevos ejemplos. No era infrecuente que eligiera una revista por la estupenda portada y dentro había historias que ya conocías.
También compraba algún cómic con el beneplácito de mi madre, que intercambiaba con algún vecino certificadamente sano, como los de El Capitán Trueno, que al no ser de humor tenía mayor valía cultural.
Yo crecí con Mortadelo, con Anacleto, con Zipi y Zape, con Doña Urraca, por supuesto en la Rue del Percebe número 13.
En esos años de mi infancia, nunca me pregunté quien era el autor de esas maravillas que daban tanta alegría a nuestras vidas de blanco y negro y sin tele.
Paco Roca rinde homenaje a estos artistas, contando la historia de subversión al crear una nueva revista Tío Vivo, independiente de la todopoderosa editorial Bruguera.
Trata a todos los personajes con cariño, con delicadeza, en unas viñetas llenas de detalle que retratan una época.
Me he divertido mucho con este anecdotario de María Herreros.
Nos relata historietas de personajes del viejo Hollywood y actuales.
Inicia cada capítulo con un suculento dibujo del personaje y nos introduce en su vida profesional y personal, de manera breve, pero eficaz.
Tanto o más atractivos que sus comentarios, siempre irónicos, pero al mismo tiempo muy ilustrativos, son sus dibujos, muy personales, muy propios, pero maravillosos.
Vemos esta serie de HBO por la recomendación en un tuit de mi admirado Javier Ocaña.
No puedo evitar que me recuerde a la estupenda Mujeres desesperadas, pero en drama.
Hay tantos aspectos interesantes que comentar de Big Little Lies que no sé por donde empezar.
Para enganchar al público se nos ofrece el anzuelo de un crimen, que suponemos se desvelará al final de la temporada.
En los primeros capítulos se nos presentan unos cuantos personajes y una trama que parece de poca entidad, pero conforme avanza la serie va adquiriendo mucho más peso, hasta convertirse en demoledora.
Cada capítulo supera al anterior en interés y por eso tenía hambre de más al acabarlos.
El retrato de estas familias burguesas acomodadas norteamericanas es demoledor.
Vidas en apariencia perfectas, en las que se tiene de todo lo material, con unos casoplones de morirte, unos cochazos de envidia y unos secretos de espanto.
Detrás de las ostentosas puertas se esconde la podredumbre de una sociedad enferma, con muchos traumas que resolver y muchos problemas creados porque no hay necesidades vitales perentorias.
Los personajes centrales son cinco amigas y rivales que son increíblemente imperfectas y complejas, pero a mí me resultan todas adorables.
Infinitamente mejores que sus esposos, más simples y en algunos casos muy malvados.
La trama de rivalidad, de violencia se ve al final edulcorada con la historia de amistad entre estas féminas maravillosas.
Con un final cerrado emocionante hasta la lágrima.
Todo ello aderezado con diálogos actuales y profundos, donde lo superficial esconde temas de calado, con el fondo de esa sociedad patológica de apariencia y postureo, de envidias e insolidaridad.
De lo mejor que he visto en mucho tiempo.
Está claro que HBO apuesta por una narrativa más adulta, mientras Netflix busca un público más juvenil con historias menos complejas.
Además de todo lo dicho, que es mucho, hay un elemento infinitamente importante en esta serie. Son sus actrices.
Diosas de la interpretación, que demuestran con cada plano, con cada secuencia que lo son.
Actrices tan diferentes como Reese Witherspoon, Nicole Kidman, Shailene Woodley, Zoe Kravitz o Laura Dern componen papeles diferentes, dando vida y espíritu a personajes complejos y vitales, trasmitiendo una sensación de realidad apabullante.
No quiero olvidar a los niños que están increíbles.
Destaco también a la jovencita Kathryn Newton, también excepcional.
Estamos ante una de las mejores series de la historia de la televisión. Sin duda.
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Mi puntuación: 9,50/10.
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Comentario de Elena:
Una serie que en su primera temporada muestra una gran fuerza y atracción para los espectadores.
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Es fabulosa!
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El tema musical de Michael Kiwanuka me encanta.
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Un gran y buen reparto de actrices y actores, especialmente ellas: Shailine Woodley, Laura Derm, Nicole Kidman, Reese Witherspoon…
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Se desarrolla en Monterrey, al norte de California, una zona residencial de gente adinera y pija, de familias perfectas.
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Los hijos de estas madres guerreras van a un colegio de primaria muy reconocido por la calidad de su enseñanza.
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Los niños hacen una buena interpretación, en concreto Ziggy y la hija de Madeleine.
