Premios: Óscar a la mejor película de animación, MÁS
Reparto: Elissa Knight, Jeff Garlin, Ben Burtt, Fred Willard…
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Comentario de Ramón:
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Hace un par de años realicé un comentario sobre esta obra maestra (WALL•E – 2008 – Andrew Stanton), que os recomiendo leer.
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Sobre la peli citada y homenajeada en WALL·E, el musical Hello, Dolly! de Gene Kelly, también escribí una crítica y expliqué algunas anécdotas.
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Ahora os quiero contar como ha sido verla con mis nietos.
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Ya la habíamos visto a trozos en varias ocasiones, especialmente los primero 30 ó 40 minutos.
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Pero conmigo hasta ahora no la habíamos vista entera y de tirón.
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Es Luca el que me la pide.
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Durante la primera parte del su visionado prestan una atención imperturbable. Leo no parpadea.
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En este inicio no hay diálogos verbales. Les intento explicar que el cine es mejor cuando el espectador observa y se sumerge en la historia y se emociona sin que haya palabras de por medio, sin que haya narradores que enturbien la relación entre público y pantalla.
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Se parten de risa cuando WALL•E intenta proteger de la lluvia a su amada EVA y le cae un rayo, por dos veces.
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Les encanta la cucaracha, amiga incondional del robot comprimerresiduos.
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No comprenden bien el carácter poco amistoso de EVA.
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En la parte que se desarrolla en la nave de recreo Axiom están más movidos, más distraídos.
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Cuando, al final, EVA repara a WALL•E y éste no recuerda su relación se sienten confundidos y preguntan porqué.
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Cuando termina la peli Luca me dice: “vamos a verla otra vez“.
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Entonces es, cuando a mí, se me saltan las lágrimas.
Podríamos resumir: serie británica sobre el despertar sexual en la adolescencia.
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Lo primero que me llama la atención es que siendo británica parece americana.
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La globalización y la uniformidad cultura ha llegado, posiblemente en primer lugar, a los institutos de todo el mundo.
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La serie gravita alrededor de unos pocos personajes, con muchos secundarios de mucho nivel.
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Otis, Asa Butterfield, criado por su madre sexóloga, que no quiere destacar dentro de la selva que es un instituto, pero que tiene el don de dar buenos consejos en el plano sexual, teniendo experiencia cero en el asunto. Es inmaduro, inseguro y muy adolescente.
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Eric, Ncuti Gatwa, es su amigo desde parvulitos. Todo el mundo sabe que es gay, porque se le nota. Víctima de bullying por parte del destreciable Adam, Connor Swindells.
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Maeve, Emma Mackey, vive sola en una caravana. Un hermano y una madre toxicómanos. Monta el negocio de consultoría sexual con Otis. Parece segura e intimidante.
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Jean Milburn es la madre de Otis, alérgica a las relaciones duraderas y adicta a las ocasionales. Interpretada por la belleza madura, pero incontestable de Gillian Anderson, la agente especial Dana Scully en The X-files.
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Todos los personaje prueban, se equivocan, aciertan, fracasan…. Tienen problemas, buscan soluciones, cometen errores y aprenden, o no, de ellos. Como en la vida.
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Estos personajes son reales de carne y hueso. Los percibimos sensibles, cercanos y entrañables.
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Nos enfadamos cuando lo hacen mal y nos alegramos de sus buenaventuras.
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La magistral recreación de este universo se debe a una joven guionista y directora, Laurie Nunn, que tiene esa gran cualidad de conectar con el público, de crear personajes complejos, poliédricos, pero muy de carne y hueso.
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Agradezco mucho la insistencia en su recomendación de Andrea. Muchas gracias.
Serie de dos temporadas, 2019.
Creada por Laurie Nunn.
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Serie juvenil que se desarrolla en un instituto de secundaria, donde los adolescentes presentan los típicos conflictos existenciales, de identidad y sexo.
. Otis, interpretado por Asa Butterfly, es un joven tímido y sin inicio en la vida sexual, que se convierte en el mayor asesor y consejero sobre este tema entre sus iguales.
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Además, mantiene un conflicto amoroso entre dos compañeras, Ola, Patricia Allison, y Maeve, Emma Mackey.
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El mejor amigo de Otis es Eric, Ncuti Gatwa, homosexual declarado, convencido y orgulloso de serlo.
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Ambos son confidentes el uno del otro, y para ellos la amistad es lo más grande.
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Serie simpática con tintes tragicómicos, donde nos muestra los problemas que plantea la adolescencia y que también los tenemos presentes en otras edades y condiciones de los llamados adultos, como es el caso de los padres de Otis.
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Reconocemos a su madre, la doctora Jean, interpretada por la mítica Gillian Anderson.
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Nos presenta unos personajes bien elaborados y necesarios en la historia.
Premios: César a la Mejor Actriz Revelación, Anexo:César a la mejor ópera prima, Humanitarian Award
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Comentario de Ramón:
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Mounia Meddour es una directora de cine y documentales franco-argelina. En 2019 estrenó éste su primer largo.
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Un homenaje a las mujeres argelinas que lucharon y resistieron durante la llamada “Década Negra” de Argelia en los años 90.
