Hemos dedicado este programa de EsRadio Guadalajara para hablar de las pelis en cartelera o en Netflix de Cine de Terror.
Diego Gismero (un gran experto en este género) y un servidor, guiados con mano firme por José Luis Solano, hemos comentado estas películas, mientras Milos nos grababa para Alcarria TV:
Una sucesión de relatos en los que abunda la comedia negra.
Historias contadas en las que a su vez se cuentan otras historias, en una caja rusa de narradores de ficciones desquiciadas.
Hay episodios muy turbios, incluso terribles.
Aritz Moreno juega muy bien con la imagen y es capaz de sumergirnos en un mundo irreal, imaginario, excéntrico y delirante, pero atractivo.
Con momentos irritantes que pueden ser molestos.
Esta peli tiene los elementos propios como para desquiciar o maravillar.
Seguro que habrá grandes detractores y grandes defensores.
Aritz consigue con esta peli marcar un hecho diferencial, haciendo su peli personal, con un punto de autoral, aunque pudiendo elevarse a un éxito comercial.
Me encanta ver a Pilar Castro de protagonista, aunque sea una peli muy coral.
Estupenda la presencia de Macarena García como víctima de la cultura porno de su novio.
Está claro que a Dani Sánchez Arévalo le interesa el asunto de la familia.
Tenemos a dos hermanos y una abuela.
Uno en un centro de menores, con síndrome de Asperger (en mi opinión), un individuo peculiar, incomprendido y solitario.
El otro incapaz de afrontar su relación con su novia, viviendo al filo de la pobreza.
Y una yaya agonizante.
Esta familia comienza un viaje loco, cuyo fin principal, aunque no lo sepan, es reencontrarse y comprenderse.
El perro como elemento curativo y de rehabilitación.
Una peli muy bien narrada, con personajes interesantes y muy reales, muy torpes emocionalmente, pero entrañables.
Tal vez, peca de unos diálogos literarios, poco espontáneos.
Una trama en la que no hay malos.
Es un drama con abundantes elementos de humor.
En conjunto resulta divertida, cordial, íntima y profunda.
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Mi puntuación: 7,81/10.
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Comentario de Elena:
Película de Netflix de género dramático.
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Dirigida por Daniel Sánchez Arévalo.
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Dos hermanos huérfanos desde pequeños que son criados por la abuela.
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El pequeño, Héctor, interpretado por Biel Montoro, se encuentra en un centro de menores donde no se adapta debido a la dificultad de relacionarse socialmente.
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Las escapadas del centro son múltiples pero siempre vuelve, o mejor dicho, se deja coger y regresa, excepto la última vez.
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El desencadenante es una perra llamada Oveja, la cual es cuidada y educada por Héctor como tratamiento del centro. Posteriormente, Oveja es entregada a una familia de adopción.
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A pesar de no gustarle los perros con Oveja todo es diferente.
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El joven de 17 años la ha cuidado y ayudado, le coge un cariño especial, la considera su perra.
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Cuando su hermano Ismael, interpretado por Nacho Sánchez, se entera de la escapada acude en su búsqueda.
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A partir de este momento inician un viaje en la autocaravana de Ismael.
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Irán en busca de Oveja.
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Nos cuenta las peripecias que viven en este viaje y aunque todo parezca casual no lo es.
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Héctor a pesar de sus dificultades de relación y adaptación social tiene una gran inteligencia y memoria.
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Nos desvela la relación de los hermanos desde pequeños, sus encuentros y desencuentros, y sobre todo, el amor filial que se profesan.
Visionado gracias a la plataforma VeoFeroz. Muchas gracias.
Un estupendo documental que nos relata el papel de la abogacía en la obtención de las libertades en la época de la Transición.
Con declaraciones de los protagonistas e imágenes de la época se compone un documental emotivo y aleccionador.
Hay un estupendo mensaje de solidaridad y de generosidad en las vidas de estos juristas que fueron claves en la llegada de la democracia.
La parte final se dedica a la llamada Matanza de Atocha que convulsionó a la sociedad de la época y que yo viví en mi adolescencia con gran intensidad.
