Acudo con nulas esperanzas a visionar este producto de comedia familiar con niños.
Cuando me encuentro en horas bajas el cine, la gran pantalla, es, son, mi refugio.
Los prejuicios son siempre un lastre.
Me sorprendo al ver una comedia con tintes de temática social.
Una familia que mal vive en un pequeño piso, no soportan el calor del verano con un aire acondicionado finiquitado.
Se van de ocupas, aunque nunca lo reconocerán, a un casoplón con piscina.
Los dos progenitores tienen trabajos precarios y usan, algo tan español y muy español como, la picaresca, para sobrevivir.
Todos van descubriendo un mundo de confort y lujo que nunca habían alcanzado soñar.
La idea de los pobres jugando a ser ricos no es novedosa, pero en un mundo actual donde el conformismo social es la normal y el fachipobre ha tomado la voz cantante en la sociedad, no deja de tener su gracia una película que se sale de este letargo, para ofrecernos la idea que hay una vida mejor, pero mucho más cara.
A diferencia de las películas de Santiago Segura, aquí los niños lo hacen aceptablemente bien. Se nota que ha habido interés y tiempo para dirigirlos.
Un producto disfrutable, en absoluto memorable.
Pablo Chiapella y Raquel Guerrero más que competentes. Siempre es un placer ver en pantalla a la encantadora Edurne.
Podría colocar en este comentario una larga ristra de descalificaciones para intentar definir el inmenso tedio que me ha producido esta película. Pero voy a intentar ser constructivo.
El dúo Paul W.S. Anderson – Milla Jovovich llevan ya un largo historial de películas de acción distópica a sus espaldas con la saga Resident Evil.
Ahora insisten en el tema, mezclando conceptos clásicos del cine de aventuras, fantástico y acción.
Hay una bruja, un futuro post apocalíptico, un hombre lobo, dictaduras teocráticas, un universo que nos recuerda Mad Max, zombis y un cierto ambiente a western.
El diseño de producción de este mundo es más que aceptable.
El camino hacia esas Tierras Perdidas es bastante inmersivo, aunque no termino de comprender cual es la finalidad de este viaje.
Dave Bautista y Milla Jovovich, los héroes torturados, se enfrentan a una malvada monja, que en nombre de Dios, comete las mayores atrocidades imaginables.
La rebelión final de los mineros a cielo abierto está chula.
Como observaréis, me he esforzado en introducir elementos positivos en esta crítica.
Centauros de la Alcarria: Te contamos por qué tienes que ir a ver Thunderbolts
09/05/2025
🎬 ¡Nuevo episodio de Centauros de la Alcarria! Esta semana nos hemos juntado Javier P., Ramón, Jorge y Sara para comentar una cartelera llena de emoción, juicios morales, brujas de George R.R. Martin y amores complicados.
También repasamos taquilla, actualidad cinéfila y en la Zona Spoiler Total nos lanzamos a fondo con Thunderbolts, que —sorpresa— ¡nos ha hecho recuperar la fe en Marvel!
🆕 En los estrenos:
Una quinta portuguesa, con Manolo Solo reinventándose como jardinero en el país vecino.
La llegada del hijo, una historia provocadora sobre maternidad, deseo y libertad.
Presunción de inocencia, thriller judicial que cuestiona los límites de la verdad.
Enemigos, dos adolescentes enfrentados por la vida… y quizás redimidos por la música.
También esto pasará, duelo con sol, Cadaqués y vino blanco.
Tierras perdidas, espadas, magia y Milla Jovovich al servicio de George R.R. Martin.
Kaiju 8: Misión de reconocimiento, recopilación del anime con monstruos gigantes y dilemas personales.
💥 Y en la Zona Spoiler Total: Thunderbolts. Esta vez hubo acuerdo, aplausos y argumentos. Spoilers incluidos, claro. 🎧 ¡Dale al play, comenta, comparte y déjanos tus opiniones! 🍿🔥
Centauros de La Alcarria es un programa de cine de Nueva Alcarria, que se difunde en GuadaTV Media, con la presencia del periodista de cultura Javier Pastrana, del joven cineasta Jorge Andrés, de la avispada periodista Sara Sánchez y del veterano cutrecomentarista Ramón Bernadó.