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Tengo que hablar del fondo y la forma.
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Respecto a lo primero me entusiasma la historia de resistencia de estas jóvenes universitarias ante la presión de la ideología integrista.
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He dicho mil veces que en nombre de Dios y de la patria se han cometido las mayores atrocidades a lo largo de la historia.
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No hay nada como cargar a un psicópata de razones, en este caso religiosas, para que cometa vilezas a diestro y siniestro.
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Una cuestión especialmente repugnante es que la interpretación del Corán da razones al machismo, que necesita poco para aflorar.
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Resultan repugnantes la mayoría de los hombres que aparecen en la película. Su manera de actuar justifica plenamente la misandria.
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Ante estas chicas maravillosas solo puedo volverme filógino radical. De hecho, ya lo era.
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La peli cumple bien con su propósito de denuncia y de homenaje a las víctimas de la “Década Negra” y a todas las mujeres del mundo, que padecen opresión y son víctimas de horroroso machismo, a veces, incluso institucional.
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Respecto a la forma. Detesto profundamente esta manera de rodar.
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Con una cámara titubeante, siempre cerca del rostro de las protagonistas, buscando incesantemente primeros planos.
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Esta manera de filmar me resulta muy asfixiante e intimidante.
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Ya sé que es un recurso fácil cuando no hay medios suficientes para poner figurantes y decorados, pero a mí no me gusta.
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Aprecio la fotografía clara y limpia, los grandes planos y la cámara mirando a los ojos de los personajes.
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Filmada de otra forma me hubiera gustado mucho más.
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Mi puntuación: 6,01/10.
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. Comentario de Elena:
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Película argelina, drama, 2019.
Dirigida por Mounia Meddour.
. Lyna Khoudri es Nedjma “Papicha” y Shirine Boutella, Wassila, son dos jóvenes argelinas estudiantes universitarias, que reivindican sus sueños y libertad.
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En la película trata el tema del papel de la mujer, sus derechos y libertades bajo el opaco prisma de la religión musulmana.
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A través del sueño de Nedjma, de ser una estilista y poder vivir de la moda, nos plantea otras situaciones de la mujer argelina en los años 90, como el matrimonio, la forma de vestir, la dedicación destinada a ellas dentro del hogar, el rechazo a su formación universitaria, el abuso sexual.
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La rebeldía y reivindicación de cuatro jóvenes amigas que cada vez estarán más unidas en la adversidad.
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Impera el deseo de libertad y que nadie decida por ellas, de la realización de sus sueños.
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La película trata de forma sencilla y clara la temática, todo ello ayudado por la buena interpretación de las cuatro actrices protagonistas.
Guion: Manuel Mur Oti, Francisco Pierrá, Antonio González Álvarez
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Comentario de Ramón:
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Veo esta peli y después el espacio de Garci dedicado a ella, Qué grande es el cine español!
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Viendo esta producción dirigida por Malolo Mur Oti quedo deslumbrado y después del programa que la comenta ya nada me queda por decir.
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Para mí los programas del director de Asignatura pendientefueron una auténtica escuela de cine. ¡Muchas Gracias Garci!
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Cielo negro es un melodrama en toda la regla con elementos de neorrealismo y costumbrismo.
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Con escenas abrumadoras por su potencia dramática y visual.
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Esa carrera, en medio de una machacona lluvia, desde el viaducto hasta la catedral, compone uno de los travelling más maravillosos de la historia del cine.
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Tenía razón Jean-Luc Godard al decir ‘el travelling es una cuestión moral‘.
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Impresionante Susana Canales sobre la que recae todo el peso de la película. Abruma la cantidad de registros que muestra.
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El argumento gira alrededor de una ilusión y un engaño que bebe de esa ilusión.
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La pobre Emilia necesita algo con lo que emocionarse, algo con lo que tirar hacia delante. En esa época parece que solo podía ser la esperanza de un novio. La mujer necesitaba de una figura masculina para cumplir su objetivo en la vida.
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En Emilia se ceban las desgracias y encuentra en la fe el único amparo.
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Todo muy de la época y del lugar.
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Pero eso no quita para que comprendamos a esta mujer maravillosa y tierna que se emociona con las cursilerías de las cartas que recibe.
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Ha encontrado refugio en las noveluchas de amor y es una romántica. Mejor esa ilusión que enfrentarse a la realidad.
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Pero cuando esa esperanza se rompe por la maldad de una mujer (también muy de la época) solo le queda el suicidio o la iglesia.
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La peli se articula con grandes escenas de virtuosismo formal y con muy buenos personajes.
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Maravilloso Fernando Rey haciendo de poeta hambriento, pero honesto. ¡Qué bien se come las ensaimadas y se bebe los cafés con leche dobles! Eso sí sin perder una perfecta dicción.
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Una joya del cine español que hay que ver situándola en su tiempo.
Productores: Elijah Wood, Josh Waller, Lisa Whalen, Daniel Noah
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Comentario de Ramón:
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Nicolas Cage se ha convertido en un género en sí mismo.
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Siempre he mantenido que es el peor actor, pero no de este momento sino de tiempos pasados y futuros. Es como ser el peor de manera absoluta.