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Toda esta aparente armonía se verá truncada por el acoso escolar hacia una de las hijas, Anabella.
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Esta situación desencadenará los múltiples secretos que esconden los personajes, la envidia, la maldad, el postureo, hasta producir el caos.
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El tema principal es la violencia de género y sus terribles consecuencias.
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También el poderío de la mujer frente al hombre y la unión de éstas cuando se trata de hacer Justicia. Sin palabras son capaces de comprender la situación urgente y extrema.
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Esta serie mantiene la tensión del espectador de principio a fin. Se masca la tragedia a pesar de momentos divertidos, que también los tiene.
Mi amigo Rodrigo me regala esta novela gráfica por mi cumpleaños, además de muchas más cosas.
Siempre ha sido muy generoso conmigo y yo nunca le podré corresponder lo suficiente.
Me ha enseñado de historia, de geografía, de traumatología, de cirugía taurina y de la vida.
Siempre he admirado su capacidad de trabajo y su alegría cotidiana.
Lo único que me pesa es que, posiblemente, nunca tendrá el reconocimiento social que se merece. Su modestia, su trato, siempre, cordial y cercano, distante de la pomposidad del falso sabio, son entrañables y maravillosos, pero alejados de lo que se espera de un intelectual.
En mi vida he encontrado pocas personas que merezcan tanto mi admiración y mi respeto.
Nunca había comentado obras literarias, siempre me he dedicado al, cine, pero voy a probar.
Javier Cercas adapta su novela al cómic con la ayuda del dibujante José Pablo García.
Hay dos historias que se entremezclan y se alimentan entre ellas.
Por un lado la trama de la investigación histórica para desvelar todos los entresijos de la vida de un escritor falangista.
Javier Cercas es el protagonista de esta parte de la novela, componiendo un relato muy entretenido y dibujando lo difícil que es encontrar la verdad, escarbando en las existencias pasadas.
Por otro lado está el relato de la vida de Rafael Sánchez Mazas, padre de Rafael Sánchez Ferlosio, poeta, escritor y fundador de Falange.
El eje central de estas dos tramas en el momento es el que Sánchez Mazas se salva de un fusilamiento masivo antes de acabar la Guerra Civil.
Me ha encantado esta novela gráfica, me ha interesado desde la primera viñeta.
Creo que novelista y dibujante se han compenetrado a la perfección ofreciendo un producto de calidad, didáctico y de máximo interés.
No había visto nunca esta peli de culto, aunque algún amigo me la había recomendado.
Soy gran fan de las distopías y del cine oriental, una combinación que suele dar buenos resultados.
Después de haber visto esta peli comprendo que Los Juegos del Hambre es una copia amplificada y acaramelada de esta historia.
La peli me desconcierta. Kinji Fukasaku a ratos se la toma en serio y a ratos en broma. De las dos maneras resulta fascinante.
Hay un cierto tono simplón, muy oriental, que a mí me saca de la historia trágica.
Se le pueden dar muchas interpretaciones. A mí me gusta pensar que es una parábola sobre el sometimiento que soportan nuestros adolescentes que tienen que guiarse por unas normas sociales que se imponen, sin la posibilidad de encuentro de nuevas maneras de vida.
Una sociedad capitalista que nos destina a la competencia inhumana y descarnada para obtener el triunfo, que no nos prepara para una existencia solidaria, sino todo lo contrario.
Me ha divertido, pero no me ha terminado de convencer.
Estrellas: Emile Hirsch , John Cusack , Déborah François
País: Ireland | USA
Idioma: Inglés
Fecha de lanzamiento: 15 marzo 2019 (EE. UU.)
También conocido como: Donde nunca envejeceremos
Locaciones de filmacion: Irlanda
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Comentario de Ramón:
Un wéstern sucio y descarnado dirigido por un irlandés.
Patrick Tate es el enterrador de un pueblo regido por un recto predicador.
Abandonó el catolicismo de su Irlanda natal para abrazar la religión de su esposa francesa.
Todo cambia cuando llegan tres despiadados personajes que reabren el saloon con alcohol y putas.
Para Tate el negocio mejora, no para de obtener beneficios con los cadáveres que el vicio va sembrando en las calles, siempre embarradas, de este villorrio.
Se pasa del puritanismo estricto al caos del pecado.
Tate duda entre el dinero y la rectitud moral.
La peli respira violencia y suciedad desde el primer fotograma.
Llena de imágenes impactantes con una maravillosa fotografía.
Su fotograma inicial es la caña, con esa bandera de los USA a medio quemar sobre un edificio chamuscado. Una representación perfecta de los Estados Unidos de la época y, tal vez, de los actuales.
