El Blog de Hola Soy Ramón!

 

Entradas con el tag: ‘Taller de Cine de Azuqueca de Henares’

Toma el dinero y corre – 1969 – Woody Allen – Taller de Cine de Azuqueca de Henares – Crítica y Curiosidades

7/12/2017

.

download

.

Crítica:

 

Hacía muchos años que no volvía aver esta peli.

 

No recuerdo mi primera vez, pero estoy seguro que me partí de risa.

 

Cuando era niño y adolescente agradecía mucho el humor.

 

Cualquier cosa cómica me gustaba.

 

Tal vez, el vivir un país en (un poco) blanco y (mucho) negro influía.

 

La peli se tolera porque dura poco más de ochenta minutos.

 

Pero a mí me satura.

 

No deja de ser una sucesión de sketches y gags, la mayoría muy divertidos, pero sin una narración que mantenga el interés.

 

La peli se sostiene solo por las continuas bromas, pero en absoluto porque la trama sea interesante o se cree en el espectador cierta espectación por lo que va a ocurrir.

 

Te ríes, pero la olvidas.

 

De hecho recordaba alguna escena especialmente graciosa, pero no sabía muy bien de que iba la peli.

 

El éxito de Toma el dinero y corre sirvió para que Allen haya seguido rodando durante casi cincuenta años sus películas.

 

Bienvenida sea.

 

Es ideal para salir del cine y volverte a reír recordando algunos de los chistes.

 

 

Curiosidades:

 

Estreno modesto:

La película fue finalmente estrenada en una pequeña sala en Manhattan llamada Playhouse.

Debido al éxito del film la gente comenzó a acudir en masa superándose el récord de entradas de la sala.

.

pequeña sala en Manhattan llamada Playhouse

.

.

 

Falso documental:

La película sigue un estilo documental.

Woody Allen comentó lo siguiente sobre el uso de este estilo en una entrevista con Richard Schickel:

Toma el dinero y corre era un pseudo-documental.

La idea de hacer un documental, cosa que, finalmente, perfeccioné con Zelig me acompañaba desde el día que empecé a hacer películas.

Pensaba que era un vehículo ideal para hacer comedia, sobre todo porque el documental es un formato muy serio, de tal manera que uno se ve obligado a trabajar dentro de unos parámetros muy fijos donde cualquier cosa, por pequeña que sea, hecha con la intención de romper la seriedad se convierte inmediatamente en algo divertido.

 .

tomaaaaaaaaaaa

.

.

San Francisco:

La película fue grabada en San Francisco a diferencia del Nueva York de las siguientes películas del director.

Incluso en una escena sale el famoso restaurante Ernie’s en que se rodó una escena de Vértigo de Alfred Hitchcock.

La prisión que aparece en la película es la de San Quentin.

.

famoso restaurante Ernie's

.

San Quentin

.

.

Mickey Rose:

Allen co-escribió la película con Mickey Rose, un antiguo compañero de instituto, tardaron tres semanas y según palabras del director, “el objetivo de la película era provocar la risa durante todo el metraje“.

.

Mickey Rose, who co-wrote Woody Allen's early films "Bananas," "Take the Money and Run" and "What's Up, Tiger Lily?" before becoming a TV writer, has died in Beverly Hills. He was 77. TROUNSON, 15-20 inches, looking for art.

.

.

 

Ralph Rosenblum:

El primer montaje de Woody Allen se consideró decididamente poco gracioso.

Los productores Jack Rollins y Charles H. Joffe lo convencieron para reunirse con el editor principal Ralph Rosenblum para ver qué se podía salvar.

Lo primero que hizo Rosenblum fue cortar el sangriento final, luego reestructuró la película por completo, y en general reforzó la narración suelta de Allen.

Este esfuerzo transformó la película terminada en un clásico de comedia.

Rosenblum posteriormente se convirtió en el editor elegido de Allen en la mayoría de sus siguientes películas, incluyendo Bananas (1971), El dormilón (1973), La última noche de Boris Grushenko (1975) y Annie Hall (1977).

.

Ralph Rosenblum

.

.

 

San Quentin:

A cien prisioneros de San Quentin se les pagó una pequeña tarifa para trabajar en la película durante las secuencias de la prisión.

El elenco y el equipo regular fueron sellados cada día con una tinta especial que brillaba bajo luz ultravioleta para que los guardias pudieran decir a quién se les permitía abandonar el recinto de la prisión al final del día.

.

sanquentin

.

.

Fecha de nacimiento:

Virgil Starkwell nació el 1 de diciembre de 1935.

Esta es la fecha real de nacimiento de Woody Allen.

.

Virgil Starkwell

.

.

 

Dillinger:

El inepto intento de Virgil de escapar de la prisión sacando una pistola de jabón teñida de negro con betún se basa libremente en la famosa fuga del ladrón de bancos John Dillinger en la cárcel de Indiana, Crown Point, usando una pistola de madera ennegrecida con betún.

En un paralelo interesante, en la película Dillinger (1973) dirigida por John Milius y protagonizada por Warren Oates como John Dillinger, se le muestra usando una pastilla de jabón en lugar de una pieza de madera.

.

John Dillinger

.

Warren Oates como John Dillinger

.

.

 

Bandas de escuela:

El “Spring Street Settlement House Marching Band“, con la que Woody Allen intenta tocar el chelo en una escena, fue realmente la banda de marcha de Tamalpais High School en Mill Valley, California, justo al norte de San Francisco.

La banda había recibido una invitación para actuar en Disneyland en un festival de bandas de la escuela secundaria y la tarifa que recibieron de la película les ayudó a pagar su viaje.

.

Spring Street Settlement House Marching Band

.

.

Julius Epstein:

El nombre del psiquiatra es Dr. Julius Epstein.

Se trata muy probablemente un homenaje al guionista Julius J. Epstein, quien es más conocido por ganar un Oscar por su guión Casablanca (1942).

.

Julius J. Epstein

.

.

 

Nervioso:

Más tarde, Woody Allen dijo que no estaba nervioso por su primer día, pero estaba tan emocionado por filmar en la prisión de San Quentin que se cortó la nariz afeitándose esa mañana.

El contratiempo se puede ver en la escena de la prisión en la película.

Él y su equipo encontraron que los reclusos eran muy amables y cooperativos.

Las autoridades de la prisión también acogieron con entusiasmo la producción, pero emitieron una advertencia: el reparto y el equipo técnico debían estar siempre acompañados por guardias y, si eran tomados como rehenes, no se abrirían las puertas para asegurar su liberación.

.

12a9d386631a08c5589f5762fab5832e

.

.

Lewis:

Esta fue la primera película que dirigió Woody Allen.

Su falta inicial de confianza lo llevó inicialmente a pedirle a Jerry Lewis que dirigiera la película, pero Lewis estaba ocupado con su propio trabajo.

.

10389-4.jpg

.

.

Final triste:

Al principio, Woody Allen filmó un final deprimente en el que era asesinado a tiros, cortesía de los efectos especiales de AD Flowers.

El editor de Allen, Ralph Rosenblum (cuyo primer trabajo con Allen fue éste), lo convenció de ir por un final más ligero.

.

Ralph Rosenblum2

.

.

Mejor tiempo en San Francisco:

Filmado durante 10 semanas en el área de San Francisco.

Woody Allen bromeó diciendo que era un mejor lugar para pasar el verano que Cleveland, pero, en realidad, sabía que la ciudad era lo suficientemente compacta como para permitirle a él y a su equipo completar 87 escenas en 50 días.

