La historia se inspira en las memorias de Deborah Feldman, en las que narra en primera persona cómo huyó de su estricta comunidad religiosa cuando era joven.
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Retrato descarnado del sufrimiento de una joven en una sociedad cerrada y machista, con una ristra de costumbres ancestrales.
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Está bien conservar las tradiciones, siempre que éstas no supongan un ataque a los más elementales derechos humanos.
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Esther Shapiro, criada en una comunidad ultraortodoxa judía jasídica, no ha salido de su barrio (Williamsburg) dentro de Brooklyn. No conoce nada de la vida. Su única comunicación con el exterior ha sido con su profesora de piano.
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El matrimonio concertado con Yakov, un buen partido, es complicado. Los dos son unos ignorantes sexuales.
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En su huida a Berlín descubre un nuevo mundo, abierto, diverso, maravilloso.
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Shira Haas, interpretando a esta prófuga, despierta una tremenda ternura. Su fragilidad me hizo temer por ella durante estos cuatro episodios.
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Esta miniserie no es de las de pasar el rato. No es de las que se pueden ver mientras preparas la cena. No.
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Necesita y se merece una atención comprometida . Se merece ser vista con el respeto máximo porque es una obra magistral.
Drama, thriller, política y corrupción en la Sevilla de finales de XVI.
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Una ciudad sucia y corrompida en la que un nuevo Gobernador, que aspira a ser cortesano, se empeña en luchar contra la mafia local (La Garduña).
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Una historia bien narrada repleta de buenos momentos de tensión.
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Pero lo mejor es la descripción sin tapujos de una época de miseria y estiércol en las calles, en la que los orinales se vaciaban desde las ventanas.
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Con una moraleja muy actual: política y corrupción van de la mano.
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Muy buenos personajes.
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De entre todos me quedo con Baeza, al que da vida Jesús Carroza. Un oportunista con su dosis de ética.
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Me encanta Manuel Morón interpretando a Arquímedes, ese superviviente, que de todo se entera.
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Lupe Junco encarna a Leandra. Esta chica compone un estupendo personaje. Hasta sucia está guapa.
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Me lo he pasado fenomenal y me ha ayudado a valorar el alcantarillado y el agua corriente.
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Mi puntuación: 7,69/10.
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. Comentario de Elena:
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Serie española de televisión, 2017 -primera temporada-, la segunda temporada, 2019.
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Creada por Alberto Rodríguez y Rafael Cobos.
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Es un thriller del siglo XVI.
. Sevilla es la metrópolis de la época, donde conviven cristianos, judíos, moriscos, plebeyos, nobles, prostitutas, pícaros… Existe una gran desigualdad social, donde se da muy poco valor a la mujer y a los niños.
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Hay mucha falta de higiene, hambre y enfermedades.
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Se ponía ilusión en una mejor vida en el Nuevo Mundo, las Américas.
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Es una serie que me ha gustado mucho, tanto la primera temporada como la segunda.
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Está muy bien ambientada: escenarios, vestimenta, maquillaje.
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Cuida mucho los detalles, como por ejemplo, el bajo de las faldas de las mujeres, que aparece manchado, permanentemente, de barro y otras sustancia. Algo, que es fiel reflejo de la realidad de la época.
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También, señalar las interpretaciones de actores y actrices, me han encantado.
Lamentablemente ETA ha sido parte de esa historia durante más de 50 años.
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Es curioso que los atentados de la Banda Terrorista nos queden como lejanos.
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La memoria humana tiende a olvidar las malas experiencias.
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Si recordáramos todos los momentos dolorosos y tristes de nuestra existencia viviríamos en un continuo sufrimiento.
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El tiempo es el mejor analgésico.
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En mi adolescencia y juventud fui un antifranquista declarado y he de confesar que hasta la llegada de la democracia veía los atentados de ETA con condescendencia. Aunque siempre terminaba afirmando que condenaba todo tipo de violencia.
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Después cuando llegó la democracia, ETA sirvió de manera muy importante a los intereses más oscuros de la derecha española y fue la escusa perfecta para mantener bajo mano la tortura, el terrorismo de estado y la corrupción en el Ministerio del Interior.
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Las fuerzas más reaccionarias y ETA fueron de la mano y se justificaban entre sí.
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Esta miniserie de Mariano Barroso nos cuenta cómo la organización decidió dar el paso a la lucha armada, traspasando esa línea invisible que separa dos maneras de concebir la lucha contra la Dictadura.
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El actual presidente de la Academia de Cine acierta, y mucho, en humanizar a los personajes.
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Estaba convencido que el primer muerto ocasionado por ETA había sido el Comisario Melitón Manzanas, pero fue el guardia civil de tráfico José Pardines.
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La visión central de la trama es la de los activistas etarras (Txabi, Txiki, Txema, Maxi, El Inglés, Jose Antonio Etxebarrieta…), pero Barroso nos describe meticulosamente, también, a sus dos primeras víctimas.
