Película americana, drama, 2022.
Dirigida por Andrew Dominik.
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La vida de Norma Jeane, maravillosamente interpretada por Ana de Armas, nos pone en antecedentes de lo que fue su infancia y la llegada al estrellato como actriz internacional, en los años 50 y 60, de Marilyn Monroe.
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La película tiene una buena puesta en el escena, con imágenes difuminadas muy interesantes y representaciones oníricas.
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La interpretación es de calidad.
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El metraje excesivamente largo.
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Soy de la opinión de “lo buenos si breve, en dos veces bueno”.
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¿Por qué alargar una historia si queda bien contada con menos?
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Al alargarla termina resultando más lenta y tediosa sin aportar nada nuevo.
Un biopic basado en el bestseller de la cinco veces finalista al Premio Pulitzer, Joyce Carol Oates.
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Blondeno es, ni pretende ser, un relato histórico de Marilyn, más bien es la recreación, en modo pesadilla, de los sentimientos de la Rubia explosiva.
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El contraste entre la atormentada Norma y la luminosa Marilyn es tremendo y espeluznante.
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Una persona tan glamurosa, sexy, llamativa, inteligente y actriz dotada especialmente para la comedia ¿cómo podía arrastrar tanto sufrimiento?
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Se nos presenta a Marilyn siempre resquebrajada por la ausencia de su padre, al que siempre añoró, sin conocerlo.
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Una vida triste, que paradógicamente llenó de alegría, de ilusiones y húmedos sueños a muchas personas en todo el mundo.
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Las secuencias con JFK son tremendamente crueles, pero muy probablemente reflejen la realidad de esa relación. Kennedy siempre ha sido un personaje sobrevalorado, según mi cutre opinión.
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La película en su conjunto se hace pesada y por momentos insoportable. Se dedica mucho a las tribulaciones psicológicas de Norma y poco a las producciones cinematográficas de Marilyn, pero, claro, yo estoy pidiendo ver otra película diferente a lo que ha hecho Andrew Dominik.
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¿Cómo puede ser que este idiota haya escrito más de cien palabras sin hablar de Ana de Armas? Se preguntarán muchos.
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La interpretación de esta actriz cubana es absolutamente portentosa. No solo se mimetiza con la diva del cine, pareciendo ella en muchas ocasiones, sino que sus cambios de registros, con esa capacidad de expresar y trasmitir emociones es tan grande, que llega a acojonar.
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Demuestra en cada plano lo maravillosa actriz que es.
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Puede parecer luminosa y al segundo siguiente doliente y rota. Un auténtico portento.
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La fotografía de Chayse Irvin es sensacional, con esos cambios inesperados a blanco y negro y esas trasformaciones del formato de pantalla.
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Una pena que esa estupenda fotografía no la hayamos podido ver en pantalla grande.
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Lo único malo es que Ana de Armas ya ha tocado el cielo, jamás volverá a interpretar un personaje tan icónico y con tanto acierto. Porque sencillamente es imposible.
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Mi puntuación: 7,88/10.
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Dirigido por Andrew Dominik:
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Ficha:
Título original
Blonde
Año
2022
Duración
166 min.
País
Estados Unidos
Dirección
Andrew Dominik
Guion
Andrew Dominik. Novela: Joyce Carol Oates
Música
Nick Cave, Warren Ellis
Fotografía
Chayse Irvin
Reparto
Ana de Armas, Bobby Cannavale, Adrien Brody, Julianne Nicholson, Evan Williams, Xavier Samuel, Caspar Phillipson, Toby Huss, Sara Paxton, Chris Lemmon, Dan Butler, Garret Dillahunt, Lucy DeVito, ver 25 más
Productora
Plan B Entertainment. Distribuidora: Netflix
Género
Drama | Biográfico. Años 50. Años 60
Un debate sobre el poder de las redes sociales, los mensajes de odio y el sarcasmo.
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Ésta es una peli de pensar.
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Karim D. es un novelista de éxito, pero la noche de su entrevista en la tele, se destapan mensajes “polémicos” que publicó en twitter con el alias Arthur Rambo.
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Como decía en el titular de este cutrecomentario se desata el poder de las redes sociales y en pocas horas pasa de ser un personaje triunfador a ser un paria.
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Los tuiters que publicaba Arhur Rambo eran intencionadamente polémicos y salvajes, intentando conseguir seguidores, con la provocación y el sarcasmo.
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Pero la ironía y el sarcasmo se entienden mal en las redes sociales y, en general, en la vida.
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Además, nadie es capaz de comprender la diferencia entre el personaje y la persona.
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Lo que hacía gracia, de pronto, es objeto de las más furibundas críticas.
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Por otro lado está el asunto, siempre a debate, de la libertad de opinión. ¿Todo es válido amparándose en esa libertad? ¿Cuánto respeto merecen los ofendiditos? ¿Sembrar el odio, se puede permitir en una sociedad democrática?
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Los difíciles equilibrios entre la capacidad de afirmar lo que sea y su capacidad de generar odio en la sociedad.
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Pablo Echenique se quejaba hoy en tuit:
Ha llegado la sentencia.
