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Rebeca – 1940 – Alfred Hitchcock – Taller de Cine de Azuqueca de Henares

3/02/2019

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Ficha:

Título original: Rebecca

País: EE.UU.

Duración: 130 minutos

Género: Drama, Misterio, Romance

Estudios: Selznick International Pictures

Distribuidora: United Artists

Fechas de estreno

España: 10 Diciembre 1942

Estados Unidos: 12 Abril 1940

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Comentario:

 

Un placer ver en pantalla grande esta gran peli y además acompañado de los amigos del Taller de Cine de Azuqueca de Henares.

 

Para mí es la mejor peli del maestro del suspense.

 

130 minutos de puro cine.

 

A pesar de las continuas presiones del productor David O. Selznick, que realizó el montaje final, el sello de Alfred se ve por todas partes.

 

Estamos ante un drama gótico con una parte final de thriller.

 

La gran protagonista de la peli, y la que soporta todo el peso de la trama, es una maravillosa Joan Fontaine que da un recital de buena interpretación.

 

Una chica tan ñoña, tan flojita no despierta más que compasión.

 

Nunca a nadie en la historia del cine se le ha ninguneado tanto como a este personaje.

 

No tiene ni nombre, en contraste con los tres o cuatro nombres del Señor de Winter.

 

Su baja extracción social contrasta con los títulos nobiliarios de su pareja.

 

Su soledad es máxima cuando llega a la gran mansión y se encuentra con la hostilidad de la Señora Danvers y con la omnipresencia de Rebeca, que era todo lo que ella no es.

 

Hay algo turbio y maléfico en esa pareja. La Danvers deambula como un fantasma sin casi expresividad y sin mostrar humanidad alguna, fiel al recuerdo de su señora, con la que tuvo algo más que una relación de amistad.

 

Rebeca es el mal, un personaje que no está de cuerpo presente en la peli pero que es fundamental. Su existencia y su presencia es constante, podemos imaginarla perfectamente, cada uno le pondrá la cara que quiera. Yo la puedo imaginar como Ava Gardner o incluso como Rita Hayworth. Bella, deslumbrante, maravillosa y perversa. La antítesis de Joan Fontaine.

 

Un personaje fascinante y atractivo, que a pesar de todo despierta deseo.

 

Otro elemento importante es la casa. Ese palacio, enorme y frío. Ideal para que viviera Rebeca, pero demoledor para la nueva señora de Winter.

 

Es la representación material de Maxim, un noble, machista y desconsiderado.

 

No olvidemos que sale indemne de un crimen, que parece que justificamos.

 

No dejan de ser repugnantes sus comentarios misóginos y el trato de favor que se le dispensa en esa investigación. Sin olvidar el desprecio que demuestra hacia su nueva esposa.

 

No disculpemos sus actitudes por su vida penosa con Rebeca. Si no se divorció de ella fue solo por las apariencias y por ellas soportó los cuernos y el maltrato.

 

Jack Favell, magníficamente interpretado por George Sanders, es un personaje, en apariencia repulsivo.

 

Su cinismo y sus sucios intereses nacen de una clase social baja, con una vida mucho más difícil que la de su oponente el Señor de Winter.

 

Mrs. Danvers (extraordinaria Judith Anderson) da mucho miedo. Nadie querría tener alguien así en su  casa.

 

Me impresiona como acaricia la ropa interior de Rebeca (bordada por las monjas clarisas) y como incita al suicidio a Joan Fontaine.

 

Pero en esta peli ni uno solo de los personajes es absolutamente puro.

 

No olvidemos que “esa mosquita muerta” consigue engatusar al noble adinerado. Antes de salir hacia Nueva York hace todo lo posible para no perder un futuro mejor.

 

La Señora Van Hopper tiene algo de razón. Por cierto, absolutamente insoportable, una representación perfecta de una detestable clase social, que como no es capaz de obtener compañía la tiene que comprar. ¡Qué gran actriz Florence Bates!

 

Hitchcock era un señor con muy mala leche y aquí lo demuestra de nuevo.

 

Esta primera peli americana lo es en la producción y en la protagonista (además de Bates, claro), pero el resto del elenco era británico. Una especie de puente entre sus dos etapas profesionales.

 

Maravillosa la fotografía en blanco y negro.

 

Me asombra comprobar lo bien que ha aguantado el paso del tiempo.

 

Una obra maestra. Una maravilla.

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Mi puntuación: 9,51/10.