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Impresionante Antonio de la Torre dando vida a Melitón, todo un personaje, lleno de cinismo y de guasa, pero también despiadado y con mala leche.
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Me ha encantado María Morales como la sufrida madre de estos dos hermanos, que se siente maldecida y destinada a un fatídico final.
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Enric Auquer se sigue afianzando como el actor de moda, con todo merecimiento.
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La gran moraleja de esta serie es que la violencia engendra más violencia y odio y que la historia de los enfrentamientos están repletas de mártires y víctimas.
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Mi puntuación: 8,15/10.
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. Comentario de Elena:
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Miniserie española dramática, 2020. Dirigida por Mariano Barroso.
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Trata el origen de ETA y sus primeros asesinatos.
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Es una pequeña serie muy bien ambientada, con excelente actuación por parte de actores y actrices. Representa la sociedad vasca de la década de los 60 y su división en dos ideologías, que les iban a llevar a vivir una historia, que permanecería durante 50 largos años.
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El inicio de la lucha armada llevó a muchas familias a una gran tragedia, donde el miedo y el dolor se instauró para quedarse.
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Se trata de un buen guion, cuidadoso con todos los detalles, tanto en la propia historia como las imágenes.
No recuerdo porqué comencé a ver esta serie de hace 3 años.
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Es una comedia que parodia la mezcla de Regreso al futuro y Terminator.
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Las referencias explícitas son continuas a estas películas y al cine actual en general.
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Hay humor negro y algún chiste de humor grueso, con un cierto tono irónico global, dando la impresión que nada se toma muy en serio y que se parodia la propia serie.
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Hay momentos realmente descacharrantes y otros que chirrían levemente.
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Me encantan las paradojas temporales. Siempre imagino al Dr. Emmett Lathrop Brown dibujando en la pizarra esas dos líneas paralelas.
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Tiene cierto aire nostálgico e irreverente, más propio de los ochenta que
de la actualidad.
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Lo cierto es que me lo he pasado fenomenal, pero de momento no veré la segunda temporada. Tal vez, más adelante.
Por recomendación de Fernando me veo de tirón las seis temporadas de esta serie.
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La historia de un grupo de informáticos que intentan abrirse camino en el intrincado mundo empresarial.
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Richard Hendricks es un muchacho brillante con esto de los ordenadores. Inventa un algoritmo de comprensión de archivos que es la caña.
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Pero su buena idea, su invención, ha de ser trasladada al despiadado mundo de los grandes negocios.
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La serie nos da una sucesión de clases magistrales de lo que no hay que hacer para prosperar económicamente.
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No vale solo con ser brillante y tener una gran idea, hay que tener financiación y saltar los innumerables obstáculos que van a surgir en el camino, en un universo donde la competencia es feroz.
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La serie está repleta de grandes personajes de estos que podríamos llamar frikis.
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Pero Silicon Valley es sobre todo una historia de amistad, de ilusiones, esperanzas y fracasos donde al final prevalece la lealtad y el compañerismo.
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En todos y cada uno de los capítulos hay mucho buen humor y escenas desternillantes, pero con la suficiente enjundia para que podamos reflexionar sobre la creación y el universo empresarial y financiero.
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Si eres experto en informática se disfruta más aún.
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El último episodio está narrado como un falso documental y resulta extremadamente emotivo.
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Ningún personaje tiene desperdicio. Tal vez me quedo con Nelson ‘Big Head’ Bighetti (Cabezón) que prospera en la vida, sin ningún merecimiento y muy a su pesar.
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La relación entre Bertram Gilfoyle y Dinesh Chugtai es de las más interesantes de la historia de la televisión.
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Cuando terminé de ver el quincuagésimo tercer episodio sentí auténtica pena que hubiera acabado. Después de 1.590 horas de serie no me había aburrido ni un solo segundo.
Después de su huida de los USA por el macartismo, Jules Dassin realiza esta peli francesa que se desarrolla en los años 1920 en una aldea griega bajo la dominación turca.
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Se trata de una peli político religiosa.
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Dassin reflexiona sobre la dominación, la solidaridad y el conservadurismo.
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Manolios es un simple pastor que es designado para interpretar a Jesús en la pasión que se representa en ese pueblo miserable que se cree próspero bajo el yugo turco.
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Cuando un grupo de campesinos sin techo les pide ayuda los poderosos del pueblo les dan la espalda, les acusan de traer el cólera y la pobreza. ¿No sé porqué me suena tanto?
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La idea es buena, pero su desarrollo es tedioso y reiterativo. A pesar de realizarse en exteriores la peli resulta muy teatral, con mucho diálogo.
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Melina Mercouri es María Magdalena y años después se casaría con el director.
Fecha de estreno: 30 de junio de 1947 (Estados Unidos)
Director: Jules Dassin
Recaudación: 2,2 millones USD
Música compuesta por: Miklós Rózsa
Historia de: Robert Patterson
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Comentario de Ramón:
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Un drama carcelario de este ciclo que estoy realizando sobre el director norteamericano Jules Dassin.
