El Blog de Hola Soy Ramón!

 

Festival de Málaga Cine en Español 25 (2022) – Presentación en Madrid de los directores

5/03/2022

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Acudo con mi admirado amigo Ricardo Arrakis a este evento en Madrid.

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Nos emplazan en el  Hotel Rosewood Villa Magna, en plena avenida de la Castellana. No encontramos la entrada que nos indican en la convocatoria y damos dos vueltas a la manzana.

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Hacemos un montón de fotos en el photocall y grabo cachitos de la presentación con la mayoría de directores y algunos productores de las películas de la Sección Oficial del Festival. Monto el cutrevídeo que he colgado en YouTube.

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Después comemos un Vips cercano con nuestro amigo Carlos Taillefer.

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Os pongo unas pocas fotos y después copio la nota de prensa enterica, por si alguien tiene ganas de leer.

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Un total de 21 películas, 13 españolas y ocho latinoamericanas, participan en la Sección Oficial del 25 Festival de Málaga.

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El certamen se celebra del 18 al 27 de marzo como el gran evento del cine en español recuperando su tradicional alfombra roja

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El 25 Festival de Málaga se celebra del 18 al 27 de marzo consolidado como el gran evento del cine en español, en una edición muy especial en la que, tras dos años marcados por la pandemia del coronavirus, el certamen recuperará espacios para el encuentro y el evento social, siempre dentro de las precauciones y medidas de seguridad que marque la situación sanitaria. El Festival de Málaga está organizado por el Ayuntamiento de Málaga y Málaga Procultura, con el apoyo del Ministerio de Cultura (a través del ICAA), la Junta de Andalucía y la Diputación de Málaga y con Atresmedia, Fundación ”la Caixa”, Cervezas Victoria y Diario SUR, como patrocinadores oficiales.

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Hoy ha tenido lugar en el Hotel Rosewood Villa Magna de Madrid el encuentro con los directores y productores de las películas que conforman la Sección Oficial de esta edición, que han conversado con el director del Festival de Málaga, Juan Antonio Vigar, y con Fernando Méndez-Leite, miembro del comité de selección.

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Han asistido en representación de la Sección Oficial: Jorge Coira, director de Código Emperador; Mercedes Gamero, productora de El test, de Dani de la Orden; María Zamora, productora de Alcarrás, de Carla Simón (fuera de concurso); Daniel Guzmán, director de Canallas; Marisa F. Armenteros, productora de Cinco lobitos, de Alauda Ruiz de Azúa; Ibon Cormenzana director de La cima; Imanol Uribe, director de Llegaron de noche; Alejandro Loayza, director de Utama; Adrián Silvestre, director de Mi vacío y yo; María Ripoll, directora de Nosaltres no ens matarem amb pistoles (Nosotros no nos mataremos con pistolas); Juan Miguel del Castillo, director de La maniobra de la tortuga; Jota Linares, director de Las niñas de cristal; Nely Reguera, directora de La voluntaria; Roberto Bueso, director de Llenos de gracia (fuera de concurso).

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No han podido asistir pero han enviado un vídeo Beatriz Sanchis, directora de The Gigantes; Cristiano Burlan, director de A Mãe; Javier Andrade, director de Lo invisible; Matías Bize, director de Mensajes privados; Justin Lerner, director de Cadejo blanco; Natural Arpajou, directora de Libre. No ha podido asistir representación de Almost in love (Ámame), de Leonardo Brzezicki.

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Por parte de la Sección Oficial no competitiva han asistido Chus Gutiérrez, directora de Sin ti no puedo; Ernesto Sevilla, director de Camera Café; David Martín Porras, director de La piel en llamas; Anna M. Bofarull, directora de Sinjar; Pau Durá, director de Toscana; y Ángeles Reiné, director de Héroes de barrio.

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Juan Antonio Vigar ha explicado que la situación sanitaria global ha mejorado sustancialmente en cuanto a cifras de contagios y de personas vacunadas respecto a las dos ediciones anteriores, por lo que el objetivo es que sea “un festival de celebración de la vida, tanto la social, con esa distancia que antes nos separaba y ya nos va uniendo; como la del propio festival, que cumple una cifra referencial, 25 ediciones, volviendo a recuperar sus señas de identidad, con su alfombra roja y el encuentro con la ciudad de Málaga y con todos nuestros visitantes”.

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Según ha recordado Vigar, para el Festival de Málaga lo presencial es esencial, “porque forma parte de nuestra identidad, porque trabajamos para que el público regrese a las salas y disfrute de esa experiencia ritual del cine, porque nuestro festival es muy de encuentro y relación, de la que nacen espontáneamente proyectos futuros; porque nuestro público nos identifica con la fiesta del cine en español y eso nace necesariamente de la presencialidad”.

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En cuanto a la participación, este año se han inscrito un total de 1.949 audiovisuales, procedentes de 53 países, lo que demuestra el importante posicionamiento internacional del festival, con un conjunto de títulos que son una radiografía del audiovisual en español de los últimos meses.

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Vigar ha destacado que de las 1.949 películas inscritas, 671 han sido dirigidas por mujeres, lo que significa un 34,4% del total; mientras que de las seleccionadas, que ascienden a 187, 69 han sido dirigidas por mujeres, un 37% del total, superando al promedio de películas inscritas dirigidas por mujeres en casi en un 2,6%. Y como dato adicional –ha añadido- 80 han sido producidas por mujeres, el 42,7% de las seleccionadas.

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En cuanto al desglose de estas cifras, tenemos:

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302 largometrajes de ficción inscritos (123 netamente españoles y 24 coproducciones y 155 latinoamericanos), de los cuales se han seleccionado 37 (21 en Sección oficial, siete en Sección oficial no competitiva y nueve en ZonaZine).

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731 cortometrajes de ficción y animación inscritos, de los que se han seleccionado 43 (32 en Sección oficial y 11 en Cortos Málaga).

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631 documentales inscritos, de los que se han seleccionado 48.

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236 inscritos en Afirmando los derechos de las mujeres, de los que se han seleccionado ocho.

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Según Juan Antonio Vigar, con estos datos de participación el certamen ha conseguido que la Sección oficial “mantenga el modelo de Festival por el que hemos apostado hace ya años, el que entendemos necesario para los intereses y adecuada promoción del cine en español, aunando lo comercial con lo autoral, las películas de producción más industrial con otras de producción más vocacional y alternativa, los nombres con una trayectoria ya reconocida con directores más jóvenes, con una mirada distinta, más contemporánea. Descubrimiento de nuevos talentos que ha sido durante estos últimos años una seña de identidad de nuestro Festival, de la que nos sentimos muy orgullosos”.

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La Sección Oficial incluirá 21 películas (13 españolas y ocho latinoamericanas) 19 de ellas a concurso. A ellas hay que sumar seis películas españolas con pases especiales a modo de Sección Oficial no competitiva, en un conjunto de trabajos que ha razonado Vigar “merecen ser vistos y ganar el aplauso del público, aunque no puedan competir por las limitaciones en número de la propia Sección Oficial”.

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Código Emperador de Jorge Coira inaugurará el Festival, que clausura Llenos de gracia de Roberto Bueso, fuera de concurso. A las ya anunciadas Alcarràs, de Carla Simón, Oso de Oro en Berlín y que no compite; Canallas, de Dani Guzmán; La maniobra de la tortuga, de Juan Miguel del Castillo; Las niñas de cristal, de Jota Linares y Llegaron de noche, de Imanol Uribe, se suman las españolas: El test, de Dani de la Orden; Cinco lobitos, de Alauda Ruiz de Azúa; La cima, de Ibón Cormenzana; Mi vacío y yo, de Adrián Silvestre; Nosaltres no ens matarem amb pistoles (Nosotras no nos mataremos con pistolas), de María Ripoll, y La voluntaria, de Nely Reguera.

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Respecto a la participación de películas latinoamericanas, el Festival de Málaga ha seleccionado The Gigantes de Beatriz Sanchís (México y EEUU); A Mäe (La madre), de Cristiano Burlán (Brasil); Lo invisible, de Javier Andrade (Ecuador y Francia); Utama, de Alejandro Loayza Grisi (Bolivia, Uruguay y Francia), película ganadora del Premio del Jurado del Festival de Sundance; Mensajes privados, de Matías Bizé (Chile); Almost in Love (Ámame), de Leonardo Brzezicki (Argentina); Cadejo Blanco, de Justin Lerner (Guatemala) y Libre, de Natural Arpajou (Argentina).

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El jurado de la Sección Oficial a concurso estará formado el director Manuel Gutiérrez Aragón (presidente); la actriz mexicana Cecilia Suárez; la actriz española Marta Nieto; el escritor Javier Cercas y el director del Festival de Cine de Lima (Perú), Marco Muhletaler.

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La Sección Oficial del 25 Festival de Málaga se completará con esos pases especiales fuera de competición, con las españolas Sin ti no puedo, de Chus Gutiérrez; Camera Café, de Ernesto Sevilla; La piel en llamas, de David Martín Porras; Sinjar, de Ana Bofarull; Toscana, de Pau Durà; y Héroes de barrio, de Ángeles Reiné.

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Además, tendremos Zonazine, una apuesta por el nuevo cine que cumple ya 20 años, con nueve películas de acentuado sentido autoral y muy novedosas narrativamente. Son cinco españolas (Dúo, de Meritxell Colell; Una película póstuma, de Sigfrid Monleón; Libélulas, de Luc Knowles; Isósceles, de Ignacio Nacho; y Lugares a los que nunca hemos ido, película póstuma del recientemente fallecido Roberto Pérez Toledo) y cuatro latinoamericanas (Tiempos futuros, de V. Checa -México, Perú, Ecuador, España y Alemania-; Mostro, de José Pablo Escamilla -México-; A Vanishing Fog (Entre la niebla), de Augusto Sandino -Colombia-; y Al Oriente, de José María Avilés -Ecuador-).