Al principio no reconocí a John Cusack dando vida a la maldad personificada. Da miedo el muy cabrón.
Una peli que me ha impresionado, de las que no podré olvidar.
Termino impresionado por la actuación de la gran Olivia de Havilland.
La Melania de Lo que el viento se llevónos ofrece un recital interpretativo colosal, variando su registro desde loca a amorosa novia.
La otra gran cuestión que me ha interesado de la peli es el retrato descarnado, pero posiblemente certero, de los Centros Psiquiátricos.
Los manicomios fueron durante siglos depósitos de enfermos que vivían rodeados de enfermedad. Era claramente un ambiente estresante y desquiciado que no favorecía la mejoría del paciente.
Más que intentar la curación se pretendía el aislamiento del enfermo de la sociedad, que los consideraba una amenaza.
Cuando tenía 15 años visité con un amigo el manicomio de Zaragoza. Me impresionaron los amplios jardines y los hermosos árboles, pero se respiraba tristeza. Mis ojos veían a los residentes como locos y eso trasformaba en mi mente su figura. Vivimos instalados en los prejuicios.
Afortunadamente en los años 70 y 80 prosperó el movimiento antipsiquiátrico que pretendía desinstitucionalizar a la mayoría de los pacientes.
Esto ocasionó que muchos, incapaces de adaptarse a la vida diaria en familia y en soledad, se automarginaran.
No hay que olvidar que la gran mayoría de los indigentes que pululan por nuestras calles son enfermos mentales.
Este mundo de los psiquiátricos, como decía, es magníficamente retratado en la peli.
La escritora a la que da vida Olivia de Havilland, en mi opinión padece una esquizofrenia y la terapia psicoanalítica a la que es sometida por su amable doctor no produciría ningún beneficio, al contrario de lo que se expone en la peli.
Es muy difícil explicar y comprender los trastornos psiquiátricos.
El título de la peli hace referencia al ambiente que se vive en este hospital que sirve de marco a la historia de esta paciente.
Una peli bastante impactante, perfecta para el debate.
Como actriz secundaria en un complejo papel actúa Betsy Blair. Da vida a Hester, una paciente muy delicada.
Nada más verla en la peli la reconocí.
– “Mira la protagonista de Calle Mayor“.
Una estupenda actriz que parece especializada en papeles de sufridora.
Mis nietos son seguidores incondicionales de la primera de esta saga (Mascotas).
Mantienen la atención durante todo el metraje y se ve que la disfrutan.
Incapaces de dar una opinión con más de ocho palabras. Solo afirman ante nuestras preguntas que les ha gustado.
La diferencia entre el público normal y un crítico es esa. Los segundos somos capaces de decir algo más de ocho palabras de una peli.
Mascotas 2 es fiel a su predecesora y sabe retratar las personalidades de los animales de compañía.
Especialmente la de los gatos, con sus amaneramientos tan característicos y estereotipados.
La estructura de la peli es magnífica. Tres historias de aventuras que terminan convergiendo.
Con el fondo del amor de Max hacia su niño, en esa familia y su maduración al lado de Gallo que le enseña a ser valiente.
Me encanta el retrato de esa familia con la madre delgada, el padre obeso y el niño sin miedos, todos felices con sus dos perretes.
Lo mejor de esta peli es que está enfocada a los niños, no pretende ser intelectual, ni tiene grandes referencias que solo aprecian los adultos.
La peli la disfrutarán los mayores si la ven con los ojos del niño que aún debemos llevar dentro.
Es un producto sencillo, con mensajes nítidos, donde el malo es un brujo y unos lobos. Como en los cuentos que aún seguimos contando a nuestros nietos.
Donde los gatos son en el fondo unos simples, unos ignorantes, a los que se les puede engañar con un poco de astucia y un puntero láser.
Mascotas 2 no recibirá premios, no tendrá el reconocimiento de la crítica, pero seguro que todos los niños (o los que aún tienen un niño dentro) la disfrutarán.
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Mi puntuación: 8,23/10.
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Comentario de Elena:
Película de animación de 2019.
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Llena de aventuras que colman las expectativas del público, desde los peques hasta los adultos.
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La pantalla se llena de colorido, introduce paisajes de naturaleza muy logrados, diálogos jugosos y simpáticos.
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Nos cuenta la historia de un grupo cohesionado de amigos inseparables, nuestras mascotas, que no dudan en ir todos a una si es necesario.
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Para ellos, la unión hace la fuerza.
