Thriller psicológico que se desarrolla en Japón en los años 80 (esos que ahora están de moda).
Me interesa esa extraña relación que se establece entre esa apocada muchacha y ese corpulento japonés.
Alicia Vikander es Lucy, una joven a la que la muerte parece seguir. Con una infancia complicada decide afincarse en Japón y sumergirse en su vida y su cultura.
Su contrapunto es Lily (Riley Keough), una chica alegre, divertida, descarada que se empeña en quitarle el novio.
El japonés es un fotógrafo obsesivo, bastante rarito.
Un trío con pasiones cruzadas que no va a terminar bien.
La peli está montada como un thriller ya que desde el principio parte de la desaparición de Lily, viendo lo que la acontecido a través de escenas retrospectivas (flashbacks).
Su desarrollo resulta atractivo, pero el final me parece precipitado y decepcionante.
.
Mi puntuación: 6,03/10.
.
.
Comentario de Elena:
Película de Netflix 2019.
. Thriller psicológico dirigido por Wash Westmoreland.
.
Basada en la novela homónima de Sussana Jones.
. Lucy Fly –Alicia Vikander– es una joven extranjera que huye de un pasado que la marcó con tan solo 8 años.
.
Llega a Japón a finales de los 80, donde se desenvuelve muy bien gracias al dominio que tiene del idioma.
.
Conoce a Teiji -Naoki Kobayashi, un joven fotógrafo con el que mantendrá una relación sentimental.
. Lily, –Riley Keough– otra joven extranjera que llega a Japón, le es presentada a Lucy para que le ayude con el idioma y a buscar piso.
.
Ambas se harán amigas y al poco tiempo Lily desaparece de forma misteriosa.
. Lucy y Feiji han tenido pasados complicados y los fantasmas vuelven para recordarles que están ahí.
Melodrama brasileño con tono de folletín contenido.
Premio en Cannes, mejor peli de “Un Certain Regard“.
Como buen melodrama la música juega un papel fundamental, no solo como elemento cinematográfico, sino también como elemento de guión.
Este tipo de género ha dejado de ser actual y ya es muy difícil encontrar folletines en las carteleras.
Su tono comedido, no exagerando, aunque sí acentuando, los elementos folletinescos la hacen muy apreciable.
La historia de estas dos hermanas separadas por la mentira y el machismo es muy conmovedora.
Karim Aïnouz sabe jugar con la cámara para confundir y narrar su trama de manera que el espectador se tenga que esforzar. Lo cual está fenomenal. Es un recurso que funciona para mantener la atención.
A mí me ha parecido deliciosamente entrañable y tal vez nostálgica.
.
Mi puntuación: 7,29/10.
.
.
Comentario de Elena:
Melodrama dirigido por Karim Aīnouz.
.
Película brasileña.
.
Nos muestra Río de Janeiro en la década de los cincuenta.
.
Dos hermanas, Eurícide, interpretada por Carol Duarte, y Guida, por Julia Gusmāo, pertenecen a una familia portuguesa muy conservadora.
.
Entre ellas existe una gran complicidad, siempre apoyándose la una a la otra ante un padre muy rígido de ideas.
. Guida, la hermana mayor, tomará la decisión que le dicta el corazón, o más concretamente, la pasión que llega de forma impetuosa.
.
Esto tendrá consecuencias trágicas para las dos hermanas.
.
Es una película que arranca con escenas y música inquietantes.
.
Refleja muy bien la situación de la mujer de la época.
.
Donde los sueños pueden desaparecer por las rendijas que dejan las manos al juntar los dedos.
.
Habla de la soledad, de las dificultades de la vida, de las clases sociales, y todo ello, con un tema central, la mentira, que enlaza y describe las demás temáticas.
.
Juega un papel importante la relación epistolar.
.
Está bien interpretada con buenas imágenes y música.
Veo esta peli en la Plataforma VeoFeroz. Muchas gracias.