Un placer ver hablar a Paquita Sauquillo, Cristina Almeida, Manuela Carmena, Garrigues Walker y otros que forman parte fundamental de la Transición española y de mi vida.
No he podido evitar derramar alguna lagrimilla de emoción.
Premiada en Cannes con la Palma al mejor guión a su también directora Céline Sciamma.
Una peli llena de cualidades que me encantan.
Un film de mujeres, con cuatro actrices maravillosas (Adèle Haenel, Noémie Merlant, Luàna Bajrami, Valeria Golino) y una estupenda directora.
Una peli tranquila llena de miradas y de belleza.
Con el fondo de la sumisión de la mujer de la época.
La pintora que tiene limitada su capacidad de proyección como artista, teniendo que firmar sus obras con el nombre de su padre.
El de la mujer destinada a ser esposa en otra ciudad y con un hombre que decidirá con un retrato que la artista (traidora) pintará.
La de una criada que se ve obligada a abortar.
La de una madre que se somete a las convenciones de la época y le importa una eme la felicidad de su hija que “solo” es una mujer.
Entre recelos y miradas nace el amor y la pasión. Clandestinos y temporales. Escondidos e inconfesables.
La belleza agreste y salvaje del mar y la belleza de estas dos enamoradas, maravillosas y divinas.
Ese amor representado en un cuadro, que al mismo tiempo, es la gran traición a esa relación.
Es formidable poder hablar de una peli tan bella y delicada.
Éste es de esos filmes que son estupendos para comentarlos, pero que durante su proyección te aburres ligeramente y tienes la sensación que estás viendo un producto para culturetas, que van a poder decir cosas parecidas a las que acabo de escribir.
Estoy seguro haberla visto no hace muchos años, tal vez en su estreno.
No recordaba casi nada de ella, tan solo alguna imagen suelta.
Tengo (entre muchos otros) el don divino de olvidar las pelis que no me gustan.
Mi cerebro almacena solo mis pelis favoritas.
Anderson nos muestra un drama familiar disfrazado de comedia.
También nos hace un retrato de la India, pero muy especial desde su óptica única y diferencial.
No conecto con su manera de narrar.
La trama está salpicada de gracietas, de toques de humor, que me pueden provocar hilaridad (yo me río con cualquier cosa), pero que no terminan de convencerme, con una discreta sensación de que me están tomando el pelo.
El bueno de Wes juega con el espectador, al menos conmigo (o contra mí), a provocarlo a ver si aguanta el tirón y acaba de ver la peli.
El debate del Taller de Cine promete ser divertido. Seguro que algunos de mis compañeros consiguen convencerme de la calidad del producto, pero muy probablemente este próximo jueves ya la habré olvidado.
Había reyes corruptos, brujas buenas y hadas malas.
Disney se volvió transgresora, pero solo era una ilusión. Tal vez un momento de debilidad.
En Maléfica: Maestra del mal volvemos a los esquemas clásicos, aunque hay un cierto intento de modernidad.
La princesita es una moñas, interpretada por la insulsa y mojigata Elle Fanning.
El rey es bueno aunque falto de carácter.
La reina es Michelle Pfeiffer, pero ejerce de suegra malvada, quiere la guerra y embruja a su esposo.
Maléfica, ya no es tan benéfica como en la peli anterior, y tiene un serio problema de control de impulsos.
Todo termina en boda. No entiendo porqué los casamientos son acontecimientos tan felices, sabiendo que casi todos terminan en divorcio.
Pocos elementos transgresores. Se insisten en los mismos clichés de monarquías y huérfanas.
Visualmente la batalla final, muy luminosa, me ha encantado. Ha sido lo único que me ha espabilado un poco.
Respecto a las relaciones personales. Con esta peli queda confirmado que la peor es la de las consuegras. Aunque en la vida real lo de las cuñadas se las trae.
Película sobre los llamados “papeles de Panamá“, investigación periodística del 2017.
La peli se esfuerza en ser didáctica y graciosa y no lo consigue.
Gary Oldman y Antonio Banderas son los narradores de esta trama. El doblaje es horroroso, con unos acentos muy chirriantes.