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No solo hay incorporación de nuevas mascotas al grupo -el perro de la granja, Gallo, el cachorro de tigre o la ovejita traviesa-, sino que la llegada de un cachorro humano al hogar de Max, produce cambio de actitudes, actuaciones, y rescates imposibles que obtienen el resultado deseable gracias a la pericia de estos encantadores personajes.
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Los malos de la historia son muy malos -el domador del circo, los lobos…-, representan los enemigos crueles a los que nuestras simpáticas mascotas tendrán que vencer.
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También nos obsequia con una lección, diría yo casi “magistral” de suplantación de personalidad gatuna muy divertida, y todo para conseguir un objetivo: recuperar un objeto muy significativo de Max.
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La temática vuelve a ser la misma: la Amistad sin condiciones, sin exigencias ni cortapisas, la necesidad de protegerse los unos a los otros, el concepto de grupo, de familia aunque no compartan genes.
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Magnífica película que consigue dibujar una sonrisa indeleble en el espectador.
Dentro de esta especie de ciclo de cine oriental me toca ver esta peli japonesa.
Ichi the Killer es una sucesión de escenas de violencia, de torturas, con tripas, casquería y mucha hemoglobina.
Por higiene mental convendría tomársela como una comedia, pero en muchas ocasiones lo que contemplo es tan truculento que no puedo más que detestarlo, sin ganas, ni resquicio para observarlo con humor.
Para colmo de desventuras se intenta dar a los personajes una explicación psicologista, tan inverosímil como zafia.
Me ha parecido muy desagradable y no le he encontrado valores cinematográficos.
Basura con tripas y sangre. Pura casquería en todos los sentidos.
El mayor atractivo de Mean Girls es la presencia de unas jovencísimas Lindsay Lohan, Rachel McAdams, Tina Fey y Amanda Seyfried.
Curiosa la disparidad de sus trayectoria.
Rachel McAdams se ha mantenido y triunfado.
Amanda Seyfried ha dado un pelotazo con Mamma Mía.
Lindsay y Tina no han prosperado demasiado (o nada).
Chicas malas es un producto escasamente original, rutinario, que aporta poco y divierte nada.
No creo que represente, para nada, la vida en los institutos norteamericanos y en cualquier caso es un retrato superficial y banal de la vida adolescente.
Realizada justo después de lo que relata, la etapa crepuscular de la ocupación alemana de Italia.
Roberto Rossellini y Sergio Amidei se inspiraron en dos personas de la vida real, Pina de Teresa Gullace, una mujer romana asesinada en una calle el 3 de marzo de 1944, y Manfredi de Cesare Negarville, un partisano que Amidei había escondido en su casa durante la Guerra.
Roma città aperta refleja a la perfección la miseria que produce la guerra, el desamparo de la población civil ante los abusos de los militares.
Hay una oscuridad moral en esos torturadores imperturbables ante el dolor.
La tortura degrada a la víctima, pero mucho más al torturador que deja de ser persona para ser un desperdicio moral inhumano.
Los países europeos padecieron una terrible guerra, sin duda. Pero los enemigos no eran solo los ocupantes nazis, sino también los colaboracionistas, en este caso los fascistas de Mussolini.
Terminada la guerra se produjo una regeneración moral y los colaboracionistas o fueron castigados o pasaron por el oprobio general, traidores al pueblo y a los valores democráticos.
En España no pasó eso. Los fascistas, los traidores a un gobierno legitimamente constituido, se mantuvieron en el poder durante 40 años. El dictador y genocida, nunca fue juzgado, sigue teniendo un mausoleo gigantesco en Cuelgamuros.
La Transición sirvió para no ajustar cuentas con los asesinos de la Democracia y se pasó página en alas de la reconciliación nacional. Esto mantuvo el estatus de vencedores y de vencidos y da alas y argumentos a los ultraderechistas actuales, como si su gobierno dictatorial no fuera culpable de crímenes continuados contra la Democracia y el pueblo.
En los países europeos los fascistas perdieron la Guerra, en España la ganaron.
Volviendo a la peli…
Anna Magnani protagoniza una de las muertes más icónicas del cine.
Estamos ante una obra maestra que representa como pocas películas el crepúsculo de una guerra y el sufrimiento de su población.
Vamos Elena y yo a ver esta peli por la buenas críticas cosechadas y también porque su directora es la estupenda actriz Olivia Wilde.
Su título no invita nada a visitarla.
La historia de dos amigas, buenas estudiantes, responsables y divertidas a su manera, de forma privada.
Amy y Molly de cara a sus compañeros son un muermo, dos empollonas sin vida social.
Entre ellas se lo pasan fenomenal, pero necesitan disfrutar de algo más que sus chistes privados y sus buenas notas.