La comenta mi compañero de micrófono, Diego Gismero, en EsRadio Guadalajara y consigue que me interese.
No es una peli de zombis, para nada.
Es el relato de la ilusión de unos frikis en hacer una peli de zombis. Un proyecto, que ya anticipo, no llegará a buen puerto.
Se desarrolla en Sant Jordi una pedanía de Palma de Mallorca, al lado del aeropuerto, con el constante sonido de fondo de los aviones del Aeropuerto Internacional de Son Sant Joan.
Luis (el guionista) le propone a Juanito hacer una de zombis. Los dos son grandes aficionados a este tipo de pelis.
Poco a poco consiguen que se involucren en el proyecto diferentes personajes de este pueblo.
Tiene un punto de vista didáctico, que nos enseña las diferentes personas necesarias para realizar una producción cinematográfica, por pequeña que sea.
El cine es un trabajo en equipo, que además necesita pasta para ser llevado a un final.
Todos los personajes se ilusionan en este proyecto maravilloso de hacer una peli, aunque vaya a ser la más cutre del mundo.
Martín Garrido Ramis, el director, tiene un pequeño papel en la peli y se ríe de sí mismo, se caricaturiza hasta el extremo.
La peli destila amor al cine, amor a la aventura colectiva de hacer una peli y trasmite esa ilusión al espectador.
Tal vez los actores estén mal dirigidos, algo impostados.
Toda la producción destila amateurismo, pero tiene una frescura, un descaro y sobre todo un homenaje al cine que me encanta.
Ya sé que posiblemente no guste a nadie, pero a mí sí y mucho.
Si al final se hace Turbulencia zombi, yo me apunto.
Veo esta peli en la Plataforma VeoFeroz. Muchas gracias.
Primero decir que esta peli se rodó en Traiguera, un pequeño municipio de Castellón, donde se crió la directora Lucía Alemany.
Se nota que conoce bien esa vida en una pequeña localidad, con sus fiestas patronales, sus toros embolados, su piscina municipal, su instituto en un pueblo cercano, sus vecinos, sus rencillas, sus envidias, sus “elquedirán“.
Lucía nos presenta una historia sencilla de una chica que tiene unas amigas divertidas, con una relación superficial de pasar el rato y poco más.
Un novio de dudosa conducta, algo machista, pero que se la sabe camelar.
Un padre, soberbio Sergi López, machista y autoritario, nada comprensivo, aficionado a los yogures, que tiene que demostrar continuamente que es un macho alfa.
Una madre dependiente y doblegada a su infame esposo, preocupada por el terrible “quedirán“.
Laia Marull impresiona con sus apariciones ante la cámara, trasmitiendo una gama de sentimientos de manera inmejorable.
Lis busca su lugar en el mundo, está tan insegura, tan desamparada, tan incomprendida.
Carmen Arrufat da vida a esta muchacha y aguanta el reto de soportar toda la película sobre su rostro. Con tan solo 16 años demuestra que es una actriz con mayúsculas, con un arco iris de expresividad y de capacidad de trasmitir sentimientos. Absolutamente maravillosa.
Detrás de estas actuaciones está una magnífica directora capaz de crear ambientes y personajes de manera magistral.
No quiero olvidar a Sonia Almarcha como Remedios, la bruja del pueblo que es la voz de cordura, de la responsabilidad, entre medio de esa cuadrilla de incompetentes que la rodean.
Que nadie se equivoque, ésta no es una peliculita independiente de correcta factura, esto es cine de verdad del que se escribe con mayúsculas.
La clase obrera alemana no es tan diferente a la española, lo cual me consuela, al menos en parte.
Los trabajadores de este hipermercado se escaquean, se comen los productos caducados, se enamoran, entablan amistades y pasan momentos difíciles y otros alegres.
Christian es un hermético muchacho con un pasado difícil, que encuentra en su nuevo trabajo una tabla de salvación y de redención.
