Centauros de la Alcarria 73: Un amor, ¿una genialidad de Coixet?
17/11/2023
Nuevo programa de Centauros de la Alcarria en el que repasamos los estrenos de la semana, entre los que están la nueva entrega de Los Juegos del Hambre, Black Friday, La Ermita, Que Nadie Duerma, El viejo roble, El latido del cieloy Amanece.
También entrevistamos a Antonio Méndez Esparza, director de Que Nadie Duerma, y en la zona spoiler, además de insultar mucho a David Fincher, a partir del minuto 64 analizamos Un amor, de Isabel Coixet.
Puedes verlo en Youtube: https://youtu.be/qWOGnkOwzOY
O escucharlo en Ivoox: https://go.ivoox.com/rf/119657090
Centauros de La Alcarria es un programa de cine de Nueva Alcarria, que se difunde en GuadaTV Media, con la presencia del periodista de cultura Javier Pastrana, del joven crítico de cine Ernesto Delgado Centeno, de la avispada periodista Sara Sánchez y del veterano cutrecomentarista Ramón Bernadó.
Los tres van a diseccionar la cartelera de los Multicines Guadalajara, hablando de estrenos y de eventos cinematográficos en la provincia de Guadalajara.
Sin olvidar referencias a los clásicos y las fobias y las filias que padecen.
Desde su estreno en el Festival de San Sebastián con la proyección mítica de los 7 episodios seguidos, casi ocho horas, los elogiosos comentarios se han reiterado.
Tenía la signatura pendiente de ver esta serie de Los Javis.
Paquita Salas y Veneno me gustaron mucho. La llamada una barbaridad.
Tal vez, esperaba demasiado de esta serie, que al final a terminado decepcionándome. Suele ocurrir cuando las expectativas se colocan tan elevadas.
Me impresiona el personaje que interpretan Ana Rujas, Lola Dueñas y Carmen Machi en tres épocas diferentes de su biografía.
Esta mujer padece, claramente, un trastorno histriónico de la personalidad que deriva en un delirio místico. Una persona egocéntrica, narcisista y manipuladora, capaz de subyugar y seducir a los que la rodean.
De las tres interpretaciones me quedo con la de Lola Dueñas, que sabe trasmitir al espectador desde la depresión hasta la apoteosis de ser la voz de Dios.
Los Javis nos hablan de la fe y de las creencias. De la necesidad del ser humano en aferrarse a algo, por absurdo y nefasto que sea. Su serie concluye en una especie de apología de las religiones y de las creencias que hacen que el ser humano se sienta mejor y encuentre justificación a su existencia.
También nos presentan infancias destrozadas que se cargan durante toda la vida y que son imposibles de superar.
También hay una reflexión sobre lo cerca que está la genialidad del ridículo.
Me han dado muchas ganas de visitar Montserrat. Ya estoy preparando la excursión.
El cambio de registro de Javier Calvo y Javier Ambrossi es notorio. Han ido pasando de la comedia al drama a lo largo de su carrera. Aquí hay poco espacio para el humor, salvo que nos podamos reír de lo patético.
La serie me ha gustado moderadamente, pero desde luego no me ha apasionado. Me quedo con cualquiera de sus obras anteriores antes que con ésta.
Siento no compartir el entusiasmo general.
Mi puntuación: 7,02/10.
Los Javis (Creadores):
Ficha:
Serie TV Duración: 07h 30 min Género: Thriller | Drama Título original: La Mesías Año: 2023 Fecha de estreno en España en Movistar Plus+: 12-10-2023 País: España Dirección: Javier Ambrossi, Javier Calvo Intérpretes: Roger Casamajor, Macarena García, Lola Dueñas, Carmen Machi, Ana Pujas, Albert Pla, Biel Rosell, Cecilia Roth, Nora Navas, Gracia Olayo, Aixa Villagrán, Carla Díaz, Betsy Túrnez, Ángeles Ortega, Mari Paz Sayago, Rossy de Palma, Irene Balmes Guión: Javier Calvo, Javier Ambrossi Música: Raül Fernández Miró Fotografía: Alberto Gutiérrez Producción: Javier Ambrossi, Javier Calvo Distribuye en formato doméstico: Movistar Plus+
Para muchos es la mejor película de Brian De Palma, pero el mérito no es solo suyo.
Es una película edificada a seis manos. Las del director de Carrie, las del guionista y también realizador Paul Schrader y la del compositor Bernard Hermann.
De Palma aporta su estilo visual usando el travelling de manera tan virtuosa que emociona.
En la película encuentro referencias a Vértigo (De entre los muertos), pero también a Rebeca, dos obras cumbres del maestro Alfred Hitchcock.
De Palma se vuelve a revelar como un gran director. Esta vez olvida la pantalla partida y nos obsequia con un travelling circular memorable que será marca de la casa.
Bernard Hermann había sido el compositor habitual de Hitchcock (Marnie, Los pájaros, Vértigo, El hombre que sabía demasiado, Psicosis…). Su música ha sido usada incluso después de su muerte por Tarantino.
Recibió el Oscar por esta película y por Taxi Driver.
Hermann consigue imprimir a toda la película un aire de misterio, de intriga. Incluso cuando la película se vuelve absolutamente romántica, su música confunde al espectador, que observa atónito que las imágenes no concuerdan con la melodía que se escucha.
Nunca la música ha ocupado un papel tan fundamental en una película.
Gran parte del mérito de esta película está en el guion de Paul Schrader, que como es habitual en su filmografía trata el tema del pecado y la redención.