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Contaremos este año con una nueva sección titulada +Málaga, Premieres Internacionales, donde podremos disfrutar de películas no latinoamericanas que han cosechado importantes premios en festivales y que aún no han sido estrenadas en España. Son: Un nuevo mundo (Un autre monde), Stephane Brizé (Francia); Aquí me río yo (Qui rido io), Mario Martone (Italia); Las cartas de amor no existen (Chère Léa), Jérôme Bonnell (Francia); Promesas en París (Les promesses), Thomas Kruithof (Francia); Mentes maravillosas (Presque), Bernard Campan y Alexandre Jollien (Francia); El arma del engaño (Operation Mincemeat), John Madden (Reino Unido).

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“Cuando los límites entre formatos son cada vez más difusos, tenemos que abrir nuestro festival al concepto del audiovisual, en el que las series de televisión tienen hoy un importante protagonismo”, ha afirmado Vigar. Así, en la sección Pantalla TV (no competitiva) participan siete series: 800 metros, Chicos, Ser o no ser; Cucut; Heridas; Días mejores y Rapa.

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Y las secciones Documentales y Cortometrajes, cuya extensa programación se puede consultar en la web del Festival.

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En cuanto a la sección gastronómica del Festival, bajo el título Cinema Cocina, y en colaboración con el equipo de Lumen, Producciones Gastronómicas, tendrá lugar el Concurso de documentales Cinema Cocina, cuyo objetivo es destacar el valor de los interesantes audiovisuales de temática gastronómica que hoy se producen. En esta sección participan largometrajes y cortometrajes documentales inéditos españoles e iberoamericanos. Contamos para esta tercera edición con nueve trabajos españoles, además de otros procedentes de Perú, Argentina, Uruguay, Colombia y México. En total, 14 documentales (seis largometrajes y ochos cortos), que optan a las biznagas de plata de esta sección, que contará además con las ya habituales mesas redondas y la Cena de Gala en el Hotel Miramar.

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Área de Industria

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Destaca también en esta edición un proyecto estratégico para el Festival, el área de Industria MAFIZ, constituida por eventos que promueven la financiación, coproducción, distribución y venta del cine en español, todo ello desde el apoyo e impulso al nuevo talento audiovisual iberoamericano en su consideración de objetivo transversal para esta amplia área industrial. En esta ocasión, celebraremos de modo presencial -tras dos ediciones online- Málaga Work in Progress y MAFF (Málaga Festival Fund & Coproduction Event), centrado en los fondos internacionales que aportan financiación al cine latinoamericano, junto a Hack Málaga, un nuevo evento dedicado al talento emergente en las nuevas plataformas y redes sociales. El director ha recordado que Latinamerican Focus, el foro bilateral de coproducción, tendrá este año a Costa Rica, que se convierte así en País de Honor de la 25 edición, nominación que lleva aparejada la programación de un ciclo de películas así como diferentes actos institucionales. Todos estos eventos están diseñados para crear puentes entre la industria y el talento, entre España e Iberoamérica.

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Destaca en el área de Industria de este año Spanish Screenings, nuestro mercado audiovisual, que en esta edición llega con un nuevo impulso gracias a la dotación presupuestaria enmarcada en el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia para reforzar el papel de España como hub audiovisual de Europa. Así, con el Ministerio de Cultura y Deporte a través el ICAA, y el Ministerio de Asuntos Económicos y Transformación Digital a través de ICEX, este evento adopta un nuevo formato para convertirse en ‘Spanish Screenings XXL’, un mercado internacional para la producción audiovisual española.

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La primera cita de estos Spanish Screenings XXL es Content, que tendrá lugar en el marco del Festival de Málaga del 21 al 24 de marzo. Con este nuevo formato, el Festival de Málaga pretende alcanzar sus objetivos a través de diversas líneas de trabajo, como es lograr una mayor diversidad en los contenidos (cine, series, nuevos formatos online y offline), así como con nuevas secciones (animación, remakes, adaptaciones literarias, composición musical para audiovisual, Spanish Copro).

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Todo esto se ve reflejado en el diseño de este formato XXL de Spanish Screenings, que atenderá especialmente a cuestiones transversales como igualdad, sostenibilidad y transparencia, y cumplirá con unos objetivos:

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Incrementar la variedad de perfiles participantes: plataformas de pago, televisiones, plataformas de creadores digitales, programadores festivales de cine, productores internacionales, prensa internacional.
Reforzar la marca Spanish Screenings mediante acciones itinerantes dirigidas a la venta y promoción del cine español en territorios estratégicos en los que no está afianzada la cultura cinematográfica española.

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Galas y homenajes

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Con el objetivo de llevar el festival a muchos que hasta ahora no han podido disfrutar de él, la gala de inauguración tendrá lugar en el Palacio de Deportes José María Martín Carpena, con un aforo para 3.000 personas. De estas, una parte se destinará a protocolo, otra parte saldrá a la venta al público y una tercera, y no menos importante, se distribuirá entre colectivos sociales y asociaciones gracias a un acuerdo de colaboración con la Fundación ”la Caixa”, colaboradora del certamen. Será solo el inicio de una de las ediciones más especiales del Festival, que viene cargado de novedades, contenidos e invitados de primer nivel del cine y el audiovisual en español.

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Siempre desde la cautela y guardando las oportunas medidas sanitarias, habrá importantes avances en los encuentros y actividades. Es el caso de la tradicional alfombra roja a las puertas del Teatro Cervantes y en la calle Larios, que regresa después de dos ediciones para propiciar el encuentro del público con el festival y sus protagonistas.

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Para facilitar su labor y proteger la salud de todos, los medios de comunicación continuarán trabajando en un gran photocall, sin acceso de público, que tendrá lugar en el Patio de Banderas del Ayuntamiento de Málaga cada día antes de la gala. De esta manera, el Festival ha adaptado de nuevo su plan de trabajo y sus protocolos a la situación actual de la pandemia del coronavirus, con una extensa relación de medidas higiénico-sanitarias, que abarcan desde consideraciones generales a la correcta operativa en el uso de espacios comunes y a la normativa de aplicación en la gestión de públicos e invitados.

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En cuanto a los homenajes, a los ya anunciados Premio Málaga – Sur, para el conjunto del cine español representado por la Academia de Cine; el Premio Retrospectiva – Málaga Hoy, para la actriz argentina Mercedes Morán; el Premio Málaga Talent – La Opinión de Málaga, para Javier Ambrossi y Javier Calvo y el Premio Ricardo Franco – Academia de Cine, dedicado a los oficios del cine, para la directora de producción Sol Carnicero, se une la Biznaga Ciudad del Paraíso, para los imprescindibles del cine español, que se le entregará al actor Miguel Rellán, y la Biznaga de honor para el director Carlos Saura.

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La Película de Oro del 25 Festival de Málaga será El bosque del lobo, un clásico de 1970 de Pedro Olea, que nos servirá como homenaje al gran actor José Luis López Vázquez en el centenario de su nacimiento.

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Volveremos a tener asimismo la gala Málaga Cinema, que reúne cada año al sector audiovisual malagueño.

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Publicaciones

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Publicaremos, en colaboración con la revista Caimán Cuadernos de Cine, un libro dedicado al director andaluz Manuel Summers, con motivo de la recuperación de su película Del rosa al amarillo (1963).

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También un libro recopilatorio de las 29 Biznagas de Oro que se han concedido en la historia del Festival titulado precisamente así, Biznagas. Es la particular referencia que a cada una de ellas realiza Fernando Méndez-Leite.

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Actividades

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La exposición de la calle Larios, con el título 25 y seguimos de estreno, estará dedicada este año a retratos del cine español y latinoamericanos realizados por la fotógrafa Lupe de la Vallina.

Para celebrar el Día del Padre el sábado 19, nos quedaremos en el Palacio de Deportes José Martín Carpena, para disfrutar por la mañana en familia de un concierto del popular grupo infantil Pica Pica. Por la tarde, podremos asistir en vivo a la realización del conocido podcast Estirando el chicle.

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El Festival concluirá el domingo 27 con el ya tradicional maratón de cine en el Cine Albéniz con las películas ganadoras y un concierto de clausura en el Teatro Cervantes del que próximamente daremos noticias.

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Dónde seguir el 25 Festival de Málaga

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Esta edición se podrá seguir a través de numerosos canales, con el objetivo de que el Festival de Málaga llegue al mayor número de personas posible en todos los formatos y en todas las pantallas:

En la web del Festival de Málaga.
En las redes sociales del Festival (Facebook, Twitter, Instagram, Youtube).
En el diario dFestival, que en esta edición volverá a ser distribuido en papel y que continúa también en su versión digital.
La WebTV, con contenido propio y emisiones en directo de ruedas de prensa, encuentros, photocall, galas, etc, con una OTT con un atractivo y dinámico diseño, que sitúa al Festival en la vanguardia del contenido audiovisual en streaming.
Una app (gratuita en iOs y Android) intuitiva y didáctica, que permite saber siempre qué se puede ver en el Festival, dónde y cómo y que permite crear tu propia agenda.

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Muchos besos y muchas gracias.

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Chistes y críticas en holasoyramon.com

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

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En Vimeo: vimeo.com/holasoyramon

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Todos los post ordenados alfabéticamente. Para buscar una crítica de una peli de forma sencilla…

Un truco para encontrar la crítica de una peli rápidamente:

Pon en Gloogle “hola soy ramon” y el título de la peli.

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En la segunda, la del medio, pon una dirección de correo electrónico.
La tercera, la de abajo de las tres, puedes dejarla en blanco o poner tu web.

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Language Lessons – 2021 – Natalie Morales – #YoVoyAlCine – Cine Club Alcarreño

5/03/2022

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Ficha:

Duración: 91 min.

País: Estados Unidos Estados Unidos

Dirección: Natalie Morales

Guion: Mark Duplass, Natalie Morales

Música: Gaby Moreno

Fotografía: Jeremy Mackie

Reparto: Natalie Morales, Mark Duplass, Desean Terry. Voz: Christine Quesada

Productora: Duplass Brothers Productions

Género: Drama

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Comentario de Ramón:

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Desde Costa Rica, Cariño. Desde Oakland, Adam.

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Esta Clases de idiomas tiene el encanto de lo sencillo, de lo modesto, de lo pequeño.

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Muchas cortas conversaciones entre un ricachón de Oakland, que como todos sabemos está en la soleada California, y una profesora cubana que vive en la también soleada Costa Rica.

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La amistad surge, a pesar de la distancia y de las diferencias sociales y culturales.