Todos ellos van a diseccionar la cartelera de los Multicines Guadalajara, hablando de estrenos y de eventos cinematográficos en la provincia de Guadalajara.
Sin olvidar referencias a los clásicos y las fobias y las filias cinéfilas que padecen.
Además todas las semanas desarrollan un debate sobre la película más interesante de la cartelera, en sección Spoiler Total.
Este programa se puede ver en la tele de Guadalajara, en YouTube, en Instagram y escuchar en Ivoox y Spotify. Lo puedes encontrar en mi web y en la de Nueva Alcarria.
Cine político en estado puro. La Democracia Norteamericana se pone en cuestión cuando las apariencias y el puritanismo toman el protagonismo ante la honradez y la verdad.
No hay políticos malvados en esta película, todos persiguen fines lícitos según su ideología, pero no son personas perfectas y por cualquier “problemilla” en su pasado pueden ser condenados, sin necesidad de juicio.
Posiblemente lo que esté podrido es un sistema encorsetado por leyes no escritas, que están talladas en piedra por una sociedad que no deja margen para la discusión, la libertad de opinión y la elección sexual.
Me llama la atención que la mayoría de estos senadores son blancos, hombres y anglosajones. Un supremacismo que no ha ido a menos sino a más.
Tiempos difíciles para la libertad.
Mi puntuación: 7,78/10.
Dirigido por Otto Preminger:
Biografía
Otto Ludwig Preminger (5 de diciembre de 1905 – 23 de abril de 1986) fue un director de cine y productor austríaco-estadounidense.
Nacido en Wiznitz, Bukovina, entonces parte del Imperio Austrohúngaro (hoy Vyzhnytsia, Ucrania), Preminger es considerado uno de los primeros directores que quebrantaron la censura en los Estados Unidos.
Su padre, Markus Preminger, era un destacado abogado. Otto estudió derecho, pero su pasión siempre fue el teatro. Trabajó como director de teatro en Viena antes de trasladarse a Hollywood.
Filmografía
Preminger dirigió una amplia gama de películas, abarcando diversos géneros. Algunas de sus películas más destacadas incluyen:
Laura (1944)
Carmen Jones (1954)
El hombre del brazo de oro (1955)
Bonjour Tristesse (1958)
Anatomía de un asesinato (1959)
Éxodo (1960)
Tempestad sobre Washington (1962)
El rapto de Bunny Lake (1965)
Activismo en Hollywood
Preminger desafió las convenciones de Hollywood en varias ocasiones. Fue uno de los primeros directores en contratar a Dalton Trumbo, un guionista que había sido incluido en la lista negra de Hollywood durante el macartismo, para escribir el guion de Éxodo. Esta decisión fue un acto de valentía y contribuyó a romper la lista negra.
Estilo Narrativo
Preminger era conocido por su estilo de dirección sobrio y realista. Prefería los planos largos y la puesta en escena elaborada, minimizando el uso del montaje.
Confiaba en la inteligencia del espectador y evitaba imponer una interpretación de la historia.
A menudo rodaba las escenas en orden cronológico para mantener la continuidad y buscaba la realidad en sus películas.
Tempestad sobre Washington
Tempestad sobre Washington (1962) es un thriller político basado en la novela de Allen Drury.
La película explora las complejidades y la corrupción de la política estadounidense, centrándose en la nominación de un nuevo Secretario de Estado.
La película es considerada una obra maestra del género político, destacando por su guion inteligente, sus sólidas actuaciones y su dirección precisa.
En España también es conocida por el título original Advise & Consent.
(Artículo redactado, según mis indicaciones, por IA y posteriormente corregido y modificado por holasoyramon)
Un publirreportaje bien confeccionado y bastante convencional, que recoge la biografía del Dalai Lama y se extiende en la ocupación del Tíbet por China.
Pero lo más interesante del metraje es la sabiduría de este personaje que nos habla de solidaridad, de paz, de compasión… Unos mensajes que comparto totalmente.
No me habla de Dios, ni del cielo, ni de vidas futuras, ni de redención…
Me expone sus ideas para alcanzar un paraíso en la Tierra, confeccionado por los seres humanos que somos los encargados de crear nuestro destino, con un mensaje humanista y ecologista, anti consumista y que asume la necesidad de actuar ante el cambio climático.