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El director Alfred Hitchcock:

Alfred Hitchcock

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Muchos besos y muchas gracias.

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Tenemos que hablar de Kevin – 2011 – Lynne Ramsay – Taller de Cine de Azuqueca de Henares

21/12/2018

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Ficha:

Título original: We Need to Talk about Kevin

País: Reino Unido

Duración: 112 minutos

Presupuesto: 7.000.000$

Género: Thriller, Drama, Familiar

Estudios: BBC Films, Vértigo Films

No recomendado menores de 18 años

Fechas de estreno

España: 16 Marzo 2012

Estados Unidos: 27 Enero 2012

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Comentario:

 

Hace ya unos años que vi esta peli en casa.

 

Un placer volverla a ver esta vez en pantalla grande y con los compañeros del taller de cine.

 

Evito leer lo que escribí hace años.

 

Así si me repito no será un autoplagio.

 

Antes de reflexionar sobre la psicopatía quiero hablar de la peli.

 

Lynne Ramsay es una directora escocesa de 49 años.

 

La peli se sustenta en la relaciones entre una madre y su hijito.

 

Para contarnos esta relación usa pocos diálogos, un montaje como un puzzle que resulta fácil de montar, pero que hace que la peli sea menos digerible aún de lo que podría ser si su línea narrativa fuera recta.

 

No usa recursos baratos como explicaciones psicológicas de expertos, solo muestra, para que el espectador saque sus conclusiones.

 

Sus imágenes son potentes, impactantes con una música ecléctica, pero efectista.

 

Ya desde el principio nos indica con la Tomatina de Buñol que su color va a ser el rojo.

 

Un elemento que ayuda a desasosegar al espectador, que no termina de comprender el porqué.

 

Hay un fondo de sordidez en el relato, algo turbio, incluso mezquino.

 

Muchas escenas que comentar, posiblemente todas y cada una, que darán mucho para debatir en el coloquio que nos espera para después de las vacaciones.

 

Solo menciono a esa madre al lado de una obra en la calle, para dejar de oír el llanto de su hijo.

 

Como película me parece soberbia, con muchos elementos que me entusiasman.

 

Tilda Swinton nos expresa, muchas veces, solo con la mirada, una amplísima gama de sentimientos. Colosal.

 

Copio lo que escribió Don Carlos Boyero en el País:

La directora está tan preocupada por construir imágenes retorcidas y sonidos sofisticados que revelen su inmensa personalidad narrativa que se olvida de potenciar y hacer creíble el morboso argumento… un cargante ejercicio de estilo“.

 

No podría dejar de comentar algo sobre los psicópatas o como se les llama desde hace unos años trastorno antisocial de la personalidad.

 

Mi amigo Daniel y yo hemos compartido durante unos años lugar de trabajo y hemos conocido a muchos psicópatas.

 

Los dos estamos autorizados para comentar sobre ellos. Él más que yo porque desde su profesión de psicólogo ha profundizado mucho en sus personalidades y posibilidades terapéuticas.

 

Para una persona normal resulta incomprensible que pueda haber individuos como Kevin.

 

Carentes de afectividad, de remordimientos, que viven el presente, sin pensar en las consecuencias, sin que haya barreras morales que les impidan cometer los actos más aborrecibles.

 

Yo además durante unos años traté a la selección nacional de psicópatas.

 

En todos los países hay un grupo de psicópatas extremos que no se adaptan a ninguna situación y tienen que ser vigilados especialmente para que dentro de las prisiones no sigan perpetrando delitos.

 

Algunos son incansables y día tras día siguen (al menos) intentado cometer fechorías.

 

Cuando esto lo contaba a amigos ponían en duda que pudiera haber individuos así y llegaban a culpar a la institución penitenciaria de su existencia. Muchas veces era mejor no discutir.

 

Respecto al eterno dilema si el psicópata nace o se hace, yo opino que si se hace, se hace desde épocas muy iniciales de su vida. Los pacientes con trastorno antisocial se manifiestan desde muy niños. La frase “desde pequeño ha sido conflictivo” es una constante.

 

Con esto solo planteo el debate que seguro tendremos muy animado en el coloquio del próximo día.

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Mi puntuación: 8,17/10.

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La directora  Lynne Ramsay:

Lynne Ramsay

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Muchos besos y muchas gracias.

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Pina – 2011 – Wim Wenders – Taller de Cine de Azuqueca de Henares

30/11/2018

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Ficha:

Título original: Pina

País: Alemania

Duración: 103 minutos

Género: Música

Estudios: Avalon Films

Todos los públicos

Fechas de estreno

España: 30 Septiembre 2011

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Comentario:

 

Las ganas de ver este documental eran máximas.

