Comportamiento perturbado. A mí nadie me jode las vacaciones.
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El director de Nuevo orden, vuelve a inquietarme, a incomodarme.
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El comportamiento de Neil, impresionante Tim Roth, me resulta incomprensible. Además el director mexicano juega a dosificar la información, para ir desmontando las ideas que se puede ir formando el espectador.
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No sé porqué exactamente me resulta tan atractiva la actriz Charlotte Gainsbourg, que aquí tiene un escaso protagonismo.
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Hay de fondo un retrato de la cotidianeidad (violenta) mexicana que rezuma muy mal rollo.
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Michel Franco construye dos tramas paralelas. Por un lado las vacaciones del londinense, que solo se deja llevar.
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Por otro los personajes mexicanos, dedicados a una supervivencia aprovechada.
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El final que intenta explicarlo todo, me chirría bastante, pero resulta sorprendente.
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Me encanta la bailarina y actriz Iazua Larios. Un gran descubrimiento.
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Mi puntuación: 7,55/10.
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Dirigido por Michel Franco:
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Ficha:
Duración
84 min.
País
México
Dirección
Michel Franco
Guion
Michel Franco
Fotografía
Yves Cape
Reparto
Tim Roth, Charlotte Gainsbourg, Iazua Larios, Henry Goodman…
Productora
Coproducción México-Francia-Suecia; Teorema Films, Luxbox, Film I Väst, CommonGround Pictures
Género
Drama
La pregunta que nos intriga durante toda la peli es:
¿Porqué Vizy Márta (Natasa Stork) se enamora de Drexler?
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Pero es que estas cosas del amor no tienen explicación.
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Esa es la gran baza de esta peli, que juega a no aclarar la psicología de la enigmática Vizy.
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Muchas veces en una película lo más interesante es lo que no se explicita. Lo que queda para que el público lo suponga, se lo imagine.
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Para que al salir del cine, con el grupo de amigos, cada uno dé su (brillante) teoría.
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El rostro enigmático, levemente expresivo de Natasa Stork atrae y subyuga.
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Es imposible encontrar algo en la búsqueda que hacemos de su azul mirada, tan enigmática como turbadora.
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Lo que a mí me queda claro es que cualquiera podría volverse loco por esta doctora.
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Mi puntuación: 8,06/10.
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Dirigido por Lili Horvát:
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Ficha:
Duración
95 min.
País
Hungría
Dirección
Lili Horvát
Guion
Lili Horvát
Música
Gábor Keresztes
Fotografía
Róbert Maly
Reparto
Natasa Stork, Viktor Bodó, Benett Vilmányi, Zsolt Nagy…
Productora
Poste Restante
Género
Intriga. Drama. Romance
Una biografía sobre Shane MacGowan, un cantante y compositor punk que capitaneó la banda The Pogues.
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Se basa en declaraciones de los protagonistas, abundante material de archivo y unas animaciones muy atractivas del ilustrador Ralph Steadmen.
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Muy entretenido, aunque al final se me ha hecho bola, por su excesivo metraje.
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No conocía nada de este personaje, pero su estado actual es lamentable.
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MacGovan tiene exactamente mi edad. Es triste verlo en una silla de ruedas y con un claro déficit cognitivo. Es lo que tienen las drogas y decalitros de alcohol.
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Mi puntuación: 6,42/10.
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Dirigido por Julien Temple:
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Ficha:
Duración
124 min.
País
Reino Unido
Dirección
Julien Temple
Música
Ian Neil
Fotografía
Steve Organ
Reparto
Documental, intervenciones de: Shane MacGowan
Productora
Infinitum Nihil, Nitrate Film. Productor: Johnny Depp. Distribuidora: Magnolia Pictures
Género
Documental | Documental sobre música. Biográfico
Mi conocimiento de Pamela Anderson se circunscribe, exclusivamente a sus intervenciones en Vigilantes de la playa, una serie que solo vi a retazos en muy escasas ocasiones, que no me interesaba nada.
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Del batería Tommy Lee, en cambio, no sabía nada. Ni tampoco del famoso vídeo robado.
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El creador de esta serie Robert D. Siegel, nos plantea diversos aspectos, componiendo un relato poliédrico, que carece de un único punto de vista.
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Por lado está la historia de amor loco entre estos dos jóvenes.
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También la idea de la venganza del carpintero que se ve humillado por ese rockero mala persona.
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La subtrama que protagoniza Seth Rogen con mafiosos y trapisondistas es también entretenida.
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La irrupción de internet y la nueva manera de ver porno.
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Sin olvidar la reflexión sobre las relaciones sexuales expuestas al público. Con ese machismo deleznable que da categoría de machito al hombre y de guarra a la mujer.
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Impresionante la caracterización y la interpretación de Lily James que compone un personaje con el que necesariamente tienes que empatizar. Tierna, amable, frustrada, encantadora.
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Hay química (y física) entre Lily y Sebatian Stan.
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Nada más terminar de ver la miniserie he destruido todos los vídeos de contenido sexual que tenía guardados.
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Mi puntuación: 7,65/10.
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Robert D. Siegel (Creador):
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Ficha:
Duración
520 min.
