Vicent Martí es un veterano agricultor de Alboraya, que vive por y para la tierra.
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Nos cuenta vivencias, pensamientos y su filosofía de la vida.
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Así mismo, una antigua urbanita nos relata su experiencia de dejar la ciudad e integrarse en la vida rural.
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Ecologismo del de verdad.
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Mi puntuación: 7,15/10.
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Dirigido por Guille Porcar y Raúl Lorite:
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FICHA TÉCNICA
Género: Documental
Duración: 23 min.
Idioma: Valenciano
Año de producción: 2021
País de producción: España
Lugar de rodaje: Alboraya (Valencia)
PRODUCTORA
Naniwa Films
DISTRIBUIDORA
Naniwa Films
PRODUCTOR EJECUTIVO
Guille Porcar
GUION
Guille Porcar
Raúl Lorite
DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA
Raúl Lorite
MONTAJE
Guille Porcar
Raúl Lorite
SONIDO
Toni Macías
MÚSICA
Pep Laguarda
Tapinería
REPARTO
Vicent Martí
Laia Climent
Miguel Utuy
Comedia petarda francesa. ¡Pero que he hecho yo para merecer esto!
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Otra insufrible comedia gala. Con situaciones absurdas, personajes ridículos y su moralina de mierda de siempre.
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Perdón, pero es que me descontrolo después de soportar otro insoportable sub-producto francés.
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Pretende que hagan gracia cuestiones como que una hermana sea alta y la otra pequeña. Que una sea pija y la otra roja. O romper botellas de vino caro.
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Las coreografías son francamente penosas y nada atractivas.
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Como diría la reina de Corazones: ¡qué le corten la cabeza!
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Mi puntuación: 2,03/10.
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Dirigido por Michèle Laroque:
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Ficha:
Título original
Alors on danseaka
Año
2021
Duración
105 min.
País
Francia Francia
Dirección
Michèle Laroque
Guion
Michèle Laroque, Meg Leonard, Nick Moorcroft
Música
Alexis Rault
Fotografía
Gilles Porte
Reparto
Isabelle Nanty, Michèle Laroque, Thierry Lhermitte, Jean-Hugues Anglade, Armelle, Jeanne Balibar, Nicolas Delys, Antoine Duléry, Jerome Keen, Patrick Timsit, Michèle Clément
Productora
Nolita Cinema, TF1 Films Production, Europa Corp, Oriane Productions, Canal+, Ciné+, C8
Género
Romance. Comedia. Drama | Remake
Documental que narra la historia del activista Enric Duran y el desfalco que realizó a varios bancos, como protesta.
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En su parte inicial se ahonda en la manera de pensar de Enric, luego el documental se centra en los contactos para conseguir entrevistarle, evitando sea capturado por la justicia.
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Cuando al fin se realiza la ansiada entrevista, Enric se muestra esquivo y poco comunicativo, incluso despistado y distraído. Resulta bastante decepcionante.
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Queda en el aire lo que, posiblemente, esté preparando, pero da la impresión que ha perdido el norte. Aunque ojalá no.
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Me gustan las animaciones que van ilustrando el relato.
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Mi puntuación: 5,22/10.
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Dirigido por Anna Giralt:
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Ficha:
Título original
Robin Bank
Año
2022
Duración
80 min.
País
España
Dirección
Anna Giralt
Guion
Anna Giralt
Música
Meike Katrin Stein
Fotografía
Aída Torrent
Reparto
Documental
Productora
Coproducción España-Alemania; Gusano Films, Indi Film
Género
Documental
Termina este primer día del Festival de Cine Comprometido de Guadalajara con un documental sobre el FESCIGU.
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En tono nostálgico, a base de las declaraciones de los protagonistas, se centra en los que han intervenido a lo largo de estos veinte años de historia.
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No habla de los cortos ganadores, ni de la repercusión que tuvieron.
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Se centra en los aspectos de producción.
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Resulta ser un auto homenaje tierno, que respira ilusión y empuje.
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Desde unos principios muy complejos, pasando por la incertidumbre, de año tras año, sobre si podrá permanecer este Festival.
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Me ha parecido muy bonito y está bien que los creadores y mantenedores del festival se hagan un regalo. Porque se lo merecen.
Oriol Villar nos plantea una situación angustiosa, para transformarla en una hilarante comedia.
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Cuenta para ello con Luis Tosar y Daniel Guzmán. ¡Así cualquiera!
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Es estupendo el arco que se establece, en este corto, que emigra, sin que el espectador se dé cuenta, de un género a otro.
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Un final apoteósico.
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Mi puntuación: 7,66/10.
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Dirigido por Oriol Villar:
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FICHA TÉCNICA
Género: Ficción
Duración: 16 min.
