Cutrecomentario de Ramón:
El plano cogote y otras formas de tortura cinematográfica
Estamos ante una producción griega protagonizada por una adolescente de 15 años, cuya vida cotidiana vamos siguiendo a través de una cámara que parece incapaz de quedarse quieta.
Paneos innecesarios, planos de detalle frecuentes, desenfoques constantes, encuadres que dejan a los personajes fuera de campo y, lo peor de todo, planos cogote.
El plano cogote es para mí una de las peores cosas que se pueden ver en el cine.
Es un recurso facilón que ahora está de moda y que me parece absolutamente deleznable.
El cine es, ante todo, imagen. Y el plano cogote no aporta nada.
Tampoco soporto la voz en off. Me parece el anticine. Lo que no eres capaz de contar con imágenes no me lo cuentes hablando.
Y esta película utiliza una manera de narrar que rechazo totalmente.
A través de semejante despliegue de recursos formales vamos conociendo la vida de esta adolescente, su mala relación con su madre y la admiración que siente por una compañera de clase que le descubre otro tipo de música.
También asistimos a sus primeras experiencias sentimentales, con sus correspondientes besos con el novio.
Todo ello contado con una cámara inquieta y una puesta en escena que parece empeñada en llamar la atención sobre sí misma.
Pero lo peor está por llegar.
La película alcanza el paroxismo cuando abandona prácticamente la narración y se convierte en una especie de instalación de videoarte.
Durante muchos minutos, demasiados, asistimos a una sucesión de imágenes acompañadas de música que no me aportan absolutamente nada.
Un ejercicio de videoarte que, lejos de enriquecer la película, termina por destrozármela.
Aquellos minutos se me hicieron eternos.
La película dura unos 88 minutos y yo aguanté aproximadamente 80.
Me marché de la sala poco antes de que terminara la proyección, incapaz de soportar aquella parte final.
Estuve casi a punto de padecer una crisis de ansiedad.
Y mira que he visto películas difíciles, experimentales y extravagantes. Pero una cosa es experimentar con el lenguaje cinematográfico y otra muy distinta poner a prueba la resistencia del espectador.
El cine puede incomodar, desconcertar e incluso desesperar. Pero cuando lo único que deseas es escapar de la sala, algo ha salido rematadamente mal.
En mi caso, la única liberación posible fue levantarme de la butaca.
Y salir.
Sobre la directora y la película
Jacqueline Lentzou, nacida en Atenas en 1989, es una cineasta griega que ha desarrollado buena parte de su carrera en el cortometraje, con trabajos como Fox (2016), Hiwa (2017) y The End of Suffering (A Proposal) (2020).
Su primer largometraje fue Moon, 66 Questions (2021), presentado en la Berlinale y ganador del Premio Nuevas Olas del Festival de Sevilla.
A Day in the Life of Jo: Chapter Phaedra es su segundo largometraje, una coproducción de Grecia, Alemania y Francia, protagonizada por Evita Andriopoulou.
La película tuvo su estreno mundial en la sección Orizzonti del Festival de Venecia de 2026, donde Lentzou obtuvo el Premio a la Mejor Dirección.
Llegó a España en la sección Punto de Encuentro de la 71.ª Seminci, con una duración de 88 minutos.
Mi puntuación: 2,26/10.
Ficha: En este enlace.
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Crítico de Cine de El Heraldo del Henares
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