Estos dos actores dan una pésima impresión, como si estuvieran en el declive de su carrera. Tal vez lo estén.
Meryl Streep es la protagonista, víctima de estos especuladores y aporta el mayor peso e interés a esta trama.
Steven Soderbergh no cumple con su misión didáctica, pero tampoco con la más básica del cine que es entretener.
Tal vez hubiera sido mejor si se hubiera dedicado a la investigación de este entramado y hubiera dejado los experimentos cinematográficos aparcados, con estos dos actores rompiendo la cuarta pared hablando al espectador con voces impostadas.
Un bodrio.
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Mi puntuación: 3,15/10.
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Comentario de Elena:
Película protagonizada por tres grandes actores, Meryl Streep, Antonio Banderas y Gary Oldman.
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Comedia que narra la investigación de una viuda, Meryl Streep, sobre el fraude del seguro.
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Todo apunta a dos abogados, Antonio Banderas y Gary Oldman, que operan desde Ciudad de Panamá, paraíso fiscal para ellos.
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Nos cuenta cómo las lagunas a nivel financiero hacen ganar grandes fortunas, todo dinero sucio, a costa de otros.
Elies una peli de terror en toda la regla, pero no sigue al pie de la letra los códigos del género.
Hay algún elemento transgresor en su desarrollo.
Es una historia de casa encantada, pero también de científico loco.
Al final da un giro brusco y nos presenta una explicación muy retorcida, muy sorprendente y malvada.
Hay momentos de auténtico miedo.
Me considero inmune al terror ocasionado por estas películas.
Pero, he de confesar, que en un par de ocasiones un escalofrío recorrió mi delicada espalda, en algo muy cercano a sentir miedo de verdad.
Esto hacía años que no me pasaba.
Una cosa es un susto y otra es esa sensación que me hizo dar un respingo en el sillón relax de mi salón.
Tal vez la historia carezca de esa profundidad moral que la podría haber convertido en una gran película, pero resulta efectiva en su relato y bastante turbadora.
La enfermedad de un niño es un elemento que mueve sentimientos y hace que nos compadezcamos de él y de sus padres. Con esos elementos juega la peli para recrear sensaciones contradictorias y molestas.
La jovencita Sadie Sink (vista en Stranger Things) aporta un plus que termina siendo muy inquietante.
Meritorio papel el que interpreta la británica Kelly Reilly.
No pasará a la historia del cine, pero tiene valiosos elementos muy interesantes.
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Mi puntuación: 7,06/10.
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Comentario de Elena:
Película estadounidense de terror dirigida por Ciaran Foy.
. Eli, un niño de 11 años interpretado por Charlie Shotwell, padece una enfermedad rara autoinmune, únicamente puede sobrevivir en una burbuja.
Los padres –Kelly Reilly y Max Martini– tras buscar una solución para la enfermedad de Eli, encuentran una clínica especializada en el tratamiento de enfermedades raras dirigida por la doctora Isabella –Lili Taylor– y sin dudarlo, a pesar de empeñarse económicamente, se desplazan con su hijo.
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La clínica se encuentra en un paraje aislado en una antigua mansión, parte de la misma está rehabilitada con un ambiente estéril como la burbuja donde debe de permanecer Eli.
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Solo la visión de la antigua mansión ya te pone en guardia, te da mala espina.
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La doctora Isabella resulta inquietante. Algo no anda bien.
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Eli tiene visiones fantasmales que la doctora explica como efectos secundarios a la fuerte medicación.
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Nadie cree a Eli, excepto una niña del pueblo cercano llamada Haley –Sadie Sink-, que le cuenta que otros niños también tenían esas visiones y, una vez llegados al nivel 3 del tratamiento, ya no se sabía más de ellos.
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Película que te mantienen en tensión y sobrecogimiento constante.
Peli de Netflix basada en un relato de Stephen King.
La angustia se trasmite muy bien a un espectador, como yo, de vuelta de todo.
Esa hierba, que da gloria verla de lo frondosa y hermosa que está, resulta de lo más claustrofóbica.
No hay mucha lógica en el argumento. Solo es una sucesión de escenas inquietantes y elementos violentos, incluso macabros, para perturbar e intranquilizar.
