País: España Producción: Mario Madueño, Pantalla Partida, Gonzalo de Pedro Dirección: Javier Garmar Guion: Javier Garmar Reparto: Paloma Diab García, Julián Díaz Rodríguez, Ana Linde de Soto, Lucas de Pedro Lucas, Arturo García Arroyo
Este corto de Javier Garmar nos habla de los sueños.
Que mejor que darle un tono onírico y abstracto, alternando imágenes inquietantes, con vídeos caseros, con reflexiones del director y citas de científicos.
Pedro Díez nos relata mediante voz en off sus miedos por la inminente invasión de unos robots de un lejano planeta.
Exterminarán a todos los humanos.
Intenta convencer a su madre y a su primo José-Carlos para que gracias a su protección se libren de una muerte atroz.
El corto se debate entre la comedia descacharrante y el drama personal de este muchacho que posiblemente haya vivido una existencia llena de humillaciones por su retraso intelectivo.
Tal vez, solo su madre y su primo se hayan portado bien con él.
Sus deseos son proyectados en ese delirio galáctico.
Solo son suposiciones mías, pero es lo que se insinúa en el relato.
Con una fotografía triste de paisajes urbanos poco agraciados (que Alberto ponderó), se nos ofrece una perspectiva de la vida de este muchacho.
Las opiniones dentro del Taller de Cine fueron muy contrapuestas. Yo lo defendí con pasión. Lo considero de lo mejor de esa tarde de cortos.
Nuestro compañero Gabriel lo calificó de tomadura de pelo.
El cine es arte y en consecuencia sujeto a la calificación subjetiva del espectador.
¿Porqué me gustó?
Cuenta una historia divertida con un trasfondo profundo. No es el relato de una amenaza extraterrestre. Es la vida de un joven que se desea solo, rodeado de un mundo hostil.
Probablemente Gabriel tenga razón. Pero a mí esta tomadura de pelo me llegó.
Reparto
Stefano Accorsi, Vittoria Puccini, Gianfelice Imparato, Gianmaria Martini, Sofia Vegliato y Marit Nissen
Guión Stefano Accorsi, Marianna Cappi y Francesco Bruni
Fotografia Michele Paradisi
Musica Gabriele Roberto
Montaje Walter Fasano
Dirección Artística Francesca Di Mottola
Vestuario Roberto Chiocchi
Productora Sandra Bonacchi
Producción Yoox Group, en colaboración con 09 Produzioni y Stephen Greep
Ventas Internacionales I Film Good
Un marido enamorado decide regalar flores a su bella esposa. Sabia decisión.
Un viejo y experto florista le diseña un hermoso ramo. No va mal este esposo.
En la tarjeta el vendedor de flores le aconseja que ponga solo Io. Ahí la cagó.
¿Qué pasa cuando llega a casa, esperando la gratitud de su esposa y ella ha ocultado la recepción del ramito en cuestión?
El maridito puede pensar: Io non ti conosco.
Moraleja: Cuando regales flores deja bien claro que son tuyas.
Stefano Accorsi es el director, guionista y protagonista de esta fábula con su conclusión, que nos debe quedar bien clarita.
Aunque se trata de una producción independiente cuenta con medios de gran apuesta cinematográfica.
De una factura técnica perfecta en el sonido (con 160 profesionales), en los efectos especiales (con 60 artistas) y en el rodaje (con más de 60 personas).
Contada a modo de cuento con toques de sueño y, en ocasiones pesadilla, nos introduce en una historia laberíntica, que habla del afán de superación ante la adversidad.
Con una realización fascinante que impide parpadear, que abruma y desconcierta y te lleva por caminos de emociones muy intensos.
Me ha sabido a poco.
Cuando termina te quedas con la sensación que necesitas más.
A través del espejo es una apuesta arriesgada, pero que supera con sobresaliente del reto que ella misma se plantea.
Dirección: Oriol Martínez / Enric Ribes Guion: Oriol Martínez / Enric Ribes Reparto: Li Xueqing, Wang Wugang, Qian Anhua Fotografía: Anna Franquesa Montaje: Toni Comas Dirección Artística: Anna Franquesa Música: Anthony Azarmagin Sonido: Enric Ribes / Oriol Martínez Productor: Oriol Gispert Lafuente / Weina Kong / Wang Yuanyuan Productora: La lupa producions
Corto documental de quince minutos que ha obtenido el Segundo “Premio Ciudad de Alcalá”.