Educado en una estricta fe calvinista no asistió a su primera película hasta los 18 años.
En 1976 obtiene una gran popularidad en el New Hollywood por esta película y por Taxi Driver de Martin Scorsese, ganadora de la Palma de Oro en esa edición del Festival de Cannes.
El eje por el que gira la película es la culpa de Michael Courtland, al que da vida Cliff Robertson, por la muerte de su esposa y su hija y el intento de redención, de una nueva vida en su relación con Sandra (Geneviève Bujold), que al mismo tiempo es una expiación al ser una copia de su esposa asesinada.
Schrader introduce en la trama los siete pecados capitales (en realidad solo cinco).
La soberbia del inspector de policía que le asegura a Michael que resolverá el secuestro.
La avaricia de Robert La Salle, John Lithgow, que se mueve por el dinero durante toda la película. ¡Qué bien hace de malo este actor!
La lujuria que mueve a Michael hacia Sandra. Un deseo que al no consumarse no se apaga. También está presente en esa reunión de empresarios con señoritas de compañía, que distan mucho de parecerse a las esposas reales. Una escena bastante cómica dentro de una película muy seria.
La ira de Sandra hacia su padre, al que culpa de su orfandad. La ira en la pelea entre Michael y Robert. La ira que guía a Michael hacia la venganza en la escena final.
La gula... No encuentro este pecado capital. Salvo la tarta no hay comida de por medio.
La envidia de Robert hacia su amigo que es rico, tiene una familia feliz y es considerado un pilar de la comunidad sureña.
A la pereza tampoco le encuentro sitio.
Aún con todo De Palma construye una película romántica. Un Michael que pretende recuperar el amor que perdió y con ello redimirse de su culpa.
Mi puntuación: 9,33/10.
Curiosidades y anécdotas:
En el documental “DePalma“, Brian de Palma cuenta que Cliff Robertson deliberadamente ofrecía un rendimiento y lecturas de línea deficientes al realizar contraplanos para Genevieve Bujold.
Insistió en usar maquillaje bronceador oscuro, lo que hacía tan difícil iluminarlo que en un momento el director de fotografía Vilmos Zsigmond lo empujó contra una pared de madera y gritó:
“¡Tú! ¡Eres del mismo color que esta pared!”.
El compositor Bernard Herrmann se enamoró de Geneviève Bujold después de ver su actuación en una de las primeras versiones de esta película.
La visita sorpresa de Bujold a las sesiones de grabación de la banda sonora en Londres en julio de 1975, la única vez que los dos se conocieron en persona, agudizó esos sentimientos.
El amigo de Herrmann, Charles Gerhardt, recordó:
“Mientras le hablaba a Benny con un marcado acento francés, me di cuenta de que estaba a punto de sacar el pañuelo. Le contó todos los problemas que había tenido con Cliff Robertson porque él pasaba todo el tiempo en maquillaje y no hacían que sus escenas de amor tuvieran significado. Ella dijo:
“Sr. Herrmann, él no me haría el amor, pero usted me hizo el amor con su música”.
Y Benny comenzó a llorar.
Él contaba esa historia. una y otra vez durante la cena, y empiezo a llorar de nuevo cada vez”.
Después de la muerte de Herrmann, cinco meses después, su viuda encontró una fotografía de Bujold en su billetera.
Geneviève Bujold no tiene diálogo cuando interpreta a Elizabeth Courtland, para cubrir su acento francés.
Cuando interpreta a Sandra, su acento es aceptable como italiano.
Esta es la segunda y última película de Brian De Palma con música de Bernard Herrmann.
Estaba previsto que Herrmann pusiera la música para “Carrie” (1976), pero murió antes de que comenzara la producción.
La iglesia al comienzo de la película, Iglesia de San Miniato, es diferente a la que entra Michael cuando ve a Sandra.
Los sacerdotes de la Iglesia de San Miniato no permitieron que De Palma y su equipo filmaran dentro de la iglesia, debido a que un equipo de filmación anterior resultó estar haciendo una película porno.
Para las tomas interiores se utilizó la colegiata de la localidad de San Gimignano.
Alfred Hitchcock se habría enojado cuando Brian De Palma decidió hacer esta película porque pensó que era una nueva versión virtual de Vértigo (De entre los muertos) (1958) .
Dirigido por Brian De Palma:
Ficha:
Duración: 01h 38 min Género: Thriller Título original: Obsession Año: 1976 País: EE.UU. Dirección: Brian De Palma Intérpretes: Cliff Robertson, Geneviève Bujold, John Lithgow, Sylvia Kuumba Williams, Wanda Blackman, J. Patrick McNamara Guión: Paul Schrader, Brian De Palma Música: Bernard Herrmann Fotografía: Vilmos Zsigmond Distribuye en formato doméstico: Manga Films
Por fin veo la ganadora de la Concha de Oro de este año del Festival de San Sebastián.
Jaione Camborda nos ofrece el retrato de esta mujer, María, a la que da vida de manera eficaz Janet Novás, que ayuda en los partos y, ocasionalmente, en los abortos.
Para eso usa el cornezuelo el centeno, de ahí el título de la película, un hongo que parasita los cereales con propiedades alucinógenas y abortivas, cuyo consumo frecuente causa una enfermedad llamada ergotismo.
En las proyecciones de Donosti hubo quien se mareo, incluso perdió el conocimiento, con las imágenes iniciales del parto. No consigo comprender porqué. Jaione usa el fuera de campo como elemento del lenguaje cinematográfico, evitando imágenes explícitas hirientes.