Tal vez, exprime la idea demasiadas veces y resulta reiterativa.
Con menos metraje hubiera ganado.
Aunque no tiene lógica, el final me ha gustado.
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Mi puntuación: 6,56/10.
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Comentario de Elena:
Cine de misterio en Netflix.
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Dirigida por Vincenzo Natali.
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Desde el primer momento estás en tensión, sabes que algo malo va a suceder y sucede.
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Es una película muy inquietante con una buena dosis de sustos.
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Una joven embarazada, Becky, interpretada por Laysla de Oliveira, y su hermano, personaje que lleva a cabo Avery Whitted, realizan un viaje en coche por el corazón de América.
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Paran un momento junto a un campo de hierba porque Becky no se encuentra bien, escuchan las voces de auxilio de un niño, Tobin, interpretado por Willy Buie Jr., que vienen del interior del campo.
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Ambos deciden ayudarle.
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Desde ese momento se desencadena la tragedia.
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Película realizada con muy pocos actores, aparte de los ya mencionados, el novio de Becky y los padres de Tobin.
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Conforme avanza el drama tienes algo muy claro, qué evitarás por todos los medios entrar en una zona alta que no te permiten la orientación, ni en un laberinto.
Veo esta peli a la plataforma VeoFeroz. Muchas gracias.
Benito Zambrano sabe retratar como nadie la miseria, la económica y la moral.
Aquí nos ofrece un wéstern ambientado en la posguerra española.
Pero también es un retrato de esa España rural pobre y miserable de esa época, de señoritos ausentes, de capataces todopoderosos y de labriegos paupérrimos.
Zambrano nos muestra, algo imposible en el cine, el hambre. Un hambre que acompaña a los personajes durante toda la peli.
Rodada en los desérticos páramos de la Comarca de Huéscar en Granada, en una zona limítrofe con Almería, Murcia y Albacete. Una zona árida alejada de la civilización. ¡Qué magnífica elección!
Los actores impresionantes.
El enfrentamiento entre los Luises Tósar y Callejo es antológico y pasará a la historia del cine.
La peli te retuerce las entrañas. Es dura, cruel, desagradable, tremenda.
Una maravilla.
Se va a ver en la Seminci y se estrenará el 22 de Noviembre.
La trama no funciona, con muchos cabos sueltos y una historia que discurre de manera errática, sin que se encuentren explicaciones plausibles a los avances de la investigación.
Al final desbarra totalmente, sin orden ni concierto.
En cambio el drama me interesa.
Dos mujeres fuertes y listas que entienden la vida de manera muy diferentes.
Dos personalidades contrapuestas condenadas a convivir en la vida profesional.
Dos tipos de mujer del siglo XXI.
Maribel Verdú es Carmen Cobos. Una inspectora alcohólica y fumadora empedernida. Tiene solo su trabajo en la vida. Es lo único, junto con alguna relación sexual tóxica, en la que no quiere amor.
Una persona antipática y sórdida, pero eficaz en su trabajo.
Todo ello no le impide tener principios morales, muy personales, muy adaptados a sus intereses, pero los tiene.
El comisario Vargas (Roberto Álamo), en cambio, antepone sus intereses a todo. De moral más que despistada.
Aura Garrido es la sub-inspectora Eva González. Una muchacha amable que intenta combinar su vida familiar con dos niños llorones y su actividad laboral que requiere más tiempo del que ella le puede dedicar.
Estas dos mujeres son lo mejor de la peli, por las interpretaciones de estas estupendas actrices, que pueden con todo y también por sus personajes que sobreviven en una cinta de guión con buenas ideas, pero mal desarrollado.
Me ha hecho gracia ver a Ruth Gabriel dando vida a Esperanza Aguirre.
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Mi puntuación: 5,89/10.
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Comentario de Elena:
Thriller español dirigido por Gerardo Herrero.
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Dos policías, Maribel Verdú y Aura Garrido, investigan el caso de un asesino en serie.
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El escenario, un Madrid burgués, donde el asesino recrea escenas de los Caprichos de Goya con sus víctimas.
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Historia, que no solo narra los pasos de la investigación, sino la relación y personalidad de ambas mujeres.