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La impresionante fotografía en blanco y negro da una fuerza expresionista a esta película trágica.
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Hombres desesperados que rememoran sus experiencias vitales. En todas ellas la mujer representa el elemento desencadenante de su enclaustramiento. No son mujeres malvadas, al menos no en todos los casos, pero sí son las que ocasionan su desgracia.
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El personaje que más me gusta es el viejo médico borrachín (Art Smith), pero tremendamente humanista. Tal vez un estereotipo, pero muy vital.
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Burt Lancaster es un hombre desesperado, que afronta su destino, como en una tragedia griega.
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El sádico Capitán Munsey (Hume Cronyn) es el malvado torturador que abusa de su poder y disfruta con el baño de sangre.
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Una película muy potente. El reverso tenebroso de las películas de fugas.
Música compuesta por: Andrés Batista, José Solá, Emilio Pujol, Fernando García Morcillo
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Comentario de Ramón:
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En 1963 Rovira Veleta estrenaba esta peli que estuvo nominada a los Oscars.
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Romeo y Julieta ambientada en la Barcelona de los sesenta españoles, con flamenco y familias gitanas.
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Una mezcla explosiva.
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Una fotografía en blanco y negro que refleja con crudo realismo la España de la época.
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Mientras la veo, a veces muy emocionado, me invade una profunda sensación de verdad. Un verismo que se palpa en el ambiente, las calles polvorientas del suburbio, los bares, y los personajes.
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Impresionante Carmen Amaya, pero no solo con el baile y el cante, que dejan con la boca abierta, sino con una interpretación desgarradora y emotiva que llega a las entrañas.
Premios: Piala Maya untuk Special Mention: Film Indonesia Berkibar di Platform Digital Internasional
Productores: Timo Tjahjanto, Kimo Stamboel, Mike Wiluan, Nick Spicer
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Comentario de Ramón:
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No sé porqué tenía esta peli en la lista de favoritos de Netflix.
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¿Alguien me la recomendaría?
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La veo en malayo.
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Me impresiona desde el principio el derroche de hemoglobina en unas peleas coreografiadas a la perfección, con un uso magistral del montaje y de la colocación de la cámara.
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Cuando llego a mitad del metraje el cuerpo me pide un descanso, unos minutos de relax. Demasiada tensión.
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Al reiniciar contemplo estupefacto que la violencia se traduce en amputaciones, fracturas, heridas incisas y contusas, evisceraciones, heridas penetrantes, hemorragias arteriales, traumatismos torácicos y craneales…
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Un catálogo infinito de lesiones que sobrepasan el sadismo y el aguante de un espectador sensible aunque curtido, como yo.
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No hay argumento, solo una niña que salvar y peleas y más peleas con decalitros de sangre.
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Timo Tjahjanto ha rodado con furiosa energía esta película y demuestra ser un director como la copa de un pino. Lo digo en serio.
Nominaciones: Globo de Oro a la mejor película – Comedia o musical…
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Comentario de Ramón:
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Una comedia musical romántica ambientada en los ochenta en Dublín.
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Tal vez estemos ante una historia predecible al milímetro, con un tono sentimental y buenista, pero absolutamente irresistible y emocionante.
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Habla de las ilusiones, de la manera de afrontar la vida, de intentar ser diferente, del amor y de la familia.
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Conor y Raphina son la pareja protagonista.
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Conor cambia de colegio por problemas económicos en su familia y se encuentra en un ambiente hostil, pero enseguida encuentra amigos y refugio en la música, apostando por ser diferente.
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Raphina es un poco mayor, tiene la ilusión de ser modelo y viajar a Londres con un novio no muy recomendable.
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Conor va componiendo canciones inspiradas en sus vivencias, estos temas musicales van articulando la película y le dan un tono romántico y potente.
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Muchos buenos personajes bien retratados (el hermano, los padres, algunos compañeros, el cruel director Padre Baxter…).
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Una película que me ha encantado, ligera en sus pretensiones, pero que te llega al corazón. Es lo que tiene ser un romántico.
Cuando estábamos terminando el séptimo episodio nos falló la conexión a Netflix y decidimos comenzar con la segunda temporada de La peste.
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Hemos visto tres episodios de la serie española y decidimos no seguir con esta serie de cazanazis. No hay color.
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Ambientada en los años setenta mezcla de manera incómoda el thriller con la comedia.
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Tres son las tramas que se cruzan.
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Por un lado una agente afroamericana y lesbiana del FBI que investiga la presencia de nazis en la América de las libertades y una trama que los trajo de forma organizada después de la Segunda Guerra Mundial.
Es la parte más coherente e interesante, con un conflicto entre personajes aceptablemente bien representado.
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Por otro un grupo de cazadores de nazis. Un grupo variopinto y poco creíble que encabeza un Al Pacino en horas muy bajas con una interpretación estomagante y grotesca. Una pena que deje este mal recuerdo de una carrera que comenzó siendo Vito Corleone.
