Cutrecomentario de Ramón:
Todo sobre mi Lorca: bola negra al fascismo
Javier Calvo y Javier Ambrossi comenzaron su colaboración con la obra teatral La llamada, que llevaron al cine en 2017.
Después llegaron las series Paquita Salas, Veneno y La Mesías.
La bola negra es su segundo largometraje y su primera película en la competición oficial de Cannes.
El guion, escrito junto a Alberto Conejero, se inspira en la obra inacabada de Federico García Lorca y en La piedra oscura.
La bola negra obtuvo el Premio a la Mejor Dirección, ex aequo, en la 79.ª edición del Festival de Cannes.
Los Javis compartieron el galardón con Paweł Pawlikowski, premiado por Fatherland.
El cutrecomentario
Asisto a este pase especial para académicos en los Cinesa Proyecciones, en la madrileña calle de Fuencarral, justo cuando se cumplen noventa años del asesinato de Federico García Lorca. A veces los aniversarios se programan solos y con bastante mala leche.
En la sala coincido con una buena representación del cine español: el productor Enrique López Lavigne, las actrices Marta Nieto, Carolina Yuste y Cayetana Guillén Cuervo, y el director Alejandro Amenábar.
También están Javier Calvo y Javier Ambrossi, que presentan la película muy brevemente. Casi un cameo con micrófono.
Lo primero que impresiona de La bola negra es su gigantesca producción.
Hay decenas de localizaciones, cientos de figurantes y un extraordinario trabajo de ambientación, vestuario, maquillaje y decorados.
El diseño de producción de Roger Bellés, la fotografía de Gris Jordana y el vestuario de Ana López Cobos construyen un universo cuidado hasta el último botón.
Pero la película no se queda en el escaparate.
Está realizada con las vísceras y con el corazón, y ahí reside su mayor mérito.
Los Javis consiguen combinar una puesta en escena técnicamente milimétrica con una energía emocional desbordante.
Hay picados, contrapicados, planos secuencia y movimientos de cámara que recorren grandes espacios siguiendo a los personajes.
Todo está pensado, pero nada parece muerto o embalsamado.
La perfección formal no ahoga el alma de la película. Más bien le proporciona un cuerpo enorme para que pueda gritar.
La historia se reparte entre tres tiempos.
En 2017, Alberto, interpretado por Carlos González, recibe la herencia de un abuelo al que apenas conoció.
En 1932, Carlos, encarnado por Milo Quifes, intenta entrar en un círculo social, pero las bolas negras depositadas durante la votación impiden su admisión.
Ese rechazo resume una sociedad en la que la homosexualidad debía ocultarse y podía ser castigada, perseguida e incluso asesinada.
Durante la Guerra Civil aparecen Sebastián, interpretado por Guitarricadelafuente, y Rafael Rodríguez Rapún, personaje histórico al que da vida Miguel Bernardeau.
Tres épocas y cuatro figuras masculinas unidas por el deseo, el silencio, la violencia y una herencia emocional que va pasando de generación en generación como una maldición familiar.
La bola negra es un homenaje a la resistencia de los homosexuales en épocas terriblemente hostiles, pero también una denuncia de la absoluta sinrazón de la guerra.
Una guerra no solo mata cuerpos: también intenta asesinar libros, poemas, deseos y recuerdos.
El crimen de Federico García Lorca concentra buena parte de esa barbarie.
Como ha estudiado Ian Gibson, en su asesinato confluyeron la persecución política, la homofobia y los odios y rencores locales alrededor de una familia acomodada y liberal.
Su padre, Federico García Rodríguez, fue un próspero terrateniente, pero no alcalde, como a veces se afirma.
Aunque el relato gira alrededor de personajes masculinos, las mujeres tienen menos minutos, pero un peso fundamental.
Lola Dueñas compone a Teresa, la madre de Alberto, y ofrece una interpretación portentosa.
Es uno de esos personajes capaces de marcar incluso una carrera tan formidable como la suya.
Está tremenda, dolorosa y feroz.
Penélope Cruz interpreta a Nené, una cupletista de alma republicana que entretiene a las tropas nacionales.
Su intervención tiene fuerza, humor, sensualidad y tragedia.
También Glenn Close, como Isabelle, demuestra que un papel pequeño no tiene por qué ser decorativo.
Entre los secundarios destacan Mona Martínez, como esa madre destrozada que tardó cuarenta días en recuperar el cuerpo de su hijo; Nuria Mencía, con su enfermera fumadora, seca y competente, pero preocupada por sus pacientes; y Antonio de la Torre, magnífico como siempre en muy poco tiempo.
Las breves apariciones de Natalia de Molina, María Morales y Antonio Dechent completan un reparto en el que hasta los personajes laterales parecen tener una biografía anterior y otra posterior.
Los Javis saben crear personajes con fondo y contar una vida con cuatro frases y una mirada.
La bola negra es una película extraordinaria. Ambiciosa, dolorosa, bellísima y profundamente humana.
Mi apuesta —y esto es una opinión, no un telegrama llegado del futuro— es que tendrá una carrera formidable en los Goya y que será una candidata muy seria para representar a España en los Óscar.
Incluso podría aspirar a nominaciones fuera de la categoría de película internacional.
Pero primero habrá que votar: el entusiasmo no debe disfrazarse de acta notarial.
Enhorabuena a Javier Calvo, Javier Ambrossi y a todo un reparto absolutamente entregado.
Yo he quedado especialmente prendado de Lola Dueñas y Penélope Cruz.
Una película que lanza una bola negra contra el fascismo, la homofobia y el olvido. Mi voto, esta vez, es blanco.
Mi puntuación: 10/10.
Dirigido por Javier Calvo y Javier Ambrossi:
Ficha: En este enlace.
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Muchos besos y muchas gracias.
¡Nos vemos en el cine!
Chistes y críticas en holasoyramon.com
Crítico de Cine de El Heraldo del Henares
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