Género: Drama | Inmigración. Secuestros / Desapariciones
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Comentario de Ramón:
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Magdalena, a la que da vida de manera muy realista Mercedes Hernández, no puede aceptar la idea de la muerte de su hijo, que ha desaparecido camino de la frontera.
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La peli se introduce en un thriller dramático donde esta pobre mujer va indagando .
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La directora de Guanajuato, como la protagonista, Fernanda Valadez, nos presenta el drama de esta madre en medio de la situación de inseguridad y de desprotección en el México actual.
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Un paisaje desolador de miseria (moral y de la otra) y de inestabilidad.
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La peli resulta un poco críptica, lo cual no me molesta.
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¡Ojo spoiler!
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La peli plantea una gran pregunta:
¿Qué es más fácil de aceptar para una madre, la muerte de tu hijo o qué éste sea un asesino?
Película musical en tiempos de guerra, 2021.
Dirigida por Rodrigo Cortés.
Música de Víctor Reyes.
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En 1942, y dentro del gueto de Varsovia, un grupo de jóvenes actores representan una obra de teatro, para entretener a la población del gueto mientras disfrutan de la obra, y que puedan olvidar por unos momentos, la tragedia de la guerra y la situación de privación de libertad.
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Pero los espectadores asisten a dos representaciones, la que se encuentra en el escenario del teatro improvisado y la que está detrás del telón: el dilema y la lucha por la supervivencia, con la idea de que el amor lo puede todo.
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Se trata de una película con formato teatral donde predomina el musical.
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Buenas interpretaciones y escenas de gran fuerza que hablan por si solas.
En esas tardes, en las que en el teatro Fémina del Gueto de Varsovia, se interpretaba una comedia musical los asistentes conseguían evadirse de la dura realidad.
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Rodrigo Cortés, personaje al que admiro profundamente por oírlo en Todopoderosos, es capaz de trasmitir las miserias y las humillaciones en este recinto de terror, pero también presentar al teatro como elemento salvador.
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Detrás del escenario el conflicto sentimental y moral de quien debe salvarse, escapando del horror.
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Rodrigo mueve su cámara entre sus personajes, con brillantes travellings y planos secuencia que llegan a marear y subyugar al espectador que goza con unas imágenes tan brillantes.
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Todo encaja perfecto en esta maravillosa película que con 103 minutos pasa en un suspiro.
Película dramática, 2021.
Dirigida por Ridley Scott.
. Gucci, famosa marca de lujo italiana.
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El nieto, Mauricio Gucci, interpretado por Adam Driver, un joven estudiante de derecho que no tiene ningún interés por la empresa, conoce a una joven, Patrizia, magníficamente interpretada por Lady Gaga, de la que queda prendado.
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A pesar de la negativa del padre, se casan y, lo que resulta ser una convivencia maravillosa, pronto se trunca, por la ambición de ella, que será el final de su felicidad.
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La película técnicamente está muy bien ambientada, producida y dirigida con un maravilloso elenco de actores con Al Pacino y Salma Hayek.
Ridley Scott a sus 83 años ha estrenado dos grandes producciones este 2021. La otra es El último duelo.
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¡Larga vida al maestro!
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Nos presenta un culebrón familiar, pero poniendo como eje de la historia a Patrizia, una choni que va a revolucionar a la familia Gucci.
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Quien da vida a esta Patrizia es una portentosa Lady Gaga. Un animal cinematográfico.
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Ella es la gran protagonista. La que da energía y vida a esta película.
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Decía en una entrevista que era durante la primera parte de la peli un gato, después un zorro, para terminar siendo una pantera.
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¡Qué acertada!
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La peli comienza reposada mostrándonos los miembros de esta familia a través de la mirada de la nueva Gucci.
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Tal vez decaiga en su parte central, pero en su tercio final coge fuerza y mucho aire. Da la impresión que Scott tiene prisa en terminar la película y la abrevia en una parte que podría haber sido muy interesante.
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Los diálogos de esta familia me recordaron a los de una película de mafiosos y, en el fondo, tienen mucho en común. Negocios diferentes, pero rebosantes de corrupción y de luchas de poder.
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La parisina Camille Cottin, como Paola Franchi, jamás se vio tan seductora.