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Logan Lerman interpreta a Jonah Heidelbaum un muchacho torpe y estúpido, un tontaco que me saca de quicio, que intenta ser un hunter y descubrir el pasado familiar en Campos de Concentración. Lo peor de la serie.
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Otro de los escenarios es el de los nazis organizados piramidalmente para influir en el gobierno americano y cometer crímenes en su interés.
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Los personajes son de palo muy caricaturescos y algunos muy chirriantes.
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En conjunto la serie es muy decepcionante.
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¡Cómo hemos podido aguantar siete episodios de este bodrio!
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¡Qué miserable pérdida de tiempo!
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Mi puntuación: 2,56/10.
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. Comentario de Elena:
Serie policiaca y suspense, 2020.
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Creada por David Weil.
. Meyer, interpretado por Al Pacino, dirige un grupo de judíos supervivientes de los campos de exterminio, que van a la caza de nazis ocultos en Estados Unidos desde hace 30 años.
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Nos cuenta esta historia a través de dos perspectivas; por un lado, el grupo de antinazis, su misión, trayectoria, avances…; por otro, la investigación policial a cargo de Millie, interpretada por Jerrika Hinton, sobre los asesinatos cometidos. Esta parte me parece más creíble, mejor estructurada y de más interés.
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La trayectoria de los antinazis pretende ir en serio, pero en ocasiones, parece más una comedia sin ninguna gracia.
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El joven Jonah, Logan Lerman, no se sabe muy bien lo que quiere, pasa de estar muy convencido a todo lo contrario.
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Me parece una serie que se queda corta en sus pretensiones.
Fecha de estreno: 2 de febrero de 1975 (España). Estreno en USA en 1973.
Director: Norman Jewison
Año: 1973
Premios: Anexo:BAFTA al mejor sonido, David de Donatello a la mejor película extranjera
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Comentario de Ramón:
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He tenido una educación profundamente católica. estudié todos los cursos hasta que llegué a la Universidad en colegios religiosos. Durante nueve años en el Colegio de los Escolapios de Zaragoza.
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Cuando hacía COU estrenaron esta ópera rock que disfruté muchísimo.
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Me pareció una excelente película que retrataba de una manera moderna la Pasión de Cristo, humanizando a los personajes con una puesta en escena radical.
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Los de COU éramos los mayores de todo el colegio. Se nos permitía fumar en los descansos y disfrutábamos de cierta libertad.
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Nuestro tutor era un sacerdote muy anciano, el Padre Seoane. No era alto, pero sí extremadamente delgado. Una persona tranquila y condescendiente.
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Una mañana de Marzo, después del estreno de la peli, que yo ya había visto, nos indica que nos tiene que hablar al final de las clases.
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En tono muy solemne nos explicitó que Jesucristo Superstar era una peli mala moral y cinematográficamente, que para nada reflejaba los últimos días de Cristo, que era un vehículo del diablo.
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Yo no había percibido esa perversión por ningún sitio y cuando ya nos íbamos le pregunté si la había visto.
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Me contestó que para conocer la maldad del diablo no era preciso pecar.
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De lo cual deduje que no había acudido al cine a verla.
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Meses después se estrenó en el teatro una versión española de Camilo Sesto, con Teddy Bautista de Judas (qué apropiado) y Ángela Carrasco de María Magdalena.
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No recuerdo si me compré las cintas de casete, yo nunca tuve tocadiscos, o me las regalaron, pero las escuché hasta la saciedad, llegando incluso a aprenderme muchos de los temas.
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Aún conservo esos casetes. Pongo foto como testimonio gráfico.
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45 años después vuelvo a ver la peli dos veces. Una en versión original con las voces en inglés y otra con los temas de la versión teatral de Camilo.
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El problema de la versión española es que las voces no encajan con el movimiento de los labios de los actores, lo cual chirría bastante.
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Las dos versiones me gustan mucho y nuestra Ángela Carrasco es claramente superior a Yvonne Elliman interpretando a María Magdalena.
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En cambio, Carl Anderson aplasta al bueno de Teddy dando vida a un atormentado Judas Iscariote. Éste es el personaje más potente de toda la trama, con ese grave dilema moral, atraído por el destino a su final fatídico.
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La peli plantea bien las preguntas que la Magdalena se hace sobre el verdadero sentido de su amor hacia Cristo, un tema también muy interesante.
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La escenografía que en el 75 me parecía novedosa, ahora me da aspecto de muy setentera, muy de la época, dándole un tono nostálgico-pop, ligeramente entrañable.
Antes que comenzara el Estado de Alarma y la epidemia de Covid 19 llegara con toda su dureza, nos atrevemos a comentar, con el gran Javier Pastrana, algunas de las pelis de infecciones virales más famosas de la historia del cine:
2017 ‧ Drama ‧ 2 temporadas, con dos partes cada una.