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Dos inspectoras, jóvenes e intrépidas, muy bien preparadas.
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Maribel Verdú interpreta una mujer dura, fría emocionalmente, la cual tiene claro qué nada puede perder.
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Atrapada en sus adicciones y las relaciones que mantiene con los hombres sin ningún compromiso más allá de pasar el rato.
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Aura Garrido es cariñosa y comprensiva, no entiende por qué su compañera es tan arisca y emplea malas formas, sobre todo con ella, que es su compañera. Es madre de dos hijos y esposa.
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Poco a poco y, con el trato cotidiano entre ambas mujeres, va surgiendo cierto cariño y admiración.
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La investigación va avanzando a lo largo de la película, pero la forma de dar la pista sobre quién pude ser el asesino es un poco floja, aparecida por arte de magia.
Esta peli responde a la pregunta ¿qué fue de Jesse Pinkman (Aaron Paul) al acabar la serie?
Lo mejor es que sigue siendo Breaking Bad, no ha perdido su esencia.
Jesse siempre ha sido un pringao.
Aquí su inocencia despierta incluso ternura, aunque termina aprendiendo.
Porque Pinkman es un toxicómano perdido, o al menos lo ha sido, pero nunca ha sido mala gente.
Pasó de co-liderar un imperio a caer en la esclavitud.
Necesita cambiar de vida.
Espero que lo podamos ver en más pelis.
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Mi puntuación: 7,26/10.
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Comentario de Elena:
Película de Netflix de 2019.
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Dirigida por Vincent Gilligan.
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Se trata de la continuación de la serie Breaking Bad.
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Nos muestra cuál fue el destino del personaje Jesse Pinkman, interpretado por Aarón Paul, tras huir de su cautiverio sometido a vejaciones y torturas y la muerte de su compañero, Walter, en la quinta temporada de la serie.
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Después de 6 años, nos encontramos con un fugitivo, al cual se le culpa de los asesinatos de la banda de narcotraficantes.
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La policía y parte de los delincuentes van tras sus pies, estos últimos, quieren el dinero, la policía darle caza.
. Jessie se tiene que esconder y buscar una estrategia para conseguir la documentación falsa que necesita y poder huir para siempre.
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Aaron Paul hace un una interpretación muy buena de un joven desesperado y desorientado que todo se pone en su contra.
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Da mucha pena ver cómo se ha quedado tras el cautiverio, abuso y maltrato que ha sufrido.
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Su indefensión y saber que no tiene nada que perder le dará la fuerza necesaria para encontrar el camino a seguir.
Generalmente hago la crítica de la peli, que vemos en el Taller de Cine de Azuqueca de Henares, antes del coloquio debate.
Esta semana llevaba mucho retraso en esto de los comentarios y lo realizo después. Eso se llama jugar con ventaja.
A mí el cine silente me encanta. Me gusta ver las imágenes y conocer la historia por mí mismo sin que una voz en off o los diálogos me lo expliquen.
Aunque paradógicamente el musical es mi género favorito, que está lleno de sonidos.
No recuerdo la primera vez que vi The General, pero fue posiblemente en mi juventud en algún cine club de Colegio Mayor.
Buster Keaton nos hace reír con su fisicidad, poniendo cara de palo con una expresión gestual constante.
Un autor en toda regla. Director, guionista, montador y protagonista.
Con su agilidad para ofrecer planos sucesivos consigue trasmitir con verosimilitud el movimiento incesante de esta locomotora.
Keaton es un torpe suertudo, al que todo le sale bien.
Momentos memorables de la historia del cine.
En el coloquio se introdujeron elementos muy interesantes como su afinidad a la “causa del Sur” por su origen (Piqua, Kansas) y su amistad con Griffith.
Pero el debate se desató cuando Juan Ignacio planteó cual era la esencia del séptimo arte, la imagen y su utilización por medio del lenguaje cinematográfico.
Magnífico el juego de palabras (a los que ya nos tiene acostumbrados): “es una peli en- tren-tenida”.
Sorprendentemente la controversia no surgió esta vez de mi amigo Rafa, un gran polemista.
