Un documental de HBO que puedo ver gracias a la plataforma VeoFeroz.
A través de las declaraciones de los protagonistas y de sus allegados se reconstruye el asesinato de Isabel Carrasco en León.
Impresiona como la madre, Motse González, se declara la asesina, con absoluta frialdad.
La investigación se describe como un poco chapucera y se abre la duda al poner a la luz una serie de conversaciones telefónicas de Triana Martínez con un personaje del PP de Valladolid, que no salieron en las pesquisas policiales.
Una buena investigación periodística, un buen reportaje televisivo. Pero le falta personalidad.
Me gustan las dudas que se plantean.
No quedan claras las auténticas motivaciones de esta madre.
Con este título pensé que se trataba de un documental ecologista advirtiendo sobre el uso desmedido de los plásticos.
He visto varios documentales sobre el tema en los últimos meses y por ello me daba pereza ver uno más.
El que estuviera nominado entre los Feroz me anima.
Descubro que no habla de plásticos, aunque también, sino del cuarto mundo.
El inmigrante ilegal René malvive en una planta de reciclaje.
A lo largo de su jornada desfilan un numeroso grupo de personas pobres, feas, desvalidas, sin suerte.
Individuos que no han visto cumplir el “sueño americano” que no son glamurosos ni salen en las revistas como personajes de éxito, pero son los que sostienen una sociedad que les margina, los esconde y los persigue.
En ese lugar de deshechos vive René que se asea como puede y duerme en un contenedor.
Estamos ante una adaptación de una obra teatral de Tennessee Williams, que firma también el guión.
Ese es el principal problema de esta peli.
Lo que en teatro funciona, en cine no.
Son medios diferentes.
Unos actores muy potentes interpretan personajes que siempre chillan y declaman.
La narración se ve lastrada por un solo escenario, excepto al principio de la peli, cuando aparece ese tranvía.
Blanche DuBois tiene un pasado turbio. Siempre deseosa de reconocimiento y de cariño. Pero su personalidad (narcisista e histriónica) le impide mantener relaciones sinceras y satisfactorias.
Stanley Kowalski es un machirulo de mucho cuidado, un tipejo violento y despreciable, con un muy bajo control de impulsos. Un maltratador de manual. Muy viril con y sin camiseta, pero muy tóxico.
Lo mejor de la peli es el ambiente opresivo y caluroso. Curiosamente, con las ventanas abiertas y a pie de calle, en esa casa se respira una atmósfera enrarecida, viciada, sofocante, irrespirable.
Con seguridad vista en un teatro hubiera salido más complacido que de un cine.
Me ha aburrido moderadamente.
En cualquier caso muy interesante poder verla en pantalla grande.
Comedia, 2003. Dirigida por Richard Curtis y Mat Whitecross.
.
Se trata de una comedia muy simpática y divertida.
.
Aborda infinidad de temas con gran maestría: la pérdida de un ser querido, el primer amor, la infidelidad, la prepotencia del gobernante y poderoso -el caso del presidente americano- en contraposición a la generosidad y sencillez de otros -el primer ministro inglés-, acoso sexual, las clases sociales y sus diferencias.
.
En definitiva, no deja de ser la clásica historia de la cenicienta y el príncipe azul pero tratado con una gran exquisitez.
.
Las expresiones de los actores, sus conversaciones y la interpretación general son maravillosas.
. Hugh Grant está rompedor.
.
Me ha gustado muchísimo, he pasado un rato muy divertido y os la recomiendo.
Con un elenco impresionante (Hugh Grant, Liam Neeson, Colin Firth, Laura Linney, Emma Thompson, Alan Rickman, Keira Knightley, Bill Nighy, Chiwetel Ejiofor, Andrew Lincoln, Rodrigo Santoro, Rowan Atkinson, Billy Bob Thornton, Martin Freeman, Claudia Schiffer, Shannon Elizabeth, Denise Richards, January Jones…) curiosamente con actrices entonces desconocidas que se han hecho muy famosas.