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Jared Leto es Paolo Gucci, está absolutamente irreconocible y consigue crear un personaje ridículo y torpe que molesta tremendamente.
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Al Pacino nos tiene acostumbrados a sus histriónicas interpretaciones y se ha vuelto una especia de caricatura de sí mismo.
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Jeremy Irons está magnífico demostrando en su figura y en su rostro la decadencia de un imperio que él representa, con ideas antiguas, destinadas a desaparecer.
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Adam Driver da vida a Maurizio Gucci que sufre una transformación en su personalidad dentro de la película que no termino de comprender y encajar. Está solvente pero eclipsado por la luz que desprende Lady Gaga.
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Una película muy interesante que puede estar en los Oscar, que además su director puede tener en este próximo año dos candidaturas a estos premios. Un hecho insólito.
Jonathan Larson, al que da vida Andrew Garfield, nos relata su biografía a través de un musical.
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Es el relato con canciones de cómo elaboró e intentó que prosperara su primer musical.
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Es la historia de una ambición, de una ilusión y como lo puede sacrificar todo por ello.
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Rodeado de personajes bondadosos, que son secundarios en su vida por su afición a componer.
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El relato es, a veces, triste y a veces gracioso, pero siempre con mirada tierna.
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Es un homenaje al talento de Jonathan Larson, famoso por introducir importantes temas sociales tales como el multiculturalismo, la adicción y la homofobia en sus trabajos.
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tick, tick… Boom!se desarrolla en los años noventa con el trasfondo del SIDA como epidemia que se llevó mucha juventud y talento en todo el mundo.
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Maravillosas Alexandra Shipp como Susan y Vanessa Hudgens como Karessa.
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Me ha encantado. Ya sabéis mi afición a los musicales.
Reparto: Antonio Iranzo,Marta May,Silvia Solar,Luis Valero…
Productora: P.C. Teide
Género: Drama | Inmigración
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Comentario de Ramón:
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Turismo en la Cataluña levantada con el sudor de los charnegos.
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Muy agradecido a mi maestro Carlos Alba por mostrarme esta sensacional película, que no conocía.
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La peli nos cuenta 24 horas de la vida de un matrimonio que van a juntarse.
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José, Antonio Iranzo, trabaja de albañil en la costa catalana. Contempla el turismo y a las turistas como objeto del deseo.
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La vida que observa, de tiempo libre y diversión, está muy cerca en metros, pero muy lejos en distancia social.
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Impresionantes las imágenes viéndolo cargar una maleta y una cama sobre las costillas en medio de las calles de Lloret, llenas de turistas.
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Hay un contraste tremendo entre sus vidas y la de los guiris que vienen a gastarse la pasta en la pobre España.
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Sufren el racismo de los catalanes, dedicados a tareas mejor valoradas y hasta cierto punto aceptan su condición de emigrantes pobres, aunque a veces, puedan introducirse, como en un sueño en la vida de los turistas.
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Los catalanes les consideran individuos de segunda, con su acento andaluz, sus cantes y su escandalera.
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Por otro lado Juana, Marta May, emprende un viaje con sus hijos y su cuñado, una especie de Odisea terrible, incómoda y dolorosa.
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Un viaje penoso para encontrarse con su añorado esposo que la dejó embarazada por una violación, aunque, tal vez, ninguno de los dos lo considere así.
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Y se tuvieron que casar de penalti, con la humillación y la violencia del padre de ella, que llevaba consigo.
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Antonio es el ejemplo de hombre de su época. Mujeriego, bebedor, adúltero, trapisondista, que pretende reformar su andrajosa casa con lo que hurte de la obra.
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La pobre Juana, encuentra estupenda la infravivienda que Antonio le ofrece.
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Viene de una cueva donde el señorito elige quien pasa hambre y quien come cada día.
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Han mejorado, pero les queda mucho para tener una vida digna.
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Josep Maria Forn realiza un retrato formidable de esa época en la que conviven la España atrasada, casi medieval, con la nueva realidad que invade el país en forma de turismo, de modernidad.
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Neorrealismo de los años sesenta.
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Una película estupenda, que me ha impresionado y encantado.