Según la jueza María Victoria López Asín que un concejal del PP me llame “caracol baboso, arrastrado” y “cucaracha sin patas” no es delito de odio.
Pienso en cómo legitima eso el maltrato a las personas con discapacidad y siento asco de esta “justicia”.
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Claro. Una cuestión es la libertad de expresión y otras muy diferentes el insulto, la difamación o el odio violento.
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Por otro, lado al final de la película, descubrimos que, lo que Arthur Rambo escribía para provocar, hay quien se lo puede tomar como referente vital y su finalidad de ridiculizar la violencia hay quien se lo toma muy en serio.
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La peli está bien construida, aportando varios diferentes puntos de vista y ofreciendo una galería de opiniones que el espectador debe poner en tela de juicio y meditar sobre ellas.
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Es la peli perfecta de Cine Club. Después de verla hay debate.
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Mi puntuación: 7,61/10.
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Dirigido por Laurent Cantet:
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Ficha:
Título original
Arthur Rambo
Año
2021
Duración
87 min.
País
Francia Francia
Dirección
Laurent Cantet
Guion
Fanny Burdino, Laurent Cantet, Samuel Doux
Música
Chloé Thévenin
Fotografía
Pierre Milon
Reparto
Rabah Nait Oufella, Antoine Reinartz, Aleksandra Yermak, Sofian Khammes, Anaël Snoek, Anne Alvaro
Productora
Memento Films Production, France 2 Cinema, Les Films de Pierre
Género
Drama | Redes sociales. Basado en hechos reales
En un viaje de vacaciones dos familias se conocen. Son parejas jóvenes con hijos de edades parecidas.
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Unos daneses y otros holandeses que se entienden en inglés.
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Los holandeses invitan a los daneses a pasar un largo fin de semana en su estupenda casa en el bosque.
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Los visitantes encuentran en las relaciones con sus nuevos amigos cierta turbiedad y no dejan de sentirse incómodos.
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Toda la película estamos presintiendo que algo terrible va a ocurrir, pero cuando llega el clímax final no me lo podía imaginar.
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Es una película contada desde el punto de vista de Bjørn, Morten Burian, el marido danés, que a mi modo de ver, resulta ser un pusilánime.
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Una peli turbadora e inquietante, de las que no vas a olvidar su (terrible) final.
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Pero yo no valoro solo su desenlace, el resto de la película ya de por sí es muy interesante e inquietante. Si se hubieran escapado, también me habría gustado.
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Mi puntuación: 7,26/10.
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Dirigido por Christian Tafdrup:
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Ficha:
Título original
Gæsterne
Año
2022
Duración
97 min.
País
Dinamarca Dinamarca
Dirección
Christian Tafdrup
Guion
Christian Tafdrup, Mads Tafdrup
Música
Sune Kølster
Fotografía
Erik Molberg Hansen
Reparto
Morten Burian, Sidsel Siem Koch, Fedja van Huêt, Karina Smulders, Liva Forsberg, Marius Damslev, Hichem Yacoubi, Lea Baastrup Rønne, Jesper Dupont, Sieger Sloot
Productora
Coproducción Dinamarca-Países Bajos (Holanda); Profile Pictures, OAK Motion Pictures
Género
Drama. Terror. Thriller
Un clásico del cine musical de los ochenta que siempre ha despertado controversia.
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Los hay fanáticos y, también, grandes detractores.
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A mi amigo Pedrito, el porrero, lo conocí en la universidad a mediados de los setenta, era un gran fan de Pink Floyd. A veces, estudiábamos juntos en su casa, bueno yo estudiaba, él se dedicaba a su actividad esencial. Ponía de fondo esta música. A mi me producía dolor de cabeza, no sé si la música o el ambiente a hachís.
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Le cogí manía a este grupo, pero cuando vi la peli en su estreno, me gustó y ahora cuarenta años después también ha sido de mi agrado.
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Alan Parker compone una película a base de ideas más o menos interesantes. El conjunto explica la biografía de un cantante llamado Pink que perdió a su padre en la Gran Guerra y que acaba dominado por las drogas.
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Hay imágenes potentes que se suceden a lo largo del metraje. Trincheras rebosando muertos, cargas policiales, un niño esperando un padre que no llega, la rabia desatada, festejos fascistas…
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Es curioso que en la peli figura la idea del resurgimiento del fascismo, precisamente cuando acabamos de ver a Georgia Meloni ganar las elecciones en Italia.
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La verdad es que esta peli no ha perdido actualidad y sus imágenes podrían haber sido rodadas hace unos días en vez de hace 8 lustros.
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Parker realiza un vídeo clip alargado, sin una guía argumental definida, más como una sucesión de ideas y su brillante plasmación visual. A mí, lejos de irritarme, me agrada y estimula.
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Mi puntuación: 6,59/10.
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Dirigido por Alan Parker:
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Ficha:
Título original
The Wallaka
Año
1982
Duración
99 min.