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Encadena producciones de baja estopa, una tras otra, no llegando ninguna al aprobado, aunque alguna destaca, de vez en cuando, como la estupenda Mandy de Panos Cosmatos.
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Color Out of Space es tan rara, tan escalofriante, que resulta hipnótica y atractiva.
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La peli gana cuando Cage se desata y todo coge vigor.
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Hay en esta producción una avalancha de ideas, muchas de ellas muy perturbadoras, muy indigeribles, muy sorprendentes.
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Nos movemos desde el miedo, el asco, la grima, hasta el desconsuelo y la desesperación.
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Un borbotón de desasosiego electrizante imposible de contener y de asumir.
Fecha de estreno: marzo de 2020 (Emiratos Árabes Unidos)
Director: Gavin O’Connor
Presupuesto: $25 000 000
Recaudación: 14,7 millones USD
Guion: Brad Ingelsby
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Comentario de Ramón:
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A priori nada en esta peli me parece estimulante.
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Ben Affleck me parece un buen director, aunque su última peli (Vivir de noche) es un fiasco de cuidado, en cambio como actor oscila entre muy malo y pésimo.
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Las historias de redención personal están más que vistas.
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Pero, lo que son las cosas, esta peli me ha gustado, y mucho.
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Me creo que el personaje de Affleck, destruido por un suceso que nunca podrá superar. Comprendo que se refugie en la bebida, una manera de suicidarse poco a poco, en alguien que ya no va a encontrar sentido a su vida.
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Entiendo que cuando se le ofrece una oportunidad de redención, en este caso como entrenador de basket, se agarre a ella como lo que es, su última posibilidad.
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Comprendo su amargura y el rechazo que produce su alcoholismo.
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El retrato de este perdedor me parece sincero y coherente. Comparto su pena.
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Affleck se muestra comedido, intenso, pero ligeramente distante, componiendo un gran personaje.
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Me gusta que sea débil, recaiga e intente rehacerse.
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Todo esto nos lo cuenta Gavin O´Connor con una maravillosa sencillez, sin cargar las tintas, con personajes secundarios que descubrimos sin que se nos presenten.
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Además tarda en desvelar el porqué del estado del protagonista, aunque intuimos que algo gordo ha debido ser.
DURACIÓN: 91minutos
AÑO: 2020 GÉNERO: Documental NACIONALIDAD: España PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Morena Films PRODUCIDO POR: Juan Gordon y Rodrigo Espinel DIRIGIDO POR: José Luis López-Linares ESCRITO POR: José Luis López-Linares, Cristina Otero y Luis Acebes
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Comentario de Ramón:
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En el norte de la isla de Mallorca está la península o el cabo de Formentor.
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Un lugar paradisíaco y accesible solo por barco hasta que se construyó una carretera hace menos de 90 años.
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Este documental nos muestra la historia de este enclave y su relación con el mundo de la cultura.
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Hace casi nueve decenios se edificó “el hotel de las estrellas“, antes que el camino.
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Su promotor fue un empresario argentino que tenía la ilusión de hacer de este hotel un foco de cultura, por lo que invitaba, a gastos pagados,a grandes personajes de las letras.
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Su afán ha sido satisfecho a lo largo de los lustros y el Hotel Formentor organiza en la actualidad conciertos, eventos culturales y un premio literario.
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En la década de los sesenta Camilo José Cela fue el impulsor de unos encuentros literarios internacionales.
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El Premio Formentor de las letras tuvo vigencia entre 1961 y 1967 y se restableció en 2011.
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Todo esto y mucho más nos relata este estupendo documental con magníficas imágenes y declaraciones de sus protagonistas y con (afortunadamente) poca voz en off.
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Me resulta inspirador que la voluntad humana pueda hacer complementarias la belleza natural con la belleza artística.
Destripamos películas, damos opiniones controvertidas en el espacio de Cine de EsRadio Guadalajara.
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Dirigidos, con mano de hierro, por el mediático José Luis Solano, guiados de mano del polifacético Diego Gismero, hemos comentado las siguientes pelis:
Producción: Chris Columbus; Pam Coats; Allison Abbate; Richard Suckle; Charles Roven
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Comentario de Ramón:
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Con las producciones de Hanna-Barbera me divertí mucho en mi infancia y juventud. Sobre todo con Los Picapiedra, pero también con los Supersónicos, Los autos locos, Don Gato, El oso Yogui, Dixie y el gato Jinks, El león Melquiades, Leoncio y Tristón, Lindo pulgoso, Los osos montañeses, Pepe Pótamo… y también (pero menos) con Scooby-Doo.
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Acudimos con nuestros nietos a los Multicines Guadalajara. Había otra de dibujos, pero eligen ésta sin dudar.
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Leo la ve con máxima atención. Luca se muestra muy disperso. Al salir afirman que les ha gustado, pero sin entusiasmo.
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A mí el gran danés glotón y miedica y su cuadrillas de amigos nunca me han hecho mucha gracia.
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Estos personajes son solo estereotipos y algunos bastante repelentes.
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Hay dos aciertos en esta aburrida película.
