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El jovencito Frankenstein – 1974 – Mel Brooks – Taller de Cine de Azuqueca de Henares

12/05/2018

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Recuerdo que cuando se estrenó tuve problemas para entrar a verla.

 

Debía de ser para menores de 18 acompañados, que era una modalidad en la que para entrar a ver la peli tenías que tener más de 14 e ir con un adulto.

 

Con ese tipo de limitación siempre actuaba igual. Sacaba mi entrada y me dirigía seguro hacia el acomodador que generalmente me impedía pasar. Esperaba unos segundos y a la primera persona de edad que veía le pedía que me avalara. Nunca nadie se negó.

 

Me divirtió tanto que la vi dos veces en la misma semana.

 

Unos años después se reestrenó en Zaragoza. Mi prima Mari-Val de Madrid estaba de visita. Era habitual que pasáramos días en su casa en Alcorcón y ellos en la nuestra en el Barrio del Gancho.

 

Cuando vi que estaba en cartelera la llevé.

 

Desde antes de entrar me di cuenta que iba a compartir sala con una cuadrilla de fanáticos de la película que, como yo, la habían visto varias veces.

 

Efectivamente al primer fotograma todo el público aplaudió, incluyéndome a mí.

 

Mi prima con el típico aire de superioridad madrileño, me dijo: “¿aún se sigue aplaudiendo en provincias?”

 

Me partía de risa con muchas escenas, incluso antes de que ocurrieran, acompañando a un público entregado.

 

Mari-Val no entendía nada, no le hacía ninguna gracia.

 

Cuando salimos me preguntó porqué esa reacción del público que ella consideraba desmesurada. Yo no me molesté en explicárselo.

 

La he vuelto a ver muchas veces, calculo que unas veinte a lo largo de mi vida. A Elena también le encanta y es como un antídoto ante la depresión o las horas bajas. Nos ponemos El jovencito Frankenstein y terminamos tan contentos.

 

No pude asistir al EJE con mis amigos del Taller de Cine. La veo en casa delante del PC y me vuelvo a partir de risa.

 

Me encantan los cambios en la chepa de Igor, los relinchos de los caballos al oír Frau Blücher, la expontaneidad de Teri Garr (Inga), la impostura de Madeline Kahn (Elizabeth).

 

La combinación de terror (que no da miedo) y humor funcionan muy bien con claros homenajes a la novela de Mary Shelley y a al clásico de 1931 El doctor Frankenstein.

 

A mí Gene Wilder de crío me hacía mucha gracia. De todos es conocido la prohibición de éste que el director Mel Brooks hiciera un cameo como era habitual.

 

Me lo he vuelto a pasar fenomenal.

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Mi puntuación: 9,04/10.

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El director Mel Brooks:

Mel Brooks

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El quimérico inquilino – 1976 – Roman Polanski – Taller de Cine de Azuqueca de Henares

1/05/2018

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Junto con Repulsión (1965) y La semilla del diablo (1968), esta película forma parte de una trilogía de Roman Polanski sobre los horrores que enfrentan los habitantes de apartamentos y ciudades (La trilogía de los apartamentos).

 

Polanski cuenta en su película con veteranos del cine de Hollywood: Jo Van Fleet , Melvyn Douglas , Shelley Winters y Lila Kedrova.

 

En su día tuvo poco éxito entre el público y cosechó malas críticas. En algún cine llegaron a apedrearla.

 

Con el tiempo se ha convertido en una peli de culto.

 

Trelkovsky es un muchacho educado y un poco apocado.

 

Su cambio de domicilio a un piso en el que se suicidó una chica cambia su vida.

 

No sé las intenciones del director francés, pero en mi opinión hace una descripción minuciosa del proceso que lleva a Trelkovsky hacia la esquizofrenia paranoide.

 

Está claro que desarrolla un proceso delirante, con connotaciones claramente paranoides. Los vecinos le acosan e incluso, llega a imaginar que lo quieren asesinar o, al menos, inducirlo al suicidio.

 

Si fuera un delirio paranoide, dentro del grupo de las paranoias, el resto de su existencia fuera del delirio sería normal, solo se afectaría cuando se toca el tema.