Idioma: Español
Año de producción: 2022
País de producción: España
Lugar de rodaje: Barcelona
PRODUCTORA
Otrascosas
DISTRIBUIDORA
Selected Films
PRODUCTOR EJECUTIVO
Luna Esquerdo
GUION
Oriol Villar
Julio Wallowitz
DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA
Pablo Rosso
DIRECTOR DE ARTE
Antxón Gómez
MONTAJE
Guillermo de la Cal
Diego Casares
SONIDO
Marc Orts
MÚSICA
Toni M. Mir
REPARTO
Luis Tosar
Daniel Guzmán
Un corto que retrata el drama de un vigilante de seguridad, en una oscura noche, que se ve obligado a intervenir contra un asaltante, muy a su pesar.
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Pedro Casablanc protagoniza este corto.
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Plantea cuestiones interesantes, especialmente la presión que se ejerce sobre este encargado de mantener el orden, la violencia irremediable (?) en la solución del conflicto, la falta de apoyo ante la intervención del segurata…
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Un buen corto para debatir y reflexionar.
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Me deja pensativo sin saber qué partido tomar.
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Mi puntuación: 7,09/10.
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Dirigido por Cristian Beteta:
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FICHA TÉCNICA
Género: Ficción
Duración: 16 min.
Idioma: Español
Año de producción: 2022
País de producción: España
Lugar de rodaje: Sitges (Barcelona)
PRODUCTORA
Betetafilms
DISTRIBUIDORA
Selected Films
PRODUCTOR EJECUTIVO
Cristian Beteta
GUION
Cristian Beteta
DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA
Àlex D. Sala
DIRECTOR DE ARTE
Nica Castro
MONTAJE
Cristian Beteta
SONIDO
David Gascón
MÚSICA
Artur Silveiro
REPARTO
Pedro Casablanc
Dafnis Balduz
Georgina Latre
César Mateo
Xavier Teixedó
Biel Rossell
Fábula apocalíptica, que juega con la idea de un suceso que romperá la vida de muchas personas.
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No se trata de la pandemia por coronavirus, sino de un planeta que se ha desviado de su órbita.
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Animación expresionista y que usa el color rojo como símbolo de destrucción y contaminación.
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Mi puntuación: 7,06/10.
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Dirigido por Kevin Iglesias Rodríguez y Pedro Rivero:
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FICHA TÉCNICA
Género: Animación
Duración: 12 min.
Idioma: Español
Año de producción: 2022
País de producción: España
Lugar de rodaje: Amurrio (Álava)
PRODUCTORA
Abrakam Estudio
Amania Films
ECPV
Media Attack
Abrakam Estudio
DISTRIBUIDORA
Selected Films
PRODUCTOR EJECUTIVO
Kevin Iglesias
Pedro Rivero
David Pedrosa
Diego Urruchi
David Pérez Sañudo
GUION
Kevin Iglesias
Pedro Rivero
DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA
Natalia de Dios
DIRECTOR DE ARTE
Corina Herrán
MONTAJE
Natalia de Dios
SONIDO
Jorge Flor
Leticia Argudo
MÚSICA
Nerea Alberdi
Paula Usero protagoniza este magnífico corto que denuncia la existencia de la bulimia en personas jóvenes.
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Paula personifica magistralmente el sufrimiento de esta chica.
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El retrato de esta patología es certero y nos permite darnos cuenta que el trastorno de la conducta alimentaria es solo una de las manifestaciones de esta compleja patología.
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Mi puntuación: 7,94/10.
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Dirigido por Alba Gutiérrez:
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FICHA TÉCNICA
Género: Ficción
Duración: 13 min.
Idioma: Español
Año de producción: 2022
País de producción: España
Lugar de rodaje: Madrid
PRODUCTORA
Revolution Films
DISTRIBUIDORA
Selected Films
PRODUCTOR EJECUTIVO
Alba Gutiérrez
Chus Gutiérrez
Juan de Vera
GUION
Alba Gutiérrez
Juan de Vera
DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA
Miguel Gilaberte
DIRECTOR DE ARTE
Belén Nagore
MONTAJE
Ainara Pardal Moreno
SONIDO
Fernando Aliaga
Fede Pájaro
Cristian Sima
The Lobby
MÚSICA
Tao Gutiérrez
REPARTO
Paula Usero
En Gaza dos niñas pretenden disfrutar de un fin de semana en la playa, pero los planes (ocultos) de su familia son muy diferentes.
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Reconozco con satisfacción el rostro de alguno de los actores.
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Una historia muy bien construida.
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Las niñas formidables.
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Mi puntuación: 7,88/10.
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Dirigido por Manu Gómez:
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FICHA TÉCNICA
Género: Ficción
Duración: 13 min.
Idioma: Árabe
Año de producción: 2021
País de producción: España
Lugar de rodaje: Gaza (Palestina) y Madrid
PRODUCTORA
Oditty Films
Suspiro Films
DISTRIBUIDORA
YAQ Distribución
PRODUCTOR EJECUTIVO
Virginia Llera
GUION
Manu Gómez
DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA
José Luis Salomón AEC
DIRECTOR DE ARTE
Raquel Troyano
Frisco Sanz
MONTAJE
Virginia Llera
SONIDO
Resmad Post Producción
REPARTO
Muna Ghadia Ghodaieh
Yara Mhanna Mhanna
Una entrevista por parte de una agresiva periodista a un presidente de una multinacional.