Primero: poner de malo a Dick Dastardly, llamado Pierre Nodoyuna en español y su amigo el perro Patán, que tiene poco papel.
Segundo: sacar un personaje de la mitología griega, a Can Cerbero, el perro de tres cabezas de Hades, el Dios de la guerra.
Cervero guardaba la entrada a los infiernos, el inframundo Reino de Hades.
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Otro personaje ridículo, pero con historia, aunque predecible, es Halcón azul.
Este revoltijo lejos de resultar divertido es un coñazo.
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Me hizo repetir (mentalmente) esa frase tan de niños: “¿cuánto falta?“.
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Mi puntuación: 3,88/10.
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Comentario de Elena:
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Película de animación, 2020.
Dirigida por Tony Cervone.
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Reencuentro con las aventuras de Scooby y su pandilla que se tienen que enfrentar a situaciones imposibles para salvar el mundo.
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Peripecias en la noria y en la montaña rusa donde todo es posible, hasta salir ileso.
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Dibujos simpáticos y llenos de colorido.
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Entretenida para niños y adultos, con palomitas saladas y para mí, como no, dulces. También con chuches. Todo compartido con mis amores, mis nietos.
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Lo que no comprendo en tiempos de la Covid-19, cómo la gente no va más al cine. Creo que hay una pequeña conspiración, porque no se están estrenando muchas películas en salas de cine, y sí podrían hacerlo, todo gracias a las medidas sanitarias de seguridad extrema que hay en los cines.
El cine es seguro, señores y señoras, en cambio no está lleno. Por qué. Ahí lo dejo.
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Acaso la cultura sigue sin interesar. Qué pena! Vaya mundo!
. Mi puntuación a la película es 7,5, al resto, de lo que he comentado, exceptuando lo de mis amores es 0.
Guion: María Mínguez, María Laura Gargarella, Juanjo Moscardó Rius
Productores: Juanjo Moscardó Rius, Kiko Martínez
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Comentario de Ramón:
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Durante todo su visionado no dejé de pensar que Amor en polvofuncionaría mucho mejor en teatro que lo que ha funcionado en cine.
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Puedo hasta imaginar la puesta en escena en 3 actos. Que podría llamar:
1.- Problemas de pareja.
2.- Conocimiento.
3.- Intercambio.
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Como veréis no me he estrujado la cabeza.
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Estoy convencido que los tres guionistas y los dos directores (aunque Juanjo Moscardó está en los dos oficios) se han esforzado al máximo en crear una comedia trasgresora y actual que habla de las relaciones, del amor y del aburrimiento.
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Se nota que han trabajado los diálogos que ocupan todo el metraje, por ello pienso que funcionaría mejor en teatro, donde la cercanía al actor y el ambiente festivo ayudaría a digerir esta comedia con elementos de dramatismo realista.
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Enrique Arce, un gran actor, vive atrapado por su personaje de Arturito en La casa de papel. No dejo de verle, en esta peli, como si hace unos meses hubiera salido de su segundo secuestro.
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Soy muy fan de Macarena Gómez y aquí me parece que está estupenda.
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A mí la peli me ha aburrido, no me ha interesado.
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Lo que más me ha gustado han sido los créditos finales que cuentan la historia después de la peli.
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Lo siento, pero la voy a suspender.
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Si la hacen en teatro la iré a ver fijo.
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Mi puntuación: 4,58/10.
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Los directores Suso Imbernón y Juanjo Moscardó Rius:
Empezaré diciendo que Voces es una excelente película de género que cumple con creces todas las expectativas.
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Tiene sustos, un guión no muy esperado, algún elemento inquietante, un buen giro final, excelentes actores y está bien dirigida.
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Al comenzar la película mi interés era muy elevado, pero no sé muy bien porqué conforme avanzaba perdía encanto. Sus sustos dejaron de asustarme y mi inquietud inicial desapareció.
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Tal vez tenga un problema en mi nivel de saturación con el terror. Llegado a un determinado umbral, que alcanzo relativamente pronto, mi capacidad de asombro desaparece y todo lo que ocurra me da igual.
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El problema no lo tiene la peli, que está bien construida y es coherente y progresiva. Lo tengo yo, incapaz de asustarme solo un poco y no más.
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Mi puntuación: 6,15/10.
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. Comentario de Elena:
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Película española de terror, 2020.
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Dirigida por Ángel Gómez Hernández.
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Los padres de Eric (Lucas Blas), un niño de 9 años, se dedican a restaurar casas viejas y venderlas después.
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Están recién llegados a su nueva casa y Eric oye voces extrañas que le tienen aterrorizado.
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La preocupación de los padres, Sara, interpretada por Belén Fabra y Daniel, Rodolfo Sancho, irá en aumento, no saben qué le pasa a Eric.
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Es una película de terror con buena dosis de sustos inesperados para lograr el efecto oportuno, y un giro final maestro.
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Buena película de este género que viene a animarnos a seguir yendo al cine.
Al parecer existe la leyenda urbana (o algo más, no sé) que adinerados progres organizan cacerías de pobres paletos votantes de Trump.
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Desde que tengo uso de razón (en el supuesto que alguna vez lo haya alcanzado) nuestro país ha estado dividido en fachas y rojos. Por decirlo más suavemente, en conservadores y progresistas.