Dirigidos por el firme pulso de José Luis Solano,Diego Gismero comienza comentando las nominaciones a los Globos de Oro (Golden Globe Awards), los premios de la crítica extranjera en Hollywood.
.
Nos sorprende la gran cantidad de pelis nominadas que son producciones Netflix y la merecida a Antonio Banderas como mejor actor.
.
Luego pasamos a comentar los estrenos de la semana, algunos de la citada plataforma digital:
La falta de imaginación de los guionistas y productores hollywoodienses es notoria.
Vivimos en un continuo bucle de remakes, reboots, revivals, secuelas, precuelas, spin off…
Todo por la crisis de creatividad de los grandes estudios.
También hay un aspecto comercial fundamental. La idea de si algo funciona en taquilla hay que exprimirlo al máximo.
Acudo a la sesión de las 18.20, el día del espectador, a los Multicines Guadalajara (mi segunda casa), donde siempre me acogen con cariño y comprensión.
Me encuentro con una sala llena de niños menores de 10 años en su mayoría. Pocos padres, algunos manejando (penosamente) rebaños de 15 o más infantes.
Durante la proyección un desfile continuo de muchachillos bajando al baño. Yo pensaba que los problemas de próstata los teníamos las personas mayores, antes llamadas ancianos.
Estas criaturas de Dios jaleaban con grandes carcajadas los tacos que salían de las bocas de los actores. Eso era lo que más gracia les hacía.
¡Juventud divino tesoro!
La peli repite la fórmula de sus predecesoras.
Los efectos especiales (CGI) espectaculares con momentos muy brillantes visualmente.
La trama se ha infantilizado respecto a la de 1995. Había en esa primera versión una crueldad en algunos personajes que aquí se ha perdido.
Recuerdo que cuando vi esa peli inicial sentí miedo por algunos de los personajes.
Ahora ya sabes que todo va a salir bien. Esa incertidumbre se ha perdido.
No puedo decir que me aburriera. Me mantuvo entretenido, superficialmente.
No trasmite ni emoción, ni mensajes de interés. Olvidable.
El factor que más contribuyó a que permaneciera atento a la pantalla fue la presencia de Karen Gillan.
Está siendo todo un éxito. Lleva recaudados 2.439.504,00€ en tan solo una semana, aquí en España.
Emilia Clarke estará siempre perseguida por su papel en Juego de Tronos de Daenerys Targaryen.
Después de verla en cualquier peli comentaremos: “me gustaba más como Khaleesi“. De ahí no saldremos.
Aquí es la protagonista absoluta de esta comedia (dramática) romántica navideña.
Los británicos han brillado habitualmente en este género, a base de un humor refinado, que no buscaba la carcajada sino la sonrisa, muchas veces cómplice.
No hay nada peor que intentar ser gracioso y no conseguirlo. De eso yo sé mucho.
Esto le pasa (como a mí) a esta película.
No pongo en duda sus buenas intenciones.
El mensaje (muy navideño) de intentar ser mejor persona para poder ayudar a los demás me encanta, pero aquí está desdibujado por una narración ñoña, bañada de edulcorantes artificiales.
Es torpe, sentimentaloide y cursi con mensajes de poco calado, con escenas ocasionalmente irritantes.
Guion: John Michael Hayes (Libro: Arthur Landau, Irving Shulman, Irving Shulman, Arthur Landau)
Música: Neal Hefti
Fotografía: Joseph Ruttenberg
Reparto: Carroll Baker, Red Buttons, Raf Vallone, Angela Lansbury, Peter Lawford, Mike Connors, Martin Balsam, Leslie Nielsen, Mary Murphy, Hanna Landy, Peter Hansen, Kipp Hamilton, Peter Leeds
Esta semana en los estudios de EsRadio Guadalajara dirigidos por el implacable periodista José Luis Solano, Diego Gismero y un servidor hemos comentado tres estrenos de esta semana.