Cantidad de temporadas: 2 temporadas, con dos partes cada una.
Primer episodio: 2 de mayo de 2017
Creador del programa: Álex Pina
Idioma: Idioma español
Premios: Premio TVyNovelas Colombia a la Serie o Telenovela Favorita de Canal Internacional o Plataforma Digital Internacional…
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Comentario de Ramón:
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Seguimos con el atraco al Banco de España.
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Ocho episodios llenos de tensión y trucos de guión.
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La trama se enrevesa y se complica hasta el infinito, haciendo que la verosimilitud se escape entre los dedos como un líquido viscoso.
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Hay un pretensión desmedida en mantener al espectador en tensión, en constante nerviosismo.
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Reconozco que eso funciona ocasionalmente, pero hay muchas situaciones muy forzadas que chirrían y te dan ganas de decir: ¡venga, vamos!
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Yo tenía ganas de cerrar esta historia y sufría con la idea que se prolongara más aún. Eso es precisamente lo que termina ocurriendo.
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Aún hay atraco al Banco de España para rato.
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La casa de papel corre el riesgo que de tanto alargar la trama termine rompiéndose.
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Personajes todos muy interesantes.
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Me quedo con Tokio (Úrsula Corberó), que puede con todo, y, en el otro lado de la contienda, con el cretino e insoportable Arturito (Enrique Arce) que borda su papel.
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A pesar de todo lo dicho esta cuarta parte me ha gustado y me ha divertido.
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Veremos la quinta…
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Mi puntuación: 7,06/10.
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. Comentario de Elena:
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Serie española de intriga y policíaca, 2017.
Cuarta temporada.
Su creador es Alex Pina.
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La banda de ladrones, con las famosas caretas de Dalí, sigue encerrada en el Banco de España para realizar su gran golpe, huir con todo el oro.
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En esta cuarta temporada recuperamos a Río, pero con consecuencias emocionales.
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El que juega arriesga, puede perder o ganar.
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Me parece una serie extraordinaria, rebuscada e ingeniosa en sus tramas, con muy buenos guiones que cuidan de todos los detalles, como por ejemplo, el polvo en los conductos del aire acondicionado, o la limpieza de una herida antes de suturar, algo que no se ve en otras películas o series.
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Me encantan todos los actores y actrices, lo bien que lo hacen, pero me quedo con mi querida Nairobi, Alba Flores, que se come literalmente la pantalla con esos ojos tan negros como expresivos, su gracia y su salero.
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Y Tokio, Úrsula Corberó, con su fuerza, control y frialdad.
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Me llama mucho la atención, y considero que también lo hace muy bien, la inspectora de policía, Alicia Sierra, es mala, mala, mala.
Productora: Globomedia , The Good Mood Productions
Género: Ciencia ficción
Primera emisión: 19 Enero 2020
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Comentario de Ramón:
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Daniel Écija es uno de los grandes de la televisión en España, también con éxito internacional.
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Ha participado en Médico de Familia, Periodistas, Los Serrano, El internado, Los hombres de Paco, Aída…
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En La valla es el creador, guionista y productor ejecutivo.
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Esta serie es una mezcla de géneros: ciencia ficción, intriga, drama, terror y distopía política postapocalíptica.
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Estrenada en antes de la Pandemia de Covid 19 reúne algunos elementos premonitorios de la situación actual.
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El mayor problema de la serie es la trama que está repleta de trucos de guión. Hay demasiadas casualidades y coincidencias.
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Curioso que la más mala sea una argentina, Alma López-Durán a la que da vida Eleonora Wexler.
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Un placer ver a una arrugada Ángela Molina que está estupenda sin retoques, natural y atractiva. Con un papel muy potente.
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La acompaña su hija Olivia Molina con unos ojos maravillosos.
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Mi personaje favorito es Begoña (extraordinaria Ángela Vega, una actriz como la copa de un pino), esa cotilla delatora, falsa y sarcástica, ejemplo vivo de los acusicas de balcón que estamos padeciendo en esta cuarentena.
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La serie se deja ver, con escenas emocionantes, pero de vez en cuando me despierta la risa o el cabreo ante los agujeros argumentales que se nos van presentando con demasiado descaro.
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Mi puntuación: 5,88/10.
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. Comentario de Elena:
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Serie española de televisión, 2020.
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Primera temporada, 13 episodios.
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Creador David Écija.
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Una serie increíble, y más, en estos días de confinamiento por el virus Covid-19. Parece una premonición de lo que estaba por suceder en la realidad en el mundo entero: situación de aislamiento, filas para comprar y hacer gestiones bancarias, sanitarias…
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Un virus nuevo y amenazante, con muchas muertes de forma rápida, falta de libertades, separación física de familiares…
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Nos sitúa en España 2045, es una distopía futurista que nos describe una sociedad de régimen autoritario con escasez de recursos naturales, que divide la capital de Madrid en dos sectores: sector 1, gobierno y privilegiados, y el sector 2, los más desprotegidos.