País
Estados Unidos
Dirección
Robert D. Siegel (Creador), Craig Gillespie, Gwyneth Horder-Payton, Hannah Fidell, Lake Bell
Guion
Robert D. Siegel, D.V. DeVicentis, Amanda Chicago Lewis
Música
Matthew Margeson
Fotografía
Paula Huidobro
Reparto
Lily James, Sebastian Stan, Seth Rogen, Nick Offerman, Taylor Schilling, Paul Ben-Victor, Fred Hechinger, Pepi Sonuga…
Productora
Annapurna Pictures, Limelight, Point Grey Pictures. Distribuidora: Hulu, Disney+
Género
Serie de TV. Drama. Romance | Biográfico. Años 90. Miniserie de TV
La historia de Samay y su inquieta pandillaha cosechado muy buenas críticas.
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Efectivamente se erige como una mirada nostálgica que homenajea al cine, especialmente al celuloide.
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Comparto la fascinación del niño Samay hacia las imágenes en movimiento y en la peli hay elementos muy positivos.
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Porque, además, se habla de la infancia como ese periodo lleno de ilusiones y de ideas descabelladas, que, al menos, temporalmente, se convierten en el eje de la vida.
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También se reflexiona sobre el maltrato a la infancia y sobre esa educación basada en el castigo físico, que yo también padecí.
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La mirada de Samay nos va a descubrir, al final del metraje, el proceso de sustitución del celuloide por lo digital y su conversión y reciclaje en objetos de adorno, con una mirada tierna y optimista a la postre, dominada por la nostalgia de un cine perdido por el avance de las nuevas tecnologías.
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Pero en esta peli hay un poso, que me resulta muy molesto, de impostación, de diseño sentimentaloide para emocionar a un espectador incauto. Todo lo cual me fastidia profundamente.
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Pensada para que al salir digamos como voz tierna:
¡Qué bonita!
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Mi puntuación: 5,22/10.
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Dirigido por Pan Nalin:
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Ficha:
Duración
102 min.
País
India
Dirección
Pan Nalin
Guion
Pan Nalin
Música
Cyril Morin
Fotografía
Swapnil S. Sonawane
Reparto
Richa Meena, Rahul Koli, Dipen Raval, Bhavin Rabari, Vijay Mer, Tia Sebastian, Kishan Parmar, Vikas Bata, Bhavesh Shrimali, Shoban Makwa
Productora
Coproducción India-Estados Unidos-Francia; Monsoon Films Private Limited, Jugaad Motion Pictures, Incognito Films, Virginie Films
Género
Drama | Cine dentro del cine. Infancia
El director Fred Cavayé, basándose en la obra de Jean-Philippe Daguerre, nos ofrece una historia enrevesada y turbia.
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En esa joyería las relaciones, que, en su origen, parecían claras y benéficas, se van enrareciendo y pudriendo.
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El bondadoso, en principio, François Mercier, al que da vida de manera magistral Gilles Lellouche, se va corrompiendo por la situación de poder y por el vil metal, que todo lo envenena.
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Daniel Auteuil, como Joseph Haffmann, es el contrapunto de esta historia. Un individuo que no me termina de caerme bien, a pesar de su aparente integridad.
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Deliciosa Sara Giraudeau, como Blanche Mercier, la sufridora esposa.
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Cavayé, en definitiva, nos habla de la mezquindad humana.
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Mi puntuación: 7,15/10.
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Dirigido por Fred Cavayé:
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Ficha:
Duración
115 min.
País
Francia
Dirección
Fred Cavayé
Guion
Fred Cavayé, Sarah Kaminsky. Diálogos: Fred Cavayé, Sarah Kaminsky. Obra: Jean-Philippe Daguerre
Música
Christophe Julien
Fotografía
Denis Rouden
Reparto
Daniel Auteuil, Gilles Lellouche, Sara Giraudeau, Nikolai Kinski, Anne Coesens, Mathilde Bisson, Claudette Walker, Frans Boyer, Vivien Tarragon
Productora
Vendôme Production, Daï Daï Films, Pathé, Orange Studio, France 2 Cinema, Belga Productions, OCS, France Télévision, La Banque Postale Image 13, Cinéaxe 2, Cinémage 15, Indéfilms 9, La Banque Postale Image 14
Género
Drama | Años 40
Uno de los atractivos añadidos del Festival de Málaga es gozar de una primavera luminosa.
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Este año, sin embargo, ha estado nublado y lluvioso, con fresco, que no frío.
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El día más terrible fue el jueves 25, anocheció al medio día, con cielo rojo y un ambiente turbador, casi apocalíptico, pera terminar lloviendo barro.
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El viernes el agua cayó a cántaros.
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Los horarios
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Otro de los aspectos negativos.
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La primera película de la mañana de la sección oficial en su pase de prensa se programó a las ocho y media. A mí me gustó la idea porque me encanta madrugar. El inconveniente es que las cafeterías de la zona abren a las ocho y no daba tiempo. Hubo que desayunar en el apartamento.
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Por las tardes las películas se solapaban. Era imposible ver Zonacine, Pase de Sección Oficial y Premiere Internacional, como muchos hubieran deseado. Con lo fácil que hubiera sido poner estas secciones a las 4, a las 6 y a las 8 y listo. Y no a las 16.45, 18.30 y 20.00.