De hecho hace de este recurso casi un leitmotiv en su película.
Muchas chicas han muerto en España y el el mundo por no estar regulado el derecho al aborto. Éste sea, posiblemente, el mensaje de esta película, que también es la historia de una evasión con una mano delante y otra detrás.
La película funciona gracias a una dirección eficaz y a unas actrices sobresalientes, especialmente su protagonista que dentro de la contención da una intensa vida a su personaje.
Dentro de la película ocupa un lugar destacado la descripción de una época y de la vida rural gallega.
Es una película directa y sin trampas sentimentales. No hay espacio para el llanto fácil. Es una historia descarnada, dura y sincera.
Mi puntuación: 8,23/10.
Dirigido por Jaione Camborda:
Ficha:
Duración: 01h 45 min Género: Drama Título original: O corno Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 11-10-2023 País: España Dirección: Jaione Camborda Intérpretes: Janet Novás, Carla Rivas, Siobhan Fernándes, Diego Anido, Daniela Hernán Marchán, María Lado, Nuria Lestegás, José Navarro, Filomena Gigante, Julia Gómez, Darío Fernández Raposo, Pamela Vidal Guión: Jaione Camborda Música: Camilo Sanabria Fotografía: Rui Poças Distribuye en cine: Elástica Films
Se nos presenta el reencuentro de Alba (Aura Garrido) con su hermana Candela (Iria del Río) y su madre Aurora (Isabel Ampudia).
Salen a flote antiguas rencillas y se expone el fuerte carácter de la madre que no daba tregua a sus hijas.
Los reproches y los antiguos rencores junto con recuerdos amargos de estas tres mujeres ocupan gran parte del metraje.
Juan Francisco Viruega consigue dar un aire intimista a su película que se desarrolla en los desiertos y las salinas de Almería.
Un film interesante, en el que hay que poner en valor las interpretaciones de las tres actrices, aunque, tal vez, destaque Iria, que está sobresaliente.
Mi puntuación: 6,65/10.
Dirigido por Juan Francisco Viruega:
Ficha:
Duración: 01h 30 min Género: Drama Título original: Amanece Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 17-11-2023 País: España Dirección: Juan Francisco Viruega Intérpretes: Aura Garrido, Iria del Río, Isabel Ampudia, Rebeca Sala, Antonio Araque, Sebastián Haro, Antonio Gómiz, Rafa Jiménez Guión: Juan Francisco Viruega Música: Tagore González Fotografía: Pepe de la Rosa Distribuye en cine: Syldavia Cinema
Para iluminar un bosque basta que florezca un lirio.
Para mí cada nueva edición de las aventuras del valiente galo es un acontecimiento.
Astérix nació un año después que yo y me ha acompañado toda la vida.
La gracia y el humor que tenían en su origen se perdió con la desaparición de Goscinny en 1977, pero sigo siendo fiel a esta colección por nostalgia y porque, aunque parezca mentira, sigo disfrutando con estas historietas.
En El Lirio Blanco aparece el personaje de Viciovirtus, una especie de divulgador del buenrollismo psicológico que con frases vacías, pero bonitas, pretende amansar a las fieras galas que resisten al invasor romano.
Abraracúrcix y su esposa Karabella tienen un importante protagonismo es este álbum.
La aventura es sencilla, el mensaje simplón, con alguna escena divertida.
Se lee con agrado.
Mi puntuación: 7,03/10.
Guion: Fabcaro. Dibujos: Didier Conrad:
Ficha:
Guion: Fabcaro Dibujos: Didier Conrad Editor: Les Éditions Albert René / Salvat Primera edición en formato álbum: 26 de octobre de 2023
El director británico, Peter Greenaway, gran conocedor del mundo de la pintura, monta una historia que visualmente resulta apabullante, con un guion bien armado, pero que viene lastrada por unos diálogos incesantes, que llegan a atosigar y un metraje excesivo.
Su película está compuesta de escenas que simulan ser una pintura del artista neerlandés. Con una belleza plástica aplastante.
En plano figuran un buen número de actores que se van colocando como los personajes de la obra pictórica de Rembrandt, con un vestuario muy cuidado y una puesta en escena muy teatral, pero atractiva.
Se nos cuenta la vida del pintor, pero también es el relato detectivesco de un asesinato que Greenaway introduce en la trama para darle más interés, que, sin embargo, encaja perfectamente en la posible interpretación de la pintura singular que es el eje del argumento, ‘The Night Watch’ (La ronda de noche).
Como ya mencionaba, al principio, es una lástima que los valores estéticos y argumentales se vean diluidos por una extensión inadecuada del metraje y por unos diálogos que no cesan y no dan descanso al espectador, que necesita algún silencio que no encuentra en toda la película.
Por supuesto, está también la descripción de una época en Ámsterdam a mediados del siglo XVII, en donde domina la degradación moral y el abuso de los poderosos hacia los más desvalidos.
Me gusta el protagonismo de los personajes femeninos, que después del pintor, al que da vida Martin Freeman, son los más interesantes.
Mi puntuación: 6,22/10.