País
Reino Unido Reino Unido
Dirección
Alan Parker
Guion
Roger Waters
Música
Pink Floyd
Fotografía
Animación, Peter Biziou
Reparto
Animación, Bob Geldof, Jenny Wright, Christine Hargreaves, James Laurenson, Bob Hoskins, Eleanor David, Kevin McKeon, David Bringham, Alex McAvoy, Michael Ensign, Joanne Whalley, Albert Moses, ver 12 más
Productora
Goldcrest Films, Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Tin Blue Productions
Género
Musical. Drama. Fantástico. Animación | Surrealismo. Película de culto
La estructura de esta película francesa es muy simple. Un grupo de niños judíos, con sus padres perdidos, huyen de los nazis en la Francia ocupada.
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Las situaciones de peligro se suceden, alternando con situaciones más cotidianas.
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El relato está repleto de elementos no muy creíbles. Los malvados alemanes parecen tonticos y sus perros carecen de olfato.
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Mona Achache compone una película llena de inocencia que parece hecha para niños. Sin dramatismo, sin escenas brillantes, sin tensión y con una chirriante ausencia de verismo.
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Sale el Castillo de Chambord, del que guardo un buen recuerdo.
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La nazi mala es de chiste.
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Una de las infinitas producciones francesas, que se cuelan semana a semana, en nuestras carteleras que carece absolutamente de interés.
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Mi puntuación: 4,22/10.
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Dirigido por Mona Achache:
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Ficha:
Título original
Coeurs vaillantsaka
Año
2022
Duración
85 min.
País
Francia Francia
Dirección
Mona Achache
Guion
Mona Achache, Anne Berest, Jean Cottin, Christophe Offenstein, Valérie Zenatti
Música
Benoit Rault
Fotografía
Isarr Eiriksson
Reparto
Swann Arlaud, Franck Beckmann, Patrick D’Assumçao, Lila-Rose Gilberti, Luka Haggège, Anne-Lise Heimburger, Félix Nicolas, Ferdinand Redouloux, Leo Riehl, Maé Roudet Rubens, Asia Suissa-Fuller
Productora
Les Films du Cap
Género
Drama | II Guerra Mundial. Nazismo. Años 40. Infancia
Este documental me ha dado a conocer la figura de María Lejárraga y sirve de homenaje a las mujeres pioneras en la cultura de principios del siglo XX.
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Usa de varios elementos narrativos.
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La ficción, encarnada en la actriz Cristina Domínguez. La voz en off de la narradora Kiti Mánver. Y las intervenciones de destacadas escritoras actuales (Manuela Carmena, Rosa Montero, Antonina Rodrigo, Vanessa Montfort, Juan Aguilera, Isabel Lizarraga, Remedios Zafra…)
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Nos describe con detenimiento la biografía de Lejárraga. Su vida es útil para comprender la sociedad patriarcal de la época y los ingeniosos mecanismos que debían de usar las mujeres para abrirse camino, aunque fuera a escondidas, en la sociedad de la época.
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También el documental rinde homenaje a las grandes figuras de esa época.
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Ha habido varios momentos en los que me emocionado.
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Se hace hincapié en la falta de memoria sobre estas mujeres, que podrían haber sido referentes de las mujeres de la cultura de este momento, pero ese relato machista de la historia ha nublado su recuerdo.
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Un documental muy bien construido, de narrativa convencional, pero eficaz.
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Mi puntuación: 7,86/10.
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Dirigido por Laura Hojman:
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Ficha:
Título original
A las mujeres de España. María Lejárraga
Año
2022
Duración
88 min.
País
España España
Dirección
Laura Hojman
Guion
Laura Hojman
Reparto
Documental, Cristina Domínguez. intervenciones de: Kiti Mánver, Manuela Carmena, Rosa Montero, Antonina Rodrigo, Vanessa Montfort, Juan Aguilera, Isabel Lizarraga, Remedios Zafra
Productora
Summer Films
Género
Documental | Feminismo
En este reestreno no he conseguido identificar las escenas nuevas.
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La peli me ha vuelto a gustar y mucho.
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La idea de la curación de los malvados me sigue pareciendo estupenda. Mejor una segunda oportunidad que el exterminio.
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Zendaya está colosal, ¡qué estupenda actriz!
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Deseando ver la secuela.
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Mi puntuación: 7,92/10.
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Dirigido por Jon Watts:
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Ficha:
Título original
Spider-Man: No Way Home
Año
2021
Duración
148 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
Jon Watts
Guion
Chris McKenna, Erik Sommers. Cómic: Steve Ditko, Stan Lee
Música
Michael Giacchino
Fotografía
Mauro Fiore
Reparto
Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Alfred Molina, Tobey Maguire, Andrew Garfield, Willem Dafoe, Marisa Tomei, Jacob Batalon, Jon Favreau, Angourie Rice, Jamie Foxx, J.K. Simmons, ver 11 más
Productora
Marvel Studios, Pascal Pictures, Columbia Pictures. Distribuidora: Columbia Pictures, Sony Pictures Entertainment (SPE)
Género
Fantástico. Acción. Ciencia ficción | Secuela. Superhéroes. Cómic. Marvel Comics. MCU
Grupos
Marvel Cinematic Universe (MCU) | Spider-Man | Doctor Extraño | Marvel: Fase 4 (Películas y Series) | The Multiverse Saga (Películas)
Perder el amor sirve, a veces, para reencontrarlo.
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No guardo recuerdo alguno de esta película.