 

Primero por sus múltiples premios, Óscar incluido.

 

Segundo porque el cine musical me entusiasma.

 

Pero mis expectativas se han visto truncadas.

 

No he sido capaz de apreciar este estilo de danza, demasiado vanguardista para mí. Me he quedado estancado en West Side Story, en Bob Fosse y en Gene Kelly. Lo siento.

 

Tampoco esta peli me ha servido para conocer a la coreógrafa Pina Bausch.

 

No es una biografía de la bailarina, solo nos da alguna pista los escasos apuntes, de los artistas que la rodearon, que van salpicando la peli.

 

De hecho, este personaje me ha parecido muy enigmático, o incluso hermético.

 

Alguno de los bailarines afirmaba que en 22 años solo le dio una indicación, tan ambigua, como desconcertante.

 

En realidad tampoco es un documental.

 

Este género muestra la realidad y aquí las coreografías que se nos presentan son grabadas específicamente para la peli. Son ficción, no documental.

 

Solo alguna pincelada de la diva en su juventud es de verdad documental.

 

Las imágenes que Wim Wenders nos va ofreciendo tienen en general una gran belleza formal, pero el estilo mecánico y convulsivo de los bailes no me llega al corazón.

 

Mi amigo Daniel afirmaba al final que no nos habíamos dormido, haciendo referencia implícita a Rafa y un servidor. Yo le repliqué que veníamos con la siesta puesta.

 

Nuestro amigo Carlos salió diciendo que le había parecido un horror. Además pensaba que iba a durar 45 minutos y los cien minutos se le hicieron interminables.

 

Yo sé la ilusión que ponen Susana y Jose en la elección de las películas. Me desagrada que no me agraden. Ésta, al parecer, fue elegida por votación popular. Espero que haya gustado a los que la votaron. Yo, antes de verla, la hubiera seleccionado también.

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Mi puntuación: 4,17/10.

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El director Wim Wenders:

Wim Wenders

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Muchos besos y muchas gracias.

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Una mujer para dos – 2018 – Ernst Lubitsch – Taller de Cine de Azuqueca de Henares

17/11/2018

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Ficha:

Título original: Design for Living

Año: 1933

Duración90 min.

País: Estados Unidos Estados Unidos

Dirección: Ernst Lubitsch

Guion: Ben Hecht, Samuel Hoffenstein (Obra: Noël Coward)

Música: John Leipold

Fotografía: Victor Milner (B&W)

Reparto: Fredric March, Gary Cooper, Miriam Hopkins, Edward Everett Horton,Franklin Pangborn, Isabel Jewell

Productora: Paramount Pictures presenta una producción Ernst Lubitsch Production

Género: Comedia | Comedia sofisticada. Comedia romántica

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Comentario:

 

De todas las críticas que realizo semanalmente, que son unas cuantas, la que me resulta más difícil es la del Taller de Cine de Azuqueca de Henares.

 

Sé que personas cultas, inteligentes y cinéfilas me la van a leer. En cambio, las demás confío en que nadie se molestará en echarles una ojeada y eso me da cierta tranquilidad.

 

Confieso que me dormí un buen rato durante la proyección, lo cual me ha obligado a verla de nuevo, sin cortes, en mi casa.

 

Como bien decía mi admirado amigo Daniel es una obra menor del maestro Lubitsch, pero posee elementos valiosos que a mí me interesan.

 

Me ha resultado divertida y ligera.

 

Típica peli de estudio, sin exteriores, todo rodado en interiores, sin disimular que las calles que aparecen están bajo techo.

 

Con mucho diálogo, conformando un conjunto muy teatral.

 

Con su toque Lubitsch tan característico.

Ese butacón que al ser movido muestra la basura acumulada.

O ese diván polvoriento.

O esa puerta que se cierra y detrás de ella sabemos que va a pasar una parte importante de la historia que se nos cuenta, pero no vemos.

 

La comedia impregna todo el relato, con actuaciones exageradas por parte sobre todo de los hombres.

 

Unos inmaduros que necesitan el apoyo de una maravillosa Miriam Hopkins para prosperar y madurar en la vida, aunque lo segundo me da la impresión que no lo consiguen.

 

Ella es el motor de la peli, pero paradógicamente es la que no parece hacer nada en la vida, tal vez solo destinada a estar detrás de un hombre, o dos.