Dirigido por Peter Greenaway:
Ficha:
Duración: 02h 14 min Género: Drama Título original: Nightwatching Año: 2007 Países: Alemania, Canadá, Francia, Países Bajos (Holanda), Polonia, Reino Unido Dirección: Peter Greenaway Intérpretes: Martin Freeman, Emily Holmes, Eva Birthistle, Jodhi May, Michael Teigen, Agata Buzek, Nathalie Press, Toby Jones, Christopher Britton, Maciej Zakoscielny Guión: Peter Greenaway Música: Wlodzimierz Pawlik Fotografía: Reinier van Brummelen Distribuye en formato doméstico: Manga Films
¡Cómo pasa el tiempo! Parece mentira, pero ya han transcurrido seis lustros desde que Kiko Veneno diera a conocer este álbum que cambió su vida y, en parte, la del pop español.
Este documental revive cómo fue la creación y la producción de este disco, con imágenes de la época (pocas) y recreaciones actuales (la mayor parte del metraje).
Moderadamente interesante para mí. Para los incondicionales de Kiko será la caña.
Mi puntuación: 7,03/10.
Dirigido por Alejandro G. Salgado:
Ficha:
Duración: 01h 30 min Género: Documental Título original: Un día Lobo López Año: 2022 País: España Dirección: Alejandro González Salgado Guión: Alejandro González Salgado, David G. López de la Osa, Guillermo Marrufo Fotografía: Sergio Caro
Documental sobre el legendario club nocturno trans de Londres ‘The Way Out‘ y su fundadora, Vicky Lee.
Con casi treinta años de vida, solo se vio obligado a cerrar en el confinamiento.
Ha sido un refugio de paz y libertad para el colectivo trans.
Varios personajes relacionados con el club nos relatan sus experiencias, denunciando el trato vejatorio que han sufrido durante sus vidas, siendo el The Way Out un lugar de diversión y de evasión maravilloso.
El documental rebosa buen rollo, con ganas de fiesta y de pasárselo bien.
Cuando vaya a Londres no dejaré de visitar el The Way Out.
Mi puntuación: 8,02/10.
Dirigido por Izaskun Arandia:
Ficha:
Duración: 01h 10 min Género: Documental Título original: My Way Out Año: 2022 Fecha de estreno en España en cines : 31-03-2023 País: España Dirección: Izaskun Arandia Guión: Izaskun Arandia Música: Yogurinha Borova Fotografía: Nere Falagan
Sorprendente que dos actividades basadas en los animales estén tan cerca y sean tan diferentes.
Por un lado un pastor en horas bajas por achaques articulares que le han causado cincuenta años de trabajo con ovejas y cabras.
Por otro los científicos de un centro de investigación, obsesionados con la estanqueidad de su laboratorio.
Los dos usan los animales para el servicio humano.
El hombre siempre se ha creído el rey de la creación, propiciado incluso por los escritos sagrados, por ello ha podido y utiliza sin remilgos a los animales para su propio beneficio.
Las conversaciones de ese matrimonio resultan un poco forzadas y el rebaño no parece ser tratado con mucho cariño.
No no sé las intenciones del director Pau Faus, pero no me sirve el contraste entre la vida al aire libre del rebaño y la encarcelada de los del laboratorio.
Estupenda fotografía y un ritmo pausado componen un agradable documental, al que no termino de ver sus objetivos.
Mi puntuación: 7,32/10.
Dirigido por Pau Faus:
Ficha:
Fauna Año 2023 Duración 74 min. País España Dirección Pau Faus Guion Sergi Cameron, Pau Faus, Júlia R. Aymar Reparto Documental Música Israel Marco, Quim Ramos Fotografía Carlota Serarols Compañías Nanouk Films, TV3, ICEC (Institut Català de les Empreses Culturals) Género Documental | Enfermedad. Vida rural. Coronavirus (COVID-19)
El Colectivo Negu son Ekain Albite, Adrià Roca, Nicolau Mallofré y Mikel Ibarguren. El proyecto colectivo se gestó en la ESCAC, donde nacieron sus primeros trabajos, que ya fueron grabados en Euskal Herria: el cortometraje Erroitz y el mediometraje Uhara, rodado en 16 mm. A rabassa morta, cortometraje en 16 mm, giró en torno a la realidad catalana. Con Negu Hurbilak pretenden dar un paso más ambicioso como colectivo.
Estamos ante una película que tiene una trama muy simple, pero eso no es lo fundamental.
El meollo de la película está en esa descripción pausada y medida de un ambiente, de una atmósfera.
Esa Euskadi rural, nebulosa, misteriosa, gris y verde, apegada a sus tradiciones e involucrada políticamente con un movimiento que agoniza.
Jone Laspiur ya hizo de etarra en Ane, una magnífica película de David P. Sañudo del año 2020.
Es un cine posiblemente hermético que se basa en las imágenes y en las sensaciones y no en los diálogos.
Un cine que despierta rechazo en cierto público y en cierta crítica, pero que a mí me entusiasma.
No entiendo como pudiendo ofrecer imágenes en digital y formato panorámico, se ha optado por los 16 mm. Son apuestas estéticas que no termino de entender.
Mi puntuación: 8,22/10.
Dirigido por Colectivo Negu, Ekain Albite, Nicolau Mallofré, Adrià Roca y Mikel Ibarguren:
Ficha:
Duración: 01h 30 min Género: Drama | Experimental Título original: Negu hurbilak Año: 2023 País: España Dirección: Ekain Albite, Mikel Ibarguren, Nicolau Mallofré, Adrià Roca Intérpretes: Jone Laspiur Guión: Ekain Albite, Mikel Ibarguren, Nicolau Mallofré, Adrià Roca Fotografía: Javi Seva Distribuye en cine: Begin Again Films
El corresponsal de guerra Marc Marginedas nos relata el calvario de su secuestro y las torturas a las que fue sometido por el Estado Islámico.