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¿Es posible que dejara pasar sin ver una peli de Coppola?
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El director de los Padrinos, presume de haberla rodado íntegramente en decorados.
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El nuevo cine americano, con ésta y con otras faraónicas producciones, desfalleció atrapado en su propia autocomplacencia. Siempre se cita La puerta del cielode Michael Cimino como paradigma.
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El éxito de Coppola en los setenta le llevó a gastar el dinero a espuertas en ésta y otras producciones y, en consecuencia, a la ruina.
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Nunca volvió a alcanzar el cielo como con Apocalypse Now, El Padrino y El padrino. Parte II.
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A pesar de no gustar a todo el mundo a mí One From the Heart me parece una película maravillosa.
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Su argumento no es nada del otro jueves, pero su música, su ambientación, su fotografía son divinos.
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A mí Frannie, a la que llena de vida una formidable Teri Garr, me enloquece.
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Unos años antes la descubrí en El jovencito Frankenstein de Mel Brooks.
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Tal vez, no sea la más guapa, ni la más espectacular, ni sea una inmensa actriz, pero a mí me impresiona su encanto natural y su inocencia pícara.
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En Corazonada está impresionante demostrando ser una gran bailarina que luce mucho más en los brazos de Raúl Julia.
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Reconozco en un diminuto papel a Rebecca de Mornay.
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Curiosamente, tres años después, dos actores de esta peli protagonizarían París, Texas, Harry Dean Stanton y Nastassja Kinski.
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El conjunto de Corazonada tiene un aire irreal, luminoso, con alternancia de escenas en las que predomina el azul o el rojo. La fotografía sirve, de manera magistral, para narrar la historia y trasmitir al espectador sentimientos.
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La música de Tom Waits es exquisita, divertida, sentimental, jovial o triste y sirve como voz en off a la narración.
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Mi puntuación: 8,23/10.
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Dirigido por Francis Ford Coppola:
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Ficha:
Título original
One From the Heart
Año
1981
Duración
100 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
Francis Ford Coppola
Guion
Armyan Bernstein, Francis Ford Coppola, Luana Anders. Historia: Armyan Bernstein
Música
Tom Waits
Fotografía
Vittorio Storaro, Ronald Víctor García
Reparto
Teri Garr, Frederic Forrest, Raul Julia, Nastassja Kinski, Harry Dean Stanton, Lainie Kazan, Allen Garfield, Rebecca De Mornay, Carmine Coppola, Edward Blackoff, Monica Scattini, Cynthia Kania, Javier Grajeda
Productora
Zoetrope Studios. Distribuidora: Columbia Pictures
Género
Musical. Romance. Comedia. Drama
Sinopsis
Tras cinco años de matrimonio, Frederic Forr
El personaje de Arthur Parker vive un matrimonio infeliz en medio de la Gran Depresión, su adulterio destroza varias vidas.
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Contrastan las vidas miserables de los protagonistas, en un ambiente de penuria económica, con las ensoñaciones, en forma de musical, que se van sucediendo e intercalando a lo largo del film.
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Estos números musicales son un claro homenaje a esa época dorada del musical de Hollywood.
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Los insertos homenajean a las coreografías caleidoscópicas de Busby Berkeley, a los bailes de Fred Astaire y Ginger Rogers, a ese cine de lujo que se denominó de teléfonos blancos, a una época de ficción en la que el cine servía para evadirse y dejar los problemas en la puerta de la sala.
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Herbert Ross nos enfrenta estas ilusiones a una historia de mezquindad, sobre todo, en el personaje de Arthur, al que da vida, de manera eficaz, el cómico Steve Martin, un machirulo mentiroso que piensa con la polla.
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Mi puntuación: 7,61/10.
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Dirigido por Herbert Ross:
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Ficha:
Título original
Pennies From Heaven
Año
1981
Duración
107 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
Herbert Ross
Guion
Dennis Potter
Música
Marvin Hamlisch
Fotografía
Gordon Willis
Reparto
Steve Martin, Christopher Walken, Bernadette Peters, Jessica Harper, Will Hare, Vernel Bagneris, John McMartin, Robert Fitch, Tommy Rall, Joshua Cadman, Raleigh Bond, John Karlen, Jay Garner, Cady McClain
Productora
Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Género
Musical | Años 30. Gran Depresión
Serie española, primera temporada de 8 episodios, comedia policiaca, 2022.
Dirigida por David Pinillos, María Ripoll y Daniel Aranyo.
. Un asunto privado es una serie de aventuras, acción policiaca con formato de comedia.
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Todo es posible, nada puede con la audacia, inteligencia, visión y actuación de la intrépida protagonista Marina Quiroga –Aura Garrido-, que lo borda con una buena interpretación, fresca, simpática y divertida.
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La acompaña a la misma altura, su fiel escudero Héctor –Jean Reno-.
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No me ha gustado nada la interpretación de Ángela Molina, es muy histriónica, exagerada.
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La serie da lo que pretende, una comedia de mucha acción y simpatía.
Esta serie que mezcla comedia e investigación musical se desarrolla en la Galicia de los cuarenta.
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El principal, y tal vez único, atractivo es la presencia de una simpática y desenvuelta Aura Garrido, una actriz llena de encanto y de recursos.