Su amor hacia Marion, tal vez sea imposible, pero en el fondo le da igual, solo quiere un poco de atención por su parte.
La obra de Thomas Stuber es lírica y realista, triste y optimista.
De Tim Story podemos afirmar, sin temor a equivocarnos, que no ha hecho una peli buena.
Aquí no mejora.
Shaft y su caducado blaxploitation están totalmente pasados de moda.
Ese detective chulito, violento, mujeriego y con métodos al margen de la ley es un producto del siglo pasado y ahora en pleno siglo XXI es desfasado y rancio.
Lo mismo podría decir de algún partido político en auge.
Esta peli confronta al hijo (Jessie T. Usher), un producto típicamente millennial, con el padre Shaft al que da vida un Samuel L. Jackson ya tocado por los años.
La peli se mueve entre la comedia y el thriller.
La trama detectivesca es de una simplicidad apabullante, realmente cómica, sin pretenderlo.
Los toques de humor son torpes y penosos.
Encima para colmo de males, la peli termina siendo una apología al tipo de hombre machote y rudo, absolutamente pasado de moda.
Una producción bochornosa, torpe y, me atreveré a decir que, miserable.
.
Mi puntuación: 1,06/10.
.
.
Comentario de Elena:
Dirigida por Tim Story.
.
Película policíaca y acción con tintes de comedia.
.
Se desarrolla en el escenario de Harlem, Nueva York.
.
Con Samuel L. Jackson en el papel del conocido investigador John Shaft, que mantiene a raya las calles del barrio.
.
Por circunstancias de extrema seguridad, la madre de su hijo John Junior, interpretado por Jessie Usher, decide alejarse de Shaft para proteger al pequeño de la violencia que rodea al padre.
. Maya, interpretada por Regina Hall, no contaba que su pequeño retoño se convertiría en un especialista cibernauta del FBI y que buscaría a su padre para resolver un caso.
.
En John Junior vemos la transformación de un niño bueno, educado, prudente, contenido hasta convertirse en todo lo contrario, con actitudes imprudentes que le semejan a su progenitor.
.
Es una película simpática y entretenida para pasar el rato, donde prevalece el tono de comedia.
Interesante peli que nos habla sobre el ejercicio del poder.
Hal (Timotheé Chamalet) se convierte en Enrique V.
No quiere seguir la estela de su padre, pero se enfrenta a las maquinaciones de intereses ocultos para entablar una guerra contra Francia. Como todas las guerras inútil y dolorosa.
Apelan sus retorcidos consejeros a su ego, para que el rey haga lo que no desea.
La peli nos brinda estupendas batallas y nos cuenta tácticas militares de la Edad Media.
Me partí de risa viendo al Delfín francés (Robert Pattinson) revolcado por el fango.
Puedo ser el único, pero a mí me ha gustado bastante.
.
Mi puntuación: 7,26/10.
.
.
Comentario de Elena:
Drama histórico.
.
Dirigida por David Michod.
.
Con Joel Edgerton como actor y coguionista.
.
La película se encuadra en el escenario de las guerras entre Inglaterra y Francia en la época de Enrique IV y su sucesor, Enrique V.
.
Batallas que, este último, quiso evitar por no estar de acuerdo con la política de su padre.
.
El hijo primogénito de Enrique IV es un joven que vive alejado de la corte y los dictámenes de su padre con el que no se lleva bien.
.
Vive su vida sin obligaciones y muchas distracciones.
.
Es llamado a la presencia del rey en situación delicada de salud. El cual le comunica que su sucesor será su hermano pequeño.
.
Las previsiones futuras varían de tal forma, que el joven príncipe díscolo se ve afectado directamente y en una situación que no quería.
.
Se trata de una película con mayor pretensión del resultado que obtiene.
James Mangold ya ha demostrado que es un magnífico director. Mi máximo reconocimiento por Logan.