Diego ha tenido la oportunidad de asistir al pase de prensa de Midway, superproducción hollywoodiense dirigida por Roland Emmerich, que se estrenará el próximo 5 de Diciembre, nos ofrece sus comentarios en primicia.
Aunque dirigida por Henry Selick, Tim Burton imprime su sello como productor a esta peli de animación antinavideña.
Jack Calabaza, el Rey de Halloween quiere suplantar a Papá Noel y repartir regalos…
Es un musical, también una peli de terror, una comedia y una historia de amor.
Película ideal para que los que no disfrutan la Navidad, cuestión que ahora está de moda, sepan que esto podría ser aún peor.
Mi desprecio absoluto hacia esas personas que afirman que no les gusta la Navidad.
A mí me encanta. Todos los años me disfrazo de Papá Noel y reparto los regalos a mis nietos, sobrinos, hijos e incluso cuñados.
Ceno y como con la familia con las consabidas discusiones y los cabreos oportunos.
Pero me gustan todos estos rituales y siempre pienso en que si Jack Skellington se encargara de la Navidad sería… diferente (otra palabra de moda).
Me entusiasma Sally que sabe abandonar su esclavitud y termina con su amor oculto. La única con un poco de cordura en el País de Halloween. Me electriza como se descuartiza y se recompone.
La he vuelto a ver con agrado, pero la recordaba mejor.
La historia de un hombre corriente que no puede llevar a cabo sus sueños de viajar y conocer mundo.
Se ve arrastrado por las circunstancias y por su ética a vivir una vida que no ha soñado.
Desesperado al ser acosado por las deudas y la amenaza de la cárcel comprende (gracias a un ángel –Clarence-) que su vida ha sido muy útil para los demás.
A Capra siempre le gustó la idea del hombre bueno que es el pilar de una sociedad.
El hombre corriente capaz de hacer grandes cosas.
Esta peli habla del poder económico, del capitalismo salvaje, personificado en el malvado Mr. Potter y cómo una persona normal puede intentar enfrentarse a él.
Capra cree en la solidaridad y que hay esperanza y futuro para el ser humano.
Defiende los valores de la familia, de la vida sencilla.
Su cine respira un cierto puritanismo. La ciudad sin George Bailey está llena de garitos de vicio.
James Stewart da un recital interpretativo con una gama gestual, que pasa de la felicidad al horror.
Maravillosa Donna Reed.
Me gustaría pensar que gracias a mí la vida de algunas personas ha sido mejor. Que al igual que George he conseguido hacer de este mundo un lugar mejor.
Tal vez ese debería ser el objetivo de todas las personas de este mundo y tal vez así haríamos un mundo feliz.
Mi puntuación: 10/10.
.
. Comentario de Elena:
Cine dramático, 1946. Dirigida por Frank Capra.
.
Supervivencia del pequeño empresario, en un banco familiar, frente al gran empresario, poderoso banquero.
.
Nos muestra las situaciones cotidianas y la dificultades de la vida.
.
Pero el mensaje que nos trasmite esta película es: ¡cómo echamos de menos a nuestros seres queridos y nuestra propia vida cuando la perdemos!
.
Lo cotidiano, lo cercano a nosotros, las pequeñas cosas y situaciones son lo que realmente dan valor a nuestra existencia.
.
Con un magnífico reparto de actores y actrices como: James Stewart, Donna Reed, Thomas Mitchell y Henry Travers…, todos ellos con magníficas interpretaciones, especialmente James Stewart.
.
Es un clásico del cine que de vez en cuando hay que desempolvar y visionar de nuevo.
Unas chicas monísimas (Kristen Stewart, Naomi Scott, Ella Balinska y Elizabeth Banks) haciendo tonterías en medio de una trama absurda.
La peli no hay por donde cogerla.
Su guión es un despropósito de escenas inconexas, que solo pretenden dar lucimiento a estas chicas.
Además interpretan personajes que son solo estereotipos manidos y vulgares.
Espero que nadie se atreva a hablar de feminismo, porque esta burda caricatura de las pelis de acción tiene muchos defectos y ninguna virtud. Y nada más alejado del feminismo.