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Cuenta con la presencia de Juanjo Artero y Begoña Maestre.
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Se crea una gran tensión durante el debate, que viene a poner en la palestra el poder de las grandes empresas y sus “técnicas” para obtener beneficios, aunque sea a costa del trabajo esclavo y de la explotación infantil.
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Con moraleja final triste, pero realista.
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De fondo música de jazz, que al principio me resulta molesta y al final necesaria.
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Mi puntuación: 7,23/10.
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Dirigido por Álvaro García Mohedano:
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FICHA TÉCNICA
Género: Ficción
Duración: 15 min.
Idioma: Español
Año de producción: 2022
País de producción: España
Lugar de rodaje: Madrid
PRODUCTORA
Álvaro García Mohedano
DISTRIBUIDORA
Álvaro García Mohedano
PRODUCTOR EJECUTIVO
Susana de la Mata
GUION
Álvaro García Mohedano
DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA
Raúl Mota
DIRECTOR DE ARTE
Ana Cecilia Tejeda
MONTAJE
Álvaro García Mohedano
SONIDO
Antonio Rodríguez ‘Mármol’
MÚSICA
Eduardo Ortega
REPARTO
Juanjo Artero
Begoña Maestre
Una excelente profesional atiende un teléfono de emergencias.
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De pronto una llamada, en medio de un desastre, se convierte en personal.
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Estupenda interpretación de su protagonista y única actriz, Victoria Montes.
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Mi puntuación: 7,56/10.
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Dirigido por Annika Cozar Behrendt:
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FICHA TÉCNICA
Género: Ficción
Duración: 10 min.
Idioma: Inglés
Año de producción: 2022
País de producción: España
Lugar de rodaje: Pamplona (Navarra)
PRODUCTORA
Universidad de Navarra
DISTRIBUIDORA
Ricardo Sánchez Fernández del Castillo
PRODUCTOR EJECUTIVO
Ricardo Sánchez Fernández del Castillo
GUION
Annika Cozar Behrendt
DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA
Pablo Romero Calderón
DIRECTOR DE ARTE
Gabriella Bulgari Sad
MONTAJE
Chencheng Wang
SONIDO
Juan Arias
MÚSICA
Juan Arias
VOZ EN OFF
Ava Quaale
Joey Gill
Spencer Sedmak
REPARTO
Victoria Montes
Con bastante público y puntualmente, a las ocho de la tarde, comenzaba esta vigésima edición del FESCIGU.
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Con un inicio potentísimo con la Batucada Ondina. A mí me encanta la percusión. Llevo en la sangre el sonido de los tambores aragoneses. Disfruté de lo lindo con esta batucada realmente impresionante.
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Presentaron el acto Montse de la Cal y Alberto Sanz de manera sencilla y simpática.
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Pudimos ver fotos de hace veinte años y atestiguar lo poco que se nota el paso del tiempo en estos dos personajes.
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Se invitó a Luis Moreno, director del FESCIGU, a decir unas palabras de manera improvisada.
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Se despidió el acto con un Happy Birthday muy cinematográfico.
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Una gala de inauguración formidable, simpática y breve (y con tambores). Ideal.
Benito Perojo consigue convertir esta zarzuela en un musical español.
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Mueve su cámara con oficio por esos enormes decorados por los que circulan las chulaponas, componiendo una película que retrata la época con modernidad.
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La película está impregnada de buen humor y se ve con esa sonrisa que genera la complacencia y la inocencia del cine de esa época.
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Disfrutando de una dirección competente, incluso audaz.
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Restaurada en 1995, no cuenta, desgraciadamente, con todo su metraje original.
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Llaman la atención los actores todos muy competentes, de los que Perojo saca el máximo provecho.
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Mi puntuación: 7,36/10.
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Dirigido por Benito Perojo:
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Ficha:
Título original
La verbena de la Paloma
Año
1935
Duración
78 min.
País
España España
Dirección
Benito Perojo
Guion
Benito Perojo, Pedro de Repide
Música
Luis Hernández Bretón
Fotografía
Fred Mandel (B&W)
Reparto
Rafael Calvo, Dolores Cortés, Charito Leonís, Miguel Ligero, Sélica Pérez Carpio, Roberto Rey, Raquel Rodrigo, Enrique Salvador
Productora
CIFESA
Género
Musical. Comedia
Este corto documental es perfecto para hacer comprender a un guiri que es una verbena madrileña.
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Con un narrador, que no para de hablar, con un discurso engolado y ampuloso, se nos ofrecen imágenes impactantes del Madrid de la época y de diversión más popular.
