Esta semana guiados con pulso firme por José Luis Solano hablamos, Diego Gismero y Ramón Bernadó, del FESCIGU que comienza.
Diego Gismero nos informa del corto que ha producido y se ha encargado de las cuestiones técnicas, titulado Supéralo que se puede ver en Notodofilmfest, que pongo aquí abajo.
Dedicamos bastante tiempo del espacio de cine en hablar del estreno de Amenábar sobre los inicios de la Guerra Civil, Mientras dure la guerra.
Diego nos comenta de una peli de Netflix, Between Two Ferns with Zach Galifianakis (Entre dos helechos). Between Two Ferns with Zach Galifianakis (Entre dos helechos).
Desde que ganara el León de Oro en el Festival de Venecia no he dejado de oír hablar de esta peli.
Los críticos han realizado comentarios muy favorables, incluso elogiosos.
En Venecia la presidenta del jurado fue la directora argentina Lucrecia Martell, especialista en pelis raras y aburridas. Este detalle no me inspiraba ninguna confianza.
Mis amigos Pepe y Ricar la vieron en San Sebastián en la sección Perlas y les gustó, me advertían que no era una peli de súper héroes. Estaba más cerca de Taxi Driver que de Batman.
Joker cuenta el proceso de transformación, de metamorfosis, del payaso triste víctima de una sociedad cruel a psicópata despiadado. De Arthur Fleck a Joker.
Arthur es un fracasado, uno más en una sociedad donde las oportunidades están cautivas de los más pudientes.
Sus ensoñaciones le permiten evadirse de una sociedad que no le produce más que sufrimiento. Desea el éxito y el amor, pero nunca los conseguirá, están fuera de su alcance.