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Parece que desde que llegó ese señor de piel naranja a la Casa Blanca la sociedad norteamericana se ha polarizado, como lo lleva estando la española desde hace más de un siglo.
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Pero hay una paradoja importante en esta división social. Los ricos y cultos que viven en las costas son progres y los pobres y paletos que habitan el interior son de Trump.
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No soy capaz de analizar las causas. Desde luego la América profunda siempre ha sido profundamente conservadora.
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Los pobres blancos, que malviven en los estados sin mar, son núcleo fundamental de apoyo al presidente de los USA, eso que se ha dado en llamar White trash se ha desengañado de la política y ha encontrado en el mensaje simplón de Trump un camino a seguir.
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Clint Eastwood realizaba un retrato perfecto en su película Richard Jewell.
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En esta peli unos pijos, ricos y progres, amantes de lo políticamente correcto se van a divertir, asesinando en una cacería a un grupo de paletos, homófobos, xenófobos y amantes de las armas.
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Pero todo se tuerce porque entre las presuntas víctimas está Crystal, a la que da vida Betty Gilpin, que no se va a dejar matar así como así.
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Crystal encaja bien con otras aguerridas heroínas de cine, como Lara Croft, Wonder Woman, Rey deStar Wars, Sarah Connor, Cat Woman, Imperator Furiosa, Viuda Negra, Katniss Everdeen la de Juegos del hambre, Tris de Divergente, Letti de Fast and Furius, Ellen Ripley de Piratas del Caribe, Hermione Granger, La novia de Kill Bill, Elektra, Alice de Resident Evil, Arya de Juego de Tronos… y por supuesto la Princesa Leia.
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Tal vez esto no venga al caso, pero tenía ganas de decirlo.
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En esta peli la resolución de conflictos, las diferencias de opinión se resuelven a tiros y hostias. Como en la vida real.
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Y yo me pregunto: ¿porqué estas dos maneras de ver la vida son tan irreconciliables, tan antagónicas?
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Por otra parte, la peli, además de plantear este tema, de una forma grosera y nada sutil, es estupenda, con una acción frenética y las dosis de violencia y gore precisas para hacerla muy atractiva.
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Me lo he pasado fenomenal y me ha hecho reflexionar, sin que esto último sirva para nada.
Después de mi ausencia por vacaciones regreso al programa de cine de EsRadio Guadalajara y Alcarria TV.
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Diego Gismero y un servidor contamos las pelis que hemos visto en los últimos días dirigidos por José Luis Solano.
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El FESCIGU, el Festival de Cine Solidadrio de Guadalajara se adapta a la situación de pandemia y se realizará en formato autocine. Con una gigantesca pantalla de 240 metros cuadrados y espacio para más de 300 vehículos. El festival tendrá lugar del 28 de agosto al 3 de octubre en el Recinto Ferial de Guadalajara.
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Madre oscura la está petando en los USA, una peli de terror que nos comenta Diego.
Me gusta más el título en inglés: El halcón de mantequilla de maní.
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El título que le han puesto en España define la película en un sentido diferente.
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Con el primero se espera una peli un poco loca. La historia de un chico con síndrome de Down que quiere participar en la lucha libre. Una búsqueda de su destino caminando por su libertad.
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En cambio con la segunda se anuncia la típica peli ñoña y buenista con mensaje esperanzador, posiblemente francesa.
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La primera me atrae, la segunda la detesto.
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Al verla compruebo que tiene esos dos componentes mezclados a lo largo del metraje y certifico mis temores e ilusiones.
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Ya con esto podría acabar mi crítica.
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Agrego:
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A Dakota Johnson la tenemos hasta en la sopa. Me convence menos que una sardina haciendo de bombero. Entre penosa e insufrible.
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Zack Gottsagen se interpreta a sí mismo y me encanta como personaje y como idea de búsqueda de su provenir sin la tutela administrativa.
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Shia Labeouf nunca me ha convencido. Aquí tampoco. La evolución de su personaje es totalmente predecible, frustrantemente predecible.
Esta peli iba a inaugurar el Festival de Málaga en Marzo antes de su suspensión, con el estreno en cine inmediato. Pero no pudo ser.
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Se ha decidido estrenarla directamente en Netflix sin pasar por las salas.
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Esta tercera entrega de la Trilogía del Baztán hubiera tenido público y hubiera ayudado a la revitalización de los cines.
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Ahora Disney anuncia que Mulan se estrenará en su plataforma previo pago de 30 dólares, sin pasar por cines.
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Otro palo a las salas.
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Una película, que hubiera arrastrado mucho público, se pierde.
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Además del quebranto económico para los cines, esta superproducción merecía ser vista en pantalla grande.
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La apuesta de la productora del ratoncito es un intento de dar vida a una plataforma que no ha arrancado demasiado bien. Disney Plus, tal vez no haya comenzado fuerte, pero a larga tiene una audiencia garantizada, con todas las pelis de Marvel, de Pixar, de Star Wars…
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El estreno de pago de Mulan me parece incompresible.
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Sinceramente esto fomenta la piratería.