Guion: José Antonio Nieves Conde,Gonzalo Torrente Ballester. Idea:Eugenio Montes
Música: Jesús García Leoz
Fotografía: Sebastián Perera (B&W)
Reparto: Luis Peña,María Asquerino,Francisco Arenzana,Marisa de Leza…
Productora: Atenea Films
Género: Drama | Vida rural. Años 40. Posguerra española. Neorrealismo
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Comentario de Ramón:
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José Antonio Nieves Conde rueda, de manera sorprendente, esta película en la España nacional católica de 1951.
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Es una peli claramente moralista y que añora la vida (sana y ética) rural.
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Esta familia, que abandona el campo para instalarse en casa de unos familiares en Madrid, encuentra una ciudad corrupta, con pérdida de los valores tradicionales.
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En cierto modo todos sus componentes se dejan corromper, excepto el padre (José Prada) que mantiene su integridad, aunque es un fracasado incapaz de adaptarse al trabajo de peón en una fábrica.
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Desde el primer momento la ciudad se presenta como hostil e inhóspita.
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Hay un retrato social triste de una España en ruina moral, donde para salir adelante y prosperar hay que caer en el delito o en la depravación.
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Nieves Conde era un falangista tradicionalista, de fuertes convicciones morales y sindicalista, por ello su alegato es crítico contra un Régimen que cree que ha perdido el norte.
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Su película pasó la censura por su nombre y su prestigio, pero obtuvo un fracaso comercial absoluto.
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Hace una defensa de la vida rural, más pura, que no muestra, pero que el padre añora en todo momento.
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Pili interpretada por María Asquerino, que recuerdo de más mayor, hace el papel de mujer fatal que arrastra a Pepe al delito y al desastre.
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Se refleja bien el machismo y la violencia hacia las mujeres de la época.
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Luis Peña, El Mellao, recibe a bofetadas a Pili o José Prada golpea a a su esposa y la culpabiliza de la fatalidad.
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Destacar el mensaje que suelta Nieves Conde al presentar a los más pobres, unos titiriteros que viven en chabolas, como los más generosos y caritativos.
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Mientras los más pudientes como Don Roque, Félix Dafauce, personifican la corrupción y la degradación moral.
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Trasmitiendo un mensaje de solidaridad entre los pobres.
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Uno de los escasos ejemplos de neorrealismo español. Cine valiente y pesimista.
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Cine social en la España (Una, Grande y Libre) de Franco.
Esta semana nuestras recomendaciones de estrenos para ver en los Multicines Guadalajara son tres películas no nacionales y Diego Gismero nos anuncia un próximo estrena la película en la que ha participado en la producción El refugio.
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El refugio es una comedia familiar dirigido por Macarena Astorga, con las intervenciones de Loles León,Leo Harlem,María Barranco,David Guapo,Sara Sálamo,Carlos Alcántara,Mariam Hernández,Antonio Dechent…
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Las otras tres son dos producciones australiana y una británica:
Esta peli bélica se centra en la batalla del estuario del Escalda que consiguió que el puerto de Amberes fuera operativo para las tropas aliadas y pudieran desembarcar el material suficiente para acabar la Segunda Guerra Mundial en el frente europeo.
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La trama gira en torno a tres protagonistas.
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Un soldado británico que cae con su planeadora en territorio alemán.
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Una joven funcionaria holandesa que ve como su padre médico colabora con los ocupantes y su hermano es apresado.
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Y un muchacho holandés que se alistó en el ejercito alemán al principio de la guerra y después de ser herido en el frente ruso es reincorporado en su Holanda natal.
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La peli no está exenta de buenos momentos bélicos, rodados con cámara en mano, con una profunda sensación de realismo.
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Pero gira alrededor de estos personajes, de vida insignificantes que no pasarán a la historia.
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Cada uno presenta sus conflictos personales y morales.
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La peli plantea alguna cuestión que ha sido tabú en el cine y en la historia, como el asunto del colaboracionismo.
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No olvidemos que países como Holanda o la gran Francia fueron ocupados durante cinco años por las tropas de Hitler y una gran parte de la población se adaptó y no movió un dedo para su liberación.
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En un conflicto como éste nadie puede ser neutral y no ser beligerante significa ser colaborador.