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Fernando Méndez Leite
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Una figura histórica del cine español, que fue director general de cinematograf´ía, que trabajó durante muchos años en RTVE y que lleva los 25 años del Festival participando en la selección de películas y moderando con gracia las ruedas de prensa, se merecía que cuando le otorgara,n una Biznaga tuviera más repercusión.
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El jueves 17 al comenzar la noche estábamos en la entrada del Albéniz y vemos a Fernando que nos dice que le acaban de dar una Biznaga.
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No habíamos recibido ninguna nota de prensa, ni convocatoria al respecto. Se le entregó de tapadillo, sin que casi nadie lo presenciara.
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Ha publicado un libro sobre la perspectiva actual de la películas ganadoras en este cuarto de siglo.
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Después de haber superado una crisis de salud ha estado en plena forma, acudiendo a todos los encuentros y moderando todas las ruedas de prensa de la sección oficial.
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Siempre cordial y ameno. Cuanta con toda mi admiración.
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Alcarrás
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La película de Carla Simón, después de haber ganado el Oso de Oro en Berlín, era muy esperada.
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No defraudó.
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El neorrealismo de la última cosecha, titulaba mi comentario.
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La triunfadora
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Desde el momento que vimos Cinco lobitos supimos que iba a ser la ganadora, aunque quedaba mucho festival por delante.
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La emoción de lo cotidiano.
Alauda Ruiz de Azúa elabora una película que habla de cotidiano, de lo cercano, de la familia que todos tenemos o hemos tenido.
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Comienza con un relato de la nueva maternidad, desmontando el caduco mito de la belleza y grandeza de ser madre, bajando a la realidad, dura y agobiante, del suceso que cambia radicalmente una vida para siempre.
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Y termina con la historia de la enfermedad y la muerte. Se cierra el ciclo de la vida familiar.
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Su relato está lleno de cosas sencillas que podemos identificar, con elementos próximos, pero cargados de sentimientos que logran trasmitir emoción y los espectadores sensibles, como yo, no podemos evitar que nuestros tiernos ojos se inunden de un manantial de lágrimas.
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Una película que llega al corazón.
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Sus actrices protagonistas, Laia Costa y Susi Sánchez, se llevaron a medias una Biznaga muy merecida.
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Público y jurado se pusieron de acuerdo dando sendas Biznagas.
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Mejor Guion para Alauda Ruiz de Azúa.
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Fuera de los premios oficiales, la película ha sumado cuatro premios más, entre ellos, el Feroz Puerta Oscura.
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Las comidas
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Soy un apasionado de los boquerones fritos y de los callos, dos comidas muy diferentes y muy de la gastronomía malagueña.
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Este año me volví loco y durante cuatro días seguidos degusté unos maravillosos y digestivos callos con garbanzos en el restaurante El Mercado.
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Probamos el Gazpachuelo malagueño, que no conocíamos.
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La mayoría de los días fuimos felices con menús de nueve euros, pero un día nos fuimos muy arriba y nos gastamos 40 por barba.
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Agradecer a Lorena y Paula, alias Calamarescalamaritos, su magnífica atención y su eficacia.
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Los cutrevídeos
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Hemos grabado 24 cutrevídeos sobre las películas del Festival.
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A salto de mata, con poco orden y ningún concierto, entre peli y peli o después de comer.
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Detrás de la cámara, en la inmensa mayoría de las ocasiones, Elena, que ha conseguido una buena calidad con fondos muy atractivos.
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Delante Pepe, Ricardo y un servidor, como fijos y en algunas ocasiones, Tena, Dani o Margeaux.
Después de la proyección, como Película de Oro, de El bosque del lobo de Pedro Olea, disfrutamos de un estupendo coloquio sobre este gran actor. Moderaba Luis Alegre, con Pedro Olea, Pepe Sacristán, Mónica Randall, José Luis Vázquez (hijo del protagonista) y la prestigiosa periodista Yolanda Flores.
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Pedro Olea
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Hubo Biznaga para el director de esta peli mítica de terror de 1970.
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Manuel Summers
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Antes de la proyección Del rosa al amarillose realizó una presentación de la película, que ha sido remasterizada y se va a proyectar en cines durante este año, y de un libro biográfico dedicado a su director.
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Realiza la presentación Fernando Méndez Leite, con la presencia de Manuel Summers, hijo del cineasta; Carlos F. Heredero; escritor; Adolfo Blanco, distribuidor; Jara Yáñez, directora Revista Caimán Ediciones y José Sainz de Vicuña, productor y amigo de Summers.
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El coloquio resulta ser muy ameno y se cuentan anécdotas muy jugosas.
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Premios ASECAM y Feroz
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El viernes 25 asistimos a la entrega de los premios no oficiales.
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No suelo faltar a esta cita.
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Cinco lobitos se llevó estos premios y su productora salió a agradecer reiteradamente los galardones recibidos.
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Especialmente emotivo y sincero, fue lo que, para otorgar el premio de ASECAM a la mejor ópera prima, leyó Pepe Díaz:
Esta película habla de lo próximo, de lo cercano, de la familia…
Es el relato emotivo de la cotidianidad. Del ciclo vital que va de la nueva maternidad al duelo.
Una película que inunda el corazón de sentimientos.