El periodista regresa a Raqqa para exorcizar sus fantasmas. Esa vuelta sirve para contarnos una historia de sufrimiento inusitado y un relato de la maldad humana, que parece inconcebible que pueda llegar a esos niveles de crueldad.
Los directores son minuciosos con su narración, pero evitan ensañarse con los espectadores.
Las animaciones que se utilizan para recrear el relato son muy eficaces y expresionistas.
En conjunto el documental es soberbio, inquietante, terrible e ilustrativo.
De los 19 periodistas y cooperantes secuestrados, seis fueron decapitados frente a una cámara. Las imágenes se emitieron en todo el mundo.
Es descorazonador que las fuerzas internacionales que expulsaron al Estado Islámico de la zona, se hallan olvidado totalmente de su reconstrucción.
Por cierto, ¡qué conflicto tan complejo el de Siria!
Mi puntuación: 8,87/10.
Dirigido por Albert Solé y Raúl Cuevas:
Ficha:
Duración: 01h 18 min Género: Documental Título original: Regreso a Raqqa Año: 2022 Fecha de estreno en España en cines : 27-01-2023 País: España Dirección: Albert Solé, Raúl Cuevas Guión: Albert Solé, Raúl Cuevas Música: Eric Teruel Fotografía: Raúl Cuevas
La arrigorriagatarra Iratxe Fresneda nos muestra, por un lado, la historia familiar y por otro la existencia de unos inmigrantes que se han asentado e integrado en Euskadi.
Hay viaje físico desde el Tetuán de origen de su padre al Bilbao donde se estableció, pero también, como es lógico, ese viaje emocional que le transformó, al igual que al resto de los protagonistas de este documental.
Destaca la directora los esfuerzos de integración que han hecho todos para convertirse en vascos.
Hay mucha carga de emociones, con una narración pausada que nos conduce al recorrido sentimental de las personas que lo dejaron todo para conseguir la felicidad.
Mi puntuación: 7,54/10.
Dirigido por Iratxe Fresneda:
Ficha:
Título original Tetuán Año 2022 Duración 95 min. País España Dirección Iratxe Fresneda Reparto Documental Música Jonay Armas Compañías Arena Comunicación, Marmoka Films, Corpus Films, Pimpi & Nella Films Género Documental
Esta película comienza cuando se inicia una exploración arqueológica en Jordania y termina cuando la misma excavadora echa tierra sobre ella.
En ese lapso de tiempo seguimos a Abu Dya, un padre de familia que trabaja duro por poco dinero para sacar a su familia adelante.
Nada nos hace sospechar que es un prófugo de la justicia.
Sabemos que es un documental porque su director así lo expresa, pero perfectamente podría ser una película de Isaki Lacuesta.
Una película de ficción filmada como si fuera un documental, como Entre dos aguas, que ganó la Concha de Oro en San Sebastián en 2018.
Àlex Sardà se mueve en un realismo social, con el que retrata sentimientos y situaciones que bien pudieran ser ficción.
La no ficciónl y la invención se confunden.
Mi puntuación: 7,85/10.
Dirigido por Àlex Sardà:
Ficha:
Duración: 01h 19 min Género: Cine social | Documental Título original: Hafreiat Año: 2022 Fecha de estreno en España en cines : 19-05-2023 País: España Dirección: Àlex Sardà Guión: Àlex Sardà Fotografía: Pol Camprubí Distribuye en cine: Begin Again Films
El comienzo de esta película de Juana Macías es muy prometedor introduciéndonos en una comedia de tintes sociales.
Pero en su desarrollo se desvía hacia la comedia romántica y el esperpento buscador de carcajadas que no se encuentran por ninguna parte.
Del humor elegante inicial se tuerce, de manera defraudante, hacia esa comedia de medio pelo que busca lugares comunes que el espectador ya ha visitado y en los que se puede encontrar cómodo un público poco exigente.
Los personajes son solo estereotipos sin alma, que, en demasiadas ocasiones, rozan la caricatura.
Su final buen rollista es el colofón esperado para una comedia del montón tan olvidable como reciclada.
Luisa Gavasa, lo mejor con ventaja.
Isabel Ordaz, con su personaje de opereta alegra el final de la película, elevando al absurdo lo que resta de trama.
Betsy Túmez muy natural.
Alfonso Bassave ejerce de guapo, porque puede.
Sara Sálamo tiene su gracia.
Inma Cuesta una gran profesional, se mueve como pez fuera del agua.
Diego Martín, sin comentarios.
Mi puntuación: 5,01/10.
Dirigido por Juana Macías:
Ficha:
Duración: 01h 37 min Género: Comedia Título original: El favor Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 10-11-2023 País: España Dirección: Juana Macías Intérpretes: Inma Cuesta, Diego Martín, Sara Sálamo, Alfonso Bassave, Pere Ponce, Gonzalo de Castro, Isabel Ordaz, Luisa Gavasa, Betsy Túrnez, Iván Renedo, Miguel Herrera, Alba Ribó Guión: Cristóbal Garrido, Adolfo Valor Música: Vanessa Garde Fotografía: Andreu Rebés Producción: Mercedes Gamero Distribuye en cine: Universal
Impresionado estoy de las malas críticas que ha cosechado la película número 33 del Universo Cinematográfico de Marvel.
Yo la voy a defender a muerte, aunque sea el único y me tachen de superficial y de tontaco. ¡Qué les den!