Su equipo de filmación sabía que un calendario tan desalentador era más adecuado para la industria de la televisión, donde trabajar hasta las 10 u 11 de la noche era algo habitual.

Pero Allen completó la película sin trabajar hasta tarde, y varias veces terminó el rodaje a las 4 en punto.

.

san francisco

.

.

Tres funciones:

La primera vez que Woody Allen realizó la triple tarea de escribir, dirigir y actuar en una película.

.

woody allen guionista

.

.

Reescritura rápida:

Ralph Rosenblum hizo que Woody Allen escribiera nuevas escenas de narración y voz en off para ayudar a unir las piezas dispares.

Allen mostró una habilidad virtuosa para ir a una esquina y sacar nuevas páginas en un santiamén que encajaban perfectamente con las sugerencias de Rosenblum.

.

guionista

.

.

Cinemobile:

Fouad Said, el director de fotografía original de la película, que fue reemplazado unas semanas después de la producción, había inventado recientemente el Cinemobile para Yo soy espía (1965), un vehículo que facilita el transporte de equipos en rodajes de ubicación.

Al usar este dispositivo, Allen pudo filmar hasta en seis lugares por día, tres veces lo habitual para una unidad de filmación de Hollywood en ese momento.

Como resultado, redujo el presupuesto en casi medio millón de dólares y acortó el rodaje en una semana.

.

Cinemobile

.

.

Casino Royale:

La decisión de Woody Allen de convertirse en su propio director fue parcialmente estimulada por el caótico y descontrolado rodaje de Casino Royale (1967), en el que apareció dos años antes.

.

Casino Royale

.

.

 

Falsa peli verdaderos productores:

La película que Virgil muestra a su pandilla (“Trout Fishing in Quebec“) aparece como una producción de Rollings and Joffe, los productores de la vida real de Woody Allen.

.

Rollings and Joffe

.

.

 

Palomar Pictures:

El contrato que Woody Allen tuvo con Palomar Pictures le dio carta blanca para hacer lo que quería con esta película, incluido el corte final, estableciendo el precedente de cómo trabaja hasta el día de hoy.

Nunca me molestaron”, dijo.

“Fue una experiencia muy agradable. Y desde ese día nunca tuve ningún problema en el cine desde el punto de vista de la interferencia de ninguna manera”.

.

Palomar Pictures

.

.

 

Arthur Penn:

Como director neófito, Woody Allen admitió que había buscado muy poca ayuda de cineastas más experimentados.

Nunca se me ocurrió por un segundo que no sabría qué hacer“, dijo, y dejó que la visión de la película en su cabeza guiara cómo hacerlo.

Almorzó con Arthur Penn, quien le impartió cierta información técnica (como el proceso de corrección de color de las tomas) y algunos detalles logísticos, pero de lo contrario, simplemente se sumergió.

.

Arthur Penn

.

.

Improvisar:

Woody Allen animó a su elenco a improvisar, a menudo filmando hasta tres gags improvisados ​​para cada escena.

.

takethemoneyandrun

.

.

Muchas tomas:

Woody Allen rodó innumerables tomas e imprimió la mayoría de ellas porque en su inexperiencia asumió que un buen director debe hacer muchas tomas y protegerse con cobertura desde todos los ángulos.

Continuó la práctica en sus primeras películas, pero luego se ganó la confianza para hacer lo que le parecía más apropiado: largas tomas, con poca o ninguna cobertura y muy pocas repeticiones.

.

.

Material eliminado:

Una de las primeras cosas que Ralph Rosenblum hizo fue pedir ver todo el material que se había cortado.

Descubrió que Woody Allen había eliminado muchas de sus partes más divertidas.

También reorganizó la película.

Debido a que estaba muy poco estructurado de todos modos, con muchos diálogos visuales dispersos, fue libre de usar el estilo documental para cambiar el orden y el ritmo de la película para lograr un mejor efecto.

Él dividió las entrevistas con los padres de Virgil en varios segmentos a los que podría volver para tener algo que separar, un puente entre otras secuencias.

.

toma el dinero y corre1

.

.

Música nueva:

Ralph Rosenblum descubrió que Woody Allen había puesto música melancólica detrás de algunas de las escenas para enfatizar la triste vida de su personaje.

Rosenblum sustituyó la música por una nueva y optimista -una pieza de ragtime de Eubie Blake aquí, una bossa nova allí- para mostrarle a Allen la mejora, y le ofreció el consejo de cortar siempre con música, incluso antes de que se completara la escena.

Este aspecto de la imagen también fue ayudado tremendamente por el compositor Marvin Hamlisch, un antiguo pianista de ensayo nuevo en el negocio que sorprendió a todos con su capacidad para realizar sugerencias y componer la música adecuada en prácticamente cualquier estilo en un período de tiempo sorprendentemente corto.

.

Marvin Hamlisch

.

.

Cuidado con Hamlisch:

A pesar de su satisfacción con el trabajo del compositor Marvin Hamlisch, todos se volvieron un poco locos por su personalidad.

Llamaba constantemente, obsesivo y nervioso, queriendo discutir el puntaje, rogándole a la gente que escuchara lo que había escrito inmediatamente.

A veces incluso insistía en que escucharan por teléfono, cuestionaba qué instrumentos preferían oír tocar y pedía que se ampliaran las escenas para acomodar los temas que había creado.

En una sesión de grabación para la secuencia principal del título, una balada original con la que Hamlisch estaba particularmente complacido, Allen escuchó impasible, se encogió de hombros y preguntó:

  • “¿Qué fue eso?”

El compositor estaba tan devastado que cuando Allen salió de la habitación, se acostó en el suelo del estudio y lloró.

.

Marvin Hamlisch2

.

.

Elegir el personal:

La mayoría del equipo de producción de Woody Allen fue elegido para él, pero seleccionó al diseñador de vestuario, al director de fotografía y al director de arte.

A las pocas semanas de producción, sin embargo, tuvo problemas con sus elecciones y despidió al director de fotografía, Lester Shorr.

.

Lester Shorr

.

.

Actores no profesionales:

Muchos de los miembros del elenco no eran profesionales y fueron elegidos porque parecían más auténticos y reales que los actores del personaje en el enfoque “documental” que Woody Allen tenía en mente.

Ralph Rosenblum encontró a Woody Allen reservado, desanimado por los problemas con su película, pero para nada arrogante ni exigente.

Admitió que no sabía lo que estaba haciendo y siguió las sugerencias de Rosenblum.

.

.

Fritz:

Marcel Hillaire interpreta a un ex director de cine llamado Fritz, quien obviamente es una caricatura de Fritz Lang, con su característico acento teutón, botas negras…

.

98n/12/huty/10796/19

.

Marcel Hillaire

.

.

Granujas de medio pelo:

La primera de dos falsos documentales cómicos de Woody Allen, y la segunda es Granujas de medio pelo (2000), que se hizo y se estrenó alrededor  treinta y un años después.

.

Granujas de medio pelo

.

.

Charles Starkweather:

La historia, y la referencia inherente en el nombre del personaje principal, fueron inspiradas en parte por Charles Starkweather, un famoso criminal y asesino de la década de 1950.

.

Charles Starkweather

.

.

Primera peli:

Una edición en DVD de esta película declara que esta película es la “primera película como guionista, director y estrella” de Woody Allen .

.

Toma_El_Dinero_Y_Corre-Caratula

.

.

 

Cómo dirigir:

Antes del primer día de rodaje, Allen estaba leyendo un libro titulado “Cómo dirigir”.