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La trama criminal se alarga hasta la extenuación, perdiendo interés y fuelle conforme avanzan los capítulos.
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El retrato de esos negros años es colorista, huyendo de la realidad, con una burguesía adinerada y opulenta como protagonista, que dudo mucho organizara fiestas y merendolas como las que se presentan. No sé si es un intento de blanquear la posguerra.
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La magnífica Ángela Molina perpetra una actuación deleznable, con un personaje que eleva a cotas increíbles de lo ridículo.
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Lo que me ha gustado es el vestuario de Aura, que expone un sinfín de modelitos y siempre luciendo palmito.
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Ha habido pasta en la producción. Lástima que el resultado artístico sea tan mediocre.
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Mi puntuación: 3,03/10.
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Teresa Fernández-Valdés (Creador), Gema R. Neira (Creador):
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Ficha:
Título original
Un asunto privado
Año
2022
Duración
52 min.
País
España España
Dirección
Ramón Campos (Creador), Teresa Fernández-Valdés (Creador), Gema R. Neira (Creador), David Pinillos, María Ripoll
Guion
Ramón Campos, Teresa Fernández-Valdés, Gema R. Neira
Fotografía
Daniel Aranyo
Reparto
Aura Garrido, Jean Reno, Ángela Molina, Álex García, Gorka Otxoa, Tito Valverde, Pablo Molinero, Sara Sanz, Carlos Villarino, Toño Casais, Nerea Portela, Adrián Ríos, Andrés Velencoso, Irene Montalà
Productora
Bambú Producciones. Distribuidora: Amazon Prime Video
Género
Serie de TV. Intriga. Drama. Comedia. Romance | Años 40
En 2019, Olivia Wilde con Súper empollonas (Booksmart) dio un pelotazo, una película que a mí no me gustó. Este éxito (?) le ha impulsado a rodar su segundo largo.
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Aquí ha mejorado notoriamente.
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El inicio de la película nos presenta una comunidad cerrada de familias felices en los años cincuenta. Con un alto poder adquisitivo desarrollan actividades notoriamente endogámicas.
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Se plantea ese ideal masculino (y machista) de la mujer en casa que limpie y que no tenga preocupaciones y el abnegado esposo dedicado a un trabajo muy importante.
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Pero esta armonía se percibe como claramente impostada e incluso forzada. Presentimos que hay gato encerrado.
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No es casual que la protagonista se llame Alice y viva en ese país (machirulo) de las maravillas.
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Esta muchacha, en realidad, está atrapada en una doble cárcel y no diré más para no ser acusado de spoileador.
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La película está muy bien construida, con una fotografía y una música estupendas.
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A lo largo de la historia los hombres han decidido por las mujeres, designando con su dedo inquisidor que podía hacer o no una mujer y como iba a ser más feliz.
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Esa búsqueda de esa felicidad (no cuestionada) es la causa de miles de desgracias e injusticias terribles .
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Es curioso que la ilusión de este esposo “amante y sacrificado” sea que su esposa limpie la casa, prepare cenas y sirva cócteles en un paraíso capitalista donde consumir y vivir en una casa estupenda sea la felicidad. Curiosamente alrededor de esa urbanización solo hay desierto.
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Brillantísima la interpretación de Florence Pugh y muy interesante el enfoque que da la directora a su personaje de madre y vecina.
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Estamos ante una excelente película para entablar un animado coloquio.
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Los únicos peros que se pueden sacar de esta producción es que no aporte elementos nuevos, siendo un refrito (muy sabroso) de ideas anteriores.
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Mi puntuación: 7,03/10.
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Dirigido por Olivia Wilde:
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Ficha:
Título original
Don’t Worry Darling
Año
2022
Duración
122 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
Olivia Wilde
Guion
Katie Silberman, Carey Van Dyke, Shane Van Dyke
Música
John Powell
Fotografía
Matthew Libatique
Reparto
Florence Pugh, Harry Styles, Olivia Wilde, Gemma Chan, Chris Pine, KiKi Layne, Nick Kroll, Douglas Smith, Kate Berlant, Asif Ali, Dita Von Teese, Timothy Simons, Sydney Chandler
Productora
Vertigo Entertainment, New Line Cinema. Distribuidora: Warner Bros.
Género
Thriller. Intriga | Thriller psicológico. Años 50
Una película de los setenta, que cuenta una historia de los sesenta.
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Phil Daniels da vida a Jimmy en una Inglaterra con las continuas disputas entre los “mods” y los “rockers”.
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Jimmy intenta encontrar la felicidad en consumir drogas, montar en su Lambretta y estar enamorado de Steph, una atractiva Leslie Ash.
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Es el prototipo de joven rebelde, enfrentado a sus padres, perezoso en el trabajo, gamberro, contestatario, a veces, violento, pero sobre todo inconformista.
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La peli rebosa juventud e inconsciencia, con un aire desenfadado que no puede ocultar el gran drama de una generación que busca nuevos caminos.
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Nunca he comprendido porqué mods y rockers estaban enfrentados. Tenían mucho en común.
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La peli está repleta de detalles que la convierten en un documento de esa época.
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Música de The Who y la presencia (no musical) de Sting, en un secundario de tercera.