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El tono de texto es claramente humorístico con una ironía muy española.
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Las imágenes se suceden como un torbellino, con claros motivos expresionistas de influencia alemana y soviética e ideas surrealistas, que nos recuerdan al cine que posteriormente haría Buñuel.
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Hay momentos que confunden. Lo que vemos se mueve entre la pesadilla y el humor.
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No sabía que Ramón Gómez de la Serna fue un cachondo que se presta a servir de diana en el lanzamiento de pelotas o de polichinela desnucado.
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Magnífico el contraste entre el baile de la alta sociedad y el bullicio de la fiesta callejera.
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Resulta francamente cautivador.
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Mi puntuación: 8,01/10.
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Dirigido por Ernesto Giménez Caballero:
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Ficha:
Título original
Esencia de verbena
Año
1930
Duración
11 min.
País
España España
Dirección
Ernesto Giménez Caballero
Guion
Ernesto Giménez Caballero
Reparto
Documental, intervenciones de: Ramón Gómez de la Serna, Samuel Ros, Miguel Pérez Ferrero, Goyanes, Polita Bedrosan
Género
Documental | Cortometraje
Peladilla y Clarita. Benito Perojo y María Moreno.
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Comenzamos este curso de la UNED, con nuestro admirado profesor Carlos Alba, sobre comedia y humor en el cine español, con este corto.
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Sirve para dar a conocer una imitación de Charlot made in spain, a cargo de Benito Perojo.
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Perojo es todo un personaje en el cine español. Educado en Hollywood fue actor, director, guionista y productor desde 1913 hasta 1971. Sesenta años dedicados al cine patrio.
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El corto imita el estilo americano, pero adaptado al Madrid de la segunda década del siglo XX.
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Resulta atractivo contemplar ese partido de fútbol en el campo de O’Donnell, que cuando Peladilla se introduce en él, se vuelve divertidamente caótico.
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Nadie oculta que se trata de una imitación descarada del personaje creado por Charlie Chaplin.
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Queda, sobre todo, como testimonio de una época.
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Destaco un montaje efectista y una sucesión de planos muy cambiantes.
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Mi puntuación: 6,22/10.
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Dirigido por Benito Perojo:
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Ficha:
Título original
Peladilla va al fútbol (Clarita y Peladilla en el Football)
Año
1914
Duración
10 min.
País
España España
Dirección
Benito Perojo
Guion
Benito Perojo
Fotografía
Armando Pou (B&W)
Reparto
Benito Perojo, María Moreno, Pedro Zorrilla, Fernando Delgado, Paquita Torres, Alberto Romea
Productora
Patria Films
Género
Comedia | Cine mudo. Cortometraje. Parodia. Fútbol
Estamos ante un drama romántico entre dos jóvenes que comienzan la universidad.
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A Ahmed se le abre un mundo nuevo de conocimientos, descubriendo que muchos de los “principios” de su cultura árabe son falsos y que la sexualidad forma parte de la literatura oriental.
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Es un joven tradicional al que le cuesta entablar relaciones libres con su novia.
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Un personaje que se encuentra fuera de lugar en la facultad de literatura, pero que comprende que el ambiente de barrio tampoco es el suyo.
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La directora Leyla Bouzid disfraza de historia romántica una trama más profunda, en la que se habla de la integración en las costumbres occidentales y en la construcción espuria de una cultura árabe que solo es el producto de instancias represoras de la moral y la sexualidad.
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Me interesa mucho el personaje de ese padre, deprimido y triste, que no ha encontrado su lugar en la Francia de las oportunidades y el de la madre que se dibuja como motor económico de la familia.
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Mi puntuación: 7,20/10.
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Dirigido por Leyla Bouzid:
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Ficha:
Título original
Une histoire d’amour et de désir
Año
2021
Duración
102 min.
País
Túnez Túnez
Dirección
Leyla Bouzid
Guion
Leyla Bouzid
Música
Lucas Gaudin
Fotografía
Sébastien Goepfert
Reparto
Sami Outalbali, Zbeida Belhajamor, Diong-Kéba Tacu, Aurélia Petit, Mahia Zrouki, Bellamine Abdelmalek, Mathilde Lamusse, Samir El Hakim, Khemissa Zarouel, Sofia Lesaffre, Baptiste Carrion-Weiss, Charles Poitevin, Omar Khasb, ver 19 más
Productora
Coproducción Túnez-Francia; Blue Monday Productions, arte France Cinéma, CNC, Cinémage 14, Fonds Images de la Diversité
Género
Drama. Romance | Drama romántico
Miniserie estadounidense, thriller dramático, segunda temporada, 2017.
Dirigida por Derek Simonds, Antonio Campos, Brad Anderson, Cherien Dabis y Tucker Gates.
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Introducción impactante, comienzo duro y aterrador.
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Un niño solo, con problemas, desubicado… Ésta es la presentación de la segunda temporada The Sinner, que poco a poco nos descubrirá más horrores para la pequeña persona de Julian.