.

.

 

Louise Lasser:

Una de las actrices es Louise Lasser, esposa de Allen en ese momento.

.

Louise Lasser

.

.

 

El sexo:

 

En relación a las mujeres, el psiquiatra de la cárcel me preguntó si había estado con alguna, y dije que no.

Me preguntó si el sexo me parecía sucio, y contesté que solo si se hace bien“.

Virgil (Woody Allen)

.

e7735df82751d82b75335e61dcb72eec--happy-quotes-nice-quotes

.

woodyallen3

.

.

 

Mi puntuación: 6,43/10.

.

take_the_money_and_run-906033165-large

.

El director Woody Allen:

300px-Woody_Allen_-_Take_the_Money_-_1969

.

 

Otros posts relacionados:

 

.

.

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

.

Canal de YouTube: HolaSoyRamónVídeos

 

En Vimeo: vimeo.com/holasoyramon

 

 

Podcast de Holasoyramon

.

Un truco para encontrar la crítica de una peli rápidamente:

Pon en Gloogle “hola soy ramon” y el título de la peli.

.

take_the_money_and_run-372874473-large

.

.




Rififi (Du rififi chez les hommes) – 1955 – Jules Dassin – Taller de Cine de Azuqueca de Henares

23/11/2017

.

du-rififi-chez-les-homme-ii02-g

.

Comentario:

 

Jean Servais interpretando a Tony “El Stéphanois” es la encarnación pura del declive personal.

 

Enfermo, para terminar moribundo, emprende una hazaña, que él y todos saben, está destinada al fracaso.

 

La bella Madó ejerce de mujer fatal, cuya fidelidad a Tony duró lo que un paquete de droga en la puerta de un instituto, pero tal vez, era solo pura supervivencia.

 

Sin personajes buenos, sin redención, sin misericordia.

 

Malhechores con sus códigos de amistad y de lealtad.

 

Blanco, negro y cielos grises.

 

Cine negro en estado puro.

 

 

Curiosidades:  

.

Julius Dassin (18 de diciembre de 1911, Middletown (Connecticut), Estados Unidos – 31 de marzo de 2008, Atenas, Grecia) fue un guionista, escritor, actor y director de cine estadounidense de origen judío-ruso.

Es padre del cantante Joe Dassin.

Tras una importante carrera cinematográfica, entre 1941 y 1950, acabó trasladándose a Francia, al ser incluido en la lista negra de Hollywood durante el macarthismo.

Allí cambió su nombre por el de Jules, continuando con su profesión. Finalizó rodando en colaboración con Grecia.

.

 AA400429 cucina 313 420 300 3694 4961 RGB

.

.

Una larga secuencia:

La secuencia de robo dura más de 32 minutos de duración y no contiene una sola línea de diálogo o música.

El equipo de producción y el compositor Georges Auric pensaron que sería un desastre tener una secuencia tan larga sin diálogo.

.

Du Rififi chez les hommes - tipos paraguas casa

.

.

Imitadores:

Las autoridades mexicanas prohibieron la película de los cines después que se cometieron varios robos con métodos similares a los que se muestran.

.

.

Rififi:

En el argot francés, “Rififi” se define libremente como conflicto violento entre hombres en tugurios parisinos.

.

.

Dassin es César:

El escritor y director Jules Dassin interpretó a César, el Milanés; solo porque el actor que fue contratado tuvo problemas justo antes del rodaje.

.

César, el Milanés

.

.

Trucos:

Para la escena en la que Jo y Mario informan a Tony de su intención de atracar Mappin & Webb, el equipo colocó una mesa y tres sillas frente a un marco de ventana falso en el medio de la calle para crear la ilusión de que estaban sentados en un café al otro lado de la calle de los joyeros.

.

du-rififi-chez-les-hommes-1955-s-05

.

.

Sin ruidos:

Dassin afirma que su razón para el largo silencio era el realismo.

Reforzaba el armonioso trabajo en equipo bien planificado.

Trabajan en un estado de completo silencio donde cualquier sonido (como Jo golpeando el piano) era su enemigo mortal.

Cesar usa zapatillas de ballet durante el atraco.

.

DFmcM-aXUAI6apq

.

.

Dassin en la ruina:

La película fue realizada con un presupuesto extremadamente pequeño (tan escaso que Dassin afirma que las personas no le creen cuando él les dice la cantidad), y esa es la razón por la que tantas personas desesperadas (incluido él mismo) o inexpertas fueron contratadas para la producción.

El director estaba tan arruinado en el festival de cine de Cannes en 1955 (donde ganó el premio al mejor director) que, mientras veía a uno de los productores jugar en los casinos, tuvo que pedir algo de dinero para apostar.

Luego preguntó en qué fecha habían comenzado a filmar Rififi.

Cuando se le informó de la fecha (el día 18), Dassin puso todo su dinero en 18 y ganó.

Él afirma que su familia logró vivir de este dinero por un tiempo.

.

.

En argot:

La jerga en la que se escribió la novela era incomprensible para el escritor y director Jules Dassin.

Cuando llegó a comprender la novela convenció al escritor, Auguste Le Breton, para que cediera los derechos.

.

auguste-le-breton_a101589

.

.

Días grises:

Dassin, con el objetivo de realizar una película oscura y sombría, con grises profundos, se negó a filmar en hermosos días soleados.

Esto supuestamente causó mucha frustración entre los productores, ya que el rodaje se alargó.

.

rififi8

.

.

De argelinos a franceses:

Dassin se vio obligado a abandonar los USA al estar en la lista negra de Hollywood.

Un asunto polémico fue que varios de los personajes de la novela eran argelinos.

En esa época estaba en plena efervescencia el “Problema Argelino”.

Los productores querían que Dassin convirtiera a los personajes en estadounidenses.

El director acordó que solo fueran franceses.

.

9253_1

.

.

Joyas buenas:

Las joyas robadas durante el atraco fueron auténticas cedidas por el joyero Jean Dusausoy, con la condición de que estuvieran protegidas por la policía.

.

.

Truffaut:

El crítico, actor y director de cine François Truffaut dijo lo siguiente: “de la peor novela que he leído, Dassin hizo la mejor película de cine negro que yo haya visto nunca“.

.

francois-truffaut9

.

.

Premios:

  • 1955: Cannes: Mejor director (ex-aequo con Vasilyev por “Los héroes de Chipka”)
  • 1956: National Board of Review: Top mejores películas extranjeras

.

.

Mi puntuación: 8,68/10.

.

du-rififi-chez-les-hommes-1955-fififi-alt-jules-dassin-dir-BN6NTG

.

El director Jules Dassin:

jules-dassin-1

.

Otros posts relacionados:

.

.

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

.

Canal de YouTube: HolaSoyRamónVídeos

 

En Vimeo: vimeo.com/holasoyramon

 

 

Podcast de Holasoyramon

.

Un truco para encontrar la crítica de una peli rápidamente:

Pon en Gloogle “hola soy ramon” y el título de la peli.

.

du_rififi_chez_les_hommes-263204744-large

.

du_rififi_chez_les_hommes-558578550-large

.

.




Confesiones de una mente peligrosa – 2002 – George Clooney – Comentario y curiosidades – Taller de Cine de Azuqueca de Henares

3/11/2017

.

032

.

 Comentario:

 

El inicio de Clooney como director es ciertamente brillante.

 

Usa planos virtuosos jugando con el espacio-tiempo cinematográfico.

 

La fotografía es muy adecuada para la época en la que se desarrolla la historia.