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Las ruedas de prensa
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Siempre interesantes, complementan y, a veces, dan luz a la película.
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Este año Méndez Leite, especialmente inspirado.
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Existe la nefasta costumbre de que los periodistas preguntadores comiencen con desmesuradas alabanzas.
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Trabajo
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Todas las noche tenía que colgar los cutrevídeos en YouTube y hacer los podcast.
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Mientras Elena elaboraba sus comentarios de lo vivido y visto en el día.
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Por las mañanas temprano, a eso de las 6, encargar las entradas con 48 de antelación, a veces, un auténtico galimatías para encajar horarios, y, antes de salir para la primera peli realizar, mis críticas.
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Famoseo
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Este año escaso. Pepe que siempre se lanza a conseguir la mejor foto ha estado un poco flojo.
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Sí nos hicimos foto con Mona Martínez que aparecía en dos películas excelentes, La maniobra de la tortuga y Las niñas de cristal, y con Manuel Martín Cuenca presidente del jurado de la Sección Oficial.
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Las latinas
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El nivel medio de las películas ha sido excelente.
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El cine latino nos ha obsequiado, al menos, tres joyas.
La inmensidad del altiplano andino. Triste, desolado. Una tierra blanca que solo levanta polvo.
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Dos ancianos arrugados por los años, el sol y el trabajo duro.
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Ella dulce, tierna, cariñosa.
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Él hosco, tozudo y enfermo.
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Un rebaño de llamas adornadas como señoritas en domingo.
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Una sequía sedienta que espera el agua deseosa y moribunda.
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Un nieto ilusionado por su venidera paternidad, preocupado por sus abuelos.
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Un cóndor, que al llegar su final, se sacrificará.
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Los looks más extravagantes
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Una tarde nos encontramos que una muchedumbre observaba a las actrices de Libélulas de Luc Knowles, Olivia Baglivi y Milena Smit, con un aspecto llamativo y con cara de pocos amigos.
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Esta peli resultó premiada en la sección de ZonaCine.
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La alfombra roja dio para mucho.
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El Palmarés
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Me alegra que el jurado haya resuelto sus premiados encajando con crítica y público.
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El que la película con la Biznaga de Oro pueda ser comercial es muy importante. Para la peli, pero también para el Festival que da su respaldo a productos que pueden ser rentables en taquilla.
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Amistades peligrosas
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Uno de los grandes atractivos del Festival es reencontrarse con los amigos.
La cafeína es una sustancia amarga que se encuentra naturalmente en más de 60 plantas, incluyendo:
Granos de café
Hojas de té
Nueces de cola, que se usan para el sabor de las bebidas de cola
Vainas de cacao, que se utilizan para hacer productos de chocolate
También existe la cafeína sintética (hecha por el hombre), que se añade a algunos medicamentos, alimentos y bebidas. Por ejemplo, algunos analgésicos, medicamentos para el resfrío y medicamentos de venta libre para la concentración contienen cafeína sintética. Lo mismo con bebidas energéticas y productos para “aumentar la energía”.
La mayoría de la cafeína que consumen las personas proviene de las bebidas. Las cantidades de cafeína en diferentes bebidas pueden variar mucho, pero generalmente contienen:
Una taza de café de ocho onzas: 95-200 mg
Una lata de bebida cola de 12 onzas: 35-45 mg
Una bebida energética de ocho onzas: 70-100 mg
Una taza de té de ocho onzas: 14-60 mg
¿Cuáles son los efectos de la cafeína en el cuerpo?
La cafeína tiene muchos efectos sobre el metabolismo de su cuerpo. Esta:
Estimula el sistema nervioso central, lo que puede hacer que usted se sienta más despierto y le dará un impulso de energía
Es un diurético, lo que significa que ayuda al cuerpo a deshacerse de agua y sal extra al orinar más
Aumenta la liberación de ácido en el estómago, lo que a veces conduce a malestar estomacal o acidez
Puede interferir con la absorción de calcio en el cuerpo
Aumenta la presión arterial
La cafeína alcanza su nivel máximo en la sangre dentro de una hora después de consumirla. Usted puede seguir sintiendo los efectos de la cafeína por cuatro a seis horas.
¿Cuáles son los efectos secundarios de consumir demasiada cafeína?
Para la mayoría de las personas, no es dañino consumir hasta 400 mg de cafeína al día. Si usted consume demasiada cafeína, puede causar problemas de salud, como:
Inquietud y temblores
Insomnio
Dolores de cabeza
Mareos
Ritmo cardíaco rápido o anormal
Deshidratación
Ansiedad
Dependencia, por lo que necesita tomar más de ella para obtener el mismo efecto
Algunas personas son más sensibles a los efectos de la cafeína que otras.
¿Qué son las bebidas energéticas y por qué pueden ser un problema?
Las bebidas energéticas son refrescos a los que se les han añadido cafeína. La cantidad de cafeína en las bebidas energéticas puede variar ampliamente, ya que a veces su etiqueta de información nutricional no entrega la cantidad real de cafeína que contiene. Las bebidas energéticas también pueden contener azúcares, vitaminas, hierbas y suplementos.