Su mensaje está alejado del neoliberalismo, del racismo, de la xenofobia, de la meritocracia, del pecado y de la culpa.
El Dalai Lama habla en positivo, de dejar salir al hombre bueno que llevamos dentro para crear una sociedad más justa, más próspera, más habitable y más limpia.
Me ha llegado al corazón. He descubierto que posiblemente sea budista.
Cuatro episodios de alrededor de una hora de duración contados en plano secuencia y en tiempo real.
Magistralmente rodados, nos sumergen en una realidad que nos cuesta digerir y asimilar.
El primero dedicado a la detención.
El segundo a la investigación policial.
El tercero a la exploración psicológica.
El cuarto a las consecuencias familiares.
Un relato demoledor que invita a debates intensos.
¡Qué nadie se la pierda!
Mi puntuación: 8,98/10.
Dirigido por Philip Barantini:
Philip Barantini: El talento detrás de series y películas intensas
Philip Barantini es un director y actor británico que ha destacado en los últimos años por su habilidad para crear narrativas cargadas de tensión y realismo.
Nacido en Inglaterra, comenzó su carrera como actor antes de trasladarse detrás de las cámaras, donde ha demostrado un estilo visual potente y un enfoque en personajes complejos.
Trayectoria como director
Barantini saltó a la fama con la película ‘Boiling Point’ (2021), un thriller dramático filmado en un solo plano secuencia que retrata el caos en un restaurante de alta cocina. La cinta, protagonizada por Stephen Graham, fue aclamada por la crítica y consolidó a Barantini como un director innovador.
En televisión, ha dirigido episodios de series como ‘The Responder’(2022), protagonizada por Martin Freeman, y ‘The Rig’ (2023), un thriller sobrenatural de Amazon Prime. Su capacidad para manejar climas opresivos y diálogos afilados lo ha convertido en un nombre recurrente en la industria británica.
Filmografía destacada (títulos en España):
– *‘Boiling Point’* (2021) – Director y coguionista.
– *‘The Responder’* (2022) – Director (2 episodios).
– *‘The Rig’* (2023) – Director (episodios 1 y 2).
Barantini continúa en ascenso, con proyectos futuros que prometen consolidar su reputación como uno de los directores más interesantes del panorama británico.
(Artículo redactado, según mis indicaciones, por IA y posteriormente corregido y modificado por holasoyramon)
Un drama materno filial argentino, en el que las directoras nos van dosificando la información para completar una tragedia.
Por un lado el duelo de la madre por el amor perdido.
Por otro la incomprensión del hijo por el amor de la madre.
Por otro, la abuela, una ricachona intransigente que se come la mermelada caducada.
Reconocemos a Greta Fernández como la profesora de natación, con una presencia pequeña en el film, pero fundamental.
Las directoras saben acercarnos a los personajes en los momentos más íntimos y crear escenas románticas apoyándose en la idea del agua como símbolo de libertad.
Todo el elenco artístico muy competente: Maricel Álvarez, Angelo Mutti Spinetta, Cristina Banegas y la ya mencionada Greta Fernández.
Tal vez no tenga el éxito de público de otras entregas del UCM, pero sí reúne méritos para relanzar la carrera de este universo que ha mostrado signos de agotamiento en los últimos años.
Lo del multiverso no ha gustado a nadie, ni siquiera a un servidor. Era hora de cambiar de rumbo.
Ahora se apuesta por unos personajes con historias tristes que se mueven en la cuerda floja moral, deseosos de ser buenos, cuando el destino, la manipulación y sus personalidades los han convertido en grandes villanos.
Capitanea este grupo de malvados de marca blanca, pero de pasado negro, la potente Yelena Belova, a la que da vida una magnífica Florence Pugh.
Hay una buena construcción de los personajes, una buena creación del grupo, con sentido del humor, sin caer en lo grotesco y una estupenda profundización en los aspectos psicológicos con sus traumas y esos sucesos desquiciantes que han marcado su vida y conformado su personalidad.
Interesantísimo el personaje de Bob El Vigía, cuyo mayor enemigo es su trauma y su penoso pasado.
La película goza de un ritmo excelente, con un metraje medido y con personajes que dan y pueden dar mucho juego.