Los guionistas, que son varios, entre ellos la directora y actriz Elizabeth Banks, deberían hacérselo mirar.
Es muy difícil idear una estructura argumental tan nefasta y burda.
Sus protagonistas me caen fenomenal, pero se han metido en un proyecto disparatado e inconexo.
Ni siquiera ellas consiguen salvar una peli que solo es un pozo de eme.
Walt Disney Pictures, Walt Disney Animation Studios
Distribuidora:
Walt Disney Studios Motion Picture Spain
Calificación:
Todos los públicos
Fechas de estreno
España: 22 Noviembre 2019
Estados Unidos: 29 Noviembre 2019
.
.
Comentario de Ramón:
Salgo horrorizado de ver este bodrio.
Disney nos ofrece, no un producto clásico, sino añejo, rancio e insufrible.
La narración es confusa. La mayoría de los niños no saben de qué va. Y los adultos tampoco.
Me fastidia mucho que el malo sea el abuelo. Lo normal es que sea la madrastra o en todo caso el cuñado.
Las hermanitas (huérfanas, como no) son un empalago. No representan a la mujer liberada del siglo XXI, sino a la muchachita estúpida que se derrite delante de un anillo y se comporta como una ñoña.
Los temas musicales, abundantes, son como de gala especial de Operación Triunfo, sin gancho, sin entusiasmo, rutinarios.
Me fastidia decir que Disney ha hecho una peli para niñas, vendiendo un estereotipo femenino caduco y anticuado.
Hay momentos visuales atractivos, como el caballo acuático de cristal, pero no sirven para levantar una peli coñazo y fracasada.
Había oído que la animación era perfecta y deslumbrante. Para mí es muy normalita. No asombra. No sirve para hacer por sí sola una peli mejor.
Me asombra que haya cosechado una tan buena taquilla. Posiblemente si Disney nos vende eme nos la comeremos.
Mi puntuación: 1,52/10.
.
. Comentario de Elena:
Película de animación, 2019.
.
Dirigida por Jennifer Lee y Chris Buck.
.
Las aventuras de los personajes -la reina Elsa y su hermana Ana, Kristoff, Olaf y Sven-, en el bosque, que permanece sin ver la luz del sol desde tiempos remotos.
.
Ellos tendrán que resolver una serie de incógnitas con respecto al pasado donde su familia más cercana tiene que ver.
.
Este grupo de personaje resulta muy simpático, pero la historia en sí, no apasiona, se resuelve de forma muy simple, poco original.
Compuesto por las declaraciones de decenas de mujeres, que nos cuentan diferentes puntos de vista sobre varios temas relacionados con el feminismo y la mujer del siglo XXI.
Comprobamos que dentro de la órbita del feminismo hay diferentes sensibilidades y diversos enfoques para los retos que se presentan a la sociedad.
Interesantísimo. No tiene desperdicio.
Por si no lo sabéis yo me declaro feminazi, pero después de haber visto y oído a estas mujeres comprendo que me queda mucho por reflexionar y aprender.
.
Mi puntuación: 10/10.
.
. Comentario de Elena:
Documental sobre feminismo, 2019.
.
Proyecto dirigido por Rosa Márquez y Marta Jaenes.
.
Supone la voz de 40 mujeres -escritoras, políticas, filósofas, sexólogas, sociólogas, presidentas de asociaciones-.
.
Todas ellas mujeres inteligentes, comprometidas, luchadoras que nos hablan sobre feminismo, que no es otra cosa, que los derechos de la mujer en el mundo y el deseo de igualdad entre hombres y mujeres.
.
Visto de esta forma, todos y todas deberíamos ser feministas, porque el feminismo es algo tan sencillo y justo como la igualdad.
.
Hablan del respeto a la mujer porque los hombres ya lo tienen, de igualdad de condiciones en el puesto de trabajo -salarios, promoción…-.
.
En sus discursos son claras y concisas, sin estridencias, con contundencia y la naturalidad que conlleva ser justas.