Necesitan marcha.
Durante una noche se dedican a buscarla desesperadamente, pero esta diversión es bastante frustrante.
Además sus esfuerzos de ratas de biblioteca se ven poco compensados. Otros juerguistas profesionales obtienen resultados finales parecidos.
Hay una potente historia de amistad, maravillosa, eterna, de adolescencia.
Un placer ver a Lisa Kudrow de madre, la encantadora Phoebe de Friends.
A pesar de todo lo dicho… la peli resulta de lo más aburrida, con elementos muy chirriantes que no hacen gracia y producen sonrojo.
Mejora cuando se convierte en una peli rutinaria de fiesta de instituto, lo cual no dice mucho a favor de ella.
Reconozco el encanto de sus protagonistas, estupendas, pero a pesar de sus esfuerzos, muy encomiables, no pueden levantar un guion que no resulta gracioso.
Hubo algún espectador que abandonó la sala y yo estuve tentado.
Lo siento, pero Súper empollonas es un bodrio, un fiasco, una mala peli…
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Mi puntuación: 3,17/10.
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Comentario de Elena:
No se trata de una mala historia pero…
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Empezaré contando un poquito del argumento: dos alumnas a punto de graduarse e iniciar la etapa universitaria, comprenden que se han sacrificado mucho por obtener buenos resultados académicos para poder llegar a la Universidad y, otros compañeros, con menos esfuerzo y habiéndose divertido, también lo consiguen.
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Las protagonistas deciden que ese fin de semana, previo a la graduación, deben de ir a la fiesta que hace otro de los compañeros y pasarlo bien como el resto de los jóvenes.
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Hasta aquí dejo el argumento.
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Cómo he dicho al principio, no se trata de una mala historia, pero hasta que las protagonistas no van a la tercera fiesta que celebran sus compañeros, la trama no tiene ningún interés, es más, se hace aburrida.
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Mejora al final.
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Tal vez para un público adolescente sea aceptable, les guste.
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La interpretación de Molly, Benaie Feldstein, y su expresividad, para mí es lo más reseñable de la película.
Una mezcla interesante de neorrealismo y cine negro.
Lo de neorrealismo es indiscutible. La historia de una familia emigrante que se ha de abrir camino en una gran ciudad y que termina añorando su tierra natal, aunque sea de pobreza y de esclavitud.
Un estudio psicológico de estos hermanos que van por caminos muy diferentes. Hasta cierto punto, guiados por un destino inquebrantable.
Lo de “cine negro” es una opinión mía.
Aunque no hay investigación detectivesca, sí hay elementos relacionados con el cine que tiene como peli fundacional El Halcón maltés.
Desde luego hay femme fatal. Annie Girardot da vida a Nadia que, tal vez sin quererlo, desencadena el mayor de los dramas de la peli. Nadia es víctima, pero también mujer fatal, que se deja llevar por las pasiones y arrastra al desastre a los hermanos.
El boxeo, como elemento casi delictivo de ganarse la vida, al límite de la vida y de la ley.
La presencia de la policía con sus visitas a la casa de esta familia en busca de Simón, que encarna lo peor del ser humano (la pereza, la cobardía, la envidia…) que se convierte en un despojo, para terminar siendo un asesino.
En el extremo opuesto su hermano Rocco, al que da vida, también un francés, Alain Delon, que mantiene el amor y la protección a su hermano, a pesar de todo. Moralmente muy cuestionable.
Rocco y sus hermanoses una peli perfecta para el debate.
Reparto: Christopher Lee, Peter Cushing, Alberto de Mendoza, Silvia Tortosa, Telly Savalas, Julio Peña, George Rigaud, Ángel del Pozo, Víctor Israel, Helga Liné,Alice Reinheart, José Jaspe, Juan Olaguivel, Hiroshi Kitatawa, Allen Russell
Productora: Coproducción Reino Unido-España; Granada Films / Benmar Productions
Género: Terror. Fantástico | Trenes/Metros. Años 1900 (circa). Monstruos
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Comentario de Ramón:
Una película de producción británica, aunque todo el mundo cree que es made in Spain, con un director español, con actores internacionales de primera talla (Christopher Lee, Peter Cushing y Telly Savalas), considerada peli de culto.
Se estrenó cuando tenía 14 años y la disfruté seis o siete veces.
Con mis amigotes nos dedicábamos a llevar a chicas a ver la peli y nos encantaba contemplar como pasaban miedo.
La primera vez que la vi me impresionó. Me pareció una mala peli, ligeramente chapucera. A pesar de mi corta edad apreciaba mucho elementos técnicos como la fotografía y el montaje. Solía notar cuando alguno de estos aspectos no funcionaba.