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El paso de uno a otro es a través de la valla, con salvoconductos reglamentarios, con unas filas imposibles.
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Historia de supervivencia, de recuperar las libertades, y sobre todo, liberar a Marta, una niña que ha secuestrado el gobierno para fines diabólicos, para combatir un virus.
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Con un elenco de actores y actrices extraordinario: Ángela Molina, Unax Ugalde, Olivia Molina, Abel Folk, Leonora Wexler, y muchos más.
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Quiero destacar a dos personajes, maravillosamente interpretados, la vecina Begoña, que es una delatora que trabaja para el régimen del gobierno, me ha recordado “las delaciones” que se han producido estos días en el mundo entero, denunciando al vecino que hace algo que la legislación vigente por aislamiento no permite.
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Y por otra parte, el ama de llaves de la casa del ministro, Rosa (Elena Seijo), por su similitud con el ama de llaves de la película de Rebeca, en el sentido del amor incondicional hacia sus señoras.
Caliphate es una serie de televisión de drama de suspenso sueco 2020.
Se estrenó el 12 de enero de 2020 en Sveriges Television.
Se convirtió en la serie más vista en SVT Play.
Primer episodio: 12 de enero de 2020
Creador del programa: Wilhelm Behrman
Idioma: sueco
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Comentario de Ramón:
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Una serie sueca que nos habla sobre terrorismo islámico en el paraíso de las libertades.
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Como ya es costumbre en estas series nórdicas la imagen que se nos da de este país no es en absoluto idílica. Ni personajes guapos, ni cielos azules, ni ejemplos de convivencia.
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También se nos muestra la vida dentro del Califato o Dáesh del norte de Siria y su capital Raqa, desde el punto de vista de una joven madre atrapada en un mundo de crueldad y ausencia de derechos para las mujeres.
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Tres mujeres son los personajes centrales de la serie.
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Por un lado la conversa y arrepentida Pervin deseosa de volver a su Suecia natal y abandonar el Estado Islámico.
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Por otra la investigadora de la Sapo, el Servicio de Seguridad Sueco, como el CNI español, Fátima que intenta desentrañar la trama de atentados que va a padecer su país, pero sin desvelar su fuente por interés personal, poniendo en riesgo demasiadas cuestiones.
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Por otra la joven sueca Sulle de origen árabe, pero con un padre empeñado en criar a sus hijas fuera de la ortodoxia islámica. La manipulan y mienten, para que ella y su hermana Lisha, crean que Raqa es el paraíso terrenal y lo peor de todo es que se convencen de ello.
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Me resulta inconcebible que chicas que han crecido en libertad y con una sociedad rica y avanzada puedan preferir una vida miserable y sin derechos en ese infierno de la sharía.
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La serie resulta muy emocionante y creíble, con situaciones y personajes verosímiles.
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No me entretengo en comentar los personajes masculinos que también están muy bien diseccionados y analizados. Telita con algunos…
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Lamentablemente en nombre de Dios y de la Patria se han cometido las mayores atrocidades de la historia.
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Una serie de lo más recomendable.
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Mi puntuación: 8,15/10.
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Comentario de Elena:
Serie sueca de 8 capítulos, 2020. Dirigida por Goran Kapetanovic.
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Una historia impactante, que transmite sensación de angustia constante, se vive y se siente el peligro de principio a fin.
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Los temas que trata son: el terrorismo islámico, la captación de adolescentes en Europa, para diversos fines como matrimonio y mártires para la inmolación, por parte de ISIS, y la investigación policial sobre estos terroristas.
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Los escenarios se suceden entre Suecia y Siria.
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Quiero resaltar la extraordinaria actuación de Gizem Erdogan –Pervin-, una joven sueca casada con un talibán y madre de un bebé. Convertida al Islam.
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Es un personaje que se gana al espectador por su capacidad de transmitir el miedo y el sufrimiento que vive.
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Su fin último, es escapar con su bebé de Siria, y volver a su casa, Suecia.
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Le toca planificar su huida a escondidas de su marido, a través de un móvil que tiene oculto, está en contacto con Eva, una policía de la SAPO, interpretada por Aliette Opheim, que se llama realmente Fátima. Esta es una mujer ambiciosa con ganas de triunfar en la investigación sobre los terroristas islámicos, que tienen planificado un atentado en Suecia.
Es manipuladora, poco empática y excesivamente impulsiva.
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Por último, Husam, interpretado por Amed Bozan, marido talibán de Pervin.
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Un hombre cobarde y temeroso de Alá, que se encarga de temas logísticos de la organización, no quiere ir a la guerra santa, y mucho menos inmolarse.
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Es una serie muy lograda, cuida los detalles y mantiene la atención del espectador durante todo el metraje.
Fago es una miniserie de televisión producida por Mundo Ficción para la cadena de española TVE, estrenada el lunes 10 de marzo de 2008.
Fue rodada en El Berrueco, en Valdemanco y en Prádena.