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Ese sentimiento de culpa que ha sido arrastrado por toda una generación se ha ocultado en el cine, por vergüenza.
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Una peli más que aceptable de un género como es el bélico que siempre tiene algo nuevo que aportar.
Varios grupos heterogéneos de hombres conversan, en una especie de psicoterapia, sobre la masculinidad y el sexo.
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Después de oírlos compruebo que mis experiencias son muy limitadas respecto a otros hombres.
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Pero no me dan nada de envidia.
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No me identifico con casi ninguno, o ninguno.
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Nunca he ejercido la violencia, ni la coacción, nunca he presumido de mis hazañas sexuales con otros hombres, porque nunca las he tenido, nunca he ido de putas, ni he visitado un burdel, nunca he participado en orgías y no tengo el pene grande.
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A pesar de carecer de todas estas experiencias, no las hecho de menos para nada, muy al contrario las detesto y las repudio.
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Estos círculos me demuestran que hay muchos hombres indignos y asquerosos.
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Incluso oigo a alguno justificar la prostitución.
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¡Idos a la mierda!
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El documental me parece muy ilustrativo.
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El hacer terapia de las maldades cometidas, no sé si los hace mejores, pero no las perdona, ni las justifica.
A David Riaño, investigador del CSIC y de la Universidad de California-Davis diagnosticado con ELA, le gusta mucho el agua y bañarse en lagos.
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Lo comprendo perfectamente porque a mí también me entusiasma sumergirme en aguas dulces.
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Tiene la ilusión de bañarse en lagos de países del Este europeo.
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Se embarca en una road movie de seis meses, pero necesita la ayuda de amigos y de Capi, un senegalés que colabora con él, sobre todo para conseguir un permiso de trabajo.
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El problema del sueño de David es que no lo puede hacer solo, necesita de cuidadores para que lo lleven a a cabo.
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Él pone la ilusión y el proyecto, pero el esfuerzo lo tienen que poner otros, que se implican sobre todo por amistad.
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La película es un relato de esa ilusión por la vida, por intentar cumplir sueños a pesar de las limitaciones.
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Pero el documental no elude los malos momentos y escenifica muy bien como la voluntad de ayudar, de sacrificio, por la ilusión de otro tiene un límite.
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Satisfacer las exigencias de David no es fácil y una persona impedida se vuelve despiadada y se cree el centro del Universo.
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Este documental no es el típico relato buenista de superación personal, es también el relato del sacrificio de los cuidadores, que muchas veces tienen más mérito que el enfermo, que exige por encima de las posibilidades reales.
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Felicitaciones a Capi, Or y Ría por su infinita paciencia y por haber hecho posible el sueño de David.
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Enhorabuena a los carroceros de esa furgoneta Citroën que la habilitan para que duerman tres personas.
Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Complete Fiction,Focus Features,Film4 Productions,Working Title Films
Género: Thriller. Fantástico | Thriller psicológico. Viajes en el tiempo. Moda
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Comentario de Ramón:
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De Thriller psicológico a película de terror.
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La joven inexperta y catetilla Eloise contempla fascinada la historia de Sandie.
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Ella la admira por muchas cosas..
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Primero, la época, esos tormentosos e idealizados años 60.
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Pero sbre todo, su estilo, su elegancia su dominio de las situaciones y también su novio.
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Pero ese sueño se convierte en pesadilla, cuando el amor se trasforma en explotación sexual y el novio en un proxeneta.
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No sé si la peli pretendía ser un alegato contra la prostitución, pero yo creo que se convierte en eso.
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La pobre Sandie tiene que soportar a una colección de hombres, chulos y asquerosos. Una imagen muy representativa de los usuarios de burdeles de alto nivel.
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La peli está repleta de momentos fascinantes, con imágenes potentes, de esas que te quedan grabadas para mucho tiempo y en el momento te impresionan.
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Tanto Thomasin McKenzie como Anya Taylor-Joy están estupendas y las dos se adaptan muy bien a sus papeles.
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Veo las influencias de Brian de Palma, al que tanto echo de menos.
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¡Quien fuera marino para navegar en el océano de los ojos de Anya!
Un thriller rural. Lo que ahora se da en llamar country noir.