Os recomiendo visionar la sección Spoiler Total de esta semana dentro del programa Centauros de la Alcarria donde analizamos en profundidad y con sentido del humor la película en cuestión.
Mi puntuación: 8,66/10.
Dirigido por Jake Schreier:
Jake Schreier es un director de cine, televisión y videoclips estadounidense, nacido el 29 de septiembre de 1981 en Berkeley, California. Se graduó en la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York, donde entabló una estrecha colaboración con el guionista Christopher D. Ford. Juntos fundaron el colectivo cinematográfico Waverly Films y comenzaron su carrera dirigiendo vídeos musicales y anuncios publicitarios para marcas como Absolut Vodka y Verizon .(Wikipedia, la enciclopedia libre)
Su debut cinematográfico llegó en 2012 con Un amigo para Frank (Robot & Frank), una película de ciencia ficción ambientada en un futuro cercano, que explora la relación entre un anciano con demencia y un robot cuidador. La cinta fue aclamada por la crítica y recibió el Premio Alfred P. Sloan en el Festival de Cine de Sundance de ese año .(Wikipedia, la enciclopedia libre)
En 2015, Schreier dirigió Ciudades de papel (Paper Towns), adaptación de la novela homónima de John Green, protagonizada por Nat Wolff y Cara Delevingne. La película fue bien recibida por el público juvenil y consolidó su posición en el cine comercial .(La Vanguardia, Wikipedia, la enciclopedia libre)
En televisión, ha dirigido episodios de series como Shameless, Kidding, Dave, Nuevo sabor a cereza (Brand New Cherry Flavor), Premisa (The Premise) y Bronca (Beef), esta última en 2023, donde también se desempeñó como productor ejecutivo .(Wikipédia, l’encyclopédie libre)
Su incursión en el universo cinematográfico de Marvel se concretó con Thunderbolts*, cuyo estreno en España ha sido el 30 de abril de 2025. La película reúne a un grupo de antihéroes del UCM, incluyendo a Yelena Belova, interpretada por Florence Pugh .(Trailers y Estrenos)
Además de su trabajo en cine y televisión, Schreier ha dirigido numerosos videoclips para artistas como Francis and the Lights, Chance the Rapper, Haim, Justin Bieber, Kendrick Lamar y Selena Gomez, destacando su versatilidad y creatividad en diversos formatos visuales .(Wikipedia)
Con una carrera en constante ascenso, Jake Schreier se ha consolidado como una figura destacada en la dirección contemporánea, combinando sensibilidad narrativa y una estética cuidada en cada uno de sus proyectos.
(Artículo redactado, según mis indicaciones, por IA y posteriormente corregido y modificado por holasoyramon)
Centauros de la Alcarria: Enjuiciamos Warfare y ¿nos ilusionamos con Thunderbolts?
02/05/2025
¡Centauros de la Alcarria vuelve esta semana con historia, folclore, Marvel y debates encendidos! Javier P., Sara Sánchez y Jorge se sientan a la mesa cinéfila para comentar los estrenos más jugosos y, como siempre, abrir melones que nadie ha pedido pero todos disfrutamos.
En la cartelera de la semana, el cine español viene fuerte con La buena letra, el delicado y demoledor drama de posguerra de Celia Rico Clavellino.
Y si lo tuyo son los lazos familiares teñidos de atmósfera opresiva, Septiembre dice, debut de Ariane Labed, te lleva de la mano a un drama psicológico con toques góticos y adolescentes.
En el terreno de la acción, Thunderbolts le da una vuelta al universo Marvel con un grupo de inadaptados que, para sorpresa de nadie, acaban siendo más humanos que muchos Vengadores.
La ternura viene desde los Abruzos con Bienvenido a la montaña, comedia dramática sobre despoblación, educación y la lucha de un pueblo pequeño contra una burocracia gigante.
Para los que buscan luz en medio del caos, Sabiduría y felicidad nos acerca al Dalai Lama con un documental producido por Richard Gere.
En el género de terror, Ritos ocultos invoca a The Wicker Man en una historia de desapariciones, comunidades cerradas y secretos demasiado bien guardados.
Y para los más pequeños (o los adultos fans de la historia inca), Kayara: La guerrera del Imperio Inca nos lleva al Perú precolombino.