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Un niño dirigido y/o manipulado para salvarle o condenarle?
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Un policía, que se toma como propio este caso, que tiene semejanzas con su propia infancia, tiene implicación sentimental, como también ocurre, con la joven policía que investiga el caso.
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Es interesante y mantiene la atención constantemente.
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Poco a poco, la serie nos desvela estas implicaciones, el dolor y sus consecuencias sobre los personajes.
Segunda entrega después de The Sinner que se estrenó en 2017.
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El detective Harry Ambrose es el personaje central de esta saga, al que da vida Bill Pullman.
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Su creador Derek Simonds nos sumerge en una turbia historia de sectas, misterios, con buenas dosis de culebrón y drama rural americano.
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Hay un componente importante de drama psicológico al revivir su infancia Harry Ambrose, cuando se ve obligado a investigar en su pueblo natal.
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La pareja que conforma con la policía Heather Novack (Natalie Paul) funciona bien en la trama de esta enrevesada historia.
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Gran peso de la película recae en el (turbador) personaje de Vera Walker, Carrie Coon.
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Una cuestión que me gusta es que la intriga no queda totalmente resuelta dejando cabos sueltos que el espectador puede interpretar.
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El eje de la historia es el personaje del niño Julian, atormentado por sus pecados. Es el resultado de una infancia en un ambiente cerrado y tóxico.
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La serie resulta interesante y mantiene el interés a base de nuevos giros de guion.
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Los elementos de la infancia torturada y del peso del pasado son comunes con la primera entrega de esta serie que protagonizaba Jessica Biel y que aquí ejerce de productora ejecutiva.
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Mi puntuación: 7,02/10.
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Derek Simonds (Creador):
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Ficha:
Título original
The Sinner 2
Año
2018
Duración
45 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
Derek Simonds (Creador), Antonio Campos
Guion
Derek Simonds
Reparto
Bill Pullman, Carrie Coon, Elisha Henig, Natalie Paul, Hannah Gross, David Call, Jay O. Sanders, Adam David Thompson
Productora
Iron Ocean Films, Universal Cable Productions. Distribuidora: Netflix. Emitida por: USA Network
Género
Serie de TV. Thriller. Intriga | Serie de antología. Miniserie de TV
Grupos
The Sinner
La vuelvo a ver muchos años después, con ojos más cansados.
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Que quede claro, que esta peli no es la segunda parte de esta esperada saga. Es solo un reestreno. Aunque yo creo que la distribuidora ha jugado a la confusión. En los USA, donde se estrenó una semana antes, es conocido que muchos espectadores iban pensando que verían una segunda entrega.
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Me he asombrado de la perfección técnica de esta producción. La mayor parte de la película estamos sumergidos en un mundo y unos personajes creados enteramente por CGI (Imagen generada por computadora), pero en todo momento me impresiona como real.
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El mundo de Pandora es de una belleza desbordante y los Na’vi tienen un encanto especial.
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Reconozco que en Avatar hay un refrito de ideas, incluso de escenas, de diferentes películas, con pocos elementos originales.
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Pero Cameron es capaz de dar cuerpo a una historia que mezcla ciencia ficción, aventuras, ecologismo y cine puramente bélico.
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En Avatarlos humanos son los aliens que invaden un planeta rebosante de recursos, para explotarlo, tratando a sus moradores como seres inferiores, aplicando el manual del colonialismo puro y duro
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Pero me molesta gravemente que el que lidere la rebelión de los Na’vi sea un avatar de un exmarine humano.
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Giovanni Ribisi da vida al más malo, me hace gracia que el hermano de Phoebe, la de Friends, se haya vuelto tan malvado.
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También el Coronel Miles Quaritch (Stephen Lang) es muy malo, de los que muere matando.
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Michelle Rodriguez está estupenda. ¿Puede ser que no haya muerto y reaparezca en la segunda entrega?
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Avatartiene emoción y sus tres horas de metraje se pasan sin sentirlo.
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Yo me lo he pasado fenomenal tomando partido por los Na’vi.
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Respecto a la polémica sobre si son necesarias secuelas de esta película, voy a opinar.
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Avatar cuenta una historia redonda que no necesita ser prolongada. Tiene épica, amor, buenos mensajes y ganan los buenos. Ya está. Parece que no hay nada más que decir.
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Nadie sabe lo que cuenta la segunda parte que se estrenará el 16 de diciembre, pero muy probablemente los terrícolas vengan a contraatacar a los Na’vi y haya una segunda guerra de Pandora. Vamos lo mismo que en la primera.
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Tampoco hay grandes secundarios que hayan quedado vivos a los que podamos dar más protagonismo, tal vez, solo Neytiri.
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A mí, sí me atrae la idea de seguir indagando más en este mundo creado por Cameron y deseo saber en qué ha empleado trece años de su vida.