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Hay diálogos inteligentes y sinceros, buen humor y bastante drama.

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Se ve con agrado y dan ganas de estudiar idiomas con Natalie Morales.

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Por una mirada, un mundo;
por una sonrisa, un cielo;
por un beso… yo no sé
qué te diera por un beso.

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Mi puntuación: 7,60/10.

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Dirigido por Natalie Morales:

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Muchos besos y muchas gracias.

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Uncharted – 2022 – Ruben Fleischer – #YoVoyAlCine

5/03/2022

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Ficha:

Duración: 115 min.

País: Estados Unidos Estados Unidos

Dirección: Ruben Fleischer

Guion: Rafe Judkins, Art Marcum, Matt Holloway. Historia: Rafe Judkins

Música: Ramin Djawadi

Fotografía: Chung Chung-hoon

Reparto: Tom Holland, Mark Wahlberg, Sophia Ali, Antonio Banderas…

Productora: PlayStation Productions, Naughty Dog, Columbia Pictures, Arad Productions, Sony Computer Entertainment (SCE), Atlas Entertainment. Distribuidora: Sony Pictures Entertainment (SPE)

Género: Aventuras. Acción | Videojuego

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Comentario de Ramón:

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Mucha acción, poca emoción.

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Este “Inexplorado” tiene todos los ingredientes para componer una peli entretenida: acción, aventuras, escenas trepidantes, galeones, tesoros escondidos, la ciudad de Barcelona, chicas guapas, Antonio Banderas de malo, algo de humor, nostalgia…

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Con todo esto tendría que ser una peli apasionante. Pues no, por una sencilla razón, le falta emoción.

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Cuando veías a Harrison Ford haciendo de Indiana Jones sentías que su vida corría peligro de verdad, lo veías con cara de miedo, sudoroso, fatigado, algo chulito, pero sentías que podría caer herido o incluso morir.

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Aquí ves al frágil Tom Holland y no sientes temor por su integridad, sabes que nada le va pasar, es el protagonista y aunque esté cayendo desde un avionaco a mil metros de altura, sabes que no se va aplastar contra el suelo, estás tranquilo, se salvará. Tal vez sientas cierta intriga de cómo, pero estás seguro que va a salir sin tener que acudir ni al Centro de salud.

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Me gusta que Barcelona sea la protagonista, en parte, de la película, aunque en algunos planos generales de la ciudad condal se oye de fondo flamenco. Y que Antonio sea catalán.

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Tom Holland pone algo de interés en interpretar a su personaje, pero el resto de los intervinientes parecen desganados, en “un toma el dinero y corre” puro y duro.

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Mi puntuación: 5,55/10.

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Dirigido por Ruben Fleischer:

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Muchos besos y muchas gracias.

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Un héroe – A Hero – 2021 – Asghar Farhadi – #YoVoyAlCine – Comentario de Elena FerCun

5/03/2022

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Ficha:

Duración: 127 min.

País: Irán Irán

Dirección: Asghar Farhadi

Guion: Asghar Farhadi

Fotografía: Ali Ghazi, Arash Ramezani

Reparto: Amir Jadidi, Abolfazl Ebrahimi, Mohsen Tanabandeh…

Productora: Asghar Farhadi Productions, Memento Films International, Memento Films Production, arte France Cinéma. Distribuidora: Amazon Prime Video

Género: Drama. Thriller | Drama carcelario

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Comentario de Elena:

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Esta película nos presenta una historia aparentemente sencilla, que todo fluye de forma lineal, hasta que a un hecho real se le colocan diversos matices, unos porque quedan bien ante los medios, otros, porque al final son necesarios.

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A partir de este momento, todo se va complicando, la verdad ya no lo parece.

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Los matices que se van añadiendo lo empeoran, pero vuelven a ser necesarios para desliar la madeja en la que cada vez, hay más personas implicadas. De héroe se pasa a villano mentiroso.

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Me gusta mucho cómo está rodada, tiene encuadres fijos de gran valor.

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Los actores componen muy bien sus personajes.

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Puntuación de Elena: 8,5/10.

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Elena Fercun

leyendoconelena.com

Síguela en @elenafercun

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Comentario de Ramón:

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La verdad se retuerce llegando a estrangular.

Todos tiene su verdad.

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Asghar Farhadi vuelve a colocar como protagonistas personas insignificantes que viven sus “grandes” historias.

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Por un lado los personajes plantean el honor como el motor de sus vidas, para ello fuerzan la verdad.

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La verdad no es única está llena de aristas y perspectivas y sobre eso basa su película el director iraní.

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Cada uno presenta o hace presentar la realidad a su acomodo, conforme a sus intereses y el ciudadano héroe es víctima y cómplice de esas realidades deformadas por el engaño basado en la verdad.

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Ahora además tenemos la influencia de la inmediatez de las redes sociales.

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Otra excelente película, de esas que dejan poso.

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Mi puntuación: 8,02/10.

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Dirigido por Asghar Farhadi:

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Muchos besos y muchas gracias.

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Vikingos: Valhalla (Serie de TV) – Vikings: Valhalla – Temporada 1 – 2022 – Stephen St. Leger, Hannah Quinn, Niels Arden Oplev – Netflix – Comentario de Elena FerCun

5/03/2022

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Ficha:

Duración: 50 min. 8 episodios.

País. Estados Unidos Estados Unidos

Dirección: Stephen St. Leger, Hannah Quinn, Niels Arden Oplev

Guion: Jeb Stuart, Vanessa Alexander, Declan Croghan, Eoin McNamee

Música: Trevor Morris

Fotografía: Peter Robertson

Reparto: Laura Berlin, Sam Corlett, Bradley Freegard, Frida Gustavsson, Caroline Henderson…

Productora: Coproducción Estados Unidos-Irlanda-Canadá; MGM Television. Distribuidora: MGM Television, Netflix

Género: Serie de TV. Aventuras. Acción. Drama | Secuela. Vikingos

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Comentario de Elena:

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Una serie llena de acción, con despliegue de guerreros en las batallas.

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Tiene todos los ingredientes para llamar nuestra atención disfrutando de la historia.

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Es muy entretenida, con personajes significativos y necesarios para la trama.

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Está bien ambientada, con escenas de guerra en los campos de batalla y en el mar muy creíbles.

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Puntuación de Elena: 8,5/10.

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Elena Fercun

leyendoconelena.com

Síguela en @elenafercun

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Comentario de Ramón:

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Si me das a elegir entre Freydis y Emma, me quedo contigo.

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El saber que tiene una base histórica fundamentada, me produce una cierta satisfacción y disminuye mi culpabilidad.

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Esta nueva Vikingos cien años después vuelve a mezclar los mismos ingredientes: sexo, violencia, luchas de poder y misticismo.

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La gran novedad es el asunto trascendente de las guerras de religión. La paz y el amor del cristianismo se traduce en guerra y asesinatos, todo en nombre de Cristo nuestro redentor.

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Las mujeres ocupan un papel importante. Afortunadamente no estamos ante una serie en la que solo se compite en testosterona.

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He disfrutado mucho con su visionado, sabedor que repite una fórmula ya trillada. Pero lo dicho, su base histórica me da una coartada.

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Mi puntuación: 6,63/10.

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Dirigido por Stephen St. Leger:

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Otros posts relacionados:

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Muchos besos y muchas gracias.

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Un largo adiós – The Long Goodbye – 1973 – Robert Altman – Taller de cine de Azuqueca de Henares

5/03/2022

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Ficha:

Duración: 112 min.

País: Estados Unidos Estados Unidos

Dirección: Robert Altman

Guion: Leigh Brackett. Novela: Raymond Chandler

Música: John Williams

Fotografía: Vilmos Zsigmond

Reparto: Elliott Gould, Sterling Hayden, Nina Van Pallandt, Mark Rydell…

Productora: United Artists

Género: Intriga. Drama. Thriller | Neo-noir. Crimen. Policíaco

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Comentario de Ramón:

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Un Marlowe listillo y socarrón. ¿Dónde está mi gato?

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Al leer alguna de las curiosidades sobre la película, ésta se comprende mejor.

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Por ejemplo el protagonista Elliot Gould estuvo borracho y colocado con marihuana durante todo el rodaje.

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Se afirma que la mayoría de los diálogos de los personajes bebidos fueron improvisados, lo cual nos da una gran parte de todos ellos.

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La escena en el calabozo, con las manos llenas de tinta, fueron totalmente improvisadas por Elliot.

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Gould llevaba dos años apartado de las pantallas, por su mal comportamiento en su película anterior. Era considerado gravemente problemático.

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La canción principal de John Williams y Johnny Mercer aparece de varias formas a lo largo de la película, incluso en la radio, como un canto fúnebre interpretado en un funeral por una banda de música mexicana, e incluso como las primeras notas del timbre de la puerta de los Wade.

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Vamos a mi comentario.

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Es curioso que Filmaffinity la meta dentro de estos géneros relacionados (Intriga, Drama, Thriller, Neo-noir, Crimen, Policíaco), cuando en realidad es una comedia.

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Philip Marlowe, interpretado por Elliott Gould, se convierte en un listillo provocador, que incluso en las situaciones más comprometidas, es capaz de hacer un chiste, generalmente malo, que solo él comprende.

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El arranque de la película, con ese gato exigente con su marca de comida, es genial y tremendamente cómico.

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Los casos de desapariciones y asesinatos, que investiga este Marlowe jovial, son al fin y al cabo un lío entre vecinos y violencia machista.

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La película insiste en reflejar cierta apertura de la década de los setenta con esas vecinas practicando, de manera incesante, toples y usando la marihuana medicinal o esa progresía adinerada con fiestas a gogó, pero con un trasfondo profundamente reaccionario de maridos torturadores y celosos o de policías que se saltan los derechos más básicos.

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Destacar la brillante actuación de los animales, especialmente de ese gato que eclipsa a cualquier actor humano cuando está en pantalla. Los perros en ese pueblo mexicano muy espontáneos.

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Si se analizan con cierta distancia, la mayoría de las escenas son irritantemente sorprendentes y chirriantes.

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Eso lo dejamos para el debate.

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El final es colosal.

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Mi puntuación: 7,68/10.

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Dirigido por Robert Altman:

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Muchos besos y muchas gracias.