En la Zona Spoiler Total, le metemos mano a Warfare. Tiempo de guerra, con opiniones divididas y un debate que pasó de lo argumental a lo existencial. ¿Funciona o es solo ruidos? Jorge, Sara y Javier P. no se pusieron de acuerdo… y eso es lo que más nos gusta.
Centauros de La Alcarria es un programa de cine de Nueva Alcarria, que se difunde en GuadaTV Media, con la presencia del periodista de cultura Javier Pastrana, del joven crítico de cine Ernesto Delgado Centeno, de la avispada periodista Sara Sánchez, de la eficaz Cristina, del cortometrajista Jorge Andrés y del veterano cutrecomentarista Ramón Bernadó.
Todos ellos van a diseccionar la cartelera de los Multicines Guadalajara, hablando de estrenos y de eventos cinematográficos en la provincia de Guadalajara.
Sin olvidar referencias a los clásicos y las fobias y las filias que padecen.
Además todas las semanas desarrollan un debate sobre la película más interesante de la cartelera, en sección solo para podcast Spoiler Total.
Mi compañero de festivales, y sin embargo amigo, Ricardo Pablo de Destino Arrakis y un servidor somos invitados al Festival de Cine de Las Palmas.
Por razones de calendario podemos acudir tan solo tres días.
El regreso nos coincide con el Apagón. Nuestro vuelo sale retrasado. En Barajas el caos. Gracias a mi buena suerte llegamos sin mayores problemas a nuestras residencias.
Asistimos a la inauguración en la que ejerce como maestro de ceremonias El Gran Wyoming. Nos explica el cartel del Festival con sus escaleras y su carrito haciendo homenaje a El acorazado Potemkin la película de 1925 dirigida por Serguéi Eisenstein de la que se presenta una versión remasterizada.
Después de la intervención del concejal de cultura, una banda de jazz nos ofrece diversos temas, con imágenes en la pantalla de fondo de las películas de David Lynch.
De este director se proyectan todas sus películas, con el cartel de no hay entradas en todas las sesiones.
Bastantes películas de este festival las habíamos visto ya en Seminci o Gijón. El Festival de Las Palmas sigue la estela de éstos y del de Locarno, con una selección de películas de cine de autor e independiente.
Un acto muy interesante fue el encuentro de los actores Javier Gutiérrez, Nathalie Poza, Bárbara Lennie y Carolina Yuste, moderado por el periodista Carlos del Amor.
Un coloquio muy divertido donde los cuatro intérpretes estuvieron muy simpáticos hablando del oficio de actor y dando consejos sobre cómo preparar los papeles o la presencia en los castings.
Un público mayoritariamente femenino. Los senior se combinaban con alumnos de escuelas de cine e imagen.
Muchas preguntas interesantes con respuestas muy jugosas.
Tuvimos la oportunidad de asistir a una sesión de cortos canarios, con un nivel más que notable.
Destacar Dime, Mari de Marcos Crisóstomo. La vida de un camionero vista desde su cabina.
Entre las películas visionadas destacar A nuestros amigos de Adrián Orr, que se mueve entre el documental, la ficción y el metacine. Un refrescante retrato de la juventud obrera de nuestros días.
Disfrutamos con el clásico Gloria que John Cassavetes rodó en 1980, con una Gena Rowlands pletórica.
Para acudir a las proyecciones en los Cines Yelmo o al auditorio Alfredo Kraus desde mi hotel, recorría el paseo marítimo, que bordea la Playa de las Canteras. Una caminata que realizaba tranquila y apaciblemente, disfrutando de la brisa y de las vista de un Atlántico que contenía una arrebatadora gama de colores. Solo esto merecía el viaje.
Los tres días nos han sabido a poco.
Este festival ya va a ocupar un lugar en nuestro calendario.
Agradecer a la organización la invitación y a prensa el trato tan cordial y amable que nos han dispensado.