Mi interés por los coches y por sus carreritas es nulo o incluso negativo.
Todas las escenas, perfectamente montadas, con ruido de motores, imágenes de volantes, pedales de acelerador y cara de conductor extenuado, me parecen un aburrimiento soberano.
Tengo un Citroen de hace 16 años que va fenomenal, con el cual ya no puedo conducir por Madrid, pero estoy encantado. Mientras me ande no pienso cambiarlo.
Los coches deportivos me producen lumbalgia.
Esta peli además de competiciones automovilísticas, también nos habla del poderío americano para la actividad empresarial.
Es una oda a la iniciativa y la capacidad de una empresa, gracias al empuje de unos hombres para superarse y superar en este caso a Ferrari.
Estamos ante 152 minutos de propaganda de Ford y del indudable dominio de la industria americana en el marco económico.
Matt Damon y Christian Bale tan solventes como siempre, ésta vez al servicio de propaganda yanqui.
La vuelvo a ver con mis compañeros del Taller de Cine de Azuqueca y me vuelve a entusiasmar.
Vivimos en una sociedad cruel para los más débiles, para los pobres, para los marginales.
El sistema de clases sociales nos impide ascender en la vida.
Si sacas billete de turista, nunca podrás llegar a clase preferente.
Pero puedes intentar montar una revolución, pero no te engañes con ello no cambias el sistema, solo se consigue muertes, desolación y si llegas a la cabecera solo servirá para alterar la cúpula del poder, pero no el sistema.
Esta organización social monta las revueltas y las guerras para controlar la superpoblación y para enriquecer a los negociantes de los conflictos, pero eso no cambia nada.
La solución no está en llegar a la máquina. La solución está en salir del tren.
Los conspiranoicos tienen razón, todo lo que hagamos está planificado y solo sirve para afianzar esta sociedad en la que unos comen cucarachas y otros sushi.
Una sociedad decadente y turbia que impide la felicidad de los más pobres y genera impudicia en los más ricos.
Si no puedes parar el tren, tendrás que descarrilarlo.
Mi puntuación: 10/10.
Brillante y magnífico comentario de Víctor:
Rompehielos o porqué es mejor viajar en preferente.
Me pregunto si para tan simple mensaje, hacia falta tanta sangre y tantos vagones de tren.
Una maravillosa distopía elaborada a modo de tesis filosófica.
Un mensaje que se expresa a través de una simple y violenta metáfora en movimiento, que el director, en boca del Dios inmisericorde que maneja la máquina, nos explica al final de la cinta, por si acaso alguien no lo había captado: “El tren es el mundo y sus pasajeros son la humanidad”.
Así da gusto ver una peli, sin la fatigosa tarea de descifrar que ha querido decir el creador con ese conjunto de imágenes esperpénticas y maravillosas, productos de una mente calenturienta.
La obra se nutre del comic –la misma expresividad, la intensidad de la acción en cada escena-viñeta- Es cierto, pero a veces también capta la simpática inverosimilitud de las series de animación: ¿Cómo si no se explica ese simpático guiño en el que los malos que creíamos bien muertos resucitan y se levantan dando un respingo, para luego proseguir con su masacre sangrienta hasta que por fin alguien les acaba rematando?
Aún captando el recado sin demasiadas complicaciones –consistente en que esta vida es una mierda en la que los del furgón de cola son imprescindibles para que la élite sigue siendo élite -El film nos engancha por su puesta en escena, el constreñido espacio en el que se desarrolla tanta violencia y tanto odio de unos por los otros, y por ese misterio propio de un film de Hitchcock pero más sofisticado, en el que las puertas albergan misterios demoledores, que incitan a seguir y a abrirlas pase lo que pase, porque de eso se trata la aventura, la vida, y la lucha sin fin.
.