Nia DaCosta, la directora de la muy interesante Candyman, nos ofrece una película muy divertida, desenfadada, que se mueve en la comedia, la aventura fantástico-galáctica y la sororidad, que afortunadamente está, por fin, de moda.
Sus tres protagonistas tienen carisma y la mala, Dar-Benn (Zawe Asthon) también.
La película tiene un envoltorio ligero, pero esconde reflexiones muy importantes, como que lo que nos puede parecer lo mejor, con el tiempo se demuestra que no lo es y está bien intentar subsanarlo.
Los marvelólogos la van a disfrutar mucho más relacionando personajes y tramas, pero los que, aún viendo todas las entregas anteriores, no tenemos memoria suficiente, también la podemos ver con interés y atención gozando de lo lindo.
Los Kree que siempre han sido los malos, después de ver esta película han mejorado levemente en mi percepción (muy levemente).
Las heroínas de este film, que tienen que trabajar de manera conjunta, son Carol Danvers, alias Capitana Marvel, alias La Aniquiladora según los Kree (Brie Larson), su superfán de Nueva Jersey Kamala Khan, también conocida como Ms. Marvel (Iman Vellani) y la ahora astronauta en S.A.B.E.R., la capitana Monica Rambeau (Teyonah Parris), cuyo alias es Photon, cuestión que no se descubre en la película. Cada una con una personalidad bien definida y muy diferentes entre ellas.
También sale Nick Fury (Samuel L. Jackson) que es una especie de pegamento del UCM. Siempre pienso que si sale el ideólogo de Los Vengadores la película será buena.
Los planetas que son escenarios en este film son Tarnax, Aladna y Hala.
Me encanta que el Príncipe de Aladna sea bilingüe. Por cierto es una pena que este planeta quede a merced de los Kree y se olviden de él.
Espero una nueva entrega que nos hable que ha quedado de este colorido planeta, que tiene pinta de idílico pueblo costero italiano.
En este hermoso lugar se desarrolla la primera escena de baile de toda la historia del UCM.
Se han construidos réplicas exactas de la casa de María Rambeau en Nueva Orleans, que aparecen en Capitana Marvel y de la casa de la familia Khan en Jersey City que aparecen en la serie Ms. Marvel.
Por cierto esta familia ocupa un lugar destacado en el aspecto cómico de la película.
Me he divertido, me lo he pasado bien. Su corta duración, comparada con la mayoría de las entregas anteriores, es muy de agradecer.
Muy recomendable.
Me despido con un spoiler (aunque llevo un rato entregado a esta causa) y una pregunta.
Donde se lleva Valquiria a los refugiados Skrulls? ¿A Nuevo Asgard?
Puntuación de Rubén: 8/10.
Puntuación de Marta: 8/10.
Puntuación de Luca: 10/10.
Puntuación de Leo: 10/10.
Mi puntuación: 7,88/10.
Dirigido por Nia DaCosta:
Ficha:
Duración: 01h 45 min Género: Cómic | Acción | Fantástico Título original: The Marvels Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 09-11-2023 País: EE.UU. Dirección: Nia DaCosta Intérpretes: Brie Larson, Teyonah Parris, Iman Vellani, Samuel L. Jackson, Zawe Ashton, Park Seo-joon, Zenobia Shroff, Mohan Kapur, Saagar Shaikh, Leila Farzad, Abraham Popoola, Daniel Ings, Alex Hughes, Shardiah Ssagala Argumento: Gene Colan (personajes), Roy Thomas (personajes) Guión: Megan McDonnell, Nia DaCosta, Elissa Karasik, Zeb Wells Música: Laura Karpman Fotografía: Sean Bobbitt Producción: Kevin Feige Distribuye en cine: Walt Disney
Pavel Giroud compone un documental absolutamente impactante.
El poeta Heberto Padilla acaba de ser puesto en libertad y comparece ante el gremio de escritores cubanos donde entona una “sentida autocrítica“…
La grabación de esta comparecencia se intercala con datos biográficos y periodísticos y con declaraciones de importantes figuras de la cultura como Gabriel García Márquez, Julio Cortázar, Mario Vargas Llosa, Jean-Paul Sartre, Jorge Edwards…
Es impresionante el testimonio que aporta esta película.
Cuando se habla de la Revolución, percibo los mismos sentimientos como cuando ahora oigo hablar de la Patria.
Parecen ser entes superiores, ajenos a las personas, que hay que defender contra todo, incluso contra los ciudadanos que la podrían sustentar.
Los rojos trasnochados, como yo, que vivimos con entusiasmo esa experiencia socialista, hemos sentido a lo largo de los años que ese globo de ilusiones se iba deshinchando, hasta llegar a la conclusión que no se puede justificar todo en nombre de la Revolución (o de la Patria).
No se puede permitir que se dobleguen voluntades y la libertad en nombre de bienes superiores que son solo la escusa para mantener sistemas totalitarios liberticidas.
Padilla después de unos días de detención está absolutamente acojonado y se confiesa antirrevolucionario y delata a sus amigos y compañeros para salvar el pellejo.
¿Qué técnicas usaron los agentes de la seguridad del estado para doblegar la voluntad de este intelectual?
No consigo imaginarlas, pero fueron de una eficacia aplastante.
Impresionante su intenso relato, envuelto en sudor y humo de tabaco, que huele a falso y a vergonzoso desde lejos.
Un documental estremecedor que nos muestra la eficacia de la represión de un estado totalitario.
El fraude de la Revolución que intentaba perpetuarse a base de miedo y represión.
