Guion: Jo Sung-hee, Yoon Seung-min, Yoo-kang Seo-ae
Productores: InBeom Yoon, Neung-yeon Joh, Han Sang-hyeon, Kim Su-jin
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Comentario de Ramón:
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Producción coreana de ajustado presupuesto, pero que impresiona de superproducción.
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Argumento enrevesado con acción trepidante y mareante que da poco descanso al espectador.
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Cuesta, en ocasiones seguir la trama, sobre todo porque las peleas, los tiros y los números acrobáticos te mantienen en vilo y el fondo de la historia te termina dando igual.
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Hay una niña muy graciosa que da el toque humano y sentimentaliode a la trama. Los chistes de pedos son un valor seguro.
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El malo no es oriental, los buenos sí, y tiene ciertas similitudes, me parece a mí, con cierto personaje que fundó una empresa de manzanas mordidas.
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Me mantuvo entretenido durante su visionado, pero se olvida rápido.
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Un típico producto Netflix de consumo rápido que no defrauda, pero no deja poso.
Lo primero presentarme. Soy Ramón Bernadó. Hago información y crítica de cine en radio, tele y prensa locales en Guadalajara. Tengo un blog que mantengo desde hace más de 10 años.
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Soy miembro de la AICE desde su fundación.
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Además soy médico de atención primaria, este año cumpliré los 40 años de ejercicio profesional.
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Soy admirador de Victoria Abril como actriz y creo que ha tenido una carrera brillante.
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Respeto su libertad de expresión, pero en sus polémicas declaraciones no solo da opiniones sino que realiza afirmaciones que son rotundamente falsas y que no contribuyen a acabar con la pandemia que niega y minusvalora.
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Durante este año de Coronavirus he atendido a centenares de pacientes Covid 19, muchos con pocos síntomas, otros han requerido hospitalización y algunos ha padecido en la UCI un calvario y unos pocos han fallecido.
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Muchos que han perdido familiares directos.
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El dolor y el sufrimiento que ha causado esta pandemia está fuera de toda discusión.
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Podemos recordar cifras terribles, como la mortalidad en residencias de ancianos que ha alcanzado el 40%.
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El Premio Feroz de Honor se da a una carrera cinematográfica, que en el caso de Victoria ha sido brillante, pero también se da a la persona. No es un premio a una interpretación es un premio a un personaje.
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Victoria ha utilizado (de manera tramposa) un foro que la ha dado la AICE para hacer estas declaraciones que cuestionan la gravedad de la pandemia con desprecio bochornoso a los científicos, a los profesionales sanitarios y, sobre todo, a las víctimas.
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Como miembro, sin ninguna revelancia, de la AICE invito a reflexionar si se puede dar este premio a una persona con estas ideas.
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¿Se lo daríamos a alguien que fuera xenófobo, homófobo o que negara la violencia machista?
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Seguiré viendo las películas de Victoria y admiraré sus trabajos, pero esto es otra cuestión muy diferente.
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¿Puede una asociación de periodistas de cine premiar con el Feroz de Honor a esta persona?
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Yo creo que se está a tiempo de retirarle el galardón y, tal vez, evitar un bochornoso espectáculo el día de la Gala.
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Este año hubiera sido perfecto para premiar a un cineasta que hubiera tenido una carrera con aportaciones sociales.
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Muchas gracias.
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Si alguien ha conseguido leer hasta el final, cuando venga por Guadalajara que me llame que le invito a comer.
Productora: Centro Nacional del Cine y la Imagen Animada
Guion: Thierry Frémaux
Productores: Thierry Frémaux, Bertrand Tavernier
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Comentario de Ramón:
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Mi amigo Jesús, al que tanto debo, me regala un BR con esta película.
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Se trata de un documental montado a base de 108 cortos que los hermanos Lumière rodaron desde 1895 a 1905.
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Ordenados y comentados por el propio director, magníficamente restaurados.
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Es un auténtico placer su visionado y descubrir que en esas pelis tan simples estaba recogido el arte cinematográfico y muchos de los grandes géneros y temas del Séptimo arte.
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Porque los Lumièrs no solo grabaron documentales, en ocasiones dramatizaciones que simulaban documental, sino obras de ficción.