Las compañías que producen bebidas energéticas afirman que éstas pueden aumentar el estado de alerta y mejorar el rendimiento físico y mental. Esto ha beneficiado su popularidad entre adolescentes y adultos jóvenes estadounidenses. Existe escasa evidencia que demuestre que las bebidas energéticas pueden mejorar temporalmente el estado de alerta y la resistencia física.
No hay pruebas suficientes para demostrar que aumentan la fuerza o potencia. Pero lo que sí se sabe es que las bebidas energéticas pueden ser peligrosas porque contienen grandes cantidades de cafeína. Y como contienen mucha azúcar, pueden contribuir al aumento de peso y empeorar la diabetes.
A veces los jóvenes mezclan las bebidas energéticas con alcohol. Es peligroso combinar alcohol y cafeína. La cafeína puede interferir con su capacidad de reconocer lo borracho que está, lo que puede llevar a beber más. Esto también hace más probable el tomar malas decisiones.
¿Quién debe evitar o limitar la cafeína?
Debe consultar con su proveedor de atención médica si debe limitar o evitar la cafeína si:
Está embarazada, ya que la cafeína pasa a través de la placenta a su bebé
Está amamantando, ya que incluso una pequeña cantidad de cafeína que consuma pasa a su bebé
Tiene problemas del sueño, incluyendo insomnio
Tiene migrañas u otros dolores de cabeza crónicos
Tiene ansiedad
Tiene reflujo gastroesofágico o úlcera
Tiene ritmo cardíaco rápido o irregular
Tiene presión arterial alta
Toma ciertos medicamentos o suplementos, incluyendo estimulantes, ciertos antibióticos, medicamentos para el asma y medicamentos para el corazón. Consulte con su proveedor de atención médica si puede haber interacciones entre la cafeína y los medicamentos y suplementos que toma
Es un niño o adolescente. Ninguno de los dos debe tomar tanta cafeína como los adultos. Los niños pueden ser especialmente sensibles a los efectos de la cafeína
¿Qué es la abstinencia de la cafeína?
Si usted ha estado consumiendo cafeína de manera regular y luego para de repente, puede tener abstinencia de la cafeína. Los síntomas pueden incluir:
Dolores de cabeza
Somnolencia
Irritabilidad
Náusea
Dificultad para concentrarse
Estos síntomas suelen desaparecer después de un par de días.
Si dijera que me ha entusiasmado, me quedaría corto.
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Ya sé que Linklater realiza una reflexión sobre la nostalgia y la memoria.
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Pero el relato de esa infancia en los años sesenta me ha emocionado.
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He comprobado que la infancia de Steve es muy parecida a la mía. La gran diferencia es el nivel de vida.
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Mientras en España vivíamos en blanco y negro y todo era pobreza y miseria. En Tejas tenían coche, furgoneta y bici.
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Yo no tuve una bicicleta hasta los 24 años que me la compré. Entonces aprendí a manejarla.
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En la infancia de Steve había helados, castigos físicos, series en la tele, juegos en la calle, el mal cuerpo de los domingos ante la llegada del lunes.
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Yo también tuve todo eso. Mucha tele, mucha calle, muchos bofetones…
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Por eso, a pesar de la incesante voz en off, he disfrutado de forma maravillosa del relato de esos años en la vida de Steve.
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Como él recuerdo perfectamente la llegada a la Luna. Ahora me divierto negándola, con una relativa convicción.
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La aventura espacial de este niño (normal) también es muy divertida.
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Posiblemente no sea lo suficientemente valorada, pero esta peli estrenada en Netflix es una auténtica joya. Una maravilla.
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Mi puntuación: 9,26/10.
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Dirigido por Richard Linklater:
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Ficha:
Duración
90 min.
País
Estados Unidos
Dirección
Richard Linklater
Guion
Richard Linklater
Fotografía
Animación, Shane F. Kelly
Reparto
Animación, Zachary Levi, Jack Black, Glen Powell, Josh Wiggins, Samuel Davis, Lee Eddy, Bill Wise, Mona Lee Fultz, Nick Stevenson, Brian Villalobos, Andrew N Sears, Nicholas Andrew Rice, ver 34 más
Productora
Detour Filmproduction, Submarine, Minnow Mountain.
Distribuidora: Netflix
Género
Animación. Aventuras. Drama | Aventura espacial. Infancia. Años 60
Los hermanos Nasser nos ofrecen una pequeña historia de amor otoñal, en medio de una tragedia como la que se vive en la Franja de Gaza.
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De fondo las bombas, los controles policiales, los misiles, la corrupción de la policía, las manifestaciones de Hamás, la pobreza…
En primer plano un romántico relato entre un pescador de sardinas y una modista.
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El humor se apodera de la narración y los directores deconstruyen la comedia romántica cambiando el paisaje, la edad de los protagonistas y su nivel social.
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Comedia romántica al fin y al cabo, para disfrutar de los buenos sentimientos.
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Mi puntuación: 7,22/10.
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Dirigido por Mohammed Abou Nasser y Ahmad Abou Nasser:
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Ficha:
Duración
84 min.