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El director de Terminator ha dirigido la segunda y terceras entregas. Se pretende que Avatar sea una pentalogía. Al parecer las cuarta y quinta pelis de la serie no las dirigirá Cameron y se está buscando un director más joven.
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Mi puntuación: 7,55/10.
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Dirigido por James Cameron:
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Ficha:
Título original
Avatar
Año
2009
Duración
161 min.
País
Estados Unidos
Dirección
James Cameron
Guion
James Cameron
Música
James Horner
Fotografía
Mauro Fiore
Reparto
Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Michelle Rodriguez, Giovanni Ribisi, Joel David Moore, Wes Studi, CCH Pounder, Laz Alonso, Dileep Rao, Terry Notary, Matt Gerald, ver 4 más
Productora
20th Century Fox, Lightstorm Entertainment, Giant Studios Inc. Productor: James Cameron
Género
Ciencia ficción. Aventuras. Bélico. Acción. Fantástico. Romance | Naturaleza. Extraterrestres. 3-D
Miniserie tailandesa de 6 episodios, drama basado en hechos reales, 2022.
Dirigida por Baz Poonpiriya, Kevin Tancharoen y Jon M. Chu.
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Operación de rescate internacional a un grupo de doce niños y su entrenador de fútbol, “Los Jabalíes“, desde el 23 de junio al 10 de julio de 2018, en el norte de Tailandia, provincia de Chiang Rai -18 días en total-.
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Nos explica todo el proceso, las dificultades, el tesón por el deseo de no abandonar a unos niños a su suerte.
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La mala climatología, con lluvia incesante que amenazada con subir el nivel de agua en todas las galerías de la cueva, y por ende, ahogar a los niños.
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La serie no escatima en despliegue de medios y personas.
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Es muy emotiva.
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Los padres y madres, en su desesperación, tienen que tomar decisiones muy duras.
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Nos acerca, tanto a las familias de los niños, como a las de los rescatadores.
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La serie logra, que estos hechos reales, se vean en pantalla como una aventura dramática.
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La figura del entrenador fue clave en todo el proceso, porque consiguió que los niños no perdieron la esperanza, les transmitió el valor de la familia y los seres queridos.
Título original
Thai Cave Rescue
Año
2022
Duración
60 min.
País
Tailandia Tailandia
Dirección
Baz Poonpiriya, Kevin Tancharoen, Jon M. Chu
Guion
Michael Gunn, Dana Ledoux Miller
Música
Susie Bench, Austin Wintory
Fotografía
Glen MacPherson, Adam Suschitzky
Reparto
Thaneth Warakulnukroh, Beam Papangkorn, Pratya Patong, Songpon Kantawong, Chakkapat Srisat, Thanawut Chetuku, Teeraphat Somkaew, Arissara Wongchalee, Watthanachai Treedecha, Tanapol Chuksrida, Sunon Wachirawarakarn, Christopher Stollery, Duangjai Hiransri, ver 18 más
Productora
Coproducción Tailandia-Estados Unidos; SK Global, Netflix, Ivanhoe Pictures, Starlight Culture Entertainment. Distribuidora: Netflix
Género
Serie de TV. Drama. Thriller | Basado en hechos reales. Miniserie de TV
Sinopsis
Serie de televisión que narra el rescate de los 12 niños y su entrenador de fú
Me gusta el inicio de la película y la recreación del personaje de Mario, al que da vida Álvaro Morte. Un metódico y legal funcionario que ordena y repara objetos perdidos, con un claro síndrome de Diógenes, pero al servicio público. A su lado su veterano compañero, el estupendo Zorion Eguileor, que pasa las horas leyendo el periódico en una perfecta simbiosis que es común en las administraciones españolas.
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La trama de intriga e investigación, que al principio parece coherente, se va desinflando conforme avanza la peli perdiendo verosimilitud.
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Ése es el mayor defecto de esta cinta, que va perdiendo interés conforme avanza, tal vez, porque nos lleve por senderos ya muy trillados y demasiado efectistas.
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Lo siento, pero no me creo la trama amorosa. No me creo el engaño de Mario en la parte final. No me creo demasiadas cosas.
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Álvaro Morte está convincente en su papel.
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Verónica Echegui encantadora y muy natural.
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Pero China Suárez me da la impresión de muy impostada y me chirría.
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Los malos son muy de cómic, desentonando en el general tono realista de la peli.
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La fotografía oscura y triste encaja bien con la trama.
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Mi puntuación: 5,03/10.
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Dirigido por Jorge Dorado:
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Ficha:
Título original
Objetos
Año
2022
Duración
108 min.
País
España
Dirección
Jorge Dorado
Guion
Natxo López
Música
Eric Claus Kuschevatzky
Fotografía
David Acereto
Reparto
Álvaro Morte, Eugenia Suárez, Verónica Echegui, Daniel Aráoz, Andy Gorostiaga, Maitane San Nicolás, Pepa Gracia, David Luque, Gabriela Andrada, Zorion Eguileor, Alexandra Ansidei, Eileen Rosner
Productora
Tandem Films, Pampa Films, La Maleta Perdida, RTVE, Rexin Film, Setembro Cine
Género
Thriller
Cuando una peli te exaspera, como lo ha hecho ésta conmigo, es difícil redactar una crítica que no esté repleta de insultos y desprecios.