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Además enviaron a sus cámaras por el mundo para que retrataran, en movimiento, catástrofes naturales, paisajes y la vida en lugares lejanos.
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Desde el principio comprendieron que el cine es movimiento y en los retratos de familia descubren la importancia de la inquietud de las hojas de los árboles.
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Filmaron travellings, primeros planos, movieron su cámara y hicieron trucos que luego genios como Méliès desarrollarían.
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Supieron componer planos con maestría. No eran solo inventores, eran artistas. Hicieron comedia, drama, efectos especiales.
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El director Thierry Fremaux comenta de manera infatigable todos y cada uno de los cortos, no permitiendo descansar a un espectador como yo que detesta profundamente la voz en off. Ese es el gran lastre de esta peli.
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Se aprende mucho de cine, gracias a sus observaciones, pero me agota y no termino de disfrutar del todo del visionado de estos maravillosos cortos.
No es una peli que haga justicia al gran pintor del siglo XX L.S. Lowry.
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Se centra en la relación de este personaje con su anciana madre.
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No es una relación bidireccional. Él le da paciencia, ternura, amor, comprensión y dedicación y ella, en cambio, no hace más que joderle la vida.
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Me alegra que el cine refleje madres castradoras como ésta interpretada por la gran Vanessa Redgrave, que ya no sé si seguirá siendo militante troskista.
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El cine nos obsequiado muchas madres buenas, abnegadas y cariñosas, pero las madres, como las personas, pueden ser buena o malas.
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Yo no digo que mi madre fuera mala, era especial y única.
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Hubo momentos en la peli que me la recordaron.
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Me apetece contar alguna anécdota con frase para la posteridad de Clarita.
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La preocupación por mis estudios de mis padres fue nula. En primero de medicina saqué tres matrículas de honor. El comentario de mi madre fue (textual): “serán asignaturas muy fáciles y además es tu obligación“.
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Una vez que nos visitó en mi época de médico rural: “tanto estudiar para terminar siendo médico de pueblo“.
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Tenía fijación con la obesidad: “estás cada día más gordo, aún te dará algo a la cabeza y te morirás antes que yo“.
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Podría seguir, pero, de momento, ya me ha servido de catarsis psicoanalítica por hoy.
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Claro que lo de mi santa madre no es nada comparado con la de este pintor. Su crueldad y su egoísmo llegan a límites poco imaginables, superando el sadismo.
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Su afán de desanimar a su bondadoso hijo llega a ser profundamente odioso.
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Una persona que no ha sido feliz, porque siempre ha considerado que no ha tenido la vida regalada que se merecía y que su esposo primero y su hijo después no le han sabido, ni podido dar.
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El tour de force entre los dos personajes Elisabeth Lowry y Laurence Stephen “L.S.” Lowry (Timothy Spall) es intenso y profundo, un prodigio de interpretaciones. Solo por ello ya es valiosa esta peli.
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A pesar de no haber cosechado buenas críticas, a mí me parece excelente.
Nominaciones: Canadian Screen Award a la Mejor Interpretación de una Actriz en un Papel de Reparto
Próximos estrenos España 19 de febrero
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Comentario de Ramón:
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Melodrama canadiense que bien podría ser francés, lo cual no es ningún halago.
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El viaje de una madre adoptiva que vive el duelo por la pérdida de su hija.
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Esta señora quiere conocer el país y los orígenes de su hija después de fallecida. Durante su vida no se preocupó de ello y ahora, tal vez, sienta remordimientos.
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La canadiense Anne Dorval da vida a esta desconsolada madre, reproduciendo una sucesión interminable y empalagosa de caritas, muecas y pucheritos para manifestar su dolor. Me resulta sorprendente que algún crítico haya alabado esta actuación tan zafia.
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En cambio el personaje al que da vida Leanna Chea (actriz francesa de ascendencia vietnamita y camboyana) tiene más enjundia, más historia y está magníficamente interpretado, con la contención medida, lo que hace aún peor, por comparación la de la canadiense.
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El quebequés Jean-Philippe Duval realiza una dirección sin complicaciones, esforzándose en mostrar que se ha ido a rodar a países exóticos. No sabe guiar a la Dorval por los senderos de la buena interpretación.
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Una peli que se deja ver, no mata, como se dice ahora, que aprueba por los pelos.