 

En su caso este delirio, que además se acompaña de alucinaciones, al menos visuales, afecta a todas las facetas de su vida, causando un deterioro mental y conductual totales, de ahí que me incline a pensar que se trata de una esquizofrenia paranoide.

 

La película es capaz de crear una atmósfera viciada y terrorífica, que nos sumerge en la paranoia del protagonista.

 

Incluso al principio de la peli dudamos si es un enfermo mental o es de verdad una víctima de un vecindario de peli de miedo, aunque las dos cosas son verdaderas.

 

Cuando avanza el metraje, y la enfermedad, nos damos cuenta de su patología.

 

Destacar a una jovencísima Isabell Adjani, a la que me ha costado reconocer un buen rato. Me encanta su vestuario muy de los setenta.

 

Polanski me parece muy buen director, con planos muy virtuosos capaces de crear un ambiente bastante aterrador y con una magnífica construcción de personajes, pero en cambio no me impresiona como actor.

 

El debate promete ser muy entretenido.

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Mi puntuación: 8,23/10.

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Isabelle Adjani

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El director Roman Polanski:

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Cuando el destino nos alcance (Soylent Green) – 1973 – Richard Fleischer – Taller de Cine de Azuqueca de Henares

12/04/2018

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El título en español es más poético que el americano, pero no tiene que ver nada con la trama, ¿o sí?.

 

Durante unos años de juventud (y estupidez) en los que ejercí de cultureta desprecié la ciencia ficción.

 

Todo cambió cuando fui a ver Star Wars que luego se subtitularía Una nueva esperanza. Entré en un mundo fascinante de diversión y entretenimiento.

 

Fui menospreciado por amigos culturetas que luego han coleccionado figuritas de RD2 D2 y de C3 PO.

 

Con los años ha ido creciendo mi afición a las distopías y ahora soy fan absoluto.

 

Hay que aclarar que los culturetas de la época adoraban Fahrenheit 451 de Truffaut2001: A Space Odyssey de Kubrick.

 

No conocía Soylent Green y ha sido un  gran descubrimiento.

 

Hay dos temas dentro de esta producción.

 

Por un lado la distopía futurista de un mundo superpoblado, pobre, donde los recursos naturales han desaparecido y la comida más preciada son una galletitas de color verde que solo se reparten una vez por semana.

 

La mayoría de la población es indigente y hay ricos que tienen agua corriente y disponen de jóvenes doncellas.

 

Por otro lado la historia de la investigación por parte de un policía que lo que más teme es perder su empleo.

 

Podía ser un noir, pero falta la femme fatal.

 

Charlton Heston es un detective moderadamente corrupto, pero deseoso de conocer la verdad.

 

Todos los personajes sudan una barbaridad, especialmente el sargento negro, en un planeta sometido al calentamiento global. Asombroso que una peli de los setenta ya hablara de esta cuestión.

 

Contamos también con la presencia de Edward G. Robinson y con el cameo de Joseph Cotten. Siempre es un placer verlos en pantalla.

 

La trama policial solo es un pretexto para presentarnos una sociedad terrible y desquiciada (capitalismo llevado al extremo) , una especie de aviso a navegantes de un futuro posible.

 

Es curioso que Heston, siempre considerado un mal actor,  haya protagonizado algunas de las mejores pelis de la historia del cine.

 

Que no nos caiga bien por ser miembro de la Asociación Nacional del Rifle no quita para que en su época fuera un ídolo del cine, por eso merece nuestro respeto. No olvidemos que fue Moisés, Ben-Hur, George Taylor en El Planeta de los simios o El Cid.

 

Soylent Green me ha encantado y me ha parecido tremendamente actual.

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Mi puntuación: 7,83/10.

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Leigh Taylor-Young

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El director Richard Fleischer:

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¿Qué ocurrió entre mi padre y tu madre? (Avanti!) – 1972 – Billy Wilder – Taller de Cine de Azuqueca de Henares

25/03/2018

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Considero a Wilder como uno de los mejores directores de la historia del cine.

 

Algunas de sus pelis están en la lista de mis favoritas (Primera plana, Irma la dulce, “Uno, dos, tres”, El apartamento, Con faldas y a loco, Testigo de cargo, Traidor en el infierno, Perdición).

 

Tengo el extraño don de olvidar las pelis malas, o mejor dicho, las que no me gustan.