 

El conjunto de la peli resulta muy divertido con una combinación entre comedia y drama que se mueve en la cuerda floja, pero sin llegar a caerse.

 

Nos descubre el inicio de la telebasura y cómo conectó con el público estadounidense primero, español después y supongo que también mundial.

 

Contrasta lo bien relatada que está esta parte de la peli con lo poco estructurada que se encuentra la dedicada al espionaje, que no pasa de ser escenas más o menos ocurrentes, pero sin una estructura narrativa clara. Con personajes muy poco creíbles.

 

No sé si es intencionado o casual, pero tal vez Clooney nos muestra esta parte de la trama como menos verosímil y como fruto de la imaginación de Chuck Barris (Sam Rockwell).

 

La historia de amor funciona gracias a la encantadora y maravillosa Drew Barrymore, que desde que se estrenó en el mundo del cine ha sabido encandilar a la cámara y a un servidor. Ahora de nuevo de máxima actualidad gracias a la divertida serie .

 

El californiano Sam Rockwell  está desatado, pero en conjunto su papel resulta convincente, por esta peli obtuvo el Oso de Plata en el Festival de Berlín en 2003.

 

 

Mi puntuación: 7,32/10.

.

confesiones-de-una-mente-peligrosa_39

.

El director George Clooney:

1309991824_0

.

.

Curiosidades:

 

Tanto Julia Roberts como Drew Barrymore trabajaron por un salario reducido como un favor a su amigo, el director George Clooney.

Brad Pitt y Matt Damon vinieron gratis.

.

download

.

MV5BMjI3NDI5MjgzMF5BMl5BanBnXkFtZTcwODY4MTA5Ng@@._V1_

.

MV5BMTY0MDg4MzQ0Ml5BMl5BanBnXkFtZTcwMTc4MTA5Ng@@._V1_
.

.

 

Debut como director de George Clooney.

.

critica-de-confesiones-de-una-mente-peligrosa-2

.

.

 

Sam Rockwell fue la primera y única opción de George Clooney para interpretar a Chuck Barris.

.

confessions-rockwell-barris_sm

.

.

 

La mayoría de las escenas fueron rodadas en una toma.

La escena del lobby de la NBC y el montaje The Dating Game (1965) se realizan completamente en una toma; los actores corrieron para ponerse en posición.

 .

datinggame

.

The-Dating-Game

.

.

El clip del The Newlywed Game (1966) es un clip real.

Durante mucho tiempo se pensó que era una leyenda urbana y, en algún momento, incluso el anfitrión llegó a creer que no era real.

.

IFXlc-1472054313-527-lists-header_2

.

.

El guionista Charlie Kaufman se sintió insatisfecho con la forma en que George Clooney trató su guión.

Comentó:

Pasé mucho tiempo trabajando en el guión, pero Clooney no estaba interesado en las cosas que me interesaban. He seguido adelante, y no tengo ninguna animosidad hacia él, pero es una película que no es mía“.

Clooney reconoció que hizo cambios, porque había ‘escenas funky‘ que nunca hubieran tenido luz verde para una película de estudio.

 .

charlie_kaufman_meet_the_film_maker_event_getty_h_2016

.

.

La Agencia Central de Inteligencia ha negado que Chuck Barris alguna vez haya trabajado para ellos.

.

CIA-vending

.

.

 

David Fincher y Bryan Singer fueron considerados como directores.

Singer inicialmente aceptó, pero tuvo que retirarse cuando todo el elenco de X-Men 2 (2003) estuvo disponible para que la producción comenzara.

.

David-Fincher

.

Bryan-Singer

.

.

 

Mike Myers, Ben Stiller y Johnny Depp fueron considerados para el papel de Chuck Barris.

Depp se quedó como productor ejecutivo.

.

Johnny-Depp-Emails

.

mikemyers2014_reference

.

Spain Ben Stiller

.

.

 

Después de su entrenamiento, Chuck se despide de “Jack” y “Lee”.

Teniendo en cuenta las teorías conspirativas populares sobre el asesinato de John F. Kennedy, ésta es claramente una referencia burlona a Jack Ruby y Lee Harvey Oswal.

.

rubytransfer

.

171024-lee-harvey-oswald-rd-1246a_be16eb8ee8f70cdcb354a98be8809ba6.nbcnews-fp-1200-630

.

.

La película fue calificada en un breve artículo en The Onion titulado “Película comercializada como seis diferentes géneros“:

  1. Comedia romántica.
  2. Thriller de espías.
  3. Sátira de Hollywood.
  4. Biopic.
  5. Cómo ser John Malkovich (1999).
  6. Película de chicas.

.

.

El padre de George Clooney, Nick Clooney, solía dirigir programas de televisión.

Contribuyó con experiencias de verlos detrás del escenario para hacer la película.

.

rs_300x300-140428130644-600.Nick-Clooney-George-Clooney-jmd-042814

.

.

 

Un guía turístico dice que su programa de televisión favorito está protagonizado por Rosemary Clooney, tía del director George Clooney.

.

clooney-94b833378517905808a9405ad88dff3bcfe05e4b-s900-c85

.

.

 

A David O. Russell se le ofreció la película para que la dirigiera, pero la rechazó, y decidió “que no se trataba de otra cosa que un tipo al que le gustaba follar a las chicas y decir que le disparó a la gente en la cabeza“.

.

151122-yamato-David-o-Russell-tease_ne5jdx

.

.

En los créditos, el nombre de personaje de Matt Damon se otorga como Bachelor Matt y Brad Pitt como Bachelor Brad.

.

ConfesionesMente

.

images

.

.

 

Julia Roberts trabajó en el set durante seis días.

.

landscape-1477472493-gettyimages-1407922

.

.

 

El auto que Chuck usa en Alemania Oriental es el VAZ 2102 soviético.

.

vaz-49471066

.

.

 

George Clooney comenzó una relación con Krista Allen después de que la película se terminó.

Se separaron dos años después.

.

815998-c08f5bb4-cf45-11e3-8fb0-f8d7f99ee21f

.

krista-allen

.

.

 

El elenco de la película incluye cinco ganadores del Oscar: George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon, Julia Roberts, Akiva Goldsman y una nominada al Oscar: Maggie Gyllenhaal.

.

akiva-goldsman1

.

maxresdefault

.

.

 

Chuck Barris, mítico presentador de televisión estadounidense, falleció en el mes de Marzo de 2017 a los 87 años por causas naturales en Palisades, una pequeña aldea del condado de Rockland, en Nueva York, según confirmó su publicista.

Barris es conocido por presentar ‘The Gong Show‘ en 1976 para la NBC.

El programa de talentos es recordado por su humor loco y absurdo.

El espacio consiguió tal popularidad que se convirtió en una película, ‘The Gong Show Movie

.

Muere-Chuck-Barris-presentador-estadounidense_1886821317_8276125_660x371

.

.

Otros post relacionados:

.

.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

.

Canal de YouTube: HolaSoyRamónVídeos

 

En Vimeo: vimeo.com/holasoyramon

 

 

Podcast de Holasoyramon

.

Un truco para encontrar la crítica de una peli rápidamente:

Pon en Gloogle “hola soy ramon” y el título de la peli.

.

confessions_of_a_dangerous_mind-157205023-large

.

confessions_of_a_dangerous_mind-931850189-large

.

.




El espía que surgió del frío – 1965 – Martin Ritt – Comentario y curiosidades – Taller de Cine de Azuqueca de Henares

24/10/2017

.

The_Spy_Who_Came_In_From_The_Cold_1965_-_English_f

.