Lidia (Érika López) es la criada sumisa y agradecida y, en cambio su hija, Guie’dani, es la rebeldía de la juventud, que actúa más por instinto que por reflexión.
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La familia de burgueses son tan repugnantes como cabría esperar, mucho peores que los de Roma.
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La pobre Lidia está satisfecha con su vida, que encuentra cómoda dentro de la infinita laboriosidad, pero su hija no se va a conformar con esa existencia (o, tal vez, sí).
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Guie’dani (Sótera Cruz) encuentra el apoyo ideal en Maru (Mónica del Carmen) que como ella desprecia y envidia a sus amos.
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Las clases sociales y la raza van muy unidas, de eso no cabe duda.
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La realidad es que el único porvenir de muchas muchachas indígenas es el de ser domésticas en una casa de blanquitos, condescendientes, explotadores e inútiles.
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Un gran personaje el de la madre de la señora de la casa, que solo aparece en una escena y se encuentra contrariada ante la altura de la chacha, que es casi la misma que la de su hija. ¡Hasta en eso tiene que haber diferencias!
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Una peli estupenda, profunda, que funciona bien como peli de denuncia, pero que nos aclara los mecanismos por los que se rige la sociedad capitalista.
Como bien decía nuestro profesor Carlos Alba: cincuenta años en la historia de China desde el punto de vista de dos actores de ópera.
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No hay un solo fotograma que no sea impactante y esté cargado de intensidad.
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La peli tiene desde el principio posee un carácter embriagador, que te subyuga y te arrastra por la vida de estos actores que viven la tragedia de su país y también sus conflictos personales y amorosos, complejos y desbocados, con el detonante de situaciones extremas a la encantadora y arrebatadora Gong Li.
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Imágenes que perdurarán siempre en mi retina como las torturas en ese centro de formación de artistas, el niño ahorcado, las actuaciones antes los diferentes públicos y la belleza barroca de la ópera china.
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La fotografía se adapta a cada escena según convenga a la narración de manera prodigiosa.
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Una obra cumbre del cine. Una peli imprescindible en la historia del séptimo arte.
Esta estupenda peli tiene mucho para comentar. Seguro que tendremos en el Taller de cine un debate muy rico e ilustrativo.
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Confío, también, en las ilustradas aportaciones de Víctor y Alberto.
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Yo solo quiero comentar unos pocos aspectos que me han llamado la atención.
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Lo primero lo bien rodada que está esta película. No recuerdo qué director dijo “solo hay un sitio donde colocar la cámara“, pues De Sica sabía cual era ese sitio.
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Las escenas de los tumultos en ese patio del correccional están maravillosamente grabadas, con una sensación de realidad muy intensa.
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De Sica sabe enfocar la cara de estos niños con precisión, pero evitando el sentimentalismo, dejando al espectador la distancia necesaria para que vea y juzgue con inteligencia y sin que haya ese intento de manipulación tan frecuente por parte de malos directores.
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La ilusión de estos niños de tener un caballo se rompe por una realidad muy poderosa. La realidad de un país derrotado, hambriento y mísero.
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No hay personajes íntegros todos sobreviven en una sociedad que se ha podrido por una guerra.
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Hay una importante reflexión sobre la delación, la amistad y la tortura. Elementos que se entrelazan para que surja un conflicto que no tiene solución.
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El limpiabotashabla de la infancia desvalida, de la pobreza, de la miseria y es además un peli de prisiones, donde determinados clichés se vuelven a presentar, para que los espectadores sintamos la satisfacciones de verlos de nuevo. El abusón, la idea de la fuga, el buen carcelero, el médico que pasa de todo…
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Me asombra como en el juicio el tribunal da más importancia a la adquisición del caballo, convirtiéndose en un elemento clave para ellos, cuando nada tenía que ver con el delito en cuestión.
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Muchos más elementos que comentar: los abogados defensores, la madre dolida, los canallas que usan a los niños para el delito, el yanqui tomorrow, las escenas finales de intenso dramatismo…
Productores: Ibón Cormenzana, Ignasi Estapé, Luis Sartor, Ángel Durández Adeva
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Comentario de Ramón:
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Película que pivota sobre dos ejes. Por un lado las difíciles relaciones entre un padre y un hijo y por otro es una peli de timadores.