Es tan triste que me produce una intensa ansiedad y desánimo.
Las ilusiones se perdieron.
El capitalismo triunfó porque es más poderoso y porque las experiencias revolucionarias se destruyeron a sí mismas.
Mi puntuación: 9,22/10.
La poesía es un arma cargada de futuro
Gabriel Celaya
Cuando ya nada se espera personalmente exaltante, mas se palpita y se sigue más acá de la conciencia, fieramente existiendo, ciegamente afirmando, como un pulso que golpea las tinieblas, cuando se miran de frente los vertiginosos ojos claros de la muerte, se dicen las verdades: las bárbaras, terribles, amorosas crueldades.
Se dicen los poemas que ensanchan los pulmones de cuantos, asfixiados, piden ser, piden ritmo, piden ley para aquello que sienten excesivo.
Con la velocidad del instinto, con el rayo del prodigio, como mágica evidencia, lo real se nos convierte en lo idéntico a sí mismo.
Poesía para el pobre, poesía necesaria como el pan de cada día, como el aire que exigimos trece veces por minuto, para ser y en tanto somos dar un sí que glorifica.
Porque vivimos a golpes, porque a penas si nos dejan decir que somos quien somos, nuestros cantares no pueden ser sin pecado un adorno. Estamos tocando el fondo.
Maldigo la poesía concebida como un lujo cultural por los neutrales que, lavándose las manos, se desentienden y evaden. Maldigo la poesía de quien no toma partido hasta mancharse. Hago mías las faltas. Siento en mí a cuantos sufren y canto respirando. Canto, y canto, y cantando más allá de mis penas personales, me ensancho.
Quisiera daros vida, provocar nuevos actos, y calculo por eso con técnica, qué puedo. Me siento un ingeniero del verso y un obrero que trabaja con otros a España en sus aceros.
Tal es mi poesía: poesía-herramienta a la vez que latido de lo unánime y ciego. Tal es, arma cargada de futuro expansivo con que te apunto al pecho.
No es una poesía gota a gota pensada. No es un bello producto. No es un fruto perfecto. Es algo como el aire que todos respiramos y es el canto que espacia cuanto dentro llevamos.
Son palabras que todos repetimos sintiendo como nuestras, y vuelan. Son más que lo mentado. Son lo más necesario: lo que no tiene nombre. Son gritos en el cielo, y en la tierra, son actos.
Dirigido por Pavel Giroud:
Ficha:
Duración: 01h 18 min Género: Documental Título original: El caso Padilla Año: 2022 Fecha de estreno en España en cines : 02-06-2023 Países: Cuba, España Dirección: Pavel Giroud Guión: Pavel Giroud Música: Pablo Cervantes Distribuye en cine: Sherlock , A Contracorriente Films
La directora Efthymia Zymvragaki va a visitar a un maltratador.
Indagando en el comportamiento y la psicología de este individuo no puede evitar recordar su pasado con un padre también violento.
La directora cretense intenta comprender a esta persona, que afirma no poder controlar al monstruo que lleva dentro, que, de vez en cuando, despierta violento, irascible e incontrolable.
Me resulta imposible empatizar con el verdugo y me es, totalmente, incomprensible que puede mantener una relación amorosa con una muchacha estupenda.
La mirada de este personaje me impresiona de enfermo mental.
El relato biográfico de la directora es también terrible, si este documental sirve para exorcizar sus demonios, bienvenido sea.
Me ha impresionado profundamente.
Mi puntuación: 8,15/10.
Dirigido por Efthymia Zymvragaki:
Ficha:
Título original Ara la llum cau vertical Año 2022 Duración 85 min. País España Dirección Efthymia Zymvragaki Guion Chelo Alvarez, Efthymia Zymvragaki Reparto Documental Compañías Coproducción España-Alemania-Italia-Países Bajos (Holanda); Gris Medio, Eur Film, Kaboga Arts & Films, Novena Nube, Prokino & Thurnfilm, Witfilm Género Documental
Unas cuantas parejas de chicas y chiques, de diferentes generaciones, nos relatan sus experiencias de convivencia en un universo heterosexual que tolera mal la diferencia.
A pesar que en sus conversaciones suele estar dibujada una sonrisa, hay un fondo de amargura ante la intolerancia que han recibido y que, lamentablemente, aún persiste.
A mí me ha encantado, con momentos que me han emocionado.
Sois todas estupendas. ¡Os quiero!
Mi puntuación: 8,36/10.
Dirigido por Alba Cros y Nora Haddad:
Ficha:
Título original Alteritatsaka Año 2023 Duración 91 min. País España Dirección Alba Cros, Nora Haddad Guion Alba Cros, Nora Haddad Reparto Documental Música Maria Arnal, Nora Haddad Fotografía Alba Cros Compañías Amor y Lujo, S.L. Género Documental | Homosexualidad. Transexualidad / transgénero
Con esta película he descubierto que Pinochet no solo chupó la sangre y las vidas de miles de chilenos de forma metafórica, sino que lo hizo literalmente.
En esta comedia negra y peli de terror se desgrana, a modo de inventario en blanco y negro, las atrocidades y sus justificaciones ocurridas en Chile hace 50 años.
Jaime Vadell da vida al dictador vampiro que puede soportar que lo llamen asesino, pero no ladrón. En su discurso coherente y lógico con su condición, él solo se dejo llevar por malos consejeros y, al fin y al cabo, solo se quedó con lo que se merecía.