Comentario:

 

Quiero mostrar lo primero un monólogo del agente británico Alec Leamas interpretado por el colosal Richard Burton.

 

Son solo 22 segundos que resumen a la perfección cual es la esencia del gremio de los espías:

 .

 .

Esta peli nos aleja del mito del espía estilo James Bond.

 

Es la cara verdadera y cutre de los agentes secretos.

 

Trabajos duros, donde hay que sacrificar la vida propia y arriesgarla para conseguir engañar y estafar con un objetivo sujeto a la conveniencia del momento.

 

Ni moral, ni grandes ideales.

 

Solo mezquindad y cutrerío.

 

 

Curiosidades y anécdotas

 

Le Carré espía:

El autor John le Carré trabajó para la inteligencia británica MI5 y MI6 durante los años 50 y los años 60.

Parte de su actividad la realizó en Berlín.

Le Carré estaba allí cuando se construyó el Muro de Berlín.

La novela se establece alrededor de un año después de la construcción del Muro de Berlín.

.

p046lx1w

.

.

 

Las caras de George Smiley:

En esta película, el actor Rupert Davies fue el primer actor en retratar el personaje icónico de John le Carré, George Smiley, en una película o en una televisión.

James Mason fue el segundo actor en interpretarlo, en Llamada para un muerto (1966).

Sir Alec Guinness fue tercero, y le dio vida dos veces, en Calderero, sastre, soldado, espía (1979) y Los hombres de Smiley (1982).

Denholm Elliott fue el cuarto actor, en Asesinato de calidad (1991), mientras que Gary Oldman es el quinto actor en tocarlo, en El topo (2011).

.

Spy_Smiley_Davies1

.

Deadly_Dobbs_Mason1

.

7-george-smiley-tinker-tailor-soldier-spy-1446479006

.

.A Murder of Quality Smiley in a tuxedo Denholm Elliott

.

article-0-0DC16E3B00000578-999_468x353

.

.

Las mejores novelas de Le Carré:

John le Carré incluyó “El espía que entró del frío” como una de sus 4 mejores novelas durante una entrevista el 5 de octubre de 2008, en la BBC Four.

Las otras mejores obras que seleccionó fueron:  ‘El Sastre de Panamá’, ‘El jardinero fiel’ y ‘Tinker, Tailor, Soldier, Spy’.

.

9788497930505

.

.

 

Le Carré en el rodaje:

En un artículo para The Guardian de 2016, John le Carré reveló buenos recuerdos del rodaje:

“El director y yo nos llevamos bien. Disfruté de una amable relación con el guionista, Paul Dehn, quien como ex instructor en las artes negras en una escuela de espionaje británica durante la segunda guerra mundial, resultó saber mucho más sobre el espionaje que yo.

No se tomaron grandes libertades con mi historia -aunque ya no veo eso como un criterio- y mi único trabajo era proporcionar la extraña nota de gracia al guión mientras hacía amistad con Richard Burton y mantenía un ojo atento en su consumo de alcohol.

Aunque recordó la “hostilidad abierta” entre Burton y el director Martin Ritt, creía que esto “alimentaba el sentimiento de alienación de Burton y daba fuerza a su actuación”.

.

paul_dehn

.

.

¿Adolescente?:

Aunque interpretando a un adolescente, Claire Bloom tenía en realidad 34 años, en el momento de la filmación.

.

56406732889c7__claire-bloom-6

.

.

Liz Gold:

El nombre del personaje de Liz Gold de la novela ‘El espía que surgió en el frío‘ fue cambiado a Nan Perry (interpretado por Claire Bloom) para esta película.

Se considera que la razón de esto fue porque el actor principal Richard Burton estaba casado con la actriz Elizabeth Taylor en ese momento.

.

elizabeth-taylor-richard-burton02

.

.

Unos años de diferencia:

Alec Leamas debía tener 50 años, aunque Richard Burton tenía sólo 39 años en el momento de filmar.

.

facc45f4edf58a8124a8aa4d5ae600b9

.

.

De Hans-Dieter Mundta a Karel Harek:

El personaje de Hans-Dieter Mundt (interpretado por Peter van Eyck en esta película) fue cambiado a Karel Harek, debido a Paramount Pictures tenía los derechos del nombre del personaje de esta película.

.

media

.

.

De Burt Lancaster a Richard Burton: 

Burt Lancaster fue llamado en un principio para interpretar a Alec Leamas.

Al final el papel se lo quedó el actor Richard Burton.

.

burt-lancaster-3

.

.

En blanco y negro:

La única adaptación cinematográfica de una historia de John le Carré que ha sido totalmente filmada en blanco y negro.

.

2742e86c465653ac5ae8046ba6e40ba3

.

.

Graham Greene:

El autor Graham Greene dijo de la novela de John le Carré de 1963, que era “la mejor historia de espionaje que he leído“.

.

graham-greene-1

.

.

John le Carré dijo en una entrevista con The Guardian el 13 de abril de 2013:

Yo escribí ‘El espía que vino del frío‘ a los 30 años bajo estrés intenso, sin compartir, de manera muy personal y en extrema privacidad.

Un diplomático junior en la embajada británica en Bonn, yo era un secreto para mis colegas, y la mayor parte del tiempo para mí mismo.

Había escrito un par de novelas anteriores, necesariamente bajo un seudónimo, y mi servicio de empleo los había aprobado antes de la publicación.

Después de una larga búsqueda de conciencia, también habían aprobado “El espía que vino desde el frío”.

Hasta el día de hoy, no sé qué habría hecho si no lo hubieran hecho“.

.

loffit_john-le-carre_01

.

.

Bernard Lee:

Bernard Lee interpreta a un comerciante humilde.

Curioso que Lee actuara como como M en la más glamurosa franquicia de James Bond.

.

bernard-lee-179906

.

.

Poco tiempo:

Esta película fue producida y estrenada aproximadamente 2 años después que la novela de John le Carré fuera publicada por primera vez en 1963.

.

El espia que surgio del fr

.

.

George Smiley:

El escritor John le Carré basó parcialmente su famoso personaje de George Smiley en una amiga, la tutora de Lincoln College y la Universidad de Oxford, la reverenda Vivian Green.

Smiley también se basó en el jefe de Le Carré en el MI5, Lord Clanmorris, quien escribió novelas policiales bajo el seudónimo de John Bingham.

.

.

Martin Ritt y Richard Burton no se llevaron muy bien:

La fricción realmente ayudó a que Burton desarrolara su personaje, que muchos consideran uno de sus mejores.

Se cree que su antagonismo se debió a la irritación de Ritt por las constantes visitas de Elizabeth Taylor, en su segundo año de matrimonio con Burton.

Para hacer las cosas más complicadas, Claire Bloom y Burton habían tenido un romance varios años antes.

.

Elizabeth-Taylor-Eyes-Closeup

.

 .

Esta película fue nominada a dos Oscar, mientras que El topo (2011) fue nominado para tres y El jardinero fiel (2005) por cuatro, ganando uno.

.

eltopo

.

El-Jardinero-Fiel

.

.

 

 

Mi puntuación: 8,79/10.

.

.El espía que surgió del frío3

.

El director Martin Ritt:

Martin Ritt

.

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

Canal de YouTube: HolaSoyRamónVídeos

 

En Vimeo: vimeo.com/holasoyramon

 

 

Podcast de Holasoyramon

.

Un truco para encontrar la crítica de una peli rápidamente:

Pon en Gloogle “hola soy ramon” y el título de la peli.

.