El viaje circular del tren –eterno e inamovible aparentemente- alberga en su interior otro más interesante, aunque ya tratado hasta la saciedad, el de los desposeídos que caminan de la mano de un líder dubitativo y por lo tanto humano, con un pasado no demasiado ético, hasta la cabeza de la máquina, para desbancar a Dios y vaciarle de poder ¿Nietzsche?.
Resulta que la película, que es trepidante hasta llegar a ese discurso verborréico final de Dios-Padre-Piloto de Líneas Férreas, es un compendio de filosofía marxista y existencialista, un divagar sobre la condición humana en sus vertientes más extravagantes, con un canto final a la esperanza en la figura de un oso polar, una mujer asiática y un niño negro, como únicos supervivientes.
El optimismo del director es patente, a pesar de tanta misantropía anarcosindicalista.
Siento curiosidad sin embargo por saber donde le llevaría una secuela partiendo del este final con tan limitados y heterogéneos elementos, ahora que se ha quedado sin tren.
Hace unos años entablé amistad con Ricardo Pablo (Destino Arrakis) en el Festival de Cine Español de Málaga.
Le invito a Guadalajara de Cine para que nos relate sus experiencias en los Festivales que visita (San Segastián, Málaga, Gijón, Valladolid, Sitges, Sevilla…)
Es un veterano del Festival de San Sebastián, al que ha asistido en sus 41 últimas ediciones.
Realiza en su Blog más de 500 críticas al año y visualiza unas mil pelis.
Acudo a la sesión de las seis de la tarde. Sala 1 (la más grande) de los Multicines Guadalajara. Más de la mitad de las localidades ocupadas.
Destrás de mí, unas adolescentes que antes de empezar la peli comentan modos de acoso escolar. Durante la proyección permanecen en silencio.
A mi derecha unos niños que ponen los pies encima del respaldo del asiento de delante, pero no suspiran en toda la proyección.
Un poco más atrás un grupo de señoras cincuentonas que se parten de risa con cada una de las gracietas de la peli. Una incluso llega a exclamar: ¡Qué me meo, qué me meo!
Si yo fuera ricoes la típica peli de Tele 5.
Su objetivo es atraer público a las salas con un divertimento intrascendente, banal y buenista, que no ofenda a nadie, con final feliz, para que Carmen, Paquita y Manoli salgan contentas de la sala y puedan comentar lo último del Sálvame de Luxe.
Cine “de entretenimiento” vacío y pueril.
Con algún chiste verde. Con personajes estereotipados, muy identificables.
Realizado por un director con oficio, como Álvaro Fernández Armero, con buenos planos y un montaje adecuado.
Con localizaciones reconocibles para todos. Esta vez Gijón.
A Álex García no le encuentro la gracia. O es mal actor o actúa sin interés.
A Alexandra Jiménez hay reconocerle su vis cómica. Está estupenda y maravillosa, como siempre. Lo mejor de esta producción.
Bárbara Santa-Cruz y Paula Echevarría dan algo de vistosidad a la cinta.
Los momentos más cómicos son los protagonizados por el suegro, Antonio Resines, que desgraciadamente sale poco.
La peli se mueve entre lo ridículo y lo penoso, con algún momento cómico, que me produce una leve mueca que podríamos decir que es una sonrisa.
Su estructura es de comedia romántica con unos toques desdibujados de peli social.
Al final to el mundo es bueno. De chiste, pero de los malos.
¡Ay, pena, penita, pena, pena! Pena de mi corazón Que me corre por las venas, pena Con la fuerza de un ciclón Es lo mismo que un nublado De tiniebla y pedernal Es un potro desbocado Que no sabe dónde va Es un desierto de arena, pena Es mi gloria en un penal ¡Ay, penal!, ¡ay, penal!
Es el tipo de peli que si alguien me dice que es de los ochenta, me lo creo.
El tono y la trama nos lleva a esa época, donde este tipo de pelis causaban furor.
Ahora queda casi como peli para nostálgicos de este género, que se ha ido actualizando y renovando.