Alrededor del futuro cadáver del vampiro vuelan en círculo carroñero sus hijos y su esposa.
La figura de Carmencita, maravillosa Paula Luchsinger, ejerce de conciencia irónica de esta familia y como revulsivo juvenil del dictador.
La idea de Pablo Larraín de involucrar a la Dama de Hierro es gloriosa.
Estos personajes tenebrosos, malignos y sanguinarios (nunca mejor dicho) son los que en la segunda década del siglo XX acabaron con las ilusiones del progreso y la solidaridad. Los vencedores que derrotaron al movimiento obrero.
Como diría el capitalismo nunca tan pocos hicieron tanto por tan pocos.
La película de Larraín es abrumadora. No sabes si llorar o reír. Pero sobre todo se tiene la sensación de qué podemos ver una película que denigra al dictador, pero el dinero, el poder y la gloria fueron y son suyos.
Mi puntuación: 8,15/10.
Dirigido por Pablo Larraín:
Ficha:
Duración: 01h 50 min Género: Fantástico | Comedia Título original: El Conde Año: 2023 Fecha de estreno en España en Netflix: 15-09-2023 País: Chile Dirección: Pablo Larraín Intérpretes: Jaime Vadell, Amparo Noguera, Gloria Münchmeyer, Alfredo Castro, Paula Luchsinger, Diego Muñoz, Marcial Tagle, Antonia Zegers, Catalina Guerra, Stella Gonet, Clemente Rodríguez, Rosario Zamora Guión: Pablo Larraín, Guillermo Calderón Fotografía: Edward Lachman Distribuye en formato doméstico: Netflix
Actrices y actores de primera línea confiesan sus experiencias mirando a la cámara de Javier Kuhn.
Son declaraciones optimistas, intentando buscar lo positivo de una situación tan dramática como la que se vivió y que tan solo unos cuantos meses después parece que hemos olvidado.
Ver y oír a Luis Tosar, Imanol Arias, Marián Álvarez, María Castro, Lolita, Javier Gutiérrez, Fele Martínez, Belén Rueda, Jorge Sanz y Unax Ugalde siempre es interesante.
Tal vez, la que más me emocionó fue Alicia Borrachero y el que me pareció que soltó lo más tópico Jorge Sanz.
Mi puntuación: 7,01/10.
Dirigido por Javier Kuhn:
Ficha:
Duración: 01h 00 min Género: Documental Título original: 19. Solos frente a la verdad Año: 2022 Fecha de estreno en España en cines : 31-03-2023 País: España Dirección: Javier Kühn Música: Juan Antonio Simarro Fotografía: Cristina Pérez Distribuye en cine: Syldavia Cinema
Para su debut en el cine la tinerfeña Jeniffer Castañeda García ha adaptado una novela propia.
Dos cuestiones son notorias en esta película. Primero la inexperiencia de la realizadora que realiza una dirección torpe, con errores que lastran la fluidez de la narración.
En segundo lugar lo voluntarioso de su trabajo intentando trasladar a las imágenes los sentimientos de los personajes.
La relación que se crea entre estos dos protagonistas heridos por la vida es muy improbable e inverosímil, pero muy tierna y sentimental.
En mi caso me dejé arrastrar por esas buenas emociones y empaticé con la película.
Los actores podrían haber sido mucho mejor dirigidos, destacando como más natural la actriz herreña de origen alemán Aïda Ballmann.
Jeniffer Castañeda García necesita mejorar, seguro que lo conseguirá en su segunda película.
No te desamines por las malas críticas y la nula taquilla.
Mi puntuación: 5,22/10.
Dirigido por Jeniffer Castañeda García:
Ficha:
Título original: Gleich Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 10-11-2023 País: España Dirección: Jeniffer Castañeda Intérpretes: José Luis de Madariaga, Sergio Hernández Hernández, Alex Almeda, Nieves Bravo, Aïda Ballmann, Morad Azzaaoui, Thomas Schumann, Paula Gala Argumento: Jeniffer Castañeda (novela “El sendero bimbache”) Guión: Jeniffer Castañeda Fotografía: Iombi García Producción: Jeniffer Castañeda Distribuye en cine: Begin Again Films
Centauros de la Alcarria: Entrevista a Coixet por Un Amor y hablamos de Five Nights y Vidas Pasadas
10/11/2023
Centauros de la Alcarria vuelve con un nuevo programa para hablarnos de los estrenos de la semana: El maestro que prometió el mar, La Bala de Dios, Doraemon: El nuevo dinosaurio de Nobita, El Favor y no podían faltar The Marvelsni Un Amor. De hecho, aprovechamos el estreno de esta última para hablar con su directora, Isabel Coixet.
También dedicamos una parte del programa a comentar el reestreno de El Señor de los Anillos y comentamos qué nos han parecido Five nights at Freddys y Vidas Pasadas sin spoilers, primero, y luego con SPOILER TOTAL.
Por último, llegamos tarde a Halloween para comentar nuestras películas favoritas de terror.
Centauros de La Alcarria es un programa de cine de Nueva Alcarria, que se difunde en GuadaTV Media, con la presencia del periodista de cultura Javier Pastrana, del joven crítico de cine Ernesto Delgado Centeno, de la avispada periodista Sara Sánchez y del veterano cutrecomentarista Ramón Bernadó.
Los tres van a diseccionar la cartelera de los Multicines Guadalajara, hablando de estrenos y de eventos cinematográficos en la provincia de Guadalajara.
Sin olvidar referencias a los clásicos y las fobias y las filias que padecen.