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Great Freedom (Gran libertad) – Große Freiheit – 2021 – Sebastian Meise – #YoVoyAlCine

5/03/2022

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Ficha:

Duración: 116 min.

País: Austria Austria

Dirección: Sebastian Meise

Guion: Sebastian Meise, Thomas Reider

Música: Nils Petter Molvaerr, Peter Brötzmann

Fotografía: Crystel Fournier

Reparto: Franz Rogowski, Georg Friedrich, Anton von Lucke…

Productora: Coproducción Austria-Alemania; FreibeuterFilm, Rohfilm

Género: Drama. Romance | Basado en hechos reales. Drama carcelario. Homosexualidad

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Comentario de Ramón:

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Víctima de La Gandula.

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La ley de vagos y maleantes fue una ley del Orden Penal español de 4 de agosto de 1933 aprobada por las Cortes de la Segunda República,​ referente al tratamiento de vagabundos, nómadas, proxenetas y otros comportamientos considerados antisociales y que posteriormente fue modificada por la dictadura franquista para reprimir también a los homosexuales.

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También conocida popularmente como la Gandula, la ley fue aprobada por consenso de todos los grupos políticos de la Segunda República para el control de mendigos, rufianes sin oficio conocido y proxenetas.

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En 1970 fue sustituida y derogada por la ley sobre peligrosidad y rehabilitación social, de términos muy parecidos, pero que incluía penas de hasta cinco años de internamiento en cárceles o manicomios para los homosexuales y demás individuos considerados peligrosos sociales para que se «rehabilitaran». A pesar de que durante el periodo democrático esta ley no fue aplicada continuó vigente hasta su total derogación en el año 1995.

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Cuento todo esto para situarme en la cuestión de la que trata la película.

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Me asombra comprobar que La Gandula también existió en Austria.

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Me resulta incomprensible la represión que ha sufrido la homosexualidad, y sigue en muchos países.

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Sebastian Meise nos sitúa en diferentes periodos de la vida de Hans Hoffmann, interpretado por Franz Rogowski, siempre en la cárcel.

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La peli está presentada con aire sórdido y sucio. Huele a cloaca y roña, pero tiene un aire romántico interno muy profundo.

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En las relaciones de Hans hay sexo, pero también hay amor y delicadeza.

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Se entrega a sus diferentes amores a lo largo de su vida.

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En su etapa final despliega todo su afecto hacia su amigo heterosexual de muchos años.

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Una peli que emociona y conmueve, pero que sales del cine con ganas de darte una ducha.

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Mi puntuación: 7,88/10.

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Dirigido por Sebastian Meise:

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Muchos besos y muchas gracias.

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Desfile de candilejas – Footlight Parade – 1933 – Lloyd Bacon – Musicales emblemáticos de la historia del cine – Filmin

2/03/2022

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Ficha:

Duración: 104 min.

País: Estados Unidos Estados Unidos

Dirección: Lloyd Bacon

Guion: Manuel Seff, James Seymour

Música: Harry Warren, Sammy Fain. Letra: Al Dubin, Irving Kahal

Fotografía: George Barnes

Reparto: James Cagney, Joan Blondell, Ruby Keeler, Dick Powell, Frank McHugh

Productora: Warner Bros.

Género: Musical. Comedia. Romance | Comedia romántica. Baile. Teatro

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Comentario de Ramón:

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Janes Cagney canta, baila y entusiasma.

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Otro de los grandes musicales de la época ambientado en la Gran Depresión y antes de la llegada del nefasto Código Hays.

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Choca ver a Janes Cagney interpretar a un director musical, cuando nos tiene acostumbrados a verle como gánster implacable.

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Ese mismo año protagonizó Por el mal camino y dos años antes El enemigo público.

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Cuando ves a Cagney en pantalla, aunque sea bailando te da la impresión que puede ser capaz de cualquier cosa para lograr sus objetivos.

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Siempre he admirado los andares de Barbara Stanwyck, pero Cagney podría ser su equivalente en hombre. Unos caminares potentes, rápidos, seguros, implacables.

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La peli nos habla de la llegada imparable del cine sonoro, de lo cual se burla James, calificándolo de moda pasajera.

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Antes de estas nuevas películas se interpretaban unos pequeños números musicales, que aquí llaman prólogos.

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Cagney se esfuerza para hacer rentables estos números musicales.

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Muy divertida su relación con secretaria Joan Blondell. Demuestra ser el personaje más inteligente y el más irónico.

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Dick Powell vuelve a interpretar a un cantante principiante, con mucho encanto.

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Y Ruby Keeler a la gran bailarina.

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A base de pequeños insertos vemos cantar y, sobre todo, bailar a estos actores.

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Pero los grandes números musicales llegan al final.

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Prodigioso el musical del Hotel de la Luna de Miel, con una gran crítica al adulterio, o un elogio, según como se mire. Con elementos picantes y una coreografía en niveles diferentes muy aparatosa.

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Resulta absolutamente delirante que unos números tan cinematográficos, con un complicado montaje, se intenten explicar para ser representados en un teatro.

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El segundo número musical es acuático, un avance de lo que nos iban a ofrecer con Esther Williams, unos años más tarde.

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Decenas de bellísimas chicas, todas blancas, no hay hueco para la diversidad, bailan en un sugestivo bañador.

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La coreografía es impresionante gracias a la labor de Busby Berkeley,  que nos ofrece unos planos cenitales que ya eran marca de la casa.

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La carga erótica de este número (y de los otros dos), es sobresaliente.

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En el tercer “prólogo”, Cagney es un marinero que busca en los bajos fondos a su amada Shanghái Lil.

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El montaje y la coreografía son colosales. Se representa bien una sociedad marginal, pero el número termina siendo patriótico, y a la postre optimista, con la bandera americana compuesta por los bailarines, la cara de Franklin Delano Roosevelt y el águila símbolo del New Deal.

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Acabo impresionado por estos extraordinarios “prólogos” y la colección de bellezones que se nos muestra.

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Los musicales para mí son como una droga. Por muchos que vea siempre necesito más.

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Mi puntuación: 8,55/10.

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Dirigido por Lloyd Bacon:

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Muchos besos y muchas gracias.

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Las ilusiones perdidas – Illusions perdues – 2021 – Xavier Giannoli – #YoVoyAlCine

1/03/2022

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Ficha:

Duración: 149 min.

País: Francia Francia

Dirección: Xavier Giannoli

Guion: Xavier Giannoli, Jacques Fieschi. Novela: Honoré de Balzac

Fotografía: Christophe Beaucarne

Reparto: Benjamin Voisin, Cécile De France, Vincent Lacoste, Xavier Dolan

Productora: Curiosa Films, Gaumont, Umedia, France 3 Cinéma, Ciné+, Canal+, uFund

Género: DramaComedia | Siglo XIX

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Comentario de Ramón:

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“En nombre de la mala fe, de los rumores y de la publicidad, yo te nombro periodista”.

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Ya había fake news en el siglo XIX.

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El joven Lucien Chardon (Benjamin Voisin) quiere triunfar como poeta, después de un idilio con una marquesa, marcha a París en busca del éxito.

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Descubre un mundo de apariencias y códigos estrictos en la alta sociedad monárquica y otro de engaños y dinero en los medios liberales periodísticos.

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Su ambición y su estupidez harán que su destino no sea el deseado.

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Basada en la novela de Honoré de Balzac, describe fielmente, con detalle y precisión, ese momento de la historia de Francia con la restauración borbónica de fondo.

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Una incesante voz en off nos va dirigiendo el relato. En algunos momentos puede ser adecuada, pero en muchos es innecesaria y molesta.

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El texto literario de la da una gran calidad a la película, con multitud de frases ingeniosas y mordaces.

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Hay numerosos momentos brillantes con diálogos auténticamente geniales.

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Describe con sátira corrosiva el inicio del periodismo moderno, movido por intereses políticos y, sobre todo, económicos. Donde todo se vende y todo tiene un precio.

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Illusions perdues es una película brillante y deslumbrante, de esas que dan ganas de ver muchas veces.

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No me extraña que los franceses le hayan dado siete premios César, entre ellos el de mejor peli y mejor fotografía.

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Una peli que da para debatir mucho sobre periodismo, clases sociales, aspiraciones personales insanas, el fracaso y el triunfo, la influencia de los críticos, el comercio de la verdad…

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Se contraponen dos tipos de belleza femenina. Salomé Dewaels como Coralie y Cécile de France como Louise de Bargeton.

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La primera exuberante y carnal, la segunda fría, distante y elegante. Pero las dos apasionadas en la cama.

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Mi puntuación: 8,06/10.

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Dirigido por Xavier Giannoli:

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Muchos besos y muchas gracias.

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¿Quién es Anna? (Serie de TV) – Inventing Anna (TV Series) – 2022 – Shonda Rhimes (Creador), David Frankel, Tom Verica, Nzingha Stewart, Daisy von Scherler Mayer – Netflix – Comentario de Elena FerCun

28/02/2022

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Ficha:

Duración: 64 min. 9 episodios.

País: Estados Unidos Estados Unidos

Dirección: Shonda Rhimes (Creador), David Frankel, Tom Verica, Nzingha Stewart, Daisy von Scherler Mayer

Guion: Jessica Pressler. Artículo: Jessica Pressler

Música: Kris Bowers, Pierre-Charles Audet

Fotografía: Maryse Alberti, Manuel Billeter, Pierrot Colonna, Tim Norman

Reparto: Julia Garner, Anna Chlumsky, Jennifer Esposito, Laverne Cox…

Productora: ShondaLand. Distribuidora: Netflix

Género: Serie de TV. Drama | Basado en hechos reales. Periodismo. Internet / Informática

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Comentario de Elena:

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Me ha parecido muy curiosa, y más, por cómo me ha afectado.

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En un principio, de rechazo, el no me gusta típico, no hay quien aguante a la protagonista, excéntrica, caprichosa, antipática, borde…

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Más adelante, he pensado: ¡ojo! esto es la punta del iceberg, que se suele decir…

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Y por último, todos son causa-efecto circunstancial, oportunista y desencadenante.

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Es una serie diferente, que conforme avanza, se hace más interesante.

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Puntuación de Elena: 8/10.