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El personaje central es Humberto, al que da vida con gran profesionalidad Gonzalo de Castro. Un estafador profesional, que a pesar de sus años de cárcel, no ha encontrado el camino de la honradez.
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Un personaje que tiene la mentira como norma, que de Castro consigue hacer entrañable.
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La peli discurre por caminos trillados, pero resulta entretenida y está llena de buenos personajes.
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Destacar los femeninos que cobran gran importancia para hacer la película mejor.
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La atractiva porteña Paula Sartor. Malena Alterio con papel de tía dura, muy alejado a otros. Andrea Duro haciendo de gerontofílica. Y la siempre encantadora y seductora Cayetana Guillén Cuervo a la que idolatro.
Premios: Premio Golden Rooster por Mejor Película, Oso de oro
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Comentario de Ramón:
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Reconozco que no había visto esta famosa peli china que ganó el Oso de Oro en el Festival de Berlín de 1988.
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Un cuento narrado por un descendiente de la pareja protagonista.
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Dos son los ejes fundamentales de esta historia, la miseria y la lujuria.
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La joven y bella Wo Nainai es vendida en matrimonio a Li Cabezón (no es broma), un viejo enfermo de lepra. Ella se deja seducir por los vistosos músculos de su porteador que en absoluto es un personaje íntegro.
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Entre la nueva señora y los empleados se establece un vínculo de amistad que perdurará durante toda la película.
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A veces, se mueve en el costumbrismo y otras veces en una especie de realismo mágico oriental.
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El sorgo, que da título al film, tiene un gran valor como escenario de grandes sucesos y es un elemento estético de primer orden.
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Hecho de menos un montaje más eficaz en las escenas bélicas del final.
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Una peli irregular en su desarrollo que tiene el gran atractivo de Gong Li, que aún no se había hecho la ortodoncia.
Año: 2021
Duración: 55 min.
País: Estados Unidos
Director: Sam Levinson
Guion: Hunter Schafer, Sam Levinson
Fotografía: Marcell Rév
Productora: HBO | A24
Género: Drama. Adolescencia
Distribuidor: HBO España
Segundo episodio especial de la serie estadounidense. Drama, 2020.
Dirigida por Sam Levinson.
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Cuando Jules sabe de la recaída de su amiga Rue, busca la ayuda de una psicóloga.
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En las sesiones le expresa su sentimiento de culpa porque ella la abandonó en la estación de tren.
. Jules, Hunter Schafer, nos habla de su feminidad, su relación con los hombres, sus sentimientos hacia Rue, Zendaya, su relación con la madre enganchada a una adicción.
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Aunque este segundo episodio cuenta con más personajes que el primero, para mí alcanza más valor por las conversaciones con la psicóloga.
Jules Vaughn se sincera ante una terapeuta que escucha con calma.
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Le plantea sus dificultades para asumir su sexualidad y su identidad sexual. Se ha visto forzada a intentar asumir un físico y una personalidad femeninas según el estereotipo machista y heterosexual. Esto le plantea una grave contradicción y le crea mucho disturbio mental.
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Otra cuestión que no consigue asumir es la drogadicción de su madre a la que ha dado oportunidades y se las ha negado.
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Me impresiona la figura de ese padre sufridor y conciliador que intenta construir vínculos entre madre e hija, siendo comprensivo y considerado.
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La carga reflexiva y moral de este capítulo especial de transición de la serie Euphoria lo eleva a la categoría máxima dentro de la historia de la televisión (y no exagero).
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La interpretación de Hunter Schafer es prodigiosa.
Serie estadounidense, primer episodio especial.
Drama, 2020.
Dirigida por Sam Levinson.
. Jules abandona a Rue en la estación de tren, este hecho la sumerge en la desesperación, y como salida, termina recayendo en la adicción.
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El día de Navidad aunque se siente sola no lo estará, Colman Domingo, su guía, en un momento tan difícil la escucha, orienta y será su apoyo.
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La conversación mantenida entre ambos en una cafetería comiendo unas tortitas, no tiene desperdicio, es profunda, sincera, trágica y llena de comprensión.
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La puesta en escena no deja de ser un diálogo teatral.
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Las interpretaciones de los protagonistas, Zendaya y Colman Domingo, extraordinarias.
La joven Rue Bennet conversa la noche de Navidad con el maduro Ali (antes, de convertirse al Islam, llamado Martin).