 

Haciendo memoria esta peli que nos ocupa la vi, hace muchos años, en la tele y posiblemente no la terminara.

 

La comedia es un género muy complicado y tiene que mover resortes en tu interior para que te agrade, que esta producción, desde luego, no ha movido en mí.

 

No consigo entrar en la trama en ningún momento y lo que a mis compañeros de sala les hace partirse de risa, a mí me llega a irritar.

 

Considero que reírte de los demás es generalmente sano, aquí Wilder se ríe de los italianos.

 

Los ridiculiza hasta el esperpento.

 

Eso me molesta profundamente.

 

Lemmon interpreta a este ejecutivo norteamericano que llega al país mediterráneo con la superioridad anglosajona, con ese detestable supremacismo hacia lo del sur.

 

Da la impresión que Wilder comparte esa actitud.

 

A mí me gusta reírme del poderoso, del malo, pero no del que me siento hermano.

 

Y si me río es porque expongo los defectos desde un punto de vista de igualdad, como hacía Berlanga, sintiendo que nos reímos de nosotros mismos.

 

Por eso las gracietas reiteradas menospreciando a los italianos me desagradan intensamente.

 

Toda la comicidad de la peli se basa en eso. Por eso no la soporto.

 

Otro asunto también muy incómodo es la burla a la supuesta obesidad del personaje interpretado por Juliet Mills, una chica estupenda, muy atractiva física y personalmente.

 

Se vuelve a hacer comicidad del débil por algo que en absoluto es un defecto.

 

Tampoco me creo el idilio entre Lemmon y Mills. Nadie se puede sentir atraído por un individuo tan despreciable y lleno de prejuicios como este americano prepotente.

 

Lo pasé mal durante la proyección.

 

Tenía la extraña sensación de ser un bicho raro que no disfrutaba como los demás, incapaz de encontrar humor.

 

No abandoné la sala por educación y porque nunca lo he hecho.

 

Dos horas y pico de sufrimiento.

 

Espero que nadie comparta mi opinión.

 

Quede claro que una peli no me agrade no significa, para nada, que no esté a gusto, incluso entusiasmado, con el Taller de Cine de Azuqueca de Henares y agradecido a Susana y Jose por su ejemplar dedicación.

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Mi puntuación: 2,17/10.

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El director Billy Wilder:

Billy Wilder

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Mi vida es mi vida – 1970 – Bob Rafelson – Taller de Cine de Azuqueca de Henares

11/03/2018

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Dos aspectos son muy interesantes en esta peli: los personajes y el retrato de la sociedad americana.

 

La trama parece que ocupara un lugar secundario, que solo sea el pretexto para presentar lo dicho.

 

Robert tenía un futuro prometedor como pianista, pero huye de su familia estirada y opresiva.

 

Desea vivir con libertad absoluta, por lo que rechaza el amor de su novia.

 

Su compañero de trabajo en pozos petrolíferos vive en una caravana con su esposa adipta a la pequeña pantalla y su niño. Pasado turbio, inteligencia escasa.

 

Rayette se aleja mucho de ser cultureta, trabaja de camarera y su relación con Robert se distancia mucho de ser productiva.

 

La hermana del protagonista es de lágrima fácil y parece presentar un grave desequilibrio emocional.

 

Su hermano ha dejado de tocar el violín por un problema cervical que parece haber aumentado su gilipollez congénita.

 

La cuñada le pide marcha. ¡Qué mundo éste, el del cuñadismo!

 

El cuidador de su padre es un exmarinero, dedicado al culturismo. Mantiene una relación peculiar con esa familia.

 

El padre víctima de un ictus con el que ha podido hablar desde que padece un grave deterioro cognitivo.

 

Dos autoestopistas animalistas y veganas, enfadadas con el mundo.

 

Amistades con discursos pedantes, soberbios y vacíos en los que las palabras se unen brillantemente para deslumbrar al oyente, más que para decir algo con enjundia.

 

Ya veis que galería de personajes.

 

El retrato de una sociedad de obreros alienados por la televisión y de culturetas llenos de sentimientos de superioridad, pero vacíos sentimentalmente.

 

Con estos personajes ¿para qué queremos mucha trama?

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Mi puntuación: 7,86/10.

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Susan Anspach

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El director Bob Rafelson:

Bob Rafelson

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