País
Palestina
Dirección
Mohammed Abou Nasser, Ahmad Abou Nasser
Guion
Mohammed Abou Nasser, Ahmad Abou Nasser
Música
Andre Matthias
Fotografía
Christophe Graillot
Reparto
Salim Dau, Hiam Abbass, Maisa Abd Elhadi, George Iskandar, Hitham Al Omai, Manal Awad, Majd Eid
Productora
Coproducción Palestina-Francia-Alemania-Portugal-Qatar; Les Films du Tambour, Riva Filmproduktion, Ukbar Filmes
Género
Drama. Comedia. Romance
Judd Apatow nos ofrece una comedia satírica sobre el mundo de las películas palomiteras en tiempos de pandemia.
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Un equipo de cine se pone en cuarentena para rodar una secuela de una secuela, Bestias de los riscos 6. La grabación se prolonga y se vuelve un ridículo infierno.
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Hay muchos momentos graciosos, con una intensa y mordaz crítica a actores, productores y a ese director que ganó en Sundance con una peli grabada con un iPhone.
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Tiene el gran interés del retrato sarcástico del mundo del cine y de los rodajes con croma.
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Yo me lo he pasado bien, a pesar de los (abundantes) momentos chirriantes.
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Mi puntuación: 6,00/10.
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Dirigido por Judd Apatow:
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Ficha:
Duración
126 min.
País
Estados Unidos
Dirección
Judd Apatow
Guion
Judd Apatow, Pam Brady
Música
Andrew Bird
Fotografía
Ben Smithard
Reparto
Karen Gillan, Pedro Pascal, Leslie Mann, Maria Bakalova, David Duchovny, Keegan-Michael Key, Peter Serafinowicz, Fred Armisen, Iris Apatow…
Productora
Apatow Productions. Distribuidora: Netflix
Género
Comedia | Cine dentro del cine. Coronavirus (COVID-19)
Una serie que mezcla política, terrorismo y acción policial.
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El episodio piloto es tremendo, planteando una situación extrema. Mantener el listón así de alto a lo largo de 21 episodios es imposible.
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Hay muchos momentos llenos de patriotismo, de los fundamentos de la democracia norteamericana y de valores familiares.
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Otros en cambio nos llevan a una conspiración de altos vuelos, con una ideología muy a lo Trump o a lo Abascal, llena de la palabrería patriótica, que se enfrenta radicalmente al argumentario de ese presidente íntegro, intachable, bueno, que representa Tom Kirkman, al que da rostro (muy operado) y vida Keifer Sutherland.
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La serie se lleva bien, pero hay algunos agujeros de guion inútiles e inexplicables que me resultan muy molestos.
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Su narrativa es más compacta cuando habla de política que cuando trata la trama policial, que muchas veces es demasiado inverosímil.
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La he visto bien, pero no puedo con una segunda temporada, al menos de momento. Al final se me hacía bola.
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Mi puntuación: 6,03/10.
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David Guggenheim (Creador):
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Ficha:
Duración
60 min. Temporada 1: 21 episodios.
País
Estados Unidos
Dirección
David Guggenheim (Creador), Fred Toye, Paul A. Edwards, Mike Listo, Chris Grismer, Michael Katleman, Richard J. Lewis, Paul McGuigan…
Guion
David Guggenheim, Michael Gunn, Sang Kyu Kim, Paul Redford, ver 7 más
Música
Sean Callery
Fotografía
Adam Suschitzky, Cort Fey, Colin Hoult, Jeffrey C. Mygatt, Michael Storey, Darran Tiernan, M. David Mullen
Reparto
Kiefer Sutherland, Maggie Q, Kal Penn, Natascha McElhone, LaMonica Garrett, Italia Ricci, Adan Canto, Mckenna Grace, Tanner Buchanan, Virginia Madsen, Jake Epstein, Paulo Costanzo, Zoe McLellan, ver 18 más
Productora
CBS Television Studios, Film 360, Kinberg Genre, The Mark Gordon Company
Género
Serie de TV. Drama. Thriller | Política
Sinopsis
Serie de TV (2016-2019). 3 temporadas. 53 episodios.
La historia y la situación de Guinea Ecuatorial desde la mirada de Juan Tomás Ávila Laurel.
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Se trata del escritor más afamado de Guinea.
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Los procesos de descolonización que se llevaron a cabo en España en el siglo pasado son cuando menos humillantes y miserables. Una cagada.
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La excolonia vive bajo la bota del dictador Obiang. En la peli se representa bien como se realiza un culto emético hacia la persona del autócrata, la violación de los derechos humanos, como también ese reparto injusto y desmedido de la riqueza.
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Me da la impresión que la represión que se ejerció en el periodo colonial se haya heredado en esa dictadura de larga duración que padecen los guineanos.
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El documental tiene un gran interés didáctico.
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Mi puntuación: 6,53/10.
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Dirigido por Marc Serena:
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Ficha:
Duración
81 min.
País
España
Dirección
Marc Serena
Guion
Marc Serena
Música
Pau de Nut
Fotografía
Josep Gutiérrez
Reparto
Documental
Productora
Coproducción España-Guinea Ecuatorial;
Género
Documental | África. Literatura
Estamos ante una película raruna. Ya ser israelí la hace exótica.
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Se podría decir que consta de dos partes .
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Por un lado un padre que recibe la noticia del fallecimiento de su hijo en acto de servicio y su reacción, que no me atrevo a calificar.
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Por otro la vida cotidiana de unos soldados en un puesto de control remoto, agotados por el tedio y el aburrimiento.