600full-the-spy-who-came-in-from-the-cold-poster

.

8170o2zodgL._SL1500_

.

b631ea62cb794d9d4cc04585f56

.

El espia que surgio del fr

.

kinopoisk.ru

.

espiasurgiofrio6509

.

.




Con faldas y a lo loco – 1959 – Billy Wilder – Taller de Cine de Azuqueca de Henares – Curiosidades y anécdotas

24/06/2017

.

some_like_it_hot-726620993-large

.

Premios:

  • Oscar: Mejor vestuario (B&N). 6 nominaciones
  • 3 Globos de Oro: Mejor Película Comedia, Actor (Lemmon), Actriz (Monroe)
  • Premios BAFTA: Mejor actor extranjero (Lemmon). 2 nominaciones
  • Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director
  • Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión comedia
  • National Board of Review: Top 10 mejores películas

 

 

Opinión:

 

Una gran oportunidad de contemplarla en pantalla grande.

 

La he visto muchas veces y nunca me canso.

 

Me sigo divirtiendo.

 

Es la típica producción, que siendo un desastre el rodaje, el resultado final es muy brillante.

 

Todos los contratiempos ocasionados por la señorita Monroe no se notan nada en la pantalla.

 

Parece que los personajes estén coordinados al milímetro y que entre ellos, en el rodaje, todo haya ido como la seda.

 

Eso demuestra lo buen director que era Wilder que conseguía un producto perfecto.

 

El haberla visto previamente me ha permitido observar la planificación de las escenas.

 

Wilder, un cineasta de los clásicos, realizaba una dirección invisible. Su cámara se mueve al servicio de la peli, de manera elegante y eficaz. De tal manera que el espectador no es consciente de su maestría.

 

Muchos afirman que era la cúspide de la carrera de Marilyn Monroe.

 

Una Marilyn entrada en carnes que derrochó talento y consumió la paciencia del director y los coprotagonistas.

 

 

Diccionario de Música y Cine. Taller de Cine de Azuqueca de Henares:

 

Durante este último trimestre hemos disfrutado de unos magníficos montajes que nos han ofrecido Susana y José Antonio en forma de diccionario:

 

  • A.- Astaire, Fred (Montaje. Recorrido por su carrera desde 1933 hasta 1968)
  • B.- Beatles, The (Montaje)
  • C.- Country & Western:
  • - Banda sonora “Horizontes de grandeza”, compositor Jerome Moross.
  • “Los siete magníficos”, compositor Elmer Bernstein.
  • “El bueno, el feo y el malo”, compositor Ennio Morricone
  • - Montaje Western. Canción “You win again” Van Morrison & Linda Gail Lewis.
  • D.- Disco, Música (Escena de la película “Starsky & Hutch”.
  • E.- Elvis Presley (Montaje. Recorrido por su carrera cinematográfica y guiños)
  • F.- Fosse, Bob. (Montaje)
  • G.- Gene Kelly. (Montaje. Recorrido por su carrera desde 1942 hasta 1980)
  • H.- Hits. (Montaje. Lista de éxitos (Hit Parade) del encuentro entre la Música y el Cine)
  • I.- Iglesias, Alberto & Pedro Almodóvar. (Montaje sobre el universo cinematográfico de Almodóvar acompañado por la B.S.O. de “Los abrazos rotos”).
  • J.- Jazz. (Montaje asociando la música Jazz al cine de gangsters. El tema musical elegido es “Old fashioned love” de la película de Woody Allen “Acordes y Desacuerdos”). Incluimos una escena de la película “Whiplash”.
  • K.- Karaoke Musical. (Montaje)
  • L.- Leyendas. (Montaje que recorre los biopics musicales más famosos) El tema musical elegido es “Turn Your Lights Down Low” de Bob Marley.
  • M.- Música Militar: Marchas, Himnos y Desfiles. (Montaje Musical por el Cine Bélico)
  • N.- Neo-Musical. (Montaje. Recorrido por el Cine Musical como género desde 1960 hasta 1979.
  • El tema musical elegido es una “Cover” (versión) de John Coltrane, del tema “My favourite things” de la película “Sonrisas y lágrimas”).
  • O.- Ópera & Cine. (Montaje)
  • P.- Posmoderno, Musical. (Recorrido por el Cine Musical desde 1980 hasta nuestros días).
  • Q.- Quintero, León y Quiroga. (Triunvirato de oro de la Copla, sobre todo durante las décadas de los años ’40 y ’50).
  • R.- Rota, Nino & Fellini
  • S.- Sinatra
  • T.- Tarantino
  • U.- Universo Rock
  • V.- Villancicos
  • W.- Williams, John & Steven Spielberg. (Montaje. Filmografía de Spielberg musicada a través de su compositor de cabecera).
  • X.- eXotismo
  • Y.- gaY
  • Z.- Ziegfeld Girl

.

.

Curiosidades y anécdotas:

 

La peli más divertida:

“Con faldas y a lo loco” debe ser la película más famosa hecha por la sex-symbol Marilyn Monroe.

En el año 2000, fue votada por el American Film Institute como la película más divertida de la Historia.

.

mari7

.

Anthony Perkins?

Billy Wilder originalmente quería a Bob Hope y Danny Kaye para los papeles de Tony Curtis y Jack Lemmon.

Incluso Anthony Perkins tuvo una audición para el papel de Curtis, al año siguiente triunfaría con Psicosis.

.

P8DANPE EC001

.

La voz de Josephine:

La voz de Tony Curtis cuando se transformaba en “Josephine” fue doblada por Paul Frees.

La razón era que a Tony le era imposible mantener una voz femenina de tono alto.

.

Certains l'aiment chaud Some like it hot 1959 réal : Billy Wilder Tony Curtis Collection Christophel

.

¿Qué tal con los trajes?

Para poder probar que tal le caían los trajes femeninos, Curtis y Lemmon se pavoneaban por los estudios de la Goldwyn para ver si podían pasar por mujeres.

Pero la prueba más dura fue cuando los dos entraron en el baño de mujeres y se maquillaron frente al espejo, imitando la forma típica de las mujeres.

Cuando no se quejó ninguna mujer y ni siquiera parecieron darse cuenta de su presencia, ellos vieron que eran convincentes.

.

con faldas y a lo loco

.

Equivocaciones:

Marilyn, como la mayoría de los aficionados al cine saben, se equivocaba bastante.

Tuvieron que hacer 47 tomas para que dijese correctamente su frase de “Soy yo, Sugar“, en una escena.

59 tomas para decir “¿Dónde está el bourbon?

Wilder harto le escribía sus frases en una pizarra.

Si ves la escena final, donde Tony Curtis tiene que decir adiós a Marilyn por teléfono, es fácil ver los ojos de Marilyn que se mueven de un lado a otro.

Esto se debe a que está leyendo su diálogo directamente en una pizarra.

.

monroe

.

“Fue como besar a Hitler”

Curtis tuvo que rodar muchas tomas de su escena del beso con Marilyn, porque se les olvidaba el diálogo.

Los besos, por supuesto, parece que no serían nada desagradables, pero antes de que se besaran, el pobre Tony tuvo que tomar un bocado de una pata de pollo.

Curtis creció tan harto de pollo, que los aborrecía.

De ahí la famosa respuesta de Curtis cuando los periodistas le preguntaron cómo era besar a Marilyn Monroe: “Fue como besar a Hitler“.

.

beso-con-faldas

.

Sin fiesta final:

El comportamiento de Marilyn era tan molesto para todos los componentes del rodaje, llegaba todos los días al plató dos horas tarde.