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Todos sabemos que al día siguiente de su estreno en Disney Plus, por una pasta gansa, la tendremos disponible para descargar en la mejor calidad.
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No hablo por mí. Yo en mi vida me he descargado una película, ni tengo idea de cómo hacerlo.
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Tampoco he visto, ni veré una peli por medios no legítimos. Mi amor al cine y mi honradez me lo impide.
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Vayamos a por Ofrenda a la tormenta.
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En realidad la conclusión de la trilogía no concluye nada.
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La historia queda tan abierta como antes de ver la peli.
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La narración resulta, en muchas ocasiones, muy confusa.
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Hay nuevos personajes, como el de Marta Larralde, dando vida a Yolanda Berrueta, que aportan muy poco y son poco creíbles.
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El idilio, ya anunciado, entre el juez y la inspectora, me parece bastante forzado y el descubrimiento de la maldad del magistrado Markina (Leonardo Sbaraglia) muy esperado. Sobra.
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Un placer ver a Merlí, Francesc Orella, encarnado al inspector Fermín Montes. Es como si el filósofo hubiera cambiado de trabajo, sin dejar su esencia.
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Marta Etura (Amaia Salazar) hace lo que puede con un personaje demasiado confuso y atormentado. ¡Qué pereza verla llorar durante toda la peli!
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Un conjunto muy frustrante. Un fracaso. En lugar de aclarar la historia y resolverla, la enreda y la confunde.
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Me impresiona la buena dicción de Imanol Arias. El Padre Sarasola resulta inquietante e interesante.
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Hemos pasado una semana en el Valle del Baztán y me ha encantado reconocer los exteriores rodados en Elizondo y alrededores.
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Lo dicho: un fiasco.
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Le pongo buena nota para apoyar el cine español.
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Mi puntuación: 5,55/10.
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. Comentario de Elena:
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Película española de intriga, 2020.
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Dirigida por Fernando González Molina.
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Tercera entrega de la trilogía del Baztán, basada en las novelas de Dolores Redondo.
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Al frente nuevamente, a la inspectora Amaia Salazar, interpretada por Marta Etura.
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La muerte súbita de una bebé en Elizondo, lleva a nuestra protagonista a una nueva investigación, que se sumerge poco a poco e inexorablemente, en la vida de Amaia y las gentes del Valle del Baztán.
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El presentimiento de que su madre, Susi Sánchez, sigue viva, cada vez tomará más fuerza.
. Marta Etura interpreta a una joven inspectora reservada y atormentada por su niñez, marcada por la crueldad y desprecio de su madre.
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Es una mujer intuitiva, reflexiva, constante, que no desiste hasta conseguir sus objetivos.
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Considero que la película está bien dirigida y montada con un buen reparto, aunque personalmente, me gustó más la segunda.
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La historia narrada es curiosa y poco a poco despeja las incógnitas.
Hace unos años me la recomendó mi nietastra y hace unas semanas un paciente/amigo filósofo.
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Posiblemente es una de las series que más he disfrutado de mi vida. Una serie que pasa a las primeras entre mis favoritas.
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Merlí es un profesor de filosofía muy especial. No es un triunfador, más bien se podría decir que es un fracasado.
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Divorciado con un hijo adolescente al que no ha criado por falta de compromiso, desahuciado de su piso de alquiler, vive con su madre.
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Profesor sin plaza, subsiste haciendo sustituciones.
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Es conflictivo, beligerante, irreverente, problemático, incoherente, mentiroso, infiel, tramposo, pero también buen tío, implicado, con su propia personalidad y sobre todo un gran profesor que sabe inyectar en las venas de sus alumnos el sentido de la filosofía.
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La mayoría de las personas pasamos por la vida sin preguntarnos nada. Respiramos, comemos, cagamos y poco más.
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Siempre he admirado a los que se preguntan qué somos, porqué existimos, qué esencia es la nuestra, dónde está la felicidad, qué es el tiempo, o el amor…
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Preguntas que nos ayudan a ser más listos, a ser algo más que animales que respiran, comen, cagan y poco más.
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Merlí es esa persona que a sus alumnos y a los televidentes nos despierta del letargo de pasar la vida sin hacernos las preguntas sobre la esencia del ser y del existir.
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Merlí en cada capítulo nos enseña un pensador y en cada capítulo se habla de la aplicación en la vida cotidiana de ese pensamiento.
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Una lección de filosofía y de vida.
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Porque hay muchas series que entretienen, unas pocas que te hacen aprender y alguna (muy pocas) que te mejoran. Ésta es de las últimas.
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Merlí Bergeron, interpretado de manera colosal por Francesc Orella, es el eje, pero en absoluto el único personaje sobre el que pivota la serie.
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Su familia, sus compañeros de instituto, sus alumnos y sus conquistas son piezas claves y estupendas, componiendo una trama que es un retrato generacional y de una época.
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Voy a citar solo dos personajes más, que me parecen muy atractivos.
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Carmina Calduch (Anna María Barbany), la madre de Merlí, una veterana gran actriz, conocedora a la perfección del mundo del teatro, con comentarios tan punzantes como acertados. Maravillosa.