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Yo creo que Samuel Maoz nos quiere manifestar como se vivencia la realidad de la guerra en Israel, desde dos puntos de vista muy distanciados.
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Es llamativo como una única realidad se transforma y cambia según la perspectiva.
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Cuenta con buenas interpretaciones y el mérito de usar una narrativa insólita.
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Mi puntuación: 7,03/10.
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Dirigido por Samuel Maoz:
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Ficha:
Duración
113 min.
País
Israel
Dirección
Samuel Maoz
Guion
Samuel Maoz
Música
Ophir Leibovitch, Amit Poznansky
Fotografía
Giora Bejach
Reparto
Lior Ashkenazi, Sarah Adler, Yonaton Shiray, Shira Haas, Irit Kaplan, Dekel Adin, Eden Gamliel, Karin Ugowski, Yael Eisenberg, Yehuda Almagor
Productora
Coproducción Israel-Alemania-Francia; Bord Cadre Films, arte France Cinéma, Arte France, ZDF
Género
Drama | Ejército. Familia. Conflicto árabe-israelí
Me hubiera gustado ser un genio del ajedrez y no un jugador de mierda.
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John Turturro da vida a un Gran Maestro que vive atormentado y es incapaz de llevar una existencia normal.
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Se mueve entre la locura y el autismo.
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A la anticuada y estricta madre de Natalia (Emily Watson), y a mí, nos resulta inexplicable que se enamore de Luzhin.
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La peli tiene un cierto aire a drama romántico fatalista.
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Sin mucho interés. Me resulta molesto que los maestros del ajedrez que se nos presentan o están como una cabra o son unos pedantes.
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Mi puntuación: 5,03/10.
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Dirigido por Marleen Gorris:
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Ficha:
Duración
112 min.
País
Reino Unido
Dirección
Marleen Gorris
Guion
Peter Berry. Novela: Vladimir Nabokov
Música
Alexandre Desplat
Fotografía
Bernard Lutic
Reparto
John Turturro, Emily Watson, Stuart Wilson, Geraldine James, Christopher Thompson, Peter Blythe, Fabio Sartor
Productora
Coproducción Reino Unido-Francia; Renaissance Films, Clear Blue Sky Productions, France 2 Cinema, ICE3, CRG International, Lantia Cinema & Audiovisivi, Magic Média
Género
Drama. Romance | Drama romántico. Ajedrez. Años 20
No sé si la adolescente Chiara comprende la realidad cuando su padre le dice:
“No es delincuencia, es supervivencia”.
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Esta niña se pasa la película intentando averiguar a qué se dedica su padre y el resto de la familia y amigos.
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Observa, perturbada, con su enormes ojos negros, lo que lo rodea.
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La Ndrangheta calabresa tiene poco del estilismo de El Padrino, es sucia, pobre y está manchada de barro.
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Mi puntuación: 7,62/10.
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Dirigido por Jonas Carpignano:
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Ficha:
Duración
121 min.
País
Italia
Dirección
Jonas Carpignano
Guion
Jonas Carpignano
Música
Benh Zeitlin, Dan Romer
Fotografía
Tim Curtin
Reparto
Swamy Rotolo, Carmela Fumo, Claudio Rotolo, Rosa Caccamo, Grecia Rotolo, Salvatore Rotolo, Vincenzo Rotolo, Silvana Palumbo, Giacinto Fumo, Concetta Grillo, Antonio Rotolo Uno, Giuseppina Palumbo, Giorgia Rotolo, Antonina Fumo, Carmelo Rotolo
Productora
Coproducción Italia-Francia; Stayblack, Haut et Court, RAI Cinema, arte, Eurimages
Género
Drama | Familia. Mafia
El joven Yuri dedica su existencia a salvar unos bloques de viviendas destinados al derribo.
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Hay un espíritu romántico en su empeño. Los edificios tienen el nombre del primer cosmonauta.
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La destrucción de estas viviendas es la desaparición del sueño del viaje al espacio.
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Fanny Liatard y Jérémy Trouilh mezclan cine social, poesía, solidaridad obrera y anhelos nostálgicos de juventud.
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Mi puntuación: 7,56/10.
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Dirigido por Fanny Liatard y Jérémy Trouilh:
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Ficha:
Duración
95 min.
País
Francia
Dirección
Fanny Liatard, Jérémy Trouilh
Guion
Jérémy Trouilh, Benjamin Charbit, Fanny Liatard
Música
Amin Bouhafa, Evgueni Galperine, Sacha Galperine
Fotografía
Victor Seguin
Reparto
Alseni Bathily, Lyna Khoudri, Jamil McCraven, Finnegan Oldfield, Farida Rahouadj, Denis Lavant
Productora
Haut et Court, France 3 Cinéma, Indéfilms, Canal+, Ciné+, France Télévision
Género
Drama
Por un lado el bad doctor, en la primera parte del metraje, y por otro el vampiro.
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Lo único que puede salvar estas pelis y hacerlas algo atractivas es la presencia de humor.
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Aquí lamentablemente, todo es muy serio, muy oscuro, muy atormentado, muy aburrido.
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Ni siquiera la chica llama la atención.
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Sin atractivo alguno.
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Mi puntuación: 4,66/10.