Primer episodio: 10 de marzo de 2008
Creador del programa: Roberto Bodegas
Idioma: Idioma español
Última emisión: 24 de marzo del 2008 3 días de emisión semanalmente
Episodios: 3
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Comentario de Ramón:
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Elena leyó, hace unas semanas, una novela sobre el famoso asesinato del alcalde de este pueblo.
Fago es un bellísima localidad aledaña al valle de Hecho en el Pirineo Aragonés.
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Paisajes maravillosos y una naturaleza desbordante.
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Pero tras esa fachada se esconden rencillas y envidias entre sus habitantes.
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Ese sueño idílico es en realidad una pesadilla siniestra.
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Roberto Bodegas, lamentablemente desaparecido hace menos de un año, sabe componer el retrato de una trama compleja, donde los buenos y los malos son difíciles de identificar.
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Disecciona la sociología de esa mínima comunidad y nos lleva a indagar sobre las razones de porqué alguien puede llegar a matar a un vecino suyo.
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Su relato es ecuánime y no partidista. Lo cual tiene mucho mérito. Lo vemos con los ojos del teniente de la UCO que viene a indagar sobre el caso.
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Una investigación minuciosa y compleja, que al final no se consigue desvelar toda la verdad.
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Bodegas nos ofrece una serie muy interesante, con una realización clásica, incluso anticuada, pero eficaz.
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No he acertado con el asesino. Soy muy torpe como investigador.
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Mi puntuación: 7,66/10.
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. Comentario de Elena:
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Miniserie española, 2008.
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Dirigida por Roberto Bodegas.
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Es una serie que refleja la investigación policial llevada a cabo, sobre un hecho real, del asesinato del alcalde de Fago -Pirineo de Huesca-, el 13 de enero de 2007, interpretado por Jordi Rebellón.
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El sargento Pacheco de la guardia civil de la localidad –Juanma Lara-, está al frente de la investigación.
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Desde Zaragoza mandan ayuda con el equipo del teniente Vidal –Iván Hermès-. Serán 3 semanas sin descanso, encontrándose con un pequeño pueblo dividido entre los partidarios y rivales del alcalde. Como se suele decir “pocos y mal avenidos”. Presuntos culpables, todos los contrarios al alcalde.
. Fago era un pueblo tranquilo en el Pirineo oscense, del que se enamorarían el alcalde y su esposa -Mar Sodupe-, cuando vinieron, años atrás, a pasar el día con unos amigos, el guarda forestal –Joaquín Notario– y su mujer. Animados por ellos, cambiaron su residencia de Zaragoza a Fago.
Pero aquella amistad se convirtió en envidia y odio.
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Me ha parecido una investigación muy interesante, bien reflejada y ambientada.
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Considero que la mayoría de los actores y actrices lo hacen muy bien.
Serie italiana dramática, 2019. Creador Alessandro Fabbri.
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La serie arranca con el asesinato de una joven de 17 años.
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Al saberse su identidad, la fiscal –Vittoria Puccni-, se toma gran interés por la víctima y su deseo de defenderla irá más allá de la ética profesional.
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Todas las acusaciones recaen sobre la hija de un millonario –Camilla Filippi-.
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Su abogado –Francesco Scianna-, un hombre joven con ambición de protagonismo y poder, defenderá el caso con ahínco.
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Conforme avanza el juicio vamos conociendo la verdad, cómo transcurrieron los hechos.
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Casi al final del mismo, una prueba aparecida a última hora, dará un giro a inesperado al juicio.
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Está bien planteada, las interpretaciones son buenas, el doblaje me ha chirriado bastante.
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En general me ha resultado un poco lenta para mi gusto.
Juan Cavestany en Madrid, interior realiza un retrato triste y melancólico del confinamiento.
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En cambio Álvaro Fernández Armero yDavid Marqués componen una comedia.
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Su presentación ha despertado un aluvión de críticas.
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Yo desde luego no me atrevería a hacer algo de humor en estas circunstancias.
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Pero Álvaro y David componen una comedia amable que se centra en la vida cotidiana durante el estado de alarma.
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Elude los temas escabrosos y sensibles para realizar un retrato en clave de humor de esta situación.
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Desde luego no hacen mofa de los muertos, ni de la catástrofe, solo se limitan a contar situaciones dentro de las viviendas, sin afán de mordacidad, sin humor negro.
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Me ha impresionado como en pocos minutos se nos presentan de manera perfecta los personajes y desde el primer capítulo nos colocan con maestría en cada situación.
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La convivencia bajo un mismo techo suele ser ya de por sí muy complicada. En estos días ha sido continua y prolongada. Una prueba de fuego para las parejas.
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Otros en cambio han tenido que adaptarse a vivir solos, como Fernando Colomo que tiene que recibir asesoramiento telefónico de su asistenta.