El programador de la sección más gamberra del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria apela a redefinir la cultura alternativa del cine de ciencia ficción y terror: “El auténtico freak del siglo XXI es el que se sale de la norma”
El periodista y escritor se lamenta de que “hay gente muy joven con una actitud increíblemente viejuna” a la hora de prescribir las novedades del género “en un maremágnum de contenidos”
Los cortos Helen, No hables con extraños y Meat Puppet y los largometrajes Escapando del Siglo XXI y Krazy House componen la programación de las dos noches freaks, este viernes y sábado, 2 y 3 de mayo, en el Cine Yelmo Las Arenas
Las Palmas de Gran Canaria, miércoles 30 de abril de 2025.
La Noche + Freak es la sección gamberra por excelencia del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. Un canto a lo irreverente, con notas de ciencia ficción, terror gore y muchas dosis de humor negro, que se ha convertido en toda una referencia en el circuito nacional de festivales.
En la presente edición del certamen, su programador, Jesús Palacios, propone dos veladas con un plan heterogéneo, con referencias irrenunciables a los clásicos del género, pero que conserva “la capacidad de incomodar al espectador”.
Toda una declaración de intenciones en un contexto en el que el propio Palacios apela a la necesidad de redefinir la cultura freak: con ingentes contenidos disponibles en plataformas, el autor de numerosos ensayos y libros como el ya clásico Psycho killers: anatomía del asesino en serie (1997), Nosferatu: el libro del centenario (2022) o el más reciente La matanza de Texas.
El libro del 50 aniversario (2025), observó en la presentación de este apartado del certamen la necesidad de nuevos prescriptores “que nos guíen en todo ese maremágnum de títulos”.
El jurado concedió una mención especial al cortometraje El cuento de una noche de verano de María Herrera
La película ganadora de este apartado tiene su último pase previsto a las 17:45 horas de hoy, 30 de abril, con la presencia de su protagonista, Celina Biurrun
Las Palmas de Gran Canaria, miércoles 30 de abril de 2025.Llueve sobre Babel, de Gala del Sol, logra el premio Panorama España del 24º. Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria.
Descrita en Sundance como “una fantasía tropical steampunk colombiana” y en el catálogo como “festiva y desmelenada”, la singular coproducción entre España, Colombia y Estados Unidos cautivó al jurado que valoró la producción más fresca del cine español que competía en la sección: una selección integrada por ocho trabajos, de ellos dos cortometrajes.
El Premio Isla MECAS fue concedido a Mercedes Afonso por el proyecto El mapa para tocarte
La edición, además repartió una serie de reconocimientos que se traducen en asistencia y servicios por parte de empresas de reconocida solvencia en el sector
Las Palmas de Gran Canaria, miércoles 30 de abril de 2025.
La octava edición del Mercado del Cine Casi Hecho (MECAS) del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria ha celebrado este mediodía la entrega de premios.
Un jurado de expertos compuesto por Lucia Sapelli Ricaldoni (Silberfluss), Ildefonso Rodríguez Torras (Festival Internacional de Cine de Gijón), Silvia Rodríguez González (poeta), Chioma Uchechukwu Onyenwe (Raconteurs Productions), Tanguy Bertrand Renaud (B Rated) han sido los encargados de valorar los 19 proyectos seleccionados para los dos mercados internacionales del Cine Casi Hecho y Cine Por Hacer, y el premio Isla MECAS para un proyecto canario.
Para situarnos, empecemos diciendo que Until Dawn es un videojuego de terror interactivo desarrollado por Supermassive Games y publicado por Sony Computer Entertainment en 2015, exclusivo para PlayStation 4. Su historia mezcla elementos del cine slasher, el survival horror y el thriller psicológico, con una narrativa ramificada al estilo de una película interactiva.
La adaptación al cine reduce protagonistas y simplifica la trama del video juego.
Tras un fallido intento de construcción de personajes, se nos mete rápidamente en faena.
En un bucle temporal interminable, los personajes fallecen una y otra vez de las maneras más sangrientas y gore posibles. A veces, muchas veces, se acaba la imaginación y se repiten los modos de asesinato.
Lo que suele salvar a este tipo de películas son los momentos de humor y de autoparodia. Esta película se intenta tomar muy en serio, demasiado en serio y naufraga.
El tedio que me produjo fue mayúsculo. El uso reiterado de decalitros de hemoglobina y centenares de vísceras únicamente me aburrió. Tan solo en una ocasión hubo un sustillo que me despertó de la somnolencia provocada por semejante bodrio.