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Ella está enganchada a las drogas y se plantea un futuro oscuro y desesperanzador.
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Él es un antiguo y veterano toxicómano con un historia de recaídas y de superaciones. Su adicción le ha roto sus relaciones familiares y su vida, pero intenta seguir adelante y transfundir esperanza a la inexperta Rue.
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Es una conversación tranquila, pero intensa, con reflexiones sobre la condición de drogadicto y el duro camino hacia la superación.
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Tiene un punto nihilista, nada complaciente, que no pinta de color de rosa la abstinencia, sino como un duro y trabajoso reto.
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De una profundidad y complejidad pocas veces vista en el cine.
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Lo que más me molesta es que no se terminen el beicon y las tortitas.
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Impresionantes los dos actores, Zendaya (pronúnciese Sendeia) y Colman Domingo.
Productora: Bunya Productions,Maxo Studios,Savage Films
Género: Acción. Thriller
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Comentario de Ramón:
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Una especie de western australiano, en el que se expone que, también en Oceanía, los anglosajones llevaron a cabo el exterminio de los aborígenes.
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Es una peli dura y descarnada en la que el hombre blanco no sabe ni quiere renunciar a su superioridad, la que le da la fuerza de las armas.
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Solo Travis, interpretado por Simon Baker parece tener algo de honestidad, aunque navegue entre dos aguas. Por un lado el sentido de justicia y por otro la lealtad a un compañero de armas y a la cultura a la que pertenece.
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Me impresionan lo potentes que son los personajes indígenas que se debaten en intentar vivir en paz y en luchar por su libertad.
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Su desarrollo es, tal vez, un poco irregular, con escenas muy potentes, en un paisaje que sobrecoge por lo inhóspito y lo enorme.
Una especie de autobiografía paródica del gran escritor que resulta ridícula y bochornosa.
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Los elementos cómicos resultan, en demasiadas ocasiones, grotescos y bufonescos, dando un tono de irrealidad, que en otras ocasiones me podría atraer, pero que aquí me resultan profundamente molestos.
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Pero lo peor de la película es su protagonista, el actor Dev Patel, que consigue impregnar a su personaje de una sensación de ridículo no superable mas que por largas sesiones de psicoterapia.
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Increíble que este simulacro de actor haya sido nominado en los Globos de Oro.
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Dev Patel logra degradar la película, que vergonzosamente protagoniza, a la categoría de grotesca.
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Como estamos ante una producción británica, el diseño de producción y el vestuario son estupendos y la mayoría de los actores (menos el protagonista) defienden con dignidad sus papeles.
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Hay elementos de guion muy valorables, como la alegría y la bondad de la mujer y los hijos de este hombre arruinado ,al que persiguen y desahucian sus acreedores, Mr Micawber, interpretado por el muy competente Peter Capaldi.
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Una cuestión, que ya hemos visto en otras producciones, que me llama la atención, sin molestarme, es que la peli se mueve en una especie de eucronía en la que los personajes son de diferentes razas, sin lógica en los parentescos, ni en las clases sociales de la época.
Curiosa película nipona que es un drama, pero tiene tono de comedia ligera.
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Daigo Kobayashi pierde su empleo de violonchelista y regresa con su esposa a su ciudad natal, donde inesperadamente su vida va a dar un vuelco dedicándose a una profesión, al menos, curiosa, la de amortajador.
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Su maestro en el oficio le enseña a realizarlo con respeto al difunto y a sus familiares.
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Estas acciones que componen el amortajamiento son realizadas de manera ritual, como un espectáculo que ennoblece su trabajo.
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El joven Daigo encuentra en esta actividad una satisfacción personal, la del trabajo bien hecho, contando, además con el agradecimiento de las personas que contemplan la ceremonia.
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Un tema tan escabroso, al menos para los occidentales, pierde solemnidad gracias a los toques de sutil humor con el que impregna la narración el director Yōjirō Takita, consiguiendo que el espectador comprenda y admire esta labor.
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Tal vez, las historias dramáticas que circunvalan la historia central son expuestas con demasiado dramatismo, ayundándose de una música adecuada, pero descaradamente promovedora de sentimentalismos.