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Tània (Elisabet Casanovas), una chica buena y encantadora que deseas profundamente que le pase lo mejor, porque sencillamente se lo merece. También maravillosa.
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Qué nadie deje de ver esta serie. De verdad, es estupenda.
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Mi puntuación: 10/10.
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. Comentario de Elena:
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Serie de televisión española, comedia dramática, 2015. Primera, segunda y tercera temporadas.
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Creada por Héctor Lozano.
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Una serie muy completa, llena de temática actual. Es entretenida, divertida, sensible, bien montada y dirigida. Pero, es ante todo, didáctica en el más amplio sentido de la palabra, explica de forma sencilla y clara, qué es la Filosofía, nos habla de sus pensadores y teorías.
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Cada capítulo lleva por título el nombre de un filósofo, y durante el mismo, Merlí, Francesc Orella, da una clase magistral sobre el mismo.
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Nos enseña mucho más, como por ejemplo, la forma de motivar a los alumnos, de tenerlos en cuenta y hacerles reaccionar, pensar, cometer errores por ellos mismos y, enfrentarse a los conflictos para resolverlos.
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Nos habla de la problemática de la adolescencia, del enfrentamiento con los padres y las fobias, de la maternidad temprana e inesperada, de amores juveniles e inmaduros, de la homosexualidad y heterosexualidad con el mismo peso emocional.
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Habla de la amistad, de la familia, y todo ello, lo hace con precisión y sin ñoñez.
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Sobre el elenco de actores y actrices, decir que son muchos y muy buenos, para mí se merecían un premio ex aequo, “por igual”, Merlí, Carmina, Gina, Eugeni… que interpretan de forma muy creíble, pero el grupo de jóvenes, Pol, Bruno, Tania, Berta, Iván, Joan, Marc, Oxana, Mónica, Albert, Oliver, Gerard… lo bordan, sobre todo teniendo en cuenta su juventud.
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Muy recomendable para todas las edades, conquista por igual.
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Es la mejor serie que he visto hasta el momento.
Soy gran admirador de Leo Harlem como monologuista, me parto de risa con él, pero como actor me parece que deja mucho que desear.
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En cambio Jordi Sánchez me parece un auténtico fenómeno que puede con todo.
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Forman una especie de pareja imposible que resulta muy graciosa.
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Por un lado un policía local estricto en la aplicación de las normas y otro un vividor que disfruta de la vida.
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Makey pasa de Carabanchel a Estepona como castigo por hacer perder un partido al Real Madrid, el mayor de los delitos que en este país se pueda imaginar.
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La historia con su hija es muy predecible, pero esa misma predictibilidad la hace entrañable y cercana.
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Todo lo relacionado con el mafioso ruso es de un infantilismo simplón increíble.
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Pero todos estos elementos que pueden parecer repelentes me confortan, me llevan a una zona cómoda donde disfruto de un producto comercial, sin más interés que entretener, que hacer pasar al espectador un rato agradable, viendo lo que ya sabe como va a terminar, sin sorpresas (desagradables) sin dramas innecesarios.
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Si conectas con ingenuidad con el total de la peli, te lo puedes pasar fenomenal, como me ha pasado a mí.
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Si te dedicas a analizar o esperar algo especial y novedoso lo vas a pasar fatal. En ese caso no vayas a verla.
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Cuando a un amigo crítico de cine le dije que había hecho sesión doble con ésta peli y con la de Santiago Segura Padre no hay más que uno 2: La llegada de la suegra, me preguntó: ¿y no te ha dado una hemorragia cerebral?
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Tal vez sea la mejor peli de Alfonso Sánchez Fernández, uno de “Los compadres“.
Es el cuento de la cenicienta pero en lugar de zapatito de cristal es un bra.
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Una historia contada sin diálogos en la mejor tradición del cine silente, donde el espectador no tiene que esforzarse en comprender la historia porque todo está diáfano, pero sin palabras.
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El cine puro es el que, solo con imágenes, nos cuenta un relato.
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Cuando el cine era mudo las escenas eran lo suficientemente elocuentes para no necesitar verbalizar nada.
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El cine se corrompió con las voces. ¡Cuántas veces nos dicen lo que ya vemos! Eso es el anticine.
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Usando ese lenguaje primigenio, The bra nos sumerge en la ilusión de este ferroviario por encontrar a la mujer del sujetador de sus sueños.
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De una manera sencilla, simplona, tierna y sensible.
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Con mucha comedia, algo de drama y una pizca de violencia.
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Después de ver esta peli nadie podrá olvidar a este niño tocando el pito avisando de la llegada de ese tren que forma parte de la vida cotidiana.
Una peli plagada de defectos, pero que me ha divertido.
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Después de dos semanas de vacaciones, dedicado a la actividad física al aire libre, acudo deseoso a las salas de los Multicines Guadalajara, donde me acogen como de la familia y donde me siento como en casa.
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Aunque me lo he pasado fenomenal estas dos semanas, echo en falta la sala de cine, ese santuario donde la peli te domina y donde solo estás dedicado a la pantalla.
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Podía hablar de lo mal actor que es Santiago Segura, de la banda sonora que a ratos me parece insoportable, que los niños han perdido naturalidad, que el guión está repleto de tópicos de mercadillo y muchas cosas más, pero me voy a centrar en lo positivo.