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No sé porqué despierta en mí tanta atracción cuando la vida rural idílica, bucólica y pastoril, se representa como un infierno de rencores, rencillas y miserias.
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Falk (Eric Bana) vuelve a su pueblo para un funeral. Se ve atrapado para resolver el triple asesinato, pero también el que ocurrió 20 años antes y le obligó a abandonar sus orígenes.
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Se nos van contando las dos historias en paralelo y las dos van tejiendo una telaraña que al final…
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Una peli muy bien estructurada, que trasmite adecuadamente el malsano ambiente que se vive en este lugar asolado por la sequía.
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Los personajes que se nos ofrecen son muy potentes y todos tienen sus historias detrás.
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Falk no es presentado como superlisto, solo astuto y observador.
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El conjunto resulta muy interesante e, incluso, ocasionalmente fascinante.
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Una excelente película que espero que no pase desapercibida, dentro de una cartelera, donde se agolpan los estrenos semana tras semana, con graves dificultades para los exhibidores de componer una cartelera.
No está bien que la realidad truque los sueños de varias generaciones de niñas.
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Yo crecí con los cuentos de princesas.
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El relato era sencillo. El príncipe libraba a la chica de los males y se casaba con ella. Vivían felices y comían perdices.
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Pero de pronto en los noventa el sueño se transformaba en pesadilla.
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Las princesas ya no comían perdices. Aquí en la peli al parecer comían faisanes.
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Lady Diana Frances Spencer no se conforma con ser una princesa cornuda.
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Encuentra amparo en el cocinero y la vestidora. Nadie más en esa familia real empatiza con ella y mucho menos ese exmilitar que ahora ejerce de jefe de la Gestapo palaciega (formidable Timothy Spall).
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Pablo Larraín nos narra esta feliz navidad con los Windsor en Sandringham en Norfolk.
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Diana vive sumergida en un infierno, ante la indiferencia y el rechazo de su familia política.
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Recuerda que en su infancia fue feliz, añora a su padre, por lo que recupera esa andrajosa chaqueta que sirve de abrigo a un espantapájaros.
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Ella es un personaje muy mediático, muy popular, pero vive en la más absoluta soledad.
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No quiere ser sumisa. Es lo que todos le piden. Pero al revelarse a su destino sufre.
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Todo lo que se muestra de la familia Windsor es como una historia de terror.
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Individuos que celebran la Nochebuena tomando la sopa a ritmo de cuarteto de cuerda.
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Las cosas se hacen solo por tradición y les resulta divertido comprobar el peso adquirido en estas vacaciones.
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Mientras tanto una pléyade de sirvientes, para evitar que estos vagos profesionales den palo al agua.
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La figura de la vestidora me parece increíble. ¿Pero porqué necesitan que alguien les vista?
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Lo que no sé es como Lady Di no salió corriendo desde el minuto uno.
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Mi absoluto desprecio a ésta y todas las monarquías. Un anacronismo intolerable.
Serie española, tres temporadas, aventura, intriga, ciencia ficción, romántica, 2021.
Creadores Álex Pina e Iván Escobar.
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Un accidente durante la ejecución del acelerador de partículas en Ginebra, Suiza, sumerge gran parte de la superficie de la Tierra bajo las aguas de los océanos.
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La tripulación y alumnado de un barco-escuela vivirá, a partir de ese momento, la secuencia de aventuras imposibles de imaginar.
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Es una serie de gran acción, con momentos trágicos, divertidos, románticos, con humor, sobre todo, de la mano del personaje de Piti, interpretado por Javier Hernández, y De la Cuadra, interpretado por Luis Callejo.
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Hay que reseñar también, la magnífica interpretación de Burbuja, Iván Messagüe, y de Vilma, Marina Salas.
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Es una serie muy entretenida, coges cariño a los personajes. Sufres, disfrutas y te diviertes con ellos.
Película de terror, 2021.
Dirigida por Paco Plaza.
. Susana y Pilar, nieta y abuela, mantienen una fuerte relación sentimental.
. Susana ha vivido desde pequeña con su abuela al quedarse huérfana.
. Pilar sufre un derrame cerebral y Susana se traslada de París, donde trabaja, a Madrid para cuidar de ella y organizar sus futuros cuidados.