¿Qué podemos esperar y qué nos da?: unos cuantos sustos (de los que te hacen saltar en el asiento) y unas cuantas muertes truculentas.
La sangre y el gore está muy medidos, lo suficiente para impresionar y lo mínimo para no molestar.
Los personajes son simples y poco trabajados.
Solo Harper (Katie Stevens) tiene algo de pasado, el de siempre, padre maltratador y alcohólico.
Hay un gordito chulito, que sabemos que va a cascar pronto. Unas chicas monas, un guaperas y la prota, la heroína, que se destapará como una superviviente que sabe combinar los gritos con el uso eficaz de armas.
El final, una especie de vuelta de tuerca de más, está chulo.
La peli me entretuvo y me mantuvo en tensión, que ya es mucho para una peli de este género.
Decididamente nunca, nunca me meteré en un tipo de atracción así.
La cordura del idiota (Off Versátil) Tapa blanda – 3 jun 2019 – de Marto Pariente (Autor)
.
Comentario de Ramón:
Conocer al autor, con vínculos de amistad, complica realizar la crítica de su obra con sinceridad. Con objetividad es imposible, en ningún caso. Una opinión siempre es subjetiva. Solo los estúpidos y los necios son capaces de hablar con objetividad.
Pariente nos presenta una novela negra rural, con personajes simples, pero reconocibles, descritos con cuatro trazos, pero suficientes para componerlos a la perfección.
Me resulta muy atractivo identificar las localizaciones, las carreteras, el pueblo, la chatarrería… A todos les he puesto imagen sin dificultad.
La historia y su tono tiene una clara inspiración en Fargo, la peli de los Coen y las tres temporadas de la serie televisiva.
Ese policía rural que parece tosco y tonto, pero que no tiene un pelo de ninguna de las dos cosas. Sensible, con un gran amor a su hermana y listo capaz de ver en el lío que está metido y cómo puede salir de él.
Marto tiene una manera de escribir fresca, descarada. Con la soltura del lenguaje cotidiano, sin engolamientos literarios que lastrarían la narración y la apartaría del lector.
Además sabe impregnar su relato de un humor, a veces muy negro.
Su forma de contar la historia, con capítulos cortos, como si fueran escenas, es muy cinematográfica, incluso incluyendo el punto de vista de una cámara.
Es una novela que se lee con ganas, sin que aburra, sin elementos de distracción, de esos de llenar páginas.
Veo esta peli en la Plataforma VeoFeroz. Muchas gracias.
La cámara sigue incesantemente a Sara, a la que da vida de manera prodigiosa Greta Fernández.
Sara se esfuerza a diario para salir adelante, pero está falta de cariño.
Ni su novio, ni su padre son capaces de darle el amor que ella suplica, porque lo necesita, lo ansía con todas sus mermadas fuerzas.
El rostro de Greta Fernández es capaz de trasmitirnos las más intensas emociones, con la mínima gestualidad.
Sus escasas sonrisas las celebramos y su momentos de llanto los padecemos.
Sara me inspira la mayor de las compasiones y las solidaridades. Una madre soltera que ha de afrontar una vida difícil sin ayuda y sin casi esperanza.
Si Greta me convence, Belén Funes, la directora, también, con ese retrato tan intenso de la pobreza, de la marginalidad y de la lucha por la supervivencia personal.
.
Mi puntuación: 8,56/10.
.
.
Comentario de Elena:
Película dramática de 2018.
.
Dirigida por Belén Funes.
. Sara, Greta Fernández, es una joven de 22 años con un hijo.
.
Ha pasado parte de su vida sin sus progenitores.
. El deseo de Sara es formar una familia, su hijo, el padre del niño y su hermano pequeño.
.
Toda la película recae sobre esta actriz, mostrando una gran profesionalidad.
. Sara, joven mujer de mirada triste, ha madurado tempranamente.