.
Hablan de regulación de leyes, que digan cómo, cuándo y en qué situaciones.
.
Del derecho a la maternidad sin temer por la pérdida del puesto de trabajo.
.
El derecho a que se las escuche, se las tenga en cuenta como parte fundamental de la sociedad.
.
Si las feministas históricas, aquellas primeras mujeres que se expusieron a críticas y malos tratos por alzar su voz, vieran el documental, se sentirían muy orgullosas de la situación de compromiso, movilización y lucha del momento actual.
.
Habla de prostitución, pornografía, vientres de alquiler, ámbitos políticos.
.
Documental bueno en contenido y con buen formato.
Me sorprende que lo que se relata en este documental nos quede tan lejano.
El ser humano tiene la facultad de olvidar lo triste, lo doloroso, lo desagradable.
Eso nos ayuda a seguir adelante y a que nuestra vida no sea un infierno lleno de recuerdos penosos.
Por ello, supongo, que nos parece muy lejano cuando los telediarios nos anunciaban día sí, día también, un nuevo atentado de la banda terrorista.
Hace solo ocho años que ETA cometió su último atentado. Parece que eso es muy del pasado.
Este documental arranca con el relato de las negociaciones que dan comienzo en el año 2000 entre Jesús Eguiguren y Arnaldo Otegi, hasta que la banda anuncia el cese definitivo de la violencia en 2011.
Hablan algunos de los protagonistas. Los dos citados, Alfredo Pérez Rubalcaba, altos mandos de la policía y la guardia civil, negociadores internacionales, dirigentes del PNV, víctimas y etarras arrepentidos.
Hubiera sido muy fuerte, pero muy interesante, contar con las declaraciones del último sanguinario dirigente de ETA Francisco Javier López Peña, “Thierry”, o con José Antonio Urruticoechea Bengoechea (Josu Ternera), dos de los negociadores de la banda criminal.
Algún día contaré mi relación con Ternera.
La película pone luz y aclara estos años finales de violencia.
Después de haber visto el documental se afianzan mis impresiones sobre cómo se terminó con ETA.
Por un lado la eficacia y el acoso policial, que fueron cada vez más importantes.
Por otro el cambio en las bases populares de apoyo a ETA que terminaron desechando la violencia como método de obtener objetivos políticos.
La declaración de Sortu en su momento fundacional es fundamental.
ETA hundida por la policía y sin base ciudadana solo podía optar al cese de la lucha armada.
Las negociaciones a la postre no sirvieron para nada, pero yo creo que había que intentarlo.
Un documental muy ilustrativo. Muchos políticos de este 2019 deberían verlo.
Mi puntuación: 8,95/10.
.
. Comentario de Elena:
El fin de ETA. Documental, 2016.
.
Dirigido por Justin Webster.
.
Nos cuenta las negociaciones secretas que hubo para llegar al acuerdo del fin de ETA.
.
Estas conversaciones se llevaron a cabo entre Alfredo Pérez Rubalcaba, vicepresidente del gobierno de José Luis Rodríguez Zapatero -PSOE-, con Jesús Eguiguren, presidente del PSOE en Euskadi y Arnaldo Otegi, líder de Batasuna.
.
Estas reuniones se mantuvieron en el caserío Txillarre, Elgoibar -Guipúzcoa-, entre 2000 y 2004.
.
Los protagonistas de esta historia nos cuentan todos los miedos, desconfianzas, avances, retrocesos y otras reuniones que hubo fuera de España.
. Alfredo Pérez Rubalcaba asegura que la democracia fue el fin de ETA.
.
Es un documental muy interesante que nos habla de esa parte desconocida de la historia, que tuvo el fin deseado por el gobierno y todos los ciudadanos.
La peli se dedica a contar una parte de la biografía de la escritora francesa Marie de Régnier.
Una mujer que en el siglo XIX aceptó un matrimonio por conveniencia, pero que supo vivir su sexualidad con un amante a su nivel, el también poeta Pierre Lou.