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Es una película bien pensada para agradar al gran público que trata con delicadeza temas tabúes, que en nuestro medio permanecen ocultos.
Historia de amores adolescentes, pero con más enjundia de lo que podría parecer.
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Ellie Chu ejerce de Cyrano de Bergerac ayudando a un tontaco a enamorar a una guapa oficial que es más lista de lo que parece.
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Lo extraordinario de estos tres personajes es que ninguno es lo que aparenta, todos son mejores que los demás creen.
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Los institutos son microcosmos reflejo de la sociedad en la que residen. Las apariencias lo son todo. Uno es lo que aparenta y nadie se preocupa de valorar a la persona por algo más.
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Es curioso que el juego de engaños, que es la base argumental de esta película, sirva para desvelar la verdadera personalidad de cada personaje. Todos mejores que su apariencia (en esto me acabo de repetir, luego lo borro).
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Me encanta ese padre ingeniero chino deprimido que dedica su existencia en ver clásicos del cine de Hollywood (Casablanca, Luz de luna, La fiera de mi niña…).
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Que nadie se engañe, ésta es una muy buena película, disfrazada de comedia romántica adolescente. Lo dicho, la apariencia lo es todo.
Tom Hanks es un gran actor, afirmación fuera de toda discusión, pero además siempre ha dado vida al norteamericano bueno, ese tipo de personas que son modelo en una sociedad.
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Parece que su personaje de Capitán John H. Miller de Saving Private Ryan (Salvar al soldado Ryan) se hubiera trasladado setenta años antes al norte de Texas para dar vida a otro capitán, al que también le tiembla la mano, el Capitán Kidd.
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Los dos son hombres honrados con poca suerte en la vida y a los dos les toca salvar la vida de alguien joven y con futuro.
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Este oficial del ejército confederado, que lo perdió todo en la guerra, tiene que llevar a una niña alemana, criada por los indios, con lo que queda de su familia.
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Muchas personas, incluso cinéfilos viven atrapados por sus prejuicios. Expresiones cómo: “a mí no me gustan los westerns” son comunes y deleznables, como todos los prejuicios.
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Noticias del gran mundo es una peli del Oeste con todas sus reglas que enlaza, o al menos lo pretende, con películas míticas del género como Centauros del desierto.
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En este viaje lleno de complicaciones, el Capitán y la niña aprenden a convivir y terminan formando una familia.
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Kidd es la antítesis de Trump. Es un hombre antirracista, justo y conciliador que trata dar la información de los periódicos con veracidad, pero de forma amena, que se revela contra las injusticias y que arriesga su vida por la honestidad. Un hombre bueno.
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En un mundo donde hacen falta referentes, debemos tomar a los personajes de Tom Hanks, y tal vez, al mismo actor, como un modelo al que admirar e imitar.
Fecha de estreno: 5 de febrero de 2021 (Estados Unidos, Australia)
Director: Sam Levinson
Guion: Sam Levinson
Presupuesto: 2,5 millones USD
Productores: Sam Levinson, Ashley Levinson, Kevin Turen
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Comentario de Ramón:
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La larga discusión de una pareja, después de un alabado estreno de una película dirigida por él, pero inspirada en la vida de ella.
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En este diálogo, a veces, sosegado y, a veces, trepidante se reflexiona sobre la autoría de las obras, sobre las inspiraciones, sobre el papel del director, sobre la crítica cinematográfica, sobre los agradecimientos, sobre el amor, sobre las relaciones de pareja…
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Todo ello con inteligencia y sagacidad, con cierta acritud, donde quiero encontrar algo de misoginia en Malcolm y mucho egocentrismo.
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En cambio en Marie descubro un resentimiento perfectamente justificado.
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John David Washington y Zendaya están inconmensurables y la joven, otrora niña Disney, demuestra que ya es una gran actriz madura e inteligente.
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La dirección de Sam Levinson es virtuosa consiguiendo hacer atractivo un espectáculo muy teatral.
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Una fotografía en blanco y negro impresionante y cautivadora.
Serie española, primera temporada de 8 capítulos.
Drama, 2021.
Dirigida por Norberto López Amado, Franziska Meletzky e Iñaki Mercero.
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El camino a Santiago de Compostela pone en contacto a 5 jóvenes (Roberto –Álex González-, Raquel –Verónica Echegui-, Luca –Andrea Bosca-, Jana –Anna Katharina– y Yoon Soo –Alberto Jo Lee-), de 5 países diferentes y en tres momentos distintos.