.
Es responsable y trabajadora, el alma de su pequeño mundo.
.
Aunque querida en su entorno, le falta el cariño de dos personas muy significativas para ella, su padre -en la ficción y realidad, interpretado por el gran actor Eduard Fernández-, y el padre de su hijo.
Veo esta peli en la Plataforma VeoFeroz. Muchas gracias.
Andrea Motis es una trompetista, saxofonista y cantante de jazz barcelonesa.
Con tan solo 24 años ha alcanzado prestigio y, a lo mejor, no la fama.
Es la antítesis de los chicos que acuden a Generación triunfo. Todos ansiando la fama y cantando las canciones sin personalidad, sin dotes diferenciales. Elegidos para ser clónicos, ofreciendo al público más de lo mismo. Con la misma música melódica y los mismos gorgoritos de siempre que arrancan aplausos a un público domesticado.
Andrea Motis ha sabido a dar a su música personalidad y prestigio.
Intenta mantener su anonimato, interesada en la música como arte y experiencia vital. No para obtener el éxito y la fama que son conceptos superficiales y pasajeros.
El documental de Ramón Tort nos presenta actuaciones, momentos íntimos y reflexiones sobre la vida y el arte.
Una peli con escasas pretensiones, pero que trasmite verdad.
No conocía a esta artista y para mí ha sido un gran descubrimiento.
Veo esta peli en la Plataforma VeoFeroz. Muchas gracias.
Tres actores (padre, hija y amigo) y tres animales (murciélago, perro y hurón) componen el reparto de esta producción con hechuras de peli de terror.
La pobre Elena, una chica tetrapléjica que solo mueve una manica, se ayuda de su perro Athos y de su silla de ruedas mecanizada.
Se ve sola e incomunicada en una casa en el campo con su pastor alemán afectado de rabia.
Un infierno del que intenta salvarse como puede.
Además está la marca de la muerte de su hermana en el terrible accidente que padecieron.
Montesinos compone una peli de terror con elementos naturalistas, con muy buenas escenas a base de un montaje efectista.
Me ha dejado atrapado, con mucha tensión.
Meritoria actuación de Paula del Río que sabe sacar los ojos como nadie.
Peli de género, con magnífica factura. Con un presupuesto muy pequeño se pueden obtener magníficos resultados.
.
Mi puntuación: 7,89/10.
.
.
Comentario de Elena:
Película de suspense con un pequeño reparto muy interesante.
.
Tres personas y tres animales -un perro, un murciélago y una comadreja-.
.
La protagonista, Paula del Río, en el papel de Elena. Una joven tetrapléjica amargada por su situación y su padre interpretado por Miguel Ángel Jenner.
.
Se van a vivir a una casa de campo que el padre ha adaptado para su hija, acompañados por Athos, un perro muy inteligente y educado para cuidar de Elena.
.
Nada sale como se esperaba y la tensión que va a sufrir el espectador, junto a la protagonista, se instala en el resto de los minutos del metraje.
Veo esta peli en la Plataforma VeoFeroz. Muchas gracias.
Alguien me comenta que será mala, porque Paco Cabezas no ha hecho una peli buena.
Siempre los putos prejuicios.
En Adióshay marginalidad, venganzas, polis corruptos, tiroteos, redadas, persecuciones, duelo por la muerte de una hija, terceros grados, rencillas familiares…
Muchas cuestiones mezcladas que funcionan, que se articulan para conseguir una peli eficaz, lo suficientemente turbadora como para interesarme de principio a fin.
Natalia de Molina, como siempre muy convincente, ya especializada en llorar.
Ruth Díaz es siempre una presencia muy estimulante, con su hermetismo y su ética me convence y me hace ser incondicional de ella. Junto a Natalia las dos grandes heroínas de esta peli.
Mona Martínez da vida al personaje de la madre matriarca, capaz de todo por sus hijos. Impresionante.