Gran parte del metraje se desarrolla en ese piso, donde estos dos enamorados experimentan con la fotografía y con sus cuerpos.
Hay mucha delicadeza y arte en estas escenas que aunque reiterativas no se hacen aburridas.
De gran atractivo es la relación entre estos dos amantes, que sienten celos y deseos encontrados, pero que sirven de inspiración a su actividad artística, plasmando en papel esas emociones encontradas.
Hay elegancia en las imágenes que nos ofrece la directora Lou Jeunet, alejándose del concepto de vicio.
La interpretación de Noémie Merlant me parece formidable. La directora nos muestra su cuerpo con gusto, con erotismo.
Un aspecto a destacar es la hipocresía social imperante.
Las “buenas costumbres” imperantes no impiden “vender” a las hijas, pero no soportan las relaciones extramatrimoniales, aunque sean consentidas.
Me gusta el papel de la argelina Zohra (bellísima Camélia Jordana) que curiosamente simboliza la libertad sexual.
Tengo una cierta prevención en contra del cine francés, por razones más que justificadas.
De hecho pensé en tomar una dosis elevada de corticoides y antihistamínicos antes de comenzar.
Pero después de verla me encontré relajado y sin nada de ronchas o edema de labios o de laringe.
Felicito de verdad a Lou Jeunet por hacer una peli gala que no me haya alterado los mastocitos.
Terrible película polaca que nos habla de un grupo de niños después de ser liberados de un campo de concentración nazi.
La peli es una mezcla de thriller y terror.
La vida después del horror del campo de exterminio no es fácil, ni luminosa.
La miseria moral se ha introducido en los corazones de estos niños, que no abandonan sus uniformes a rayas, como no pueden desprenderse de la ignominia que les ha empapado.
Los nazis no han muerto. Están escondidos en sus guaridas o personificados en esos monstruosos perros de presa adiestrados para infringir dolor y muerte.
Estos niños tendrán que aprender a sobrevivir dejando atrás el lastre de odio con el que se les ha cargado.
Eso les permitirá dominar a los esbirros caninos de los nazis, que solo necesitan unos nuevos amos que les den cariño.
Si estos niños hubieran maltratado a los animales no hubieran podido dominarlos.
Se han desprendido de la miseria con la que se les cubrió. Ahora pueden ser libres.
Solo el perdón y la bondad pueden dar luz a sus vidas.
Esta película consiguió el Oso de Cristal en el Festival Internacional de Cine de Berlín.
Fue una de las últimas películas que realizó el actor Bruno Ganz antes de morir.
Una peli suiza que cuenta la estancia de una refugiada africana en un monasterio perdido en los Alpes.
Esta niña ha perdido a su familia y se ha quedado embarazada de un individuo poco recomendable.
Por un lado está el drama de esta muchacha y por otro la perturbación en la vida de estos pacíficos monjes que se dividen entre los que ven la obligación de dar cobijo a los necesitados y los que interpretan que su vida debe ser contemplativa.
Me resultó ligeramente aburrida.
La historia (en teoría) con fuerza se ve lastrada por una narración sin vigor.
El ambiente gélido de las montañas se contagia a la trama.
Interesantísimo documental sobre Las Meninas y su autor.
Una serie de expertos nos diseccionan, de manera muy didáctica y atractiva, todos los entresijos de una obra enigmática, llena de elementos fascinantes y misteriosos.
También es un repaso a la personalidad y la vida de Velázquez.
No recuerdo bien cuando fui por primera vez al Prado, pero sí sé la fascinación que me produjeron algunas obras.
Los cuadros de Goya, el Jardín de las Delicias y Las Meninas están entre mis preferidos.
Ahora, después de ver este documental, mi admiración sobre este cuadro ha aumentado.
También es protagonista en esta peli la figura de Felipe IV, un gran coleccionista de arte que con su contribución inició el Museo del Prado.
Su contenido es embriagador, pero la factura del documental es impecable.
España
Estados Unidos