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El elenco de actores es estupendo: Carlos Bardem, Gorka Otxoa, Carlos Areces, José Luis García Pérez, Adrià Collado, Víctor Clavijo, Cristina Alarcón, Fele Martínez, Montse Plà, Mónica Regueiro, Carmen Arrufat, Petra Martínez, Juan Margallo, Cecilia Gessa y el ya citado Fernando Colomo.
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Impresionante la vis cómica de Carlos Areces.
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Esta serie solo pretende ser un vehículo de entretenimiento ligero que funciona bien porque poco o mucho nos vemos retratados.
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Mi puntuación: 7,32/10.
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Los directores Álvaro Fernández Armero y David Marqués:
Reparto: Documentary,Juan Cavestany,Luis Bermejo,Antonio de la Torre,Malena Alterio,Pepón Nieto,Álvaro Fernández Armero,Juan Mayorga,José Coronado,Manuel Bartual,Coque Malla,Javier Cámara,Anna R. Costa,Alberto San Juan,María Pujalte,Aaron Lux,Javier del Pino,Jon Garaño,José Mari Goenaga,Aitor Arregi,Raúl de Torres,Eva Llorach,Miguel Rellán,Lupe Cartie Roda,Nathalie Seseña
Productora: Cuidado con el perro
Género: Documental. Drama | Coronavirus (COVID-19)
Juan Cavestany nos propone una experiencia visual y vital.
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En 75 minutos conforma un relato, triste y melancólico de este confinamiento.
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Con pedazos de vida grabada por amigos en sus casas, consigue dar unidad y cuerpo al relato y retratar los sentimientos de desánimo que nos han perseguido (y nos persiguen) durante estas semanas.
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Para ello solo usa episodios íntimos, muy personales. No se ven los telediarios, ni se habla de los muertos, ni de la soledad, ni de los dramas humanos. No hace falta porque eso queda dibujado en las existencias sencillas de los que hemos padecido estos días tan terribles.
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Cavestany ha hecho una bella escultura solo con virutas.
Título alternativo: Vota Juan. Segunda temporada de Vota Juan.
Año: 2019 – Act
Cadena: TNT España
País: España
Productora: 100 balas
Género: Comedia, Político
Primera emisión: 25 Enero 2020
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Comentario de Ramón:
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Las sensaciones que me inspira esta segunda temporada (o secuela) de Vota Juan (Miniserie de TV) son muy contradictorias.
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Por un lado ejerce un poder atrayente sobre la trayectoria de este personajillo mediocre y torpe que ha sido boicoteado por miembros de su propio partido, por temor a que prosperara demasiado.
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¿Cómo un individuo así de mediocre puede despertar desconfianzas?
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Pues la respuesta es sencilla porque el resto de sus compañeros son de un nivel parecido.
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Por otro lado me resulta siniestro y perturbador que lo que veo en pantalla sea el reflejo de una penosa realidad.
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También se manifiesta en mí un intenso sentimiento de vergüenza ajena.
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Hay muchas escenas que me producen una intensa hilaridad, pero muchas veces mezclada con cierta incomodidad.
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Esty Quesada está sublime, interpretándose así misma, un personaje muy cuerdo y realista.
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Hace mofa de esta moda absurda sobre el trasplante capilar en Turquía. Algo que no puedo comprender.
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Yo procedo de una familia de calvos, mi padre y mis tíos eran calvos. Yo de pequeño quería ser calvo. Mis deseos se vieron cumplidos a eso de los treinta, pero desgraciadamente mi alopecia desde entonces ha prosperado poco.
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María Pujalde y Joaquín Climent muy convincentes.
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Javier Cámara vuelve a demostrar lo buen actor que es. Cada gesto, cada frase, cada expresión, por chirriante que pudiera parecer es plenamente convincente.
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Su presentación iba a ser en el Festival de Málaga 2020, pero la terrible pandemia lo ha impedido.
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Si quieres pasar un buen/mal rato, no te la pierdas.
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Mi puntuación: 8,15/10.
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. Comentario de Elena:
Serie española, primera temporada, 7 episodios, 2020.
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Sus creadores Diego San José Castellano y Juan Cavestany.
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Está secuela de “Vota a Juan” es una comedia muy divertida.
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La vuelta a la política de Juan Carrasco, interpretado por Javier Cámara, y su equipo: Macarena, María Pujalte, y Víctor, Adam Jezierski, y la ayuda de su hija Eva, Esty Quesada, y de Jorge, Jesús Vidal.
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De nuevo, Juan busca cualquier tipo de artimañas posibles para conseguir ser el partido ganador en las elecciones.
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En este nuevo encuentro, Juan aparece como un gran conquistador, no hay mujer que se le resista, a pesar de ser un gran impresentable. Eso sí, igual que llegan se van.
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En el recuerdo juvenil de Montse, Eva Castillo, cuando era estudiante, existe una gran admiración hacia Juan, incomprensible totalmente, porque es un hombre patoso, maleducado, egoísta, manipulador y … muchas más lindezas.
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Es una serie divertida, con un elenco extraordinario de actores y actrices.