Volviendo a El maquinista… Me ha encantado verla en pantalla grande. Hay cosas que nunca pasarán de moda.
Un documental con dramatizaciones guiado por el director Álex de La Iglesia y un barman del Museo Chicote.
Con voz en off contando la historia de Pedro Chicote y declaraciones de escritores, periodistas, directores y actores famosos.
Un individuo de orígenes muy humildes, que gracias a su simpatía y su capacidad de emprender se hizo popular y acogió en su local los famosos locales y de Hollywood, en la época del franquismo que para él fueron sus años dorados.
Por su local desfilaron Sophia Loren, Ava Gadner, Audey Hepburn, Frank Sinatra, Orson Welles, Yul Bryner, Bette Davis, Grace Kelly, Gregory Peck, Lana Turner y un larguísimo etcétera.
Yo recuerdo a Perico Chicote de mi infancia.
Antes de cada peli ponían el NODO (1942-1981).
Iba mucho al cine y vi miles de NODOs que nos ofrecía inauguraciones de pantanos, reseñas de partidos del Real Madrid y acontecimientos populares. Una España feliz, ajena a la realidad. Una España de progreso y paz.
En aquellos NODOs aparecía de vez en cuando la figura de Chicote. Por ello no puedo evitar considerarlo un personaje del Régimen y no puede caerme simpático.
El documental es también la historia de ese bar de cócteles y de ricos alejado del tinto de garrafón que se bebía en las tabernas y en los bares de barrio.
Muy interesante, pero no empatizo ni con el personaje, ni con el local. Lo siento.
Película holandesa que pretende ser un biopic de la directora de orquesta Antonia Brico.
Pretende ser un drama reinvindicativo feminista y se queda en agua de borrajas.
Personajes mal perfilados, esquemáticos.
Una trama extraordinariamente previsible.
Una dirección agarrotada con escenas de manual sin la más mínima originalidad.
Diálogos que intentan ser profundos y se quedan en discursos mal hilados.
Actuaciones algunas mediocres y otras penosas.
Lo único salvable es el mensaje de igualdad entre hombres y mujeres y las dificultades de éstas a la hora de incorporarse a labores supuestamente masculinas.
Pero este discurso no sirve para salvar una peli que no llega ni a telefilm sin alma y vacío de recursos.
Comienzo con los tópicos habituales sobre este director.
Allen cumple con cita anual y nos presenta su quincuagésima película, que no está nada mal.
Por cierto ha costado 25 millones de dólares y en los USA solo ha recaudado 5 millones. espero que en el mercado europeo consiga mejores resultados.
Vuelve a su adorada Manhattan para darnos una visión muy sesgada de esta ciudad.
Allen retrata a unos jóvenes pertenecientes a una sociedad muy acomodada de ricos y culturetas. En estos ambientes no hay negros, no hay pobres, no hay chicanos, ni taxistas sicks.
No conecto para nada con estos muchachos que usan americana y van a ver exposiciones de Egipto.
Se trata de una comedia romántica ligera, con algún que otro chiste de los de siempre, de los que Allen ha usado mil veces y nos siguen haciendo gracia por lo previsibles y lo pueriles que son.
Pero esta vez su comedia es tan ligera, tan ausente de mensaje de calado, que es tan solo una memez.
Si el director fuera otro que no tuviera su nombre no hubiera llegado a la cartelera.
Una apuesta intrascendente, que se ve con el agrado propio de algo que no molesta, que no ofende, pero que no mueve sentimientos, ni emociones.
Timothée Chalamet dando vida a Gatsby está como el que pasaba por ahí.
Elle Fanning encaja bien en un papel de sosaína.
En cambio Selena Gómez, encarnando a Shannon, es el único personaje que usa la ironía y el sarcasmo, la única voz disonante en una comparsa de melodía ya conocida. Se descubre como una magnífica actriz.
Alguna escena chirriante y penosa, como ese diálogo con la madre de Gatsby confesando su pasado. ¡Eso para qué!
En la vida no vas a hacerlo todo bien y aquí Allen cumple con una cita obligada de manera insustancial.
Si va a seguir así más vale que se retire. Ya tiene 83 años. Ya puede.
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