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La maravillosa Toni Acosta está, como es su costumbre, estupenda.
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Las hijas de Segura, Calma y Sirena, lo hacen mejor que el padre.
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Me parto con Luna Fulgencio haciendo de Rocío que quiere ser andaluza, con esa imitación estereotipada de la folclórica. Un portento.
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Inconmensurable Loles León haciendo de suegra/madre fastidia-hijos. Me recuerda un poco a mi madre.
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Desde el principio de la peli abres ligeramente la boca manifestando una sonrisa que no te abandona en todo el metraje. Me lo pasé bien.
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Ya se sabe si en una peli te ríes no digas que es mala.
Fecha de publicación original: 26 de septiembre de 2019
Autor: Pedro Vallín
Género: Humor y cine
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Desde muy pequeño disfruté del cine una barbaridad. Primero en pantalla grande, con visitas a los cines de barrio y el del colegio, y después en la tele de casa, con pelis de vaqueros en las tardes de los sábados.
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Cuando llegué a la universidad en el 75, pude vivir en primera persona la Transición y en mis venas se inoculó el veneno del cine de autor.
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Todos los Colegios Mayores de Zaragoza tenían un Cine Club del que yo era incondicional. Además se abrieron las salas de “Arte y Ensayo” y se podían ver pelis raras.
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Me convertí en un cultureta que despreciaba el cine de entretenimiento y enardecía el cine de autor.
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Hasta tal punto llegó mi locura que dejé de ver pelis comerciales.
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Miraba con desprecio y superioridad a los incultos mortales que disfrutaban con productos americanos “de baja estopa”.
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Era un progre en toda la regla, con amigos en el PCE y hasta leía a Marta Harnecker.
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Pero el 7 de Noviembre de 1977, rompiendo las estúpidas reglas autoimpuestas, asistí al estreno de La Guerra de las Galaxias (que ahora conocemos como Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza) y mi vida cambió.
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Volví a poner en valor el cine que había llenado mi infancia y que había abandonado para ver pelis coñazo europeas.
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Aún quedan por el mundo especímenes de culturetas que huyen como de la peste del cine de entretenimiento y comercial. Que les produce urticaria solo pensar en acudir a una peli de ciencia ficción o de super hérores.
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Yo disfruto mucho (pero mucho) con todo tipo de cine y cada vez más.
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He sabido comprender que la cultura popular está en Batman y en los X-Men antes que en Antonioni o en Haneke.
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Me gustaría tener más vida para saber, leer y ver más de Ciencia Ficción o de Western o de terror…
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Tengo el honor de conocer a Pedro Vallín. Compartimos una mesa redonda hace un par de años en Lo que viene, una reunión de la AICE que se lleva celebrando desde hace tres años en Tudela.
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Aporto testimonio gráfico para confirmar mi relato.
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Vamos con su libro.
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¡Me cago en Godard!me ha encantado de principio a fin.
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Sabe tratar de manera humorística un tema sobre el que, en ocasiones, he reflexionado.
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Cuando vas leyendo y te lo pasas fenomenal, pero además coincides enteramente con la tesis del autor, te sientes mucho mejor, como más importante.
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Vallín se encarga, capítulo a capítulo, de desmontar la tesis cultureta de la supremacía del cine de autor europeo.
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Lo hace con inmensa sabiduría cinéfila y con mucha gracia.
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Se trata de un texto sesudo y concienzudo, pero su humor al escribir, nos permite disfrutarlo como literatura coloquial y asequible.
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Sus razonamientos, a veces muy complejos, tienen una base sólida y resultan eficaces.
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En un apéndice final recoge treinta películas que son algunas de las excepciones a la regla de su tesis sobre el progresismo del cine de Hollywood y el conservadurismo burgués del cine de autor europeo.
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Me encanta una de sus frases del epílogo: “Es en la celebración colectiva donde reside el sentido último de ese bien anasible que llamamos cultura“.
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Estamos ante un libro de obligada lectura para TODOS los aficionados al cine.
La experta en series Andrea Rebollo nos sigue haciendo jugosas recomendaciones.
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No habla de Teen wolf, El ministerio del tiempo, La casa de papel, Stranger things, Suits y, cómo no, de Juego de Tronos.
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Ya sabemos que tenemos que llevarnos al espacio cuando nos metan en una cápsula espacial. Dentro de la soledad del universo estaremos disfrutando de sus recomendaciones.
El youtuber y gamer Miguel Giménez -M1GU3LTV_YTツ (https://www.youtube.com/channel/UC22e…)- nos cuenta su relación, desde los cinco años, con el universo de los vídeo juegos.
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Su primer juego y el que ha sido el juego de su vida fue The Legend Of Zelda.
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The Last Of Us lo califica como uno de los mejores de la historia.
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Minecraft es un juego sencillo que recomienda.
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Fortnite, el juego más jugado de los últimos años, del que es un gran experto.
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Pokémon/Pokémon Go, el juego que levantó a los gamers de su sillón y los sacó a la calle.
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Muchas gracias a Miguel por sus brillantes colaboraciones.