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Elena Fercun

leyendoconelena.com

Síguela en @elenafercun

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Comentario de Ramón:

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Las apariencias nunca (?) engañan.

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Ingeniosa y divertida esta serie que se desarrolla en dos planos.

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Por un lado el conocimiento del personaje que da nombre a la serie, Anna Delvey (o Anna Sorokina). Un enigma que vamos descubriendo.

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Por otro lado la investigación periodística de la embarazada redactora Vivian Kent.

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Estos dos personajes antitéticos se convierten, hasta cierto punto, en complementarios.

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La idea de confrontar dos maneras de entender la vida es estupenda.

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Pero esta serie nos habla, especialmente, de las apariencias y del mundo de la aristocracia económica en Nueva York, la meca del capitalismo.

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Anna llevó una vida de ricachona, sencillamente porque actuaba como tal y obtuvo el respeto y la admiración de miles de personas, incluso de esos ricos que se las saben todas.

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Por otro lado la periodista Vivian se dedica en cuerpo y alma a su trabajo, por delante de su embarazo, pero un error la ha marcado.

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Anna y Vivien encuentran esa perfecta simbiosis, las dos hayan la fama y el triunfo, cada una a su manera.

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Vivian descubre a lo largo de la odisea de su investigación el mundo de la riqueza, donde gastarse 60.000 dólares es unas vacaciones es lo habitual.

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La serie se me ha hecho difícil, porque el personaje de Anna me parece insoportable y estúpido.

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Detesto los lujos y el despilfarro. Me gusta lo bueno, pero si es barato me gusta más.

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Me impresiona la fascinación que causa Anna en las personas que la conocen, sobre todo en Vivian con una idea de la vida radicalmente opuesta.

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El capítulo final del juicio es estupendo. Memorable la intervención de su abogado.

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Si trabajara en la redacción del New York Magazine (demasiado para mí), seguro que estaría desterrado a escriberia.

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Una curiosidad. Anna Chlumsky da vida a la periodista Vivian Kent. Su cara me sonaba. Interpretó a la novia de Macaulay Culkin en la película de 1991, Mi chica.

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Mi puntuación: 7,23/10.

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Shonda Rhimes (Creador):

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Muchos besos y muchas gracias.

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Nido de víboras – Beasts That Cling to the Straw – 2020 – Kim Yong-hoon – Cine Club Alcarreño

28/02/2022

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Ficha:

Duración: 108 min.

País: Corea del Sur Corea del Sur

Dirección: Kim Yong-hoon

Guion: Kim Yong-hoon. Novela: Keisuke Sone

Música: Nene Kang

Fotografía: Kim Tae-Soo

Reparto: Jeon Do-yeon, Jeong Woo-seong, Kim Jun-han, Bae Sung Woo…

Productora: Megabox Plus M

Género: Thriller | Crimen

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Comentario de Ramón:

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Todo por la pasta. ¡Toma el dinero y corre!

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Estamos ante un thriller coreano cargado de humor negro subterráneo.

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La mezcolanza de géneros (comedia, drama, thriller, romántico, policiaco, realismo social, mafia…) y la variedad de personajes, con el toque Corea del Sur, hacen de esta película un producto muy divertido, alejado del culturetismo (sobre todo francés) que habitualmente impregna al Cine Club alcarreño.

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Impresionante como funciona esta trama que juega con el espectador, construyendo una historia que circula alrededor del dinero.

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Porque el cash es el motor de todos los personajes de esta historia, menos uno, ese chino desnortado, que se equivoca de objetivo, es el único que se mueve por amor y termina como las maracas de Machín.

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Además de ser un film muy entretenido es el reflejo que esta sociedad que se mueve por y para el money.

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Mi puntuación: 7,55/10.

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Dirigido por Kim Yong-hoon:

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Muchos besos y muchas gracias.

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Un pequeño mundo – Un monde – 2021 – Laura Wandel – #YoVoyAlCine – Cine Club Alcarreño

27/02/2022

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Ficha:

Duración: 72 min.

País: Bélgica Bélgica

Dirección: Laura Wandel

Guion: Laura Wandel

Fotografía: Frédéric Noirhomme

Reparto: Maya Vanderbeque, Günter Duret, Karim Leklou…

Productora: Dragon Films, Lunanime

Género: Drama | Acoso escolar / Bullying. Colegios & Universidad. Infancia. Familia

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Comentario de Ramón:

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El rostro de Nora.

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Laura Wandel, directora y guionista de esta película belga nos sumerge en la existencia de Nora, una niña que es testigo del acoso que sufre su hermano en el colegio.

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Durante toda la película coloca la cámara a la altura del rostro de la niña, para mostrarnos la hostilidad de los patios de colegio.

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Sabemos poco de ella. Intuimos que su padre está en paro, que no es una niña bien cuidada, por su pelo despeinado y su aspecto poco pulcro.

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Maya Vanderbeque da vida a esta Nora, con una eficacia impresionante, lo que habla de la maestría y buen hacer de su directora.

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Me impresiona y me conmociona como su hermano Abel pasa de ser víctima a verdugo.

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Nora no comprende la realidad, pero yo tampoco.

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¿Porqué esa crueldad infantil?

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Mi puntuación: 8,66/10.

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Dirigido por Laura Wandel:

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Muchos besos y muchas gracias.

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El triunfo – Un triomphe – 2020 – Emmanuel Courcol – #YoVoyAlCine

27/02/2022

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Ficha:

Duración: 105 min.

País: Francia Francia

Dirección: Emmanuel Courcol

Guion: Emmanuel Courcol, Thierry de Carbonnières

Música: Fred Avril

Fotografía: Yann Maritaud

Reparto: Kad Merad, Marina Hands, Laurent Stocker, Saïd Benchnafa…

Productora: Agat Films, Les Productions du Ch’Timi, Memento Films, MK2 Films

Género: Comedia | Teatro. Drama carcelario

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Comentario de Ramón:

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Esperando a Godot. Esperando la libertad.

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Lo cierto es que los franceses se manejan muy bien en este tipo de películas de superación a través de las artes, en este caso el teatro.

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En la presentación de la peli los políticos franceses sacaron pecho por su acción rehabilitadora a través de la cultura en los centros penitenciarios.

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Francia es un país que dedica buena parte de su presupuesto en cultura, como unas veinte veces lo que España.

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La peli tiene un buen desarrollo con un reparto muy coral, dando una imagen amable de todos los personajes.

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Me interesa la historia que hay detrás de Étienne, ese actor fracasado que se empeña en hacer una difícil obra teatral con cinco reclusos.

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Basada en los hechos reales que ocurrieron en Suecia en la década de los ochenta. Los galos se la apoderan como propia.

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Todo su desarrollo es buenista y siempre insistiendo en el espíritu de superación a través del arte.

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Como ya sabéis estuve 15 años y un día trabajando en prisiones, casi todo en Alcalá Meco.

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Siempre me llamó la atención que los programas que se desarrollaban estaban dedicados a un número muy reducido de presos.

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Recuerdo un programa de Cruz Roja hacia drogodependientes con Naltrexona, en el que intervine de manera muy importante, estaba dedicado a 15 reclusos, cuando los toxicómanos en ese momento en la prisión podían ser seiscientos.

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Aquí me pasa lo mismo. Parece que la acción “salvadora” del teatro sirva para reinsertar a todo un colectivo, cuando solo se dedica a seis presos. Eso es solo una gota en un mar de aburrimiento y abandono.

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No digo que esté mal, pero es solo una gota, una aportación mínima a intentar una sociedad mejor.

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Curioso que los políticos franceses saquen pecho de un suceso ocurrido en Suecia y por el empeño personal de un actor, en contra de todo un complejo entramado legal y burocrático.

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Mi puntuación: 6,02/10.

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Dirigido por Emmanuel Courcol:

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Muchos besos y muchas gracias.

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El cielo está en cualquier lugar – The Sky Is Everywhere – 2022 – Josephine Decker – Apple TV+

27/02/2022

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Ficha:

Duración: 103 min.

País: Estados Unidos Estados Unidos

Dirección: Josephine Decker

Guion: Jandy Nelson. Novela: Jandy Nelson

Música: Caroline Shaw

Fotografía: Ava Berkofsky

Reparto: Grace Kaufman, Pico Alexander, Jacques Colimon, Jason Segel…

Productora: DiNovi Pictures, A24. Distribuidora: Apple TV+

Género: Romance. Drama | Drama romántico. Adolescencia

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Comentario de Ramón:

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Duelo y adolescencia.

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Josephine Decker nos relata en tono mágico y fantástico la vivencias de Lennie Walker, que ha perdido a su hermana mayor, una especie de faro en su vida.

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A esta muchacha la interpreta con simpatía, gracia y convicción Grace Kaufman, que tiene que lidiar con su ausencia y con los conflictos sentimentales que se le presentan.

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Lo más destacable de la peli es ese tono encantador e imaginativo que impregna todo el metraje, haciendo que la haya visto con agrado.

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Me encanta ese bosque de secuoyas del norte de California.

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Mi puntuación: 6,59/10.

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Dirigido por Josephine Decker:

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Muchos besos y muchas gracias.

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Alcarria TV – Al cine con Ramón – 2022-02-23 – Goyas 2022 – Comentarios de Ramón. No informo, solo despotrico y pongo a parir

26/02/2022

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Empecemos por la Gala.

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Nos ponemos muy contentos a las diez de la noche a ver la gala de los Goya, que se prometía divertida.

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Comienza con un número musical, que arranca entre el público, con las actrices Jedet y Cristina Castaño cantando, uniéndose a Bebe en el escenario.

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La canción elegida es Libre, el famoso tema de Nino Bravo.

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El público colabora poco. Por un instante se ve al Ministro de Cultura, Miquel Iceta, dándolo todo, como ya nos tiene acostumbrados.

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No sé cual de las tres cantantes desafina notoriamente. Tal vez las tres.

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Carmen Machí suelta un pequeño monólogo que no tiene gracia y está lleno de tópicos.

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Se empiezan a dar los premios. Varias actrices salen de cuatro en cuatro y van cantando los ganadores.

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Pedro Almodóvar y Penélope Cruz (con mucho bótox y un vestido muy bonito) son los encargados de dar el nuevo premio un Goya de Honor Internacional, que este año va a parar a manos de Cate Blanchett.