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Del primer encuentro, en 1996, resultará una gran amistad entre ellos y los volverá a reunir en el transcurrir de 2 caminos más, realizados en el 2006 y 2021.
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De la mano de los protagonistas conoceremos sus vidas, sus sentimientos, preocupaciones y sueños, pero sobre todo, la necesidad de tenerse y quererse.
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El primer camino, 1996, describe la juventud, alegría e ilusiones de todos ellos.
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El segundo, en 2006, supone los sueños frustrados, la dificultad del día a día.
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El tercer camino, 202, la cruda realidad.
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La historia está llena de sentimientos recorriendo el camino de Santiago, se establece una comparación emocional con la vida de los cinco protagonistas.
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Personalmente destacó la de Luca y Roberto. Paisajes muy bellos que transmiten sosiego y serenidad.
Cinco jóvenes de nacionalidades diferentes se conocen haciendo el Camino de Santiago y entre ellos surge una amistad que prolongará a lo largo de los años con dos recorridos más.
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Es triste ver cómo el primer viaje está lleno de alegría, de frescura, de diversión y eso se va perdiendo a lo largo de los años, cuando hay que enfrentarse a los conflictos y a las pérdidas.
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La juventud tiene una simpatía arrolladora que se va escapando con el paso del tiempo.
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Esta serie es una historia de amistad y de superación de los problemas, de las taras y de las pérdidas.
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Se ve con agrado, aunque tal vez hay un exceso de carga sentimental, que empacha, sobre todo en el último viaje.
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Lo bueno es que no parece que vaya a ver más temporadas. Con una basta.
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Es la primera serie española de 2021. No empieza mal el año.
El sábado 30 de enero celebramos la octava Gala virtual de entrega de premios de los Blogos de Oro, la primera dando galardones al Cine español Independiente.
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Unos premios muy merecidos y cabalmente elegidos.
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Os pongo el enlace que podáis verla en su integridad.
Reparto: Documental, (intervenciones de: Ramoncín,José María Sanz “Loquillo”,Antonio Resines,Santiago Segura,Juan Echanove,Jesús Bonilla,Antonio Giménez Rico,Teddy Bautista,Daniel J. Travanti,Carla Antonelli,Miguel Ríos,Ignasi Vidal,Jesús Ordovás,José María Íñigo,Mónica Naranjo)
Productora: Dadá Films & Entertainment
Género. Documental | Documental sobre música
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Comentario de Ramón:
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Documental conformado a base de declaraciones de amigos, conocidos y del propio protagonista, muy del estilo actual.
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Ramoncín siempre ha sido un personaje controvertido.
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Recuerdo que cuando yo tenía diecisiete o dieciocho años actuó en el Parque de Atracciones de Zaragoza. Era verano. Durante las épocas estivales trabajaba de camarero para pagarme la carrera.
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Con mis compañeros de curro, la mayoría críos como yo, tomamos la decisión de asistir al concierto.
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Compramos, a precio de saldo, una caja de tomates casi podridos para hacer el gamberro. En la puerta no nos permitieron pasar los tomates y a nosotros tampoco. Nadie nos devolvió el dinero de la entrada. Perdí mi oportunidad de ver en directo al mítico Ramoncín.
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El documental tiene un tono hagiográfico, que me resulta ligeramente molesto.
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Es interesante porque me da a conocer detalles de un personaje que siempre ha estado en los medios, pero que no conocía profundamente.
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Cuando más seguí a Ramoncín fue en su época de presentador del concurso Lingo. Los programas de preguntas siempre me han gustado.
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Siempre me ha parecido inteligente y lúcido.
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En el documental se presenta la polémica que marcó su vida sobre los derechos de autor, presentando su versión de los hechos sin ninguna otra que contraste con la suya y la de sus seguidores. Se ve que fue triste y duro para él ser el protagonista de esta controversia que solo le dio disgustos.
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Desde ese punto de vista me solidarizo con él, aunque no comparto su visión de los derechos de autor. De eso tendríamos mucho que discutir.
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Lo he visto con agrado. Hace falta otro que se podría llamar El reverso tenebroso de Ramoncín.