Carlos Bardem, como siempre haciendo de malo, aunque al principio parezca lo contrario, mayúsculo.
Vicente Romero, tan bien en su papel, tan intenso, tan perfecto.
Desentona Mario Casas, al que se sigue sin entender, que nunca trasmite convicción, una rémora para la peli. Siempre eclipsado por el resto de las actrices y actores. Me dicen por ahí que va mejorando. Yo le recomiendo: Mario, estudia una carrera.
Paco Cabezas dirige este thriller con ritmo, con energía, retratando esa sociedad marginal de las chabolas y de las Tres mil de la Sevilla más periférica. Usando los clichés de siempre en beneficio de una narración que te engancha.
Supongo que voy a ser uno de los pocos críticos que defenderá esta peli.
Me debo a mi mismo y a mi ética de decir lo que opino y ser sincero. Me da igual que los que se dejan llevar por la opinión mayoritaria me digan “has perdido el norte“.
Yo no quiero tener norte, yo quiero tener opinión y voz propia.
.
Mi puntuación: 7,71/10.
.
.
Comentario de Elena:
Película dirigida por Paco Cabezas.
.
Con Mario Casas como Juan y Natalia de Molina como Trini, ambos pierden a su pequeña hija en un accidente de tráfico.
.
Esta película se desarrolla en Sevilla en Las 3000 viviendas, un escenario asfixiante entre los dos clanes mayoritarios.
.
Un barrio donde impera el miedo y la venganza, donde nadie sabe nada, ni ha visto nada.
.
Con la presencia del trapicheo de droga que lo domina todo.
.
El caso sobre la muerte de la niña se lo encargan a una joven policía, Eli, interpretado por Ruth Díaz, maravillosa.
.
A lo largo de la investigación tendrá que lidiar con el padre de la niña, Juan Santos y la policía.
.
Carlos Bardem, policía y compañero de Eli en la investigación, realiza un buen papel.
.
El clan de los Santos no parará hasta dar con el asesino de la niña y cuanto más cerca se hallen, mayor será el peligro que corren.
.
Basada en hechos reales sobre un espía israelí, infiltrado en el gobierno Sirio en la década de los años 60.
.
Nos narra la historia sobre la inteligencia militar.
. Eli es un judío de origen egipcio casado con Nadia y de profesión contable hasta que ingresa en el Mossad -Servicio Secreto Israelí- cambia su identidad a Kamel Amin Thaabeth, un acaudalado hombre de negocios cuya tapadera será una empresa de importación y exportación en Damasco.
. Nadia desconoce la verdadera dedicación de su marido durante todo el tiempo que el permanece fuera.
.
En las esporádicas visitas que hace a su hogar tendrá dos hijas.
.
La vida de Nadia se rodea de incertidumbre y sospechas hacia la verdadera dedicación de su marido.
.
Es una serie muy bien ambientada que recrea escenarios muy creíbles y la colaboración de magníficos actores.
Veo esta peli en la Plataforma VeoFeroz. Muchas gracias.
Estamos ante la típica peli que apasiona a los críticos, pero que el público desprecia.
Una cinta con poco diálogos, donde predominan las imágenes.
Amador vuelve a su casa y a su entorno marcado por su pasado.
Su rostro impenetrable solo nos permite sospechar el sufrimiento que padece.
Podemos imaginar lo dura que ha sido su vida. La pulsión que le terminó venciendo y le ha llevado a la reclusión.
Marcado por su pasado, afronta una existencia triste, con la espada de Damocles de ser de nuevo culpado del próximo incendio.
Su madre Benedicta, su perra Luna y sus vacas conforman el ámbito de sus relaciones personales.
Todo ello relatado con tranquilidad, con sosiego, pero dejando sospechar al espectador, que debajo de tan bucólico paisaje, se esconden grandes sentimientos que nunca aflorarán.
Lamentablemente, una maravillosa peli minoritaria.