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Mi puntuación: 7,03/10.
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Dirigido por Franc Roddam:
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Ficha:
Título original
Quadrophenia
Año
1979
Duración
115 min.
País
Reino Unido Reino Unido
Dirección
Franc Roddam
Guion
Franc Roddam, Dave Humphries, Martin Stellman, Pete Townshend
Música
The Who
Fotografía
Brian Tufano
Reparto
Phil Daniels, Mark Wingett, Sting, Philip Davis, Leslie Ash, Ray Winstone, Michael Elphick, Toyah Willcox, Timothy Spall, Garry Cooper
Productora
The Who Films, Polytel
Género
Drama | Motos. Música. Años 60. Película de culto. Bandas/pandillas callejeras
Película española, drama carcelario, basada en hechos reales, 2022.
Dirigida por Alberto Rodríguez Librero.
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Lucha por la amnistía de los presos de la cárcel Modelo de Barcelona en 1977.
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La COPEL, guerrea por la libertad y cambio del sistema penitenciario en la transición española.
. Manuel -Miguel Herrán- es encarcelado por un desfalco en su empresa. La condena no es proporcional al delito cometido.
. Pino -Javier Gutiérrez-, compañero de celda de Manuel, se unirá a éste y al resto de los presos para luchar por la amnistía y mejores condiciones dentro de las prisiones.
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Catalina Sopelana da vida al único personaje femenino de la película, tiene una mirada y un rostro preciosos que conquistan a la cámara, sobre todo, por su alegría, símbolo de la esperanza.
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La interpretación de ambos actores y de la actriz es magnífica, solo por ello, ya merece la pena la película.
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Nos muestra el paralelismo existente entre una prisión y la sociedad.
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Cada preso representa una función, un estatus según el poder que tenga. Nadie se mueve sin permiso.
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La violencia tiene una gran presencia.
Hay un momento en que el personaje de Manuel le dice al abogado: “Éste es un país para los hijos de los ricos“, y le da las gracias por los servicios prestados…
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“Modelo 77” nos recuerda unos hechos históricos y nos los recrea con la magnífica interpretación de sus actores.
Hacía falta en este país que se prestara testimonio de las protestas en las cárceles españolas en la Transición.
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Alberto Rodríguez ha demostrado con creces que sabe contar historias con pulso narrativo (Grupo 7, La isla mínima, La peste).
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Aquí compone una película eficaz que funciona como un reloj y que quiere ser fiel a los sucesos de esa época.
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Es perfecta la contraposición de los dos personajes protagonistas.
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Pino, colosal como es costumbre, Javier Gutiérrez, un veterano en la institución que se la sabe todas. Siempre dando el consejo perfecto.
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Manuel, Miguel Herrán en la mejor interpretación de su vida, un muchacho que no puede comprender porqué está en prisión y que se va a resistir a prisionizarse. Demandar cuestiones, que él considera básicas, le convierte en un héroe.
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Una parte importante de la película es esa historia de amistad y la visión del arco de los dos personajes.
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Yo desembarqué en el mundo de las prisiones en 1988. La COPEL era un recuerdo. De ella oí hablar a presos y funcionarios. Muchos de los sucesos, que en la peli se ven, los conocía por el relato en primera persona de sus protagonistas en la vida real.
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Épocas duras, llenas también, primero de ilusión y después de fraude y frustración.
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En su afán historicista y testimonial, Alberto Rodríguez destaca la figura de Carlos García Valdés, como director general de prisiones que elaboró la Ley General Penitenciaria. Yo me preparé las oposiciones con su texto Comentarios a la L.G.P. Por cierto era profesor de la Universidad de Alcalá y residía en Guadalajara.
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Viví, en los noventa, la segunda gran transición en las cárceles españolas con Antoni Asunción que llegó a ser, brevemente, ministro. Con él se creó la sanidad penitenciaria, se edificaron los nuevos centros penitenciarios y se dio peso a la institución.
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Hay, también, la reflexión de quién va a la cárcel en este país, hace cincuenta años y ahora. Una justicia creada para castigar al pobre y beneficiar al rico y al poderoso. Lo hemos visto en el ejemplo del Campechano que después de robar cantidades abrumadoras se ha ido de rositas.
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Estamos ante una peli bien construida, eficaz e interesante, pero no tiene la garra que poseía La isla mínima, siendo una peli más convencional.
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No quisiera olvidar a Jesús Carroza, dando vida a El Negro.
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Muy atractivo el personaje de Fernando Tejero, alias Marbella.
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Por cierto todos los secundarios están muy bien.
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Le deseo éxito comercial.
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Mi puntuación: 7,55/10.
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Dirigido por Alberto Rodríguez:
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Ficha:
Título original
Modelo 77
Año
2022
Duración
125 min.