La vida cotidiana de una muchacha china que trabaja, se divierte, baila…
El retrato de una existencia no tan diferente a la nuestra.
Me ha impresionado lo occidental de sus diversiones. Ensayan baile moderno. Acuden a centros comerciales. Incluso en la fiesta de Navidad se disfrazan de Papá Noel.
Hay un poso de cutrerío, con un fondo de pobreza que pretende ser ocultada tras el maquillaje y los vestidos europeos made in China.
Curioso que el Jurado de ALCINE 44 haya tenido en cuenta un documental para otorgarle un premio.
Dirección: Patricia Font Guion: Patricia Font Reparto: Alexandra Jiménez, Daniel Grao Fotografía: David Valldepérez Montaje: Jaume Martí Sonido: Agost Alustiza Productor: Sergi Casamitjana
Corto de ficción de 13 minutos galardonado en el Tercer Premio “Ciudad de Alcalá”.
En muy poco tiempo se nos relata una relación que pudo haber sido y no fue. Lo que se dice y lo que se sospecha conforman el retrato de esa pareja rota.
Ejecutado con gran sensibilidad, emociona y conmueve.
Gran parte de la eficacia dramática se debe a una Alexandra Jiménez impresionante. Demuestra ser una gran actriz dramática, dejando de lado su faceta de comediante.
Patricia Font consigue contar la historia de una relación fracasada en poco más de diez minutos.
Dirección: Roberto Bueso Guion: Paula Fabra Reparto: Jorge Dastis, Javier Sesmilo, Dan Teodor, Álvaro Fontalba, Ana Caramés, Andrea Noceda, Paloma Alma Fotografía: Julio César Tortuero Montaje: Luis Escalada Dirección Artística: Estefanía López Sonido: Sergio de Coca Productor: Álvaro Coín / Madalena Presumido Productora: ECAM
Corto de ficción de 15 minutos que ha obtenido el Premio Comunidad de Madrid.
Cuatro adolescentes van a pasar una noche en el campo. Les toca la lotería. Hay tres chicas acampadas cerca.
Un retrato de la adolescencia y esa especie de minusvalía intelectual que lleva asociada.
Dirección: Pablo Remón Magaña Guion: Pablo Remón Magaña Reparto: Julián Villagrán, Luis Bermejo Fotografía: Christophe Farnier Montaje: Omar A. Razzak Dirección Artística: Sany Climent Sonido: Sergio González González Productor: Omar A. Razzak Productora: Tourmalet Films
Corto de ficción de 16 minutos, ganador del Primer Premio “Ciudad del Alcalá”.
También ha obtenido el Premio a la Mejor Interpretación Masculina y al Mejor Guión.
En un magnífico blanco y negro.
Basado en una conversación real oída por Pablo Remón, el director, en un bar. La ha recreado con Julián Villagrán y Luis Bermejo.
Dos directivos de bancos, vendedores de preferentes conversan a mitad de mañana. El cargo superior está padeciendo un escrache. Entre los manifestantes ha encontrado” la mujer de su vida”.
Lo que parecía ser un drama se va convirtiendo a lo largo del metraje en una comedia descacharrante por lo absurdo del planteamiento.
Los dos actores aguantan bien una cámara pegada a sus rostros.
Impresionante la labor de Luis Bermejo. Desde este momento cuenta con mi absoluta admiración. ¡Qué pedazo de actor!
Dirección: Stefan Ivancic Guion: Andrej Ivancic / Stefan Ivancic / Manteja Vidakovic Reparto: Dimitrije Ivancic, Andrej Ivancic Fotografía: Igor Djordjevic Montaje: Jelena Maksimovic / Natasa Pantic Sonido: Mladjan Matavulj Productora: Faculty of Dramatic Arts – Belgrado, Serbia
Corto serbio de ficción de 23 minutos.
Unos adolescentes rememoran el comunismo que vivieron en su país durante su infancia. Cantan la Internacional, pronuncian eslóganes de esa época…
Otro director que vuelve a insistir en el desenfoque, en los primeros planos. Lo que parece ser la moda imperante en el cine actual.
Todo muy aburrido, sin interés. Ligeramente insoportable.