Es horroroso pensarlo, pero es posible que haya secuelas. ¡Qué Jesucristo nuestro Señor nos ampare!
Hugh Jackman, dando vida a Tomas, realiza dos viajes: uno al pasado, a la España del siglo XVI, y otro al futuro, al siglo XXVI. Su objetivo es salvar la vida de su esposa enferma de cáncer, pero para ello tendrá que encontrar el legendario árbol de la vida cuya savia proporciona la inmortalidad.
Esto que acabáis de leer es la sinopsis de la película.
Puede que explique un argumento críptico, pero no encaja con mi experiencia personal al ver esta fascinante película.
Nos situamos en un universo creado por Darren Aronofsky que se mueve en lo onírico, en lo simbólico, en lo emocional.
La trama es lo de menos, lo de más es emocionarse con las imágenes y dejarse arrastrar a un estado sentimental vibrante e intenso.
Nunca nadie pudo imaginar una Reina Isabel de Castilla más bella.
Llegábamos justos y además tuve que entrar a orinar. Tener una próstata del tamaño de un balón de baloncesto no perdona.
Me perdí los primeros fotogramas. Nada en lo que comencé a ver me sugería el giro que iba a dar la película.
Eso me hizo disfrutar de su inicio y cuando llegan esas escenas que lo cambian todo se me volvió loca la cabeza.
Me impresionó y me divirtió.
Ryan Coogler mete en el mismo saco a los marginados norteamericanos: negros, chicanos, irlandeses, white trash (?)…
Este grupo heterogéneo se fusiona en un espíritu común enfrentados al poderío anglosajón supremacista y protestante.
Es normal que los mortales se resistan a dar el paso hacia esa nueva conciencia colectiva.
De eso habla esta película llena de tensión, con una fotografía excelente y una música excepcional.
Ciertos espectadores alérgicos al cine de terror o cualquier cosa que huela a eso no querrán acudir a las salas a ver esta película. Qué sepan qué se equivocan.
No comparto el entusiasmo de la mayor parte de la crítica.
Personajes anodinos y estereotipados con los que los espectadores nos vemos obligados a jugar a un Cluedo sin interés.
La trama es tan alambicada que no tiene consistencia y yo al menos no la he sabido encajar.
Explicarla resulta imposible y comprenderla aún menos.
La presencia de Michael Fassbender, poniendo cara de palo, y Cate Blanchett, con el rostro de Carmen de Mairena sofisticada, no son suficientes para levantar un producto (nunca mejor dicho) tedioso.
Un desafortunado remake de la ochentera Servicios secretos paralelos.
Lo que pretende ser un producto de acción entretenido se queda en una charlotada de baja estopa, donde la sucesión de absurdeces y la falta de coherencia narrativa sumergen al espectador en el mayor de los tedios.
Dura poco más de dos horas, pero el reloj parece enlentecido, deseando que aparezca el letrero “The End” y nos libre de tamaño suplicio.
Hay que reconocer las buenas intenciones de Julie Delpy escribiendo, dirigiendo y protagonizando esta película que intenta convertirse en un alegato contra el racismo.
Pero la tentativa de componer una comedia social fracasa por lo burdo de la propuesta, la simplicidad del mensaje y unos personajes lamentablemente caricaturescos.
La parte humorística chirría, especialmente cuando intenta contrastar con los momentos dramáticos. Esa mezcolanza no funciona.
Lástima que un mensaje buenista esté en un formato tan burdo, que le resta credibilidad y fortaleza.
Son dos episodios independientes que tienen en común la puerta que separa el bien del mal.
En el primer segmento, “Alguien al teléfono“, Ángel Magaña intenta vengar la muerte de su hermana, encarnada por Renée Dumas, una muchacha que se suicida por deudas de juego.
En el segundo, “El pájaro cantor vuelve al hogar“, Roberto Escalada personifica un ex presidiario que silba cuando comete crímenes, y que después de años regresa al hogar donde lo espera su madre ciega, personificada por Ilde Pirovano que lo cree regenerado.
Estos dos relatos tienen en común que la excusa del cine negro sirve para componer folletines sobreactuados, donde la iluminación y la música intentan influir en el espectador de forma tan descarada que resultan chirriantes.
El interés de la rareza antropológica cinematográfica.