País
España España
Dirección
Alberto Rodríguez
Guion
Rafael Cobos, Alberto Rodríguez
Música
Julio de la Rosa
Fotografía
Alex Catalán
Reparto
Miguel Herrán, Javier Gutiérrez, Jesús Carroza, Fernando Tejero, Catalina Sopelana, Xavi Sáez, Alfonso Lara, Javier Lago, Polo Camino, Iñigo Aranburu, Iñigo de la Iglesia, Víctor Castilla, Javier Beltrán, ver 11 más
Productora
Atípica Films, Movistar Plus+
Género
Drama. Thriller | Basado en hechos reales. Drama carcelario. Años 70
23 sept 2022. Centauros de La Alcarria: #jaula , #CrimenesDelFuturo , #EstoDeQuienEs , #LaVidaPadre , #LaInvitación
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Han sido dos semanas de espera, pero es que el trabajo y los asuntos personales han impedido a los centauros acudir antes a su cita. Eso sí, llegan con los deberes bien hechos y una buena ración de películas que comentar.
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El primer lugar entran a saco con la opera prima de Ignacio Tatay, Jaula. Un largometraje en el que el director se apoya, en un efectivo guion, de Isabel Peña, para ofrecer un thriller que roza el terror, con carácter y personalidad propias. Vamos, que no os la perdáis.
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Luego le toca el turno a los Crímenes del Futuro de David Cronenberg, el retorno del cineasta a su nueva carne y su zona de confort. Una película para muy cafeteros de este creador que, por otro lado, aporta bastante poco al resto.
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Algo bueno tendrá ¿Y esto de quién es? Cuando Ramón casi aprueba a esta comedia francesa ligerita y agradable. No ocurre lo mismo con La Vida Padre, una comedia española protagonizada por Karra Elejalde, ni con La Invitación, una de vampiros a la que más le valdría haber querido ser comedia porque resulta completamente ridícula.
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Además, contamos con el videocomentario de Jesús Hernando, el gerente de los Multicines Guadalajara, que nos habla de 42 segundos. Y acabamos con un spoiler total de Jaula… porque lo merece, qué narices.
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Esperamos que disfrutéis del programa!!!!
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Podéis verlo en Youtube: https://youtu.be/KidHo0rB0Hg
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O escucharlo en Ivoox: https://www.ivoox.com/centauros-la-al…
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Y recordar, si os gusta, compartir y comentar, que nos gusta saber que estáis ahí.
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Visita nuestra web para más noticias: http://nuevaalcarria.com/
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Centauros de La Alcarria es un programa de cine de Nueva Alcarria con la presencia del periodista de cultura Javier Pastrana y del veterano crítico de cine Ramón Bernadó.
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Los dos van a diseccionar la cartelera de los Multicines Guadalajara, hablando de estrenos y de eventos cinematográficos en la provincia de Guadalajara.
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Sin olvidar referencias a los clásicos y las fobias y las filias que padecen.
Película independiente americana, drama histórico, 2022.
Dirigida por Alanna Brown.
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Cuatro mujeres de diferentes orígenes y religiones se ven encerradas en una despensa-sótano bajo la cocina de la casa de una de ellas, mientras en el exterior, se suceden hechos trágicos: genocidio contra los tutsis por parte de los hutus en Ruanda, abril 1994.
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Escenario de esta historia se concreta en un habitáculo de 2 × 2 metros con un ventanuco, desde el cual, pueden ver un poco del exterior, y lo que ven no es nada alentador.
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A pesar de pocos actores y actrices y de un espacio minúsculo, la película no pierde y conquista la atención del espectador.
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Un drama histórico, cruel e innecesario, pero que sucedió, tan real como increíble.
Título original
Trees of Peace
Año
2021
Duración
97 min.
País
Estados Unidos
Dirección
Alanna Brown
Guion
Alanna Brown
Música
David Buckley
Fotografía
Michael Rizzi
Reparto
Eliane Umuhire, Charmaine Bingwa, Ella Cannon, Bola Koleosho, Tongayi Chirisa
Productora
RR Film Production, Abstract Entertainment, ABrownGirl Films, Trees of Peace. Distribuidora: Netflix
Género
Drama | Años 90. África
Esta ópera rock la vi en su estreno a los 17 años y me entusiasmó.
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La imagen de Tommy jugando al pinball la he tenido en mi cerebro desde entonces.
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En este film todo es exagerado, exuberante, desproporcionado.
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Una historia de culebrón en la que se introducen elementos muy diversos. El maltrato a los minusválidos, los traumas infantiles, el padrastro malo, la religión, la fe en la curación, la creación de ídolos de lo que ahora serían videojuegos, una historia mesiánica, la violencia, la crueldad…
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Un guirigay de conceptos, de ideas, que se suceden sin descanso en una película muy densa de digerir, aunque por su carácter juguetón muy fácil de disfrutar, si dejas a tu cerebro en modo hibernación.
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Me entusiasman las escenas de la misa de esa religión que venera a Marilyn Monroe.
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Oliver Reed es uno de los mejores malos de la historia del cine.
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Guapísima Ann-Margret que es una parte muy importante de la peli.
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Sorprende ver a una joven Tina Tuner, que, por cierto, se puso más flamenca con los años.
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No quiero olvidar la estupenda partitura de The Who con Pete Townshend al frente.
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Mi puntuación: 8,13/10.
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Dirigido por Ken Russell:
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Ficha:
Título original
Tommy
Año
1975
Duración
111 min.