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Pero estos días se convertirán en una experiencia terrorífica.
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La interpretación de ambas protagonistas es magnífica, a mí el género de terror no me gusta mucho, pero aunque sea por la puesta en escena de ellas, merece totalmente la pena.
Santi Cordón y su amigo Alberto Marín deciden hacer un viaje en verducleta desde Tudela a Málaga.
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Van exhibiendo su documental y entablando contactos con los pocos habitantes de la España vaciada donde van haciendo sus accidentadas etapas.
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Un viaje lleno de contratiempos, pero también de amistades, todo con voluntad ecologista.
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Me encanta reconocer los pueblos que van visitando en La Almunia de Doña Godina reconozco a mi amigo @sevegodina, un activista cultural en su localidad y una excelente persona.
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Me considero su amigo, siendo que nunca nos hemos visto. Nos seguimos por Twitter y tenemos una persona en común, mi hermana Pili.
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Visitan Daroca, Peralejos de las Truchas, La Solana…
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Tudela y Málaga son dos localidades que he conocido gracias al cine.
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Hace ya casi 10 años que acudo puntualmente a la cita anual con el Festival de Málaga.
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Desde 2018 acudo a Lo que viene, un foro para los miembros de la AICE en el que se nos presentan las novedades en series y películas.
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Estas dos localidades las relaciono con el cine y que la casualidad las haya unido en verducleta me parece estupendo.
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El documental es divertido y se preocupa en trasmitir valores en defensa de la naturaleza, la vida rural, la agricultura de proximidad y la vida.
Jon Viar conversa con exmiembros de ETA, que en su día comprendieron que la violencia, el sectarismo y el totalitarismo ideológico y social no eran sus caminos.
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Estas personas que se salieron de la banda armada, de la secta, fueron calificados de traidores.
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Yoyes es el personaje emblemático de este grupo, que pagó con su vida su disidencia.
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Iñaki Viar (padre del director),Teo Uriarte,Jon Juaristi,Javier Elorrieta,Mikel Azurmendi y Ander Landaburu son los protagonista de esta historia.
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Personas que han sido amenazados por ETA, que han tenido que llevar escolta durante muchos años y que tuvieron que salir a la calle para pedir libertad, arriesgando sus vidas.
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Iñaki Viar nació en una familia nacionalista. Juzgado en el Consejo de Burgos, cuando cumplía condena estuvo en en contacto con antifraquistas y sindicalistas de todas las partes de España. El ser nacionalista vasco no le hacía mejor, ni superior y eso cambió su manera de enfrentarse a la política.
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En 1998 formó parte del Foro de Ermua a raíz del asesinato de Miguel Ángel Blanco.
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Hay muchas cuestiones que se explican en ese documental y han servido para reafirmar mis ideas.
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Efectivamente ETA fue una organización que luchó contra el Franquismo, pero que, depués, luchó contra la democracia y asesinó a los que no comulgaban con ella. Su táctica era la eliminación física del adversario.
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Durante muchos años en Euskadi o se estaba con ETA o eras objetivo de ella, al catalogarte de franquista, de españolista.
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Los nacionalismos son absurdos porque parten de un principio terrible que por ser de un sitio se es mejor.
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Y esto lo traslado al nacionalismo español. A ese que piensa que por ser de Albacete de toda la vida se es mejor que por haber nacido en Tanger o en Dakar.
Para poder regar hay que apuntarse en una pizarra con un nombre. Esta familia de hortelanos de Alboraya se anotan como Camagroga.
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La peli está dividida en cuatro capítulos, con las cuatro estaciones del año.
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Termina como empieza. Durante este año se siguen las actividades agrícolas para el cultivo de la chufa, con la que se elabora la horchata.
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Hace muchos años visitamos a mi amigo valenciano, Xano, de Canet de Berenguer. Una tarde nos acercamos a Alboraya, la capital mundial de la horchata, para degustarla junto con los fartons.
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Siguiendo a esta familia he sentido admiración y respeto por su trabajo, pero parece que hubiera una cierta nostalgia por tiempos mejores.
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Me encantan las entrevistas mientras almuerzan un bocadillo.
México