Dirección: Marc Riba / Anna Solanas Guion: Marc Riba / Anna Solanas Fotografía: Anna Molins Montaje: Sergi Martí Dirección Artística: Marc Riba Música: Orchestra Fireluche Sonido: Anna Solanas Animación: Claudi Sorribas / Edu Puertas Productor: Marc Riba Productora: I+G Stop Motion
Corto de animación de cinco minutos de duración. Realizado con la técnica del stop motion (fotograma a fotograma).
Con tono de sátira nos alerta de la contaminación del planeta.
En tan corto espacio de tiempo, no da tiempo a aburrirte.
La imagen de la Tierra cubierta de basura es desoladora, pero de lo más real.
Dirección: Juan Millares Alonso Guion: Juan Millares Alonso Reparto: José Ángel Egido Montaje: Juan Millares Alonso Música: Gemma Torrellas Paz Sonido: Juan Borrell / Emilio Bustos Productor: Mercè Sampietro Marro Productora: Matí SL
Juan Millares Alonso nos ofrece una peli extremadamente original, por su forma de presentación y por las reflexiones que esconde.
Un empleado metódico, amante del orden y de la realidad documental, que desprecia la ficción, en un memorándum explica las razones de su cese en la empresa que lleva muchos años.
Obsesionado por un corto de principios del siglo XX en los albores del cine. Unas doscientas chicas fichan a la entrada de la fábrica Westinghouse.
En ese memorándum analiza minuciosamente la peli de menos de 3 minutos. Saca sus conclusiones, nos demuestra su personalidad (es un tío misógino, lleno de prejuicios) y hace referencia al fracaso de su matrimonio.
Cuando visionamos cualquier vídeo o peli siempre interpretamos y analizamos. Hacemos nuestro lo que vemos, porque esa realidad la personalizamos.
Detrás de cada imagen siempre hay una historia, que, a veces, es más potente que la propia imagen.
Además de ser muy divertido este Memorándum es muy de pensar.
Dirección: Alauda Ruiz de Azúa Guion: Alauda Ruiz de Azúa Reparto: Fabia Castro, Denisse Peña Fotografía: Sergi Gallardo Montaje: Andréz Gil Dirección Artística: Sandra Frantz Música: Fernando Velázquez Sonido: Roberto Fernández Productor: Alauda Ruiz de Azúa Productora: Manuel Calvo y Roberto Butragueño
A Ana le partió el corazón un chico cuando era una adolescente. Él la llama dieciséis años después. La Ana chiquilla se le aparece a la Ana adulta que quiere volver a intentarlo.
Nena es una comedia chispeante, llena de gracia, sobre todo por sus dos actrices, dos chicas maravillosas.
Es una divertida reflexión sobre como no aprendemos del pasado y siempre deseamos tener una segunda oportunidad para… cagarla (con perdón) de nuevo.
Dirección: César Esteban Alenda / José Esteban Alenda Guion: César Esteban Alenda / José Esteban Alenda Reparto: Manuela Vellés, Mariano Venancio, Javier Gutiérrez, Biel Durán, Junio Valverde, Jose Luis Torrijo, Ana Gracia, Roger Álvarez, Manuela Paso, Luis Jiménez Fotografía: Tom Connole Montaje: César Esteban Alenda Dirección Artística: Amelia Rocafort / Adela Almellones Música: Sergio de la Puente Sonido: Jose Antonio Manovel / Miguel López Productor: José Esteban Alenda / Nina Frese / César Esteban Alenda Productora: Solita Films, Flux Films
Trata sobre la violencia machista en el hogar y cómo, a veces, la familia cercana puede ver como natural su ejercicio, como si ese fuera el orden de las cosas.
Con un tono poético se nos presenta a una magnífica Manuela Vellés atrapada en una bañera, simbolizando el mar la libertad.
No vemos la violencia de manera directa, pero la sentimos, la percibimos en nuestras vísceras.
La manera original de contar esta historia me encantó.
Es una forma diferente de ver una historia ya conocida.
Un gran acierto por parte de sus directores y guinistas, los hermanos César y José Alenda.
![memofotog2[1]](http://www.holasoyramon.com/blog/wp-content/uploads/2014/11/memofotog21.jpg)
![nena[1]](http://www.holasoyramon.com/blog/wp-content/uploads/2014/11/nena1.jpg)