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Porque Avec amour et acharnement me ha cabreado profundamente. Intentaré dar mis explicaciones.
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En principio, antes de verla, Fuego parecía prometedora.
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Dos actores muy solventes, Juliette Binoche y Vincent Lindon.
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La Binoche cuenta por millones sus seguidores.
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Se llevó el Oso de plata en Berlín a la mejor dirección.
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Un tráiler sugerente, sin diálogos, con bonitas imágenes, que nos induce a pensar en una historia de amor y desamor bien construida.
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Yo iba dispuesto a disfrutar de una estupenda película.
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Pero terminé decepcionado, enfadado y, además, me dolían los ojos, y no es una metáfora.
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Me alegro si alguno de los espectadores la ha disfrutado, pero no es mi caso.
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El guion es, posiblemente, inconexo e inverosímil, o al menos, incoherente.
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La pulsión amorosa de la Binoche es lo único interesante.
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Pero las relaciones que mantiene con esos dos hombres, que conforman los vértices de este triángulo amoroso, son desquiciadas y ambiguas.
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Está más perdida que una adolescente en una fiesta de sábado por la noche a las cinco de la madrugada.
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Las elipsis complican aún más la credibilidad de la trama.
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Pongo ejemplos.
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Después de un intento de abuso, en contra de su voluntad, en el que Juliette tiene que gritarle a su exmarido qué no quiere ser penetrada. Él se levanta desnudo de la cama coge un periódico y se pone a leerlo. Hay una elipsis y salen dos dos disfrutando de una placentera relación sexual. (ASOMBRO)
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En otras secuencias Jean no puede ver a su hijo Marcus, porque el adolescente se niega a recibirlo.
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Tan solo unos minutos más tarde Marcus asiste a la inauguración del negocio paterno con una relación normal. (NUEVO ASOMBRO)
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Cito estos dos ejemplos de elipsis mal llevadas, que justifican mi nefasta opinión sobre la trama.
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Oí a mi admirado David Martos decir en su programa Kinótico que era una peli gritona. No lo entendí en su momento, pero al verla comprendo lo que quería decir. En la parte final del film los personajes no paran de dar voces, de manera incoherente, afirmando una cosa y, al momento, lo contrario.
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La prolífica y veterana Claire Denis mete la cámara entre los personajes, olvidando los encuadres, buscando la cara de los actores con planos en los que les corta por la frente, o por la barbilla. Un ejercicio de estilo que me mareaba y me ocasionaba una queratitis intensa. Sentía que mis ojos suplicaban no seguir con esa tortura. ¿Es modernidad o intento de trasmitir verdad? No lo sé, pero a mí me irrita profundamente.
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Durante los minutos finales miraba al reloj cada 15 segundos y el tiempo pasaba tan lentamente que parecía un castigo divino por mis muchos pecados. Ya he comprendido en que consiste el infierno.
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Tuve la tentación de abandonar la sala, pero me contuve. Cuando comenzaron los créditos salí como un rayo hacia los servicios, con la esperanza de que con mi orina se fueran todas esas malas sensaciones que este bodrio me había dejado.
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Mi puntuación: 0,03/10.
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Dirigido por Claire Denis:
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Ficha:
Título original
Avec amour et acharnement
Año
2022
Duración
116 min.
País
Francia
Dirección
Claire Denis
Guion
Christine Angot, Claire Denis
Música
Stuart Staples
Fotografía
Eric Gautier
Reparto
Juliette Binoche, Vincent Lindon, Grégoire Colin, Bulle Ogier, Mati Diop, Issa Perica, Hana Magimel
Productora
Curiosa Films
Género
Drama. Romance
Es posible que en el cine de terror esté todo inventado.
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Lo que ahora nos va ofreciendo el género son modificaciones, más o menos, ingeniosas de lo ya contado.
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Esta Smile no ofrece nada nuevo, pero Parker Finn, guionista y director, sí nos presenta un producto bien manufacturado, con intensidad dramática y una estructura de thriller, con investigación incluida.
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Esta hibridación del género es uno de los grandes recursos que tiene para mantenerse vivo y seguir interesando.
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Smilees eficaz en sus escenas de miedo y en sus sustos, con una banda sonora impecable que te induce a sentirte mal, junto con la protagonista.
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Pero también resulta competente cuando desarrolla su nervio de thriller, explicando una historia criminal muy turbadora en sí misma.
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Siempre recuerdo a mi amigo Miguel Ángel que cuando le preguntaba “¿qué tal estás?“, me respondía “¿comparado con quien?“.