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Dirigido por Daniel Espinosa:
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Ficha:
Duración
109 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
Daniel Espinosa
Guion
Matt Sazama, Burk Sharpless. Cómic: Gil Kane, Roy Thomas
Música
Jon Ekstrand
Fotografía
Oliver Wood
Reparto
Jared Leto, Matt Smith, Joseph Esson, Adria Arjona, Jared Harris, Tyrese Gibson, Corey Johnson, Michael Keaton, Bentley Kalu, Charlie Shotwell, Archie Renaux, Tom Forbes, Clara Rosager, ver 6 más
Productora
Marvel Entertainment, Sony Pictures Entertainment (SPE)
Género
Terror. Fantástico | Vampiros. Cómic. Marvel Comics
La película de Michael Radford es un gran homenaje a la poesía.
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De todas las posibles capacidades humanas, el arte, en sus distintas formas, es lo que eleva al hombre por encima de todo el universo.
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Y la poesía, esa manera de administrar el lenguaje para hacerlo compresible y lleno de sentido empleando la metáfora como figura estilística fundamental.
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Por medio de la palabra se expresan sentimientos, emociones y reflexiones para trasmitir dolor, belleza, alegría, pero sobre todo amor.
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El mayor valor de esta película es que nos enseña que es la poesía y nos muestra el valor de la amistad.
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Mi puntuación: 7,88/10.
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Dirigido por Michael Radford:
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Ficha:
Duración
115 min.
País
Italia
Dirección
Michael Radford
Guion
Michael Radford, Massimo Troisi, Anna Pavignano, Furio Scarpelli, Giacomo Scarpelli. Novela: Antonio Skármeta
Música
Luis Bacalov
Fotografía
Franco Di Giacomo
Reparto
Philippe Noiret, Massimo Troisi, María Grazia Cucinotta, Linda Moretti, Renato Scarpa, Anna Bonaiuto, Mariano Rigillo
Productora
Coproducción Italia-Francia; Cecchi Gori Group Tiger Cinematografica, Televisione Penta, Esterno Mediterraneo Film, Blue Dahlia Production
Género
Comedia. Drama. Romance | Amistad. Vida rural. Años 50. Literatura
Duración
39 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
Pedro Kos, Jon Shenk
Música
Gil Talmi
Fotografía
Jon Shenk
Reparto
Documental
Productora
Actual Films. Distribuidora: Netflix
Género
Documental | Mediometraje. Pobreza. Drama social
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Comentario de Ramón:
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Homeless en el capitalismo del siglo XXI.
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La cifra es escalofriante. En el país más rico del mundo, con la economía más potente, más de medio millón de personas malviven sin una vivienda en la que cobijarse.
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Este documental pone voz y rostro a unos cuantos indigentes, ejemplos vivos y sufrientes de una realidad que hay que cambiar.
Duración
110 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
Fran Kranz
Guion
Fran Kranz
Música
Darren Morze
Fotografía
Ryan Jackson-Healy
Reparto
Jason Isaacs, Martha Plimpton, Ann Dowd, Reed Birney, Breeda Wool, Michelle N. Carter, Kagen Albright
Productora
7 Eccles Street, Circa 1888, 5B Productions
Género
Drama
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Comentario de Ramón:
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Entender lo incomprensible.
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Todo el peso de la película recae en la magnífica actuación de los cuatro actores protagonistas, víctimas de la violencia.
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Lastrada por su teatralidad, la salva la profundidad de los diálogos y esa exploración espeleológica de los sentimientos humanos.
Duración
93 min.
País
Nueva Zelanda Nueva Zelanda
Dirección
James Ashcroft
Guion
James Ashcroft, Eli Kent. Historia: Owen Marshall
Fotografía
Matt Henley
Reparto
Daniel Gillies, Erik Thomson, Miriama McDowell, Matthias Luafutu, Billy Paratene, Frankie Paratene, Desray Armstrong, Ike Hamon, Bailey Cowan, Timon Zeiss, Tioti O’Donnell, Kaira O’Donnell
Productora
Light in the Dark Productions
Género
Thriller. Terror. Intriga
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Comentario de Ramón:
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El poder de una recortada.
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Cuando vemos a esta familia en su coche dispuestos a disfrutar de un día de campo, ya sabemos que algo siniestro va a ocurrir.
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Los peores presagios se cumplirán.
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Violencia, dolor y el pasado, que pesa como una losa, para derramar sangre y lágrimas.
Duración
112 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
Edmund Goulding
Guion
Jules Furthman. Novela: William Lindsay Gresham
Música
Cyril J. Mockridge
Fotografía
Lee Garmes (B&W)
Reparto
Tyrone Power, Joan Blondell, Coleen Gray, Helen Walker, Taylor Holmes, Mike Mazurki, Ian Keith, George Beranger, Michael Lally, Al Herman, Florence Auer
Productora
20th Century Fox
Género
Cine negro. Intriga. Drama | Drama psicológico. Película de culto. Circo. Alcoholismo
La Nightmare Alley de 1947 posee un aire muy perturbador y un protagonista excelente a cargo de Tyrone Power.
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Pero Guillermo del Toro en esta versión recién estrenada le da un toque más cruel, más inhumano, más trágico, sobre todo cuando se dedica al tema del “engendro“.