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Mi admirada Cate se dedica a halagar a sus dos entregadores, en un discurso simplón y olvidable.

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Pedro hace señales con la mano para que el público se ponga en pie. Siento vergüenza ajena.

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No sé porqué se ha creado este nuevo galardón, que solo parece esté pensado para desmerecer el de Honor a un español, que este año es el gran Pepe Sacristán.

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Hay un axioma en esto de los agradecimientos:

Cuanto menor es el premio, más largos son los agradecimientos.

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En el caso de los cortos, con sus tres categorías, animación, ficción y documental, salen un montón de productores, en algún caso hasta siete, y no es broma.

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Todos dan una ristra de nombres de agradecimientos, sin ton, ni son, ni el más mínimo interés.

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El tedio es máximo a las once de la noche decidimos irnos a la cama a leer, en mi caso cabreado como un pato.

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Comprendo que todos estos premiados que recogen su Goya quieren tener su minuto de gloria. Me parece correcto. Pero no pueden desaprovechar ese minuto dando las gracias a sus padres y a treinta personas más.

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Piensa algo con interés y con gracia. Tienes un minuto aprovéchalo, que alguien pueda acordarse de lo que has dicho. Porque lo que ocurre es que cuando se comienza a oír lo mismo, el espectador se desconecta y se cabrea.

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Por lo que he visto por ahí y han escrito mis amigos luego tampoco mejoró.

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Ningún bien al cine genera hacer galas de los Goya coñazo e insufribles.

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Veo el resumen que ha colgado en YouTube RTVE, de 26 minutos.

No siquiera esto resulta entretenido.

Lo he puesto al final del post.

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Vamos con los premios:

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Pongo la lista completa después.

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La historia se repite.

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Almodóvar (Madres paralelas) se va de vacío y León de Aranoa (El buen patrón) gana por goleada.

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El buen patrón tenía 20 nominaciones y ha ganado seis, no ha arrasado, pero ha vencido.

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Se ha llevado Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guion Original, Mejor Montaje, Mejor Música Original y Mejor Actor para Javier Bardem (con cara de aburrido durante toda la gala).

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Blanca Portillo se llevó al de mejor actriz por la estupenda Maixabel. Un discursito bonito pero sin sorpresas. Nada que  ver con la espectacularidad  y la gracia de Petra Martínez en los Feroz.

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Las gafas negras de Pedrooooooooooooo tal vez eran para no ver que no se llevaba nada de nada.

Siempre te quedarán los Oscar.

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Daniel Monzón con su La ley de frontera ha tenido un relativo éxito, con cinco Goyas: Mejor Diseño Artística, Mejor Maquillaje y Peluquería, Mejor Vestuario, Mejor Actor Revelación y Mejor Guion Adaptado.

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La presentación y el discurso de José Sacristán, Goya de Honor, ha sido lo mejor de la Gala.

Esa voz y ese saber hacer pueden con todo.

Pongo el YouTube al final.

Agradezco al público, que cada año, bien en manojo o bien en ristra, me vienen comprando los ajos“.

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Me alegra mucho que Urko Olazábal, por Maixabel, se haya llevado el premio de mejor actor de reparto. Se lo predijimos en los Feroz. Muy merecido.

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 ‘Mediterráneo’ de Marcel Barrena  se ha llevado Mejor Diseño de Producción, Mejor Dirección de Fotografía y Mejor Canción Original para el tema ‘Te espera el mar’ de María José Llergo.

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A mí esta peli no me hizo mucha gracia.

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No ha habido sorpresas. Todo muy mainstream, muy predecible, muy anodino, muy aburrido.

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Menos mal que están los Feroz.

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Goya de Honor

José Sacristán

Mejor película

‘El buen patrón’

‘Libertad’

‘Madres paralelas’

‘Maixabel’

‘Mediterráneo’

Mejor actriz

Emma Suárez, por ‘Josefina’

Petra Martínez, por ‘La vida era eso’

Penélope Cruz, por ‘Madres paralelas’

Blanca Portillo, por ‘Maixabel’

Mejor actor

Javier Bardem, por ‘El buen patrón’

Javier Gutiérrez, por ‘La hija’

Luis Tosar, por ‘Maixabel’

Eduard Fernández, por ‘Mediterráneo’

Mejor dirección

Fernando León de Aranoa, por ‘El buen patrón’

Manuel Martín Cuenca, por ‘La hija’

Pedro Almodóvar, por ‘Madres paralelas’

Icíar Bollaín, por ‘Maixabel’

Goya Internacional

Cate Blanchett

Mejor película de animación

‘Gora automatikoa’

‘Mironins’

‘Salvar el árbol (Zutik!)’

‘Valentina’

Mejor actriz de reparto

Sonia Almarcha, por ‘El buen patrón’

Nora Navas, por ‘Libertad’

Aitana Sánchez Gijón, por ‘Madres paralelas’

Milena Smit, por ‘Madres paralelas’

Mejor actor de reparto

Celso Bugallo, por ‘El buen patrón’

Fernando Albizu, por ‘El buen patrón’

Manolo Soto, por ‘El buen patrón’

Urko Olazábal, por ‘Maixabel’

Mejor actriz revelación

Ángela Cervantes, por ‘Chavalas’

Almudena Amor, por ‘El buen patrón’

Nicolle García, por ‘Libertad’

María Cerezuela, por ‘Maixabel’

Mejor actor revelación

Óscar de la Fuente, por ‘El buen patrón’

Tarik Rmili, por ‘El buen patrón’

Chechu Salgado, por ‘Las leyes de la frontera’

Jorge Motos, por ‘Lucas’

Mejor director novel

Carol Rodríguez Colás, por ‘Chavalas’

Javier Marco Rico, por ‘Josefina’

David Martín de los Santos, por ‘La vida era eso’

Clara Roquet, por ‘Libertad’

Mejor dirección de producción

‘El amor en su lugar’

‘El buen patrón’

‘Maixabel’

‘Mediterráneo’

Mejor dirección de fotografía

‘El buen patrón’

‘Libertad’

‘Madres paralelas’

‘Mediterráneo’

Mejores efectos especiales

‘El buen patrón’

‘La abuela’

‘Mediterráneo’

‘Way Down’

Mejor sonido

‘El buen patrón’

‘Madres paralelas’

‘Maixabel’

‘Tres’

Mejor montaje

‘Bajocero’

‘El buen patrón’

‘Josefina’

‘Maixabel’

Mejor diseño de vestuario

‘El amor en su lugar’

‘El buen patrón’

‘Las leyes de la frontera’

‘Maixabel’

Mejor dirección artística

‘El buen patrón’

‘Las leyes de la frontera’

‘Madres paralelas’

‘Maixabel’

Mejor maquillaje y peluquería

‘El buen patrón’

‘Las leyes de la frontera’

‘Libertad’

‘Maixabel’

Mejor corto de ficción

‘Farrucas’

‘Mindanao’

‘Tótem loba’

‘Votamos’

‘Yalla’

Mejor corto documental

‘Dajla: cine y olvido’

‘Figurante’

‘Mamá’

‘Ulises’

Mejor corto de animación

‘Nacer’

‘Proces de selección’

‘The Monkey’

‘Umbrellas’

Mejor música original

‘El buen patrón’

‘La abuela’

‘Maixabel’

‘Mediterráneo’

Mejor canción original

‘Álbum de posguerra’

‘El cover’

‘Las leyes de la frontera’

‘Mediterráneo’

Mejor guion original

Fernando León de Aranoa, por ‘El buen patrón’

Clara Roquet, por ‘Libertad’

Icíar Bollaín e Isa Campo, por ‘Maixabel’

Juanjo Giménez Peña y Pere Altimira, por ‘Tres’

Mejor guion adaptado

Júlia Paz Solvas y Núria Dunjó López, por ‘Ama’

Agustí Villaronga, por ‘El vientre del mar’

Daniel Monzón y Jorge Guerricaechevarría, por ‘Las leyes de la frontera’

Benito Zambrano y Cristina Campos, por ‘Pan de limón con semillas de amapola’

Mejor película documental

‘El retorno: la vida después del ISIS’

‘Héroes. Silencio y Rock & Roll’

‘Quién lo impide’

‘Un blues para Teherán’

Mejor película europea

‘Adiós idiotas’ (Francia)

‘El hombre perfecto’ (Alemania)

‘Otra ronda’ (Dinamarca)

‘Una joven prometedora’ (Reino Unido)

Mejor película iberoamericana

‘Canción sin nombre’

‘La cordillera de los sueños’

‘Las siamesas’

‘Los lobos’

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Muchos besos y muchas gracias.

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Competencia oficial – 2021 – Gastón Duprat, Mariano Cohn – #YoVoyAlCine – Comentario de Elena FerCun

26/02/2022

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Ficha:

Duración: 114 min.

País: España España

Dirección: Gastón Duprat, Mariano Cohn

Guion: Gastón Duprat, Mariano Cohn, Andrés Duprat

Fotografía: Arnau Valls Colomer

Reparto: Antonio Banderas, Penélope Cruz, Oscar Martínez, Carlos Hipólito, Irene Escolar…

Productora: Coproducción España-Argentina; Mediapro

Género: Comedia. Drama | Cine dentro del cine

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Comentario de Elena:

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Película española, comedia dramática, 2021.
Dirigida por Gastón Duprat y Mariano Cohn.

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Un empresario farmacéutico multimillonario, a sus 80 años, quiere pensar en una idea que trascienda más allá de su vida, para que lo recuerde todo el mundo.

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Entre las ideas que se le ocurren están: hacer un puente con su nombre, o financiar una buena película. Opta por la película. Para ello quiere a la mejor directora, Lola Cuevas, interpretada por Penélope Cruz, y a los mejores actores, Félix RiveroAntonio Banderas– e Iván TorresÓscar Martínez-.

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Embarcarse en este proyecto no es nada fácil para ninguno de ellos.

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Esta película encierra dos historias, la contada en la trama de la que van a rodar, y las vivencias del día a día, en los ensayos del guión de la película que van a filmar.

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Este largometraje es curioso, original, diferente.

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En general mantiene un ritmo lento, pausado. Preparando el siguiente giro en la trama.