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Esta peli aguanta bien las comparaciones y cotejada con la que después (Fuego), pues parece el Ciudadano Kane de esta tarde de sesión doble.
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Mi puntuación: 6,81/10.
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Dirigido por Parker Finn:
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Ficha:
Título original
Smile
Año
2022
Duración
115 min.
País
Estados Unidos
Dirección
Parker Finn
Guion
Parker Finn
Música
Cristobal Tapia de Veer
Fotografía
Charlie Sarroff
Reparto
Sosie Bacon, Jessie T. Usher, Kyle Gallner, Caitlin Stasey, Kal Penn, Rob Morgan, Judy Reyes, Gillian Zinser, Kevin Keppy, Scot Teller, Nick Arapoglou, Sara Kapner, Setty Brosevelt, ver 4 más
Productora
Temple Hill, Paramount Players. Distribuidora: Paramount Pictures
Género
Thriller. Terror | Thriller psicológico
Da igual que la historia que Enric Ribes nos cuenta, alrededor de estos personajes, sea ficción o realidad.
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Sus protagonistas son totalmente de carne y hueso y la trama impresiona de auténtica verdad.
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Todo en esta película respira realidad, pero mirado con ternura, con alegría, pero con cierto desánimo, ése que produce la vejez y el declive personal.
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A Gilda dan ganas de abrazarla y de que te cuente su vida, repleta de nostálgicas y vigorosas anécdotas.
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Maravillosa esa humilde vivienda, esos vecinos en un barrio de Barcelona de toda la vida.
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Me hubiera haber tenido una yaya como Gilda.
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Mi puntuación: 9,12/10.
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Dirigido por Enric Ribes:
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Ficha:
Título original
Cantando en las azoteas
Año
2022
Duración
74 min.
País
España España
Dirección
Enric Ribes
Guion
Enric Ribes, Xènia Puiggrós, Isa Campo
Fotografía
Anna Franquesa Solano
Reparto
Documental, Gilda Love, Chloe Romero
Productora
Inicia Films, ICAA, Institut Català de les Empreses Culturals, TV3
Género
Documental | Transexualidad / transgénero
Hemos ido a ver Modelo 77, el retrato de Alberto Rodríguez sobre los años más intensos de la Coordinadora de Presos en Lucha (Copel), que coincidieron con la transición española.
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Una película que ha agradado a nuestros cinéfagos, sobre todo en su apartado interpretativo, pero que ha servido para revelar un aspecto, hasta ahora oculto, de la vida de Ramón, que pasó décadas de su vida trabajando como médico en las cárceles de Carabanchel y Meco.
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No podíamos dejar pasar la oportunidad de entrevistarle un poco para comparar realidad y ficción… y para que nos cuente su secuestro durante un motín, ojo con eso (minuto 10 a 1 h 02´)
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Comentarios de Rafael González sobre Modelo 77 y Athena (minuto 1 h 02´a 1 h 07´)
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También metemos un poco la pata, porque resulta que íbamos a hablar del estreno de la segunda parte de Avatar, pero horas antes de hacer el programa, Ramón descubrió que lo que se estrena es un reestreno de Avatar, de la original.
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Aún así, pues hablamos de ella, de la caída en desgracia que parece haber sufrido la saga, denostada por muchos pese a ser todavía la película más taquillera de la historia del cine. De hecho, aprovechamos para hacer un sondeo de opinión entre los amigos del programa, Ángel, Guille, Miguel e Isaac, del programa Webbtertainment. (1 h 07´a 1 h 24´)
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Después hablamos un poco de la versión extendida de Spiderman… por si meter una peli de Marvel hace que suban las visitas y tal (1 h 24´a 1 h 33´)
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La película risión de esta semana para nuestros cinéfagos es La Chica Salvaje(1 h 33´ a 1 h 44´)
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Y luego está la película que Javi P. no puedo terminar de ver porque le estaba dando muy mal rollo, The innocents(1 h 44´ a final de programa), una historia nórdica con niños cabrones de por medio que resulta inquietante y perturbadora, pero que Ramón, suponemos que como secuela tras su secuestro durante el motín anteriormente citado, recomienda… A saber lo que habrá visto este señor para que películas le parezcan recomendables.
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Nada más que decir, sólo que esperamos que disfrutéis tanto escuchando el programa como nosotros grabándolo (montándolo no, que es un auténtico coñazo).
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Y recordar dar likes y compartir… y hasta recomendar a vuestras amistades y comentar, porque nos gusta ser escuchados, pero aún más escuchar (o leer) a otros.
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Centauros de La Alcarria es un programa de cine de Nueva Alcarria con la presencia del periodista de cultura Javier Pastrana y del veterano crítico de cine Ramón Bernadó.
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Los dos van a diseccionar la cartelera de los Multicines Guadalajara, hablando de estrenos y de eventos cinematográficos en la provincia de Guadalajara.
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Sin olvidar referencias a los clásicos y las fobias y las filias que padecen.