País
Reino Unido Reino Unido
Dirección
Ken Russell
Guion
Pete Townshend, Ken Russell
Música
Pete Townshend, The Who
Fotografía
Dick Bush, Ronnie Taylor, Robin Lehman
Reparto
Roger Daltrey, Ann-Margret, Oliver Reed, Paul Nicholas, Tina Turner, Elton John, Eric Clapton, Keith Moon, Barry Winch, John Entwistle, Robert Powell, Jack Nicholson, Victoria Russell, Pete Townshend
Productora
Robert Stigwood Organization (RSO), Hemdale
Género
Musical | Discapacidad. Discapacidad auditiva. Discapacidad visual. Religión
Pues en este cuarto capítulo no hay Pelosos, ni Extranjero.
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Se marea la perdiz en Númenor.
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La sección Enanos parece que esté destinada a ocupar espacio, sin mucho que contar.
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Arondir tira cuatro flechas… y poco más. ¿De dónde saca el arco?
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Un episodio de transición.
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Me da la sensación que no ha pasado nada.
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Solo bonitas imágenes.
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Mi puntuación: 3,15/10.
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Patrick McKay (Creador):
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Ficha:
Título original
Lord of the Rings: The Rings of Power
Año
2022
Duración
65 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
Patrick McKay (Creador), John D. Payne (Creador), J.A. Bayona, Wayne Yip, Charlotte Brändström
Guion
John D. Payne, Patrick McKay, Stephany Folsom, Justin Doble, ver 6 más
Música
Bear McCreary, Howard Shore
Fotografía
Aaron Morton, Óscar Faura, Alex Disenhof
Reparto
Morfydd Clark, Robert Aramayo, Markella Kavenagh, Ismael Cruz Cordova, Benjamin Walker, Charlie Vickers, Daniel Weyman, Maxim Baldry, Peter Mullan, Megan Richards, Joseph Mawle, Cynthia Addai-Robinson, Ema Horvath, ver 24 más
Productora
New Line Cinema, Warner Bros. Television, Amazon Studios, Harper Collins Publishers. Distribuidora: Amazon Studios
Género
Serie de TV. Fantástico. Aventuras | Fantasía medieval. Espada y brujería. Precuela
Grupos
Adaptaciones de J. R. R. Tolkien
He quedado consternado después de devorar esta novela gráfica.
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A base de historias pequeñas se nos presenta un mosaico realista y terrible de la Gran Guerra.
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En las guerras no hay heroicidad, ni valentía, ni honor; solo hay miseria, sin razón, dolor y sufrimiento.
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Los dibujos del genial Tardi son descomunalmente impactantes, reflejando esas desgracias diarias y espeluznantes que genera una guerra, el triunfo del sin sentido.
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Ahora que estamos padeciendo en la lejanía la Guerra de Ucrania me asombra que ninguna de las dos partes, directamente involucradas, hable de paz.
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Solo invitan a más guerra. Putin movilizando más soldados y Zelensky exigiendo que Rusia pague por sus crímenes.
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Con esos discursos solo vamos a aumentar el desastre.
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Por favor, hablemos de paz y no de más guerra.
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Estos dos líderes, y muchos otros, deberían leer esta novela gráfica.
Gran parte del interés, de la primera temporada de esta serie, gira en torno a averiguar quien coño es Santo.
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Pero a mí lo que más me atrae es la figura del inspector Millán que protagoniza Raúl Arévalo.
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Un policía desquiciado, turbio, corrupto, con una eterna mala leche, siempre sudado y siempre cabreado.
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Su compañera es Susi, a la que da vida la estupenda Greta Fernández, que intenta tapar, en lo posible, los desaguisados de su pésimo compañero.
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Tal vez, la narración de la santería y los sacrificios me interesan menos, porque me suenan a falsos.
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Los policías brasileños, me parecen más de palo, con unos doblajes al castellano nefastos.
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En cambio, al inspector Millán me lo creo.
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Me llama la atención la fotografía, con triste gris metalizado.
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Una serie desasosegante en la que te cuesta encontrar personajes con los que empatizar. Posiblemente con la policía científica Arantxa, interpretada por la estupenda María Vázquez sea la única que me cae bien, aunque también es muy seca, pero con unos detalles de actuación magníficos.
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La serie no concluye. Habrá más temporadas y yo las veré.
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Mi puntuación: 6,84/10.
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Dirigido por Carlos López:
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Ficha:
Título original
Santo
Año
2022
Duración
45 min.
País
España España
Dirección
Carlos López (Creador), Gonzalo López-Gallego, Vicente Amorim
Guion
Carlos López, Miguel Ángel Fernández, Gustavo Lipsztein
Música
Rogério da Costa Jr., Pedro Guedes, Fabiano Krieger, Lucas Marcier
Fotografía
Rafa García
Reparto
Raúl Arévalo, Bruno Gagliasso, Victória Guerra, Greta Fernández, María Vázquez, Luiz Felipe Lucas, Judith Fernández, Samuel López, Iñaki Mur, Daniel Horvath, Maarten Dannenberg, Susan Spano, Iria del Río
Productora
Coproducción España-Brasil; Nostromo Pictures. Distribuidora: Netflix
Género
Serie de TV. Thriller. Drama | Policíaco. Buddy Film