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Tres actores de gran peso que lo bordan totalmente.

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Puntuación de Elena: 8/10.

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Elena Fercun

leyendoconelena.com

Síguela en @elenafercun

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Comentario de Ramón:

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Demasiados egos para una película.

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Los directores argentinos Gastón Duprat y Mariano Cohn nos ofrecen esta comedia sobre la confección de una película.

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Nos evitan la parte más tediosa de cualquier producción: encontrar la pasta para su financiación.

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Aquí es un ricachón, que quiere pasar a la posteridad (un buen patrón), interpretado por el veterano José Luis Gómez, es el que suelta la guita.

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Se enfrentan tres egos del tamaño de un continente. Una directora creativa, estupenda Penélope Cruz y dos actores mayúsculos como Antonio Banderas y Oscar Martínez.

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Los tres personajes ocupan toda la película.

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Estos tres se putean durante todo el metraje y durante los ensayos de esa peli que van a rodar.

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Metacine en estado puro para satirizar (cruelmente) los egos de los tres personajes.

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Con muy buenos momentos de comedia y algunos de drama, pero le falta ritmo. Me da la impresión que se eterniza en algunas escenas.

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Aún así nos enseña que un poco de modestia no vendría mal.

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¡Qué pena que Irene Escolar tenga tan poco papel!

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Para terminar, una frase que me encanta:

La modestia termina cuando se empieza hablar de ella“.

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Mi puntuación: 7,23/10.

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Dirigido por Gastón Duprat y Mariano Cohn:

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Muchos besos y muchas gracias.

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Alcarria TV – Al Médico con Ramón – 2022-02-22 – Fobias

26/02/2022

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Las fobias específicas son un temor abrumador e irracional a objetos o situaciones que plantean un peligro real pequeño, pero provocan ansiedad y conductas de evitación.

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A diferencia de un momento de ansiedad breve que puedes sentir cuando das un discurso o haces un examen, las fobias específicas son duraderas, producen reacciones físicas y psicológicas intensas, y pueden afectar tu capacidad de desempeñarte normalmente en el trabajo, en la escuela o en entornos sociales.

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Las fobias específicas se encuentran entre los trastornos de ansiedad más frecuentes, y no todas las fobias necesitan tratamiento.

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Sin embargo, si una fobia específica afecta tu vida cotidiana, hay varias terapias disponibles que pueden ayudarte a procesar y superar tus temores, a menudo de forma permanente.

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Una fobia específica consiste en un temor patológico intenso y persistente a un objeto o situación particulares que no guarda proporción con el riesgo real (exageración).

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Existen muchos tipos de fobias, y no es raro experimentar una fobia específica con respecto a más de un objeto o situación. Las fobias específicas también pueden presentarse junto con otros tipos de trastornos de ansiedad.

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Las categorías comunes de las fobias específicas son:

  • Temor a situaciones, como subirse a un avión, estar en espacios cerrados o ir a la escuela
  • Temor a la naturaleza, como es el caso de las fobias a tormentas o a las alturas
  • Temor a insectos o animales, como arañas o perros
  • Temor a la sangre, a las inyecciones o a las lesiones, por ejemplo, agujas, accidentes o procedimientos médicos
  • Otros temores, por ejemplo, asfixia, vómito, ruidos fuertes o payasos

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Para cada fobia específica hay un término.

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Algunos ejemplos de los términos más frecuentes son «acrofobia» (temor a las alturas) y «claustrofobia» (temor a los espacios cerrados).

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Sin importar qué fobia específica tengas, es probable que cause estos tipos de reacciones:

  • Temor inmediato e intenso, ansiedad y pánico cuando estás expuesto a lo que te produce temor, o simplemente piensas en eso
  • Ser consciente de que tus temores son irracionales o exagerados, pero no poder hacer nada para controlarlos (sensación de impotencia)
  • Ansiedad que empeora a medida que se acerca la situación o el objeto, ya sea que se trate de una proximidad temporal o física
  • Hacer todo lo posible por evitar el objeto o la situación, o soportarlo con ansiedad y temor extremos
  • Dificultad para tener un desempeño normal debido a tu temor
  • Reacciones y sensaciones físicas, como sudoración, latidos del corazón acelerados, opresión en el pecho o dificultad para respirar
  • Sentir náuseas, tener mareos o sufrir desmayos en presencia de sangre o lesiones
  • En niños, posiblemente tener berrinches, aferrarse, llorar, negarse a alejarse de la madre o del padre o negarse a acercarse a lo que les produce temor

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Muchos besos y muchas gracias.

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Me debía 20 duros – Historietas basadas en hechos reales, según mis recuerdos

25/02/2022

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Vicente el garibolos era un tipo robusto, de cuerpo sólido y pesado, que mediría alrededor de un metro setenta, con frente recta, arcos ciliares poco prominentes y barbilla saliente.

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Su aspecto tosco y sucio me despertaba cierto temor.

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Como estaba en aislamiento lo visitaba todos los días.

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A mi pregunta ritual de ¿cómo estás?, siempre me respondía que bien.

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Su chabolo estaba sucio y desordenado. Los funcionarios le insistían, una y otra vez, que debía de mantenerla en condiciones. A lo que respondía que la tenía bien.

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Su afición a los garbanzos era muy bien conocida por todos. De ahí su apodo.

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Un día me había retrasado en la visita al Módulo 5 de Cumplimiento, ya estaban repartiendo la comida, celda por celda.

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Al mismo tiempo que recogían sus raciones yo les preguntaba por su estado.

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La mayoría más preocupados por el rancho, no me hacían ni caso.

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Vicente, después de llenar su plato de garibolos, le preguntó a los funcionarios si le podían dar más.

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– Hay comida de sobra puedes repetir las veces que quieras. Pero ¿dónde te lo ponemos?

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Vicente echó un vistazo a su chabolo.

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Ofreció un vaso que le llenaron de la comida del día.

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Y después cogió una tapa verde del tigre, con forma de gran plato que cubría el retrete y la ofreció para que le sirvieran ahí más garibolos.

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Tanto el funcionario como yo pusimos una expresión de repugnancia.

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El funcionario le dijo:

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– ¿Estás seguro?

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Vicente no dudó. Emitió una especie de gruñido afirmativo y también imperativo.

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Ese día no pude comer. Tarde varias semanas en borrar esa imagen de mi cabeza.

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Días después Vicente estaba muy contento metiendo sus pertenencias en una bolsa de plástico.

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La Central de Observación era un recurso que tenían los reclusos cuando no estaban de acuerdo con el grado que les había asignado el equipo de tratamiento de la prisión.

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Era frecuente que antes y después de ser valorados en la Central de Observación pasaran unos días por Madrid 2.

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La mayoría eran presos en primer grado con condenas largas o mal comportamiento en prisión o las dos cosas.

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El régimen en este centro, que estaba anexo a Carabanchel, era menos estricto que el habitual.

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Ahí era valorado por psicólogos, juristas, criminólogos y trabajadores sociales y se les recalificaban.

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Habitualmente permanecían una semana.

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Pero Vicente estaba de nuevo en su celda al día siguiente.

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– ¿Pensaba que te ibas a la Central de Observación?

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– Fui, pero me devolvieron esa misma tarde.

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– ¿Qué pasó?

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– Nada. Maté a un tipo. Es que me debía 20 duros.

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Lo dijo con poco interés y con una frialdad absoluta.

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Llevaba unos meses de médico de prisiones. En ese momento fui realmente consciente de lo que es ser un psicópata.

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Muchos besos y muchas gracias.

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Bandido – 2021 – Luciano Juncos – #YoVoyAlCine

25/02/2022

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Ficha:

Duración: 95 min.

País: Argentina Argentina

Dirección: Luciano Juncos

Guion: Renzo Orestes Felippa, Luciano Juncos

Música: Álvaro Fombellida

Fotografía: Nadir Medina

Reparto: Osvaldo Laport, Juanma Lara, Vicky Rios, Hernán Alvarellos

Productora: Coproducción Argentina-España; Amania Films, Dalmira, El Médano Producciones S.L, Hiperkinesis Films

Género: Drama

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Comentario de Ramón:

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Necesito mi cazadora roja.

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Roberto Benítez, conocido artísticamente como Bandido, al que da vida de forma eficaz y sentida Osvaldo Laport, padece una crisis personal que le dificulta seguir con su carrera profesional.

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Es un viejo cantante, cansado y desesperanzado.

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Pero un encuentro casual le revitaliza.

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Creo que todos pasamos por momentos de falta de energía, en la que nos encontramos tremendamente agotados.

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A  mí me ha ocurrido ocasionalmente, pero una novedad, una pequeña alegría me anima y me daba energía.

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Por eso comprendo bien a Bandido.

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La peli se desarrolla en solo tres días, está llena de argumento, pero el relato parece pausado y sencillo.

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La nostalgia es una dual sensación. Por un lado se disfruta del recuerdo de los momentos pasados, que se recuerdan felices.

Pero por otro duele sentir que aquéllos tiempos ya pasaron y fueron mejores.

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La nostalgia y una causa social, y posiblemente también esa cazadora hortera roja le devuelven la energía a Bandido.

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Mi puntuación: 7,22/10.

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Dirigido por Luciano Juncos:

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Muchos besos y muchas gracias.

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Tailor (El sastre) – Raftis (Tailor) – 2020 – Sonia Liza Kenterman – #YoVoyAlCine

24/02/2022

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Ficha:

Duración: 100 min.

País: Grecia Grecia

Dirección: Sonia Liza Kenterman

Guion: Sonia Liza Kenterman, Tracy Sunderland

Música: Nikos Kypourgos

Fotografía: Giorgos Michelis

Reparto: Dimitris Imellos, Tamila Koulieva-Karantinaki, Thanasis Papageorgiou

Género: Comedia | Comedia dramática

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Comentario de Ramón:

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El sastrecillo ambulante.

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Nikos es el personaje central de la película.

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Me recuerda a Monsieur Hulot, un personaje cinematográfico creado e interpretado por el director, actor y guionista francés Jacques Tati.

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Nikos y Hulot son personas con pocos gestos y de pocas palabras y tienen aspecto característico y maneras de ser peculiares.