Algún amigo quedó fascinado con la idea del origen extraterrestre de la humanidad, que se apunta en la peli.
No la había vuelto a ver desde hace más de 40 años, pero la recordaba bastante bien.
Es curioso que mi opinión haya cambiado tan poco.
Me sigue pareciendo una mala peli, pero fascinante. Aunque ahora la veo un poco ingenua, muy de la época.
Muy guapas Silvia Tortosa y Helga Liné. Una hacía de dama rusa y la otra de espía internacional. Para troncharse.
Rodada íntegramente en Madrid, con la mayoría del equipo técnico nacional.
Leyendo una revista de cine encuentro que a Cecilia Bartolomé se le ha hecho un homenaje.
Nunca había oído hablar de ella.
Busco y en YouTube hay varias entrevistas muy interesantes.
Cecilia es una de las primeras directoras salida de la Escuela de Cine de Madrid, una pionera que, contra viento y marea, consiguió sacar adelante varios proyectos muy interesantes.
Vámonos, Bárbara es considerada una de las primeras películas feministas del cine español.
Amparo Soler Leal da vida a Ana, una burguesa que decide abandonar a su marido. Se encuentra con la oposición de su familia que considera inconcebible la posibilidad de la separación.
Estamos en una época en la que no había divorcio en España y el adulterio en la mujer era penado con cárcel.
Cecilia realiza un retrato certero de las dificultades de independencia de esta mujer decidida, que se lo toma con filosofía y no monta dramas.
Describe muy bien el machismo de la época, incluso en los autoproclamados progres.
Es un poco triste ver como las cosas han cambiado, pero no demasiado.
Yo crecí en ese ambiente machista, que impregnaba la sociedad, del que no éramos muy conscientes. Ha hecho falta muchos años y mucha dedicación para que parte de esa mugre se haya desprendido.
Bárbara es la hija de doce años que representa la esperanza de un futuro más feminista. Aunque tal vez hayan sido sus hijas las que hayan disfrutado de más libertad.
Me ha encantado ver la peli, pero mucho más descubrir a esta cineasta, de la que pienso repasar su filmografía.
Guion: Gong Geer, Ye Junce, Yan Dongxu, Frant Gwo, Yang Zhixue (Historia: Cixin Liu)
Música: Liu Tao
Fotografía: Michael Liu
Reparto: Jacky Wu, Li Guangjie, Qu Chuxiao, Ng Man-Tat, Zhao Jinmai, Mike Sui Kai,Lei Jiayin, Li Hongchen, Zhang Yichi, Qu Jingjing, Yang Haoyu, Wang Zhi
Productora: Beijing Jingxi Culture & Tourism Company / China Film Company Limited / United Entertainment Partners
Género: Ciencia ficción. Drama | Supervivencia. Aventura espacial
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Comentario de Ramón:
Superproducción china que aspira a competir como blockbuster mundial.
En Tierra errante hay muchos elementos valiosos como peli de ciencia ficción, aunque peca de ambiciosa. Aquí no se pretende salvar de la destrucción a un grupo de humanos, sino al planeta entero, que emigrará durante siglos hasta acoplarse al sistema solar adecuado.
La idea es tan megalomaniaca como la peli.
Hay un derroche de efectos visuales, además de presentar a unos personajes, bastante esquemáticos, que terminan siendo héroes.
No he podido evitar que me recuerde a Armageddon. Pero, claro, aquí no sale Bruce Willis.
Reparto: Tony Jaa, Iko Uwais, Celina Jade, Scott Adkins, Michael Jai White, Tiger Hu Chen,Dominiquie Vandenberg, JeeJa Yanin, Michael Wong, Monica Mok, Daniel Whyte,Ron Smoorenburg, Michael Bisping, Damon Whitaker
Productora: Coproducción Tailandia-China-Estados Unidos; Aurora Alliance Films / Hamilton Entertainment / Kungfuman Culture Media / SC Films Thailand Co. Distribuida por Well Go USA Entertainment [USA]
Género: Acción | Artes marciales
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Comentario de Ramón:
Una peli tailandesa de acción y artes marciales.
Los malos son unos mercenarios americanos y los buenos unos orientales pequeños, pero diestros en esto de repartir hostias como panes.
La peli es una sucesión incesante de persecuciones, tiros y peleas.
El argumento es lo de menos, lo que importa es sorber el seso al espectador para que abstraído contemple la sangre y la muerte como un divertimento.
Curioso ver a estos tailandeses pegándose con los fortachones norteamericanos. Por cierto hay uno muy malo que cuesta matarlo una barbaridad.