A veces, se encerraba en su camerino y se negaba a salir…, que no fue invitada a la fiesta de despedida del rodaje.

.

1471684404_130252_1471850126_noticia_fotograma

.

Bueno, nadie es perfecto

La última frase de la película, el clásico “Bueno, nadie es perfecto“, dicho por Joe E. Brown después de que su “novia” Jack Lemmon le revela que él es realmente un hombre, era en realidad una frase de usar y tirar, que iba a ser cambiada más tarde, cuando encontraran una frase mejor.

Curiosamente, nadie reclama el crédito por esta frase inmortal.

Billy Wilder dijo que fue escrita por el co-guionista de la película I.A.L. Diamond , y Diamond afirma que fue escrita por Wilder.

.

confaldasyalolocosomelikeithot

.

Prohibida en Kansas:

Tras su estreno, fue prohibida en el estado de Kansas.

El travestismo se consideró “demasiado perturbador para Kansas“.

.

Kansas_in_United_States.svg

.

Sugar:

En 1972 se estrenó con éxito en Broadway la versión musical de ‘Con faldas y a lo loco’, que tuvo como título ‘Sugar’ y realizó más de 505 actuaciones.

.

sugar

.

¿En color?

Marilyn Monroe quería que la película fuese filmada en color, así que el director Billy Wilder tuvo que convencerla de que era mejor idea grabar en blanco y negro.

.

marilyn_monroe_y_jack_lemmon_durante_el_rodaje_de_con_faldas_y_a_lo_loco_382_863x680

.

Frank Sinatra con faldas y a lo loco:

Billy Wilder en un principio pensó en Frank Sinatra para interpretar el papel de Jerry (Daphné).

.

sinatrahome

.

Barata:

Some Like It Hot tuvo un presupuesto de 2´8 millones de dólares.

.

marilyn-monroe-some-like-it-hot-2

.

Ramón Novarro:

El guión de L. Diamond y del propio Wilder ponen a los personajes en un montón de situaciones desternillantes, ofreciendo una agilidad narrativa inusual y mostrando el típico humor de final de los años 20 haciendo alusiones a referencias como la Ley Seca, los ídolos del cine de esos años Valentino y Ramón Novarro y el cantante Rudy Vallee.

Asimismo, se trata al hombre desde el punto de vista femenino y a ritmo de jazz.

Las canciones del filme populares gracias a Monroe, son I wanna be loved by you y I´m through with love.

.

Ramón Novarro

.

Rudy Vallee

.

A algunos les gusta caliente

El título original de la película, “Some like it hot” (A algunos les gusta caliente, en una traducción literal) hace referencia a la música que tocan en la banda femenina y no a ningún tipo de connotaciones sexuales.

Lo curioso del tema es que en España no fue traducida por “Con faldas y a lo loco” por la cuestión sexual, sino simple y llanamente porque en ese momento estaba triunfando la canción titulada “A lo loco” (canción esta que fue recuperada para la película “El milagro de P Tinto”, interpretada en esta ocasión por Celia Cruz).

.

celia cruz

.

Marilyn Diva pero impuntual…

Marilyn Monroe llegaba todos los días al plató dos horas tarde.

A veces, se encerraba en su camerino y se negaba a salir.

Billy Wilder acabó tan harto de ella que se aseguró de que no la invitaran a la fiesta de fin de rodaje.

Billy Wilder estaba harto de dicha impuntualidad.

En una ocasión comentó: “Antes quedabas con ella a las 9 y llegaba a las 11… ¡Ahora la llamas en Mayo y se presenta en Octubre! Una vez le recriminé su tardanza y se excusó diciendo que se había perdido de camino al estudio. ¡Siete años viniendo al estudio y se pierde por el camino!. Al principio estaba enfadado porque pensé que no me decía la verdad. Luego fue peor cuando supe que me estaba diciendo la verdad.

.

025-billy-wilder-theredlist

.

Paula Strassberg:

Otra curiosidad de Marilyn, es que exigía que su profesora de interpretación, Paula Strassberg, estuviera presente durante el rodaje de sus escenas.

Cada vez que terminaban una toma, Marilyn miraba a su profesora y le preguntaba cándidamente “¿Lo he hecho bien, Paula?”.

Billy Wilder harto de aquella ridícula situación, decidió cortar por lo sano.

Al finalizar la siguiente toma, Wilder se volvió hacia la Strassberg y le preguntó, con voz en falsete, “¿Lo ha hecho bien, Paula?”.

Se montó tal follón que Paula Strassberg no volvió a aparecer por allí.

El problema fue que a Marilyn le dio un ataque de nervios que a punto estuvo de mandar al garete todo el proyecto.

.

Paula Strassberg

.

Pocas bromas a Marilyn:

El diseñador de vestuario Orry Kelly se encargó de hacer los vestidos de Marilyn así como los de Tony Curtis y Jack Lemmon.

Durante las pruebas de rodaje, entró al camerino de Marilyn para tomarle medidas y, mientras pasaba la cinta métrica alrededor de las caderas de la escultural actriz, le comentó bromeando: “Tony Curtis tiene un culo mejor que el suyo, Miss Monroe…

Entonces ella se desabrochó la blusa y le replicó, furiosa: “¡Pero seguro que no tiene unas tetas como éstas!”.

Marilyn, como la mayoría de los aficionados al cine saben, se equivocaba bastante.

Tuvieron que hacer 47 tomas para que dijese correctamente su frase de “Soy yo, Sugar”, en una escena.

59 tomas para decir “¿Dónde está el bourbon?”.

Wilder harto le escribía sus frases en una pizarra.

Si ves la escena final, donde Tony Curtis tiene que decir adiós a Marilyn por teléfono, es fácil ver los ojos de Marilyn que se mueven de un lado a otro. Esto se debe a que está leyendo su diálogo directamente en una pizarra.

.

Orry-Kelly-desvistiendo-estrellas_landscape

.

En color o en blanco y negro:

En un principio, la película iba a ser rodada en color.

Así constaba en el contrato firmado por Marilyn.

Pero al realizar las pruebas de maquillaje en los actores Tony Curtis y Jack Lemmon, observaron, que éste se volvía de un color verdoso, por la cantidad de maquillaje que tenían que poner en sus rostros para que parecieran cutis femeninos.

Marilyn se enfadó muchísimo y quiso rescindir el contrato, pero Wilder, el director de la película, le prometió que iba a quedar maravillosamente perfecta en blanco y negro.

.

con-faldas-y-a-lo-loco-2

.

Tony Curtis y Marilyn:

Decía de ella que “era una mujer con el cuerpo de una diosa y el cerebro de un niño de cuatro años”.

.

057Curtis1DM_468x633

.

Jerry Lewis:

El papel de Jerry/Daphne le fue ofrecido primero a Jerry Lewis, el cual lo rechazó porque no quería que el público le tomara por una “drag-queen”.

De modo que fue Jack Lemmon el que se hizo cargo del personaje que le convirtió en gran estrella y por el que ganaría su primera nominación al Oscar como mejor actor.

Según Jerry Lewis, desde entonces Jack Lemmon le enviaba todos los años una caja de bombones coincidiendo con el aniversario del estreno del film en Los Ángeles.

.

HOLLYWOOD, FL - FEBRUARY 3:  Picture taken during the 60s of US comedian, director and singer Jerry Lewis. Born in 1926, Jerry Lewis appeared in about fifty films in the 50s and 60s such as "My friend Irma" with Dean Martin and directed different films such as "the Nutty Professor". In the 70s he mainly acted in TV shows and the theater.  (Photo credit should read STF/AFP/Getty Images)

.

