Acudo a ver este dramón familiar sin mucha convicción.
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Salgo impresionado.
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Annette Bening da vida a una esposa pasivo agresiva que no deja en paz a su reposado marido. Empeñada en hostigarle para que manifieste sentimientos que ha perdido.
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Bill Nighy se ha cansado se soportar a su absorbente esposa y decide abandonarla.
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William Nicholson nos relata, con inmensa sinceridad, cómo esta esposa debe comprender, asumir y adaptarse a su nueva situación.
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Película muy británica que evita los sentimentalismos y la búsqueda de la lágrima fácil, planteando las situaciones desde el punto de vista del hijo que tampoco sabe cómo actuar, pero intenta hacer lo mejor para apoyar a su asfixiante e insoportable madre.
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El joven Josh O’Connor es eclipsado ante la interpretación de la Bening que está sublime en su insufrible papel.
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Siempre he pensado que los hombres somos seres simples. En cambio, las mujeres son mucho más complicadas y exigentes.
El tema de la chica abandonada ya ha sido tratado por el director manchego en más de una ocasión.
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En este corto, de media hora, se encuentran resumidas muchas de las características del cine de Almodóvar.
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La mujer como elemento central de su filmografía.
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A Tilda Swinton le saca oro puro a su interpretación. Su chica Almodóvar se ha trasformado con los años y se ha estilizado. Ya no es la Carmen Maura doliente y fracasada de Qué hecho yo para merecer esto, o la abnegada Marisa Paredes de La flor de mi secreto.
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Tilda espera la llamada de su amado, pero es capaz de revelarse y cambiar con decisión su vida. En un gesto final de qué le den. Algo impensable para Carmen o para Marisa.
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Aparecen en este corto sus decorados, un elemento icónico en su cine. Esos decorados postizos, exagerados, coloristas, atrevidos…
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Además para incidir en su carácter artificial los localiza en una gran nave.
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Almodóvar nos demuestra que nunca ha querido retratar la realidad. Él, siempre, nos ha mostrado su realidad, su ficción.
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Al ver a la Swinton de rojo no he podido evitar recordar una peli, que nada tiene ver con ésta, Tenemos que hablar de Kevin de Lynne Ramsay. La protagonista tenía que soportar a un hijo psicópata y la peli estaba impregnada del rojo como color central.
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Solo me queda felicitar a nuestro director más internacional y decirle que su corto se me ha hecho muy corto.
Mezcla atractiva de falso documental, intriga, humor y terror.
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La peli habla sobre la fama y nos muestra una manera curiosa y terrible de adquirirla.
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Está impregnada de mucha guasa, haciendo crítica del concepto de fama.
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Hay una larga lista de colaboradores, que dan verismo al conjunto de la trama.
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Me hace mucha gracia que Fuentelsaz del Campo, un minúsculo municipio de Guadalajara próximo al límite provincial con Zaragoza, relativamente cerca al Monasterio de Piedra, ocupe un lugar destacado.
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Los actores y el equipo que viajaron a esta aldea podrán presumir de ser unas de las pocas personas, que sin ser oriundos del lugar, la hayan visitado.
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Porque por Fuentelsaz no se pasa solo se va, cuestión esta última muy extraordinaria.
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Me ha entretenido y divertido.
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Este fin de semana vamos de excursión. ¿Adivina qué pueblo vamos a visitar?
Nominaciones: Oscar a la mejor película extranjera
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Comentario de Ramón:
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Después de haber observado el Tíbet desde la mirada occidental en la regulera Siete años en el Tíbet, nuestro profesor Carlos Alba nos ofrece esta peli de sello nepalí aunque su director y equipo sean franceses.
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Se trata de una mezcla de documental etnográfico y drama de aventuras.
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Aunque su director es galo su película nos ofrece la visión desde los habitantes de ese poblado perdido, especialmente desde la del niño que está destinado a ser el jefe.
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En gran parte es la historia de obstinación de un anciano empeñado en realizar una hazaña imposible para su edad.
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La peli nos describe las costumbres de estos tibetanos y nos da idea de su escala de valores y de su espíritu de sacrificio hacia la colectividad.
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Aunque detrás de los protagonistas puede haber grandes egos, sus metas son siempre colectivas, en beneficio de su aldea, de sus gentes. Todo muy alejado del individualismo occidental.
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A diferencia de la citada peli de Jean-Jacques Annaud, Himalaya nos muestra con respeto y con cierta admiración a los habitantes de Dolpo en Nepal.
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Aunque los paisajes no están tan bien fotografiados como en la peli con la que la comparamos, tienen un mayor verismo y dan más sensación de realidad.
Manolo Caro nació hace 35 años en Guadalajara, México. Es el director de la exitosa La Casa de las Flores.
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En esta miniserie nos relata las desgracias de una familia bien de la posguerra española.
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Después de unos años Gabino (Alejandro Speitzer) regresa de México. Su padre Gregorio es un alto cargo del Ministerio del Interior o de la Gobernación.
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En aquellos años andaban muy ocupados buscando rojos, masones y “maricones”.
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Aunque parezca mentira en España hasta la Constitución del 78 ser homosexual era delito y estaba penado con cárcel.
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La trama se mueve por los caminos del culebrón televisivo, con el gran interés del retrato de una clase social superior mezquina y traidora, que vive en el disimulo y la mentira. De misa diaria, golpes en el pecho y mano en alto.
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Me impresiona la cotidianeidad del manejo de las armas por parte de todos los miembros de la familia.
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Ernesto Alterio, dando vida a ese padre ultrajado está impresionante.
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Muy turbadora y atractiva Ester Expósito, una gran promesa del cine actual español
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Pero a mí la que me encanta es la tampiqueña Cecilia Suárez, haciendo de madre coraje.
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Y la que te deja boquiabierto es Carmen Maura, haciendo de abuela psicópata, que solo se quiere así misma. A sus 75 años está esplendorosa en su papel y cuando coge el rifle te quedas trastornado. Ojo con la abuelita.
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A pesar, de su aire a melodrama, y a que el título te da la pista de lo que irremediablemente va a ocurrir, me ha gustado.
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Mi puntuación: 7,15/10.
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. Comentario de Elena:
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Serie mexicano-española, drama, 2020.
Primera temporada de tres episodios.
Dirigida por Manolo Caro.
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Como su título indica, así transcurre la historia, a la espera de quién va a morir.
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Es una serie inquietante donde familias de la alta sociedad con poder y riqueza en la España de los años 50, se desenvuelven en un ambiente opresor donde no cuentan las individualidades, solo el pensamiento único y “bien pensante”, el papel de la mujer queda relegado al hogar, hijos, marido o hermanos varones.
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Vivir para la apariencia, lo vergonzoso hay que ocultarlo porque, según ellos, lo que no se ve no existe. Incluso el amor paternal, interpretado por Ernesto Alteiro, se diluye ante una situación de vergüenza como la homosexualidad, y entonces aparece la crueldad.
. Carmen Maura en el papel de abuela deja mucho que desear, de abuelita amorosa tiene bien poco. Es una mujer dura, dominante, manipuladora y cruel.
. Carlos Cuevas cambia de registro en esta serie con respecto a ” Merlí“, ya no es un joven jovial, agradable, simpático, es todo lo contrario, está soliviantado, es agresivo, amargado, enfadado con el mundo, y todo porque oculta una realidad que no quiere reconocer y le pasa factura.