 

Su aspecto más avanzado es la aceptación, por los tres, de esa relación, en donde la amistad es lo primero.

 

Yo me lo ha pasado fenomenal.

 

Felicito a Jose y Susana por la elección valiente de esta peli que va a dar mucho para debatir.

 

Desde este momento me declaro incondicional de Miriam Hopkins a la que idolatro.

 

Los montajes con que se nos obsequia semana tras semana, sencillamente maravillosos.

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Mi puntuación: 7,89/10.

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El director Ernst Lubitsch:

Ernst Lubitsch

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Muchos besos y muchas gracias.

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Las vírgenes suicidas – 1999 – Sofia Coppola – Taller de Cine de Azuqueca de Henares

28/10/2018

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Ficha:

País: EE.UU.

Duración: 97 minutos

Estudios: Paramount Pictures

Distribuidora: Manga Films

No recomendado menores de 13 años

Fechas de estreno

España: 05 Mayo 2000

Estados Unidos: 19 Mayo 2000

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Comentario:

 

La vi por primera vez hace casi veinte años, al poco de estrenarse.

 

Mi recuerdo no era bueno. No me gustó.

 

La vuelvo a ver de nuevo y mi opinión ha cambiado.

 

No he querido leer nada sobre la peli, así mi crítica es también virgen y posiblemente suicida.

 

Siempre me gusta el retrato de esos barrios residenciales, con bonitos y cuidados céspedes, con hermosas fachadas, con pintorescas verjas (ojo, ojito a las verjas que las carga el diablo). Urbanizaciones idílicas, pero enfermas, como nos descubre Sofía con esos viejos olmos que hay que talar.

 

Esos estupendos casoplones están repletos de personas mezquinas y miserables, que pueden hacer broma del suicidio ajeno.

 

Personas falsas con cardados imposibles y traje y corbata de uniforme cotidiano.

 

Casas que se convierten en cárceles para estas niñas, que se aburren hasta el infinito y detrás de su hermosa sonrisa esconden una profunda tristeza. Aunque su madre se empeñe en afirmar que su hogar está lleno de felicidad.

 

Una sociedad mojigata y opresiva que constriñe a las muchachas deseosas de aire fresco.

 

Como fondo del problema la religión. Ese catolicismo de vírgenes que sacraliza esa supuesta virtud. Como si no haber disfrutado del sexo te hiciera mejor. Con esa amenaza constante del pecado.

 

Tal vez Sofía Coppola vivió su infancia en un barrio así y padeció el látigo del catolicismo. Su padre Francis siempre ha tenido muy presente esa cuestión en sus películas.

 

Tal vez esta peli sea una liberación y una revancha de esta chica, que la rodó con tan solo 28 años.

 

Curiosa su elección de elegir como narradores a esos muchachos, mirones fascinados por esas muchachas bellas e inalcanzables.

 

No puedo dejar de preguntarme porqué esa elección. Lo lógico es que las jovencitas narraran su propia experiencia, sus sentimientos. La única explicación que se me ocurre es que la directora nos quisiera distanciar de esa realidad y miráramos con asombro, como hacen estos adolescentes subyugados, los sucesos acaecidos.

 

Muy divertido ver a Kathleen Turner interpretando a una señora regordeta y ultraconservadora cuando 18 años antes interpretó a la protagonista de Fuego en el cuerpo, el thriller erótico que marcó una época. Me olvidaba que también fue La pasión de China Blue.

 

Después del suicidio de estas muchachas, por cierto relatado como mucha elegancia, evitando el gore, la comunidad sigue con normalidad su vida, nadie se plantea el porqué, ni siquiera estos muchachos que nos relatan el suceso.

 

Aunque sí nos muestra que hubo consecuencias. El personaje de Josh Hartnett no parece haberlo superado y está en un centro sometido a terapia.

 

Un placer ver a Kirsten Dunst que aunque nos podría parecer una debutante llevaba nueve años haciendo películas. Recordemos que se inició en La hoguera de las vanidades de Brian de Palma y destacó en Entrevista con el vampiro de Neil Jordan.

 

No se me ocurre nada más que contar.

 

Seguro que los eruditos Carlos y Alberto aportarán mucho más en este blog y después en el debate del Taller de Cine ampliaremos nuestros conocimientos, debatiendo y compartiendo.

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Mi puntuación: 7,15/10.

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La directora Sofia Coppola:

Sofia Coppola

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The Beguiled

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Muchos besos y muchas gracias.

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