Gángster bailando el tango:

George Raft, famoso por sus papeles de gángster en películas clásicas del cine negro de los años cuarenta, dedicaba su tiempo de descanso entre tomas a enseñar a Jack Lemmon y Joe E. Brown a bailar el tango.

.

George Raft

.

Señor Wilder, ¿volvería a trabajar con Marilyn?

Wilder contestó a la pregunta de si volvería a trabajar con Marilyn Monroe a los periodistas en la fiesta de final del rodaje con la siguiente frase: “Lo he discutido con mi médico y mi psiquiatra y me han dicho que soy demasiado viejo y demasiado rico como para pasar por esto otra vez”.

.

billy-wilder-141489

.

Cary Grant:

Tony Curtis le pidió a Billy Wilder si podía imitar a Cary Grant durante su período como el millonario en la película.

Wilder le gustó y le filmó esa manera.

Al parecer, Grant vio la parodia de sí mismo y declaró, en tono de broma: “Yo no hablo de eso.

.

Cary Grant

.

Las maracas:

Durante los pases previos para valorar la reacción del público, los espectadores rieron tanto  después del anuncio del compromiso de Osgood con Daphne, que una gran parte del diálogo no se oía.

Por lo que hubo que rodarla de nuevo, usando las maracas para dar pausas para las risas.

.

0Con-faldas-y-a-lo-loco

.

Gestante:

Marilyn Monroe estaba embarazada durante el rodaje.

Esta dato no lo he podido contrastar. Solo aparece en imdb.

Al parecer Marilyn padeca endometriosis y tuvo varios abortos.

Estuvo casada en tres ocasiones:

  • James Dougherty (1942-1946)
  • Joe DiMaggio (1954)
  • Arthur Miller (1956-1961)

Al parecer cuando se rodó esta peli el padre de la malograda criatura era Yves Montand.

.

aJames Dougherty

.

00354719_000002

.

cArthur Miller

.

dMarilyn-monroe-embarazo-2

.

eYves Montand

.

Un vestido caro:

En 2008 el valor de unos de los vestidos usados por Marilyn se estimó en una subasta en 250.000 dólares.

.

con-faldas-y-a-lo-loco-vintage-lopez-linares-9

.

En un hotel:

Las escenas fueron filmadas en su totalidad en el Hotel Del Coronado en San Diego, California.

Una razón por la que Billy Wilder eligió esta ubicación era Marilyn.

Para evitar que tuviera que ser transportada.

Prefería que todo el equipo viviera en el hotel.

.

hotel Del Coronado en San Diego

.

Se fijó en su madre:

Tony Curtis basó el personaje de Josefina en su madre, en Grace Kelly y en Eve Arden .

.

Eve Arden

.

Grace-Kelly-WEB-Feb

.

500.000 dólares más:

Los retrasos y las repeticiones propiciadas por la falta de profesionalidad de la Monroe costaron al estudio medio millón de dólares, según explicó el propio Wilder.

.

.

Wilder rectificó:

Más tarde Wider comentó:

  • “Se necesita un verdadero artista para llegar al set dos horas tarde, no saber sus líneas y sin embargo dar el rendimiento que obtuvo”

.

.

La Monroe se ofreció:

Un año más tarde, en el estreno de El apartamento (1960), Monroe se echó a los brazos de Wilder, le dijo lo mucho que le gustaba su imagen en la película, y susurró que le gustaría intervenir en Irma la dulce (1963), un papel que con el tiempo se fue a Shirley MacLaine.

.

Shirley MacLaine

.

Botines Colombo:

Las polainas que lleva el capo Colombo es un homenaje a las que llevaba el gángster de Chicago Al Capone.

Fue responsable de la masacre del día de San Valentín en 1929.

La matanza se produjo en un almacén de Chicago en la calle Clark, que también se menciona en la película.

.

Al Capone

.

El 10%:

Marilyn Monroe accedió a aparecer en la película sólo después que el ejecutivo de producción Harold Mirisch le ofreciera un 10% de los ingresos brutos.

.

Harold Mirisch

.

Los vagones:

El vagones de pasajeros que se utilizaron en esta película se encuentran ahora en el Museo del Ferrocarril del Valle de Tennessee en Chattanooga.

.

Museo del Ferrocarril del Valle de Tennessee en Chattanooga

.

El título en ruso:

En Rusia, la película se titula “V dzhaze Tolko Devushki” literalmente “en el jazz, sólo hay chicas” o poética y figurativamente “Sólo chicas están permitidos en Jazz”, que se cree por algunos como un título mucho más apropiado.

.

kinogo.net

.

Curtis era perfecto:

Tony Curtis fue descubierto por Billy Wilder mientras hacía El gran Houdini (1953).

Pensaba que iba a perfecto para el papel de Joe.

Estaba seguro de Tony era adecuado para ello, porque era muy guapo, y cuando le dice a Marilyn Monroe que es uno de la familia Shell Oil, ella tiene que ser capaz de creerlo“.

.

El gran Houdini (1953)

.

En una sola toma:

Mientras era entrevistado por Michael Parkinson, Jack Lemmon dijo que la escena donde el personaje de Marilyn Monroe tenía que estar en la cama con él en el tren-cama fue la única escena que logró hacer en una sola toma.

.

65856382

.

Tarde y cara:

La producción de Con faldas y a lo loco comenzó el 1 de junio de 1958, que era el 32 cumpleaños de Marilyn.

La producción de esta película terminó el 5 de noviembre de 1958, dos meses más de retraso y más de medio millón de dólares por encima del presupuesto.

.

.

James Cagney:

Hay un guiño a un clásico del cine de gángster El enemigo Público (1931) en la escena del banquete, cuando Botines Colombo se acerca a romper un pomelo en la cara de otro gángster, como James Cagney hizo a Mae Clarke.

.

James Cagney hizo a Mae Clarke.

.

Un fatal presentimiento:

Tony Curtis escribió en su autobiografía de 1993 que tuvo el presentimiento que Marilyn Monroe moriría en una o dos películas, después de la producción en Con faldas ya lo loco terminada en noviembre de 1958.

Por desgracia, la premonición de Curtis se hizo realidad el domingo 5 de agosto de 1962, cuando la muerte de Marilyn a los 36 años fue anunciada.

.

Marilyn_Monroe_Dead_-_New_York_Daily_News__Monday__August_6__1962-564x775

.

Moralmente objetable:

“Con faldas ya lo loco” fue calificado como “B – Moralmente objetable en parte para todos” por la Iglesia católica de la  Legión de la Decencia.

.

legion-de-la-decencia-001

.

.

Otros post relacionados:

  1. .
  2. .
  3. .

 

 

.

.

El director Billy Wilder:

Billy wilder

.

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

Canal de YouTube: HolaSoyRamónVídeos

 

En Vimeo: vimeo.com/holasoyramon

 


 

Un truco para encontrar la crítica de una peli rápidamente:

Pon en Gloogle “hola soy ramon” y el título de la peli.

.

some_like_it_hot-166036905-large

.

some_like_it_hot-187393588-large

.

some_like_it_hot-310443859-large some_like_it_hot-427157022-large

.

some_like_it_hot-466309967-large

.

.




MENÚ DEL BLOG

 

Archivo:
  • 2017
  • 2016
  • 2015
  • 2014
  • 2013
  • 2012
  • 2011
  • 2010
  • 2009
  • Categorías: