Cutrecomentario de Ramón:
Ladrones de esperanza
Vittorio De Sica fue una de las figuras esenciales del neorrealismo italiano.
Actor, director y guionista, ayudó a redefinir el cine europeo tras la Segunda Guerra Mundial mostrando la vida cotidiana de la gente corriente con una autenticidad desconocida hasta entonces.
Su filmografía incluye obras maestras como Milagro en Milán, Umberto D., El limpiabotas o Matrimonio a la italiana.
Junto al guionista Cesare Zavattini construyó algunas de las películas más influyentes de la historia del cine.
Premios y reconocimientos
Ladrón de bicicletas obtuvo el Óscar honorífico a la mejor película extranjera en 1950, cuando todavía no existía la categoría competitiva actual.
También ganó el BAFTA a la mejor película y ha aparecido de forma recurrente en las listas de las mejores películas de todos los tiempos elaboradas por críticos, cineastas e instituciones cinematográficas de todo el mundo.
Cutrecomentario
Hay películas que envejecen.
Y luego están las que parecen rodadas ayer.
Ladrón de bicicletas pertenece a esa segunda categoría.
Considerada una de las grandes obras maestras del neorrealismo italiano, una de las mejores películas italianas de todos los tiempos y una presencia habitual en cualquier lista seria de las mejores películas de la historia del cine, sigue conservando una fuerza emocional que muchos dramas modernos matarían por tener.
La historia es aparentemente sencilla.
A un hombre le roban una bicicleta.
Fin.
Pero claro, esa bicicleta no es una bicicleta.
Es el trabajo.
Es la comida.
Es la posibilidad de mantener a una familia.
Es la diferencia entre sobrevivir o hundirse.
Y ahí es donde la película golpea.
Porque De Sica retrata una Italia devastada por la guerra, un país que intenta levantarse de las ruinas mientras millones de personas apenas tienen lo suficiente para llegar al día siguiente.
La pobreza aparece en cada rincón.
Está en las viviendas.
Está en las calles.
Está en las colas.
Está en las miradas.
Y lo más terrible es que también está en la moral de una sociedad desesperada.
La película muestra cómo la miseria económica termina generando otra forma de miseria todavía más triste: la moral.
La de quien roba a alguien que no tiene nada.
La de quien se aprovecha del más débil.
La de quien mira hacia otro lado porque bastante tiene con sobrevivir él mismo.
No hay grandes villanos.
No hacen falta.
La verdadera antagonista es la pobreza.
Y pocas veces se ha filmado de una forma tan dolorosamente real.
Lo que hoy llamamos cine social ya estaba aquí hace más de setenta años.
Las historias de exclusión, precariedad y desigualdad que después desarrollarían cineastas como los hermanos Dardenne, Ken Loach o buena parte del mejor cine europeo contemporáneo tienen uno de sus orígenes más claros en esta película.
Pero lo extraordinario es que trasciende incluso esa etiqueta.
No es solamente una denuncia social.
Es una historia profundamente humana.
Una historia sobre la dignidad.
Sobre la desesperación.
Sobre lo que ocurre cuando una persona honrada se encuentra acorralada por las circunstancias.
Y sobre cómo la necesidad puede empujar a cualquiera hacia lugares que jamás imaginó visitar.
Vista hoy sigue resultando devastadora.
No necesita música manipuladora.
No necesita discursos grandilocuentes.
No necesita efectos especiales.
Le basta con una bicicleta y con una verdad incómoda: cuando una sociedad abandona a los más débiles, los primeros que desaparecen no son los bienes materiales.
Es la esperanza.
Un clásico imprescindible.
De esos que hay que ver al menos una vez en la vida.
Y probablemente más de una.
Mi puntuación: 9,87/10.
Dirigido por Vittorio De Sica:
Ficha: En este enlace.
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Muchos besos y muchas gracias.
¡Nos vemos en el cine!
Chistes y críticas en holasoyramon.com
Crítico de Cine de El Heraldo del Henares
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