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Con su aire de cuento nostálgico, nos presenta a este sastre que aprende de la gente y de la vida, dejándose llevar.

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Siempre son necesarios cineastas con una nueva mirada.

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Damos la bienvenida a Sonia Liza Kenterman.

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Mi puntuación: 7,22/10.

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Dirigido por Sonia Liza Kenterman:

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Muchos besos y muchas gracias.

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La pasajera – 2021 – Raúl Cerezo, Fernando González Gómez – #YoVoyAlCine

24/02/2022

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Ficha:

Duración: 90 min.

País: España España

Dirección: Raúl Cerezo, Fernando González Gómez

Guion: Luis Sánchez-Polack. Historia: Raúl Cerezo. Guion original: Asier Guerricaechevarría, Javier Félix Echániz

Música: Alejandro Román

Fotografía: Ignacio Aguilar

Reparto: Ramiro Blas, Cecilia Suárez, Paula Gallego, Cristina Alcázar, Yao Yao

Productora: Persons Films, La Dalia Films, S.G. Producciones Cinematograficas, Eye Slice Pictures

Género: Terror | Comedia de terror. Road Movie

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Comentario de Ramón:

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Terror, Vergüenza, La Vane y España Cañí.

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Una road movie de terror, salpicada de pasodobles, con mucho humor negro.

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Entronca con un tipo de humor muy de moda. El que hace pasar vergüenza al espectador como la serie de Juan Cavestany o Venga Juan de Diego San José.

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El protagonista es un personaje, que lamentablemente aún existe en este país y que incluso se está poniendo de moda. Un machito, inculto, mentiroso, aferrado al pasado.

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Los directores, Raúl Cerezo y Fernando González Gómez, se empeñan en hacerlo parecer simpático y eso me produce sonrojo.

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Me asombra que una peli con tan poco presupuesto, aproveche muy bien las situaciones, con una dirección magnífica y un manejo de los tiempos prodigioso.

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El terror en la actualidad para ser atractivo necesita del humor (negro).

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La peli se deja ver, incluso tiene momentos divertidos. Pero no me termina de convencer.

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En cambio, todos los actores muy convincentes.

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Mi puntuación: 6,03/10.

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Dirigido por Raúl Cerezo y Fernando González Gómez:

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Muchos besos y muchas gracias.

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Buenos principios – Mon chien Stupide – 2019 – Yvan Attal – Cine Club Alcarreño

23/02/2022

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Ficha:

Duración: 106 min.

País: Francia Francia

Dirección: Yvan Attal

Guion: Yvan Attal, Yaël Langmann. Novela: John Fante

Reparto: Yvan Attal, Charlotte Gainsbourg, Pascale Arbillot, Adèle Wismes…

Productora: Montauk Films, Same Player

Género: Comedia | Comedia dramática. Perros/Lobos

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Comentario de Ramón:

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Comedia bochornosa. Drama insufrible.

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Yvan Attal es el director, guionista y protagonista de esta producción francesa.

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En consecuencia, si hubiera un tribunal que juzgara a los responsables de las malas películas, Yvan Attal sería sentenciado, condenado y, siguiendo la costumbre gala, decapitado.

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Cuando es comedia, resulta insufrible, con personajes y situaciones chirriantes y, en bastantes ocasiones, de muy mal gusto.

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Me molesta que hablen del perrito como maricón, en tono despectivo y como si fuera un defecto o una aberración. Es claramente homofóbico.

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No puedo empatizar para nada con el protagonista, que se queda solo por su inmensa estupidez.

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Dos cuestiones me revientan del todo.

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La voz en off. Detestable, abominable, odiosa, despreciable, reprobable, execrable, infame y repelente.

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El final feliz. Increíble y demencial.

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¿Porqué la estupenda Charlotte Gainsbourg se ha metido en esta bazofia?

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Mi puntuación: 2,03/10.

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Dirigido por Yvan Attal:

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Muchos besos y muchas gracias.

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Noche de fuego – 2021 – Tatiana Huezo – Netflix – Comentario de Elena FerCun

23/02/2022

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Ficha:

Duración: 110 min.

País: México México

Dirección: Tatiana Huezo

Guion: Tatiana Huezo

Música: Leonardo Heiblum, Jacobo Lieberman

Fotografía: Dariela Ludlow

Reparto: Giselle Barrera Sánchez, Mayra Batalla, Norma Pablo…

Productora: Pimienta Films, The Match Factory

Género: Drama | Secuestros / Desapariciones

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Comentario de Elena:

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Película mexicana, drama social, 2021. Dirigida por Tatiana Huezo.

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Una película cruda, dolorosa y real.

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En un pequeño pueblo de la sierra de México, el miedo el dominio y la violencia por parte de los integrantes de un cártel de la droga, hará la vida, ya difícil, sea imposible, sobre todo a las niñas que son raptadas para el disfrute sexual de sus integrantes.

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Las madres, siempre protectoras, utilizarán diversas estrategias para ocultarlas.

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Hay que destacar la maravillosa actuación de las tres niñas protagonistas.

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La trama es interesante, está muy bien narrada y filmada.

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Puntuación de Elena: 9/10.

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Elena Fercun

leyendoconelena.com

Síguela en @elenafercun

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Comentario de Ramón:

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Fuego cruzado.

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La directora Tatiana Huezo realiza una película de denuncia social.

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La guerra entre narcos y gobiernos y en medio la población que sufre los desmanes de ambos.

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El relato está dibujado a través de los ojos de estas niñas, que tienen que disimulan su género para intentar sobrevivir.

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Un relato descarnado, duro, con muchas aristas y muchas perspectivas.

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En medio de esta cruda realidad, el juego telepático da a la peli un ligero tono de realismo mágico.

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Aunque esté denostado el término “película necesaria“, aquí me parece muy adecuado.

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Mi puntuación: 8,55/10.

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Dirigido por Tatiana Huezo:

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Muchos besos y muchas gracias.

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Cásate conmigo – Marry Me – 2022 – Kat Coiro – #YoVoyAlCine

23/02/2022

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Ficha:

Duración: 112 min.

País: Estados Unidos Estados Unidos

Dirección: Kat Coiro

Guion: Harper Dill, John Rogers, Tami Sagher. Novela gráfica: Bobby Crosby

Música: John Debney

Fotografía: Florian Ballhaus

Reparto: Jennifer Lopez, Owen Wilson, Maluma, Sarah Silverman…

Productora: Universal Pictures, Nuyorican Productions, Perfect World Pictures, Kung Fu Monkey Productions. Distribuidora: Universal Pictures

Género: Romance. Comedia | Comedia romántica

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Comentario de Ramón:

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La super estrella y el profesor de mates.

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Es lo que tiene no esperar nada de una peli, si te da algo, te consideras satisfecho.

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Parece que todo está inventado en la comedia romántica.

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Seguir el esquema “oficial” es la norma.

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Chico conoce chica. Chico y chica se enamoran. Se rompe la relación. Se reconcilian. Se casan.

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Aquí el esquema se cambia de orden porque primero se casan.

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Este inicio resulta increíble y molesto.

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Pero al avanzar el metraje, me va seduciendo esta relación entre estrella de la canción y tipo aburrido con vida sencilla.

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La estupenda Jennifer Lopez, está claro, que se interpreta, o más bien se parodia, a sí misma.

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Entre Jennifer y Owen Wilson se establece una buena relación ante las cámaras y la inverosimilitud inicial se convierte en una historia más real y más posible.

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Tal vez sea la ilusión, que reside en muchos corazones de personas sin fama y sin interés, de poder alcanzar a divas que están en el olimpo del estrellato.

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El caso, es que he sentido momentos de emoción en esta relación.

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La Lopez sale bien parada en esta historia, parece ser una persona sensible y asequible. Me gustaría pensar, que es así en la realidad, y no solo es cosa del guion.

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Ya sé la que me va a caer al defender esta peli. Pero me ha gustado.

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¡Jennifer no dejes de hacer comedias románticas. Canta y baila todo lo que quieras!

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(Algo incorrecto:

Nadie mueve el pandero como ella.

Perdón).

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Mi puntuación: 7,03/10.

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Dirigido por Kat Coiro:

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Muchos besos y muchas gracias.

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Juegos prohibidos – Jeux interdits (Forbidden Games) – 1952 – René Clément – Taller de cine de Azuqueca de Henares

22/02/2022

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Ficha:

Duración: 86 min.

País: Francia Francia

Dirección: René Clément

Guion: François Boyer, Jean Aurenche, Pierre Bost, René Clément. Novela: François Boyer

Música: Narciso Yepes

Fotografía: Robert Juillard (B&W)

Reparto: Georges Poujouly, Brigitte Fossey, Amédée, Laurence Badie…

Productora: Silver Films

Género: Drama. Bélico | II Guerra Mundial. Infancia

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Comentario de Ramón:

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Jugar a cementerios en medio de la guerra.

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Una película tierna y oscura, tristemente cómica.

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René Clément nos muestra por un lado la inocencia de la infancia que inventa juegos (macabros) cuando no encuentra explicación a la vida (y a la muerte).

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No duda en reírse de las rivalidades entre vecinos. Estos granjeros son poco avispados, acostumbrados al trabajo duro y a las inclemencias de la vida rural.

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Curiosamente aceptan con ligereza la muerte de un hijo o de un hermano. Capaces de cenar con el fallecido de cuerpo presente.

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Michel y Paulette crean un vínculo de amistad muy intenso, con un juego que intenta dar sentido a la muerte que les rodea.

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En medio la religión que, aún no dando explicación a la muerte, sirve de consuelo de tontos.

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Clément llena de imágenes inolvidables su película. Como ese perrillo agonizando, moviendo sus patillas, al lado de Paulette y de sus padres muertos.

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Prodigiosas las interpretaciones de Brigitte Fossey y Georges Poujouly. La niña, con solo seis años, deslumbra con esa capacidad inmensa de trasmitir sentimientos.

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El final de la peli es desolador, invita a la lágrima.

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No puedo dejar de mencionar que René Clément rodó en 1966, una de mis pelis bélicas favoritas, .

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Hace un par de semanas vimos , del director de Burdeos, un noir con mucha luz..

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Mi puntuación: 8,23/10.

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Dirigido por René Clément:

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Muchos besos y muchas gracias.

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