El uso de la enfermedad para generar llanto en los espectadores, me molesta.
A dos metros de ti es un drama romántico lacrimógeno.
Cualquier persona sensible debe comprar la oferta especial de pañuelitos de papel, doce por un euro (recomiendo llevarse dos packs).
Si algo hay garantizado en esta peli es el llanto, buscado hasta la saciedad a base de momentos trágicos, tiernos y emotivos acompañados con una cámara eficaz y una música adecuada. Puro melodrama de manual.
Se podría pensar que la fibrosis quística es una enfermedad grave en todos los casos, es preciso aclarar que no es así, en la mayoría de los casos su evolución no es tan dramática.
Hay ideas (románticas) eficaces en la película como ese palo de billar como elemento de distancia, pero también de unión entre los jóvenes enamorados.
A pesar de lo manipuladora que es, a mí me ha hecho llorar como una Madalena.
El cine español sigue anclado en la comedia y menos en el thriller, con dispares resultados.
La comedia vence en taquilla y suele ofrecer productos de baratillo, persiguiendo el éxito de Ocho apellidos vascos.
El thriller nos obsequia cada año con pelis de gran calidad, que conectan menos con un público que pide al cine español comedia y más comedia, y si es con Dani Rovira mejor.
De hecho se identifica cine español con comedia.
Santiago Segura es claramente un showman, actor, director, productor, cocinero, cantante disfrazado, monologuista…
Siempre le perseguirá la imagen de Torrente. Tanto que muchas personas confunden personaje con persona.
He leído muchas entrevistas y visto muchas intervenciones de este polifacético humorista y en todas detecto (tal vez solo sea una impresión) la sensación de considerar al público como inferior y un cierto resquemor de no ser más aceptado a nivel profesional.
En Padre no hay más que uno ejerce todas las facetas posible dentro de la peli, director, guionista, productor, protagonista.
Representa un padre machista con ese complejo, muy de otras épocas, de superioridad, respecto a su esposa que de verdad es mejor.
Esa capacidad de minusvalorar las actividades de su mujer resulta irritante. Es como si dentro del alma de Javier anidara el personaje de Torrente, más moderado, menos grosero, menos zafio, pero igual de machirulo.
Segura no me parece una gran actor, aunque en algún papel ha estado sembrado, como el de El día de la bestia, ni tampoco es un portento en la dirección, con una manera de filmar de manual, sin ningún elemento personal. Pero sí es eficaz en esto de sacar dinero, aunque se lo curra acudiendo a miles de entrevistas y haciendo promoción de manera entregada.
Aquí sabe rodearse de dos grandes de la comedia y de la interpretación, Toni Acosta y Silvia Abril.
Desaprovechado Leo Harlem, al que se hecha de menos más papel.
Los niños, todos fenomenales.
Calma y Sirena, hijas de Segura, estupendas y la folclórica Luna Fulgencio impresionante. realmente tronchante.
Santiago ha realizado un producto que se ve con una sonrisa en la boca.
Como dice algún decálogo del buen crítico de cine: si una peli te ha hecho reír, no digas que es mala.
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Mi puntuación: 5,61/10.
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Comentario de Elena:
Una simpática comedia de Santiago Segura director y protagonista.
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El mensaje que transmite es: la mujer, madre, esposa, ama de casa y trabajadora fuera de hogar, capaz de llevar esta sobrecarga sin desfallecer.
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Muchos empleos y solo uno remunerado, el resto sin sueldo y sin valoración alguna.
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Personaje interpretado por Toni Acosta.
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Un hombre, marido, padre, trabajador por cuenta ajena y bien remunerado, que únicamente ejerce con dedicación a este último y nada más. Incapaz de dedicarle a su esposa 5 días para celebrar su aniversario de 15 años de matrimonio.
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La esposa, ya harta, decide no renunciar al viaje concertado desde hace tiempo.
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Él deberá hacerse cargo de los hijos y aquí lo dejo.
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La interpretación de los niños es maravillosa, simpática y divertida, con actuaciones de auténticos profesionales.
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Comedia acta tanto para niños,a partir de 6 a 7 años, como para adultos.
La primera y segunda temporadas quedaron cerradas, con final feliz (?).
Su éxito planetario ha provocado que Álex Pina se haya visto obligado a realizar dos temporadas más.
Esta vez el objetivo es el Banco de España, pero con añadidos sociales.
Curioso que en lugar de elegir el famoso edifico de Cibeles (de 1884) hayan escogido Los Nuevos Ministerios (terminado en 1942) como plató de este nuevo atraco, tal vez, más adecuado cinematográficamente.
En esta tercera parte hay un fuerte componente distópico y de rebelión política antisistema, que me parece muy interesante. Colocando un robo como un acto de reivindicación social.
Está claro que todo está pensado para que los atracadores sean los “buenos” y el “Estado” los malos.
Hay un juego complicado de tramas inteligentes que se obstinan en explicar, para que el espectador termine de entenderlo. A mí me hubiera gustado menos voz en off (o ninguna) y dejar que fuéramos deduciendo usando nuestro intelecto.
La narradora vuelve a ser Tokio, con ese halo de misterio, de intriga.
Hay que reconocer lo eficaz de este producto comercial, que conecta bien con audiencias juveniles como las de Netflix.
Actuaciones, en general competentes. Destaco a Úrsula Corberó que lidia bien con ese papel complicado de chica mala, a la que la traiciona su naturaleza y sobre todo a Alba Flores (Nairobi) una actriz de raza que se apodera de cada uno de los planos en los que aparece.
Lo peor que te deja con ganas de ver la cuarta parte ya.
Lo mejor su capacidad de atraparte en el sofá, sin poder ni levantarte a hacer pis.
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Mi puntuación: 7,89/10.
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Comentario de Elena:
Una magnífica serie llena de intriga y acción que nos presenta la evolución de sus personajes a lo largo de los acontecimientos de una temporada a otra.
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Con giros en la trama muy trabajados y convincentes.
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Los actores rotundos, muy metidos en los personajes, creíbles y con actuaciones magníficas.
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Mi personaje preferido es Nairobi, Alba Flores, una actriz como la copa de un pino, potente, con una expresividad maravillosa y un buen registro que va desde la chica barriobajera/poligonera con capacidad de mando, a mostrar una gran sensibilidad de verdadera amistad con los que considera su familia, sin colegueo por interés, ni pasajero.
. Denver, Jaime Lorente, que de las anteriores temporadas a ésta, le vemos un evolución madura, responsable después de haber sido padre.
. Río, Miguel Herrán, tan tierno e inocente que despierta trágicamente.
. Helsinki, Darko Peric, grande como un armario con un corazón dulce y sensible.
. Tokio, Úrsula Corberó, fría, entregada a la causa, capaz de romperse en mil pedazos y recomponerse en segundos.
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Y así seguiría con todos los actores: El Profesor, Lisboa, Berlín…
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Sí que quiero hablar de Alicia, Najwa Nimri, la policía mega-embarazada con un chupachúps permanentemente en la boca dando una imagen de dulzura, pero es fría y calculadora como un témpano y extrema en manipulación y crueldad.
. Palermo, Rodrigo de la Serna, me encanta.
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Tercera temporada muy buena, dónde se rompe la máxima e ideología del grupo con pronóstico incierto a partir de ahora.
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Un final sobrecogedor para el espectador que lo ha mantenido en tensión a lo largo de toda la trama.
Padre que se toma la justicia por su mano y se va cargando a los malos de uno en uno, al principio, y luego de varios en varios.
Y además Liam Neeson dando cara y físico a este progenitor vengador.
Lo único que tiene de especial esta peli es el tono a Fargo, a los Coen y que hay quitanieves.
Hans Petter Moland hace un autoremake de su propia película noruega “Uno tras otro“.
El tono general de humor negro y unos personajes estrafalarios la hacen divertida, incluso, en ocasiones, muy divertida.
Me encanta el personaje de Vikingo, al que da vida Tom Bateman, un malvado con principios ecologistas. Tal vez su lema sea: salvad al planeta, pero no a la humanidad.
Me lo he pasado fenomenal, viendo esta peli.
Siempre un placer ver en pantalla a Laura Dern.
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Mi puntuación: 7,23/10.
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Comentario de Elena:
Tragedia de unos padres que al perder de forma violenta a su hijo, adoptan actitudes contrapuestas y por separado.
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La madre culpabiliza al padre por no haber estado pendiente de su hijo y no conocer su inquietudes, hábitos, y demás.
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El padre quiere buscar la verdad y vengar su muerte por no creer en la causa de la misma.
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Las indagaciones y acciones del padre dan lugar a una guerra de traficantes donde muere hasta el apuntador, cómo se suele decir.
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Me ha parecido una historia muy simple, esperable, poco trabajada, con situaciones inexplicables y encajadas sin mucho sentido, como la aparición del hermano del protagonista y su esposa “cómica y absurda” dónde las hay.
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Mi personaje preferido y auténtico, el niño, y podría decir también el padre-protagonista, el resto es muy poco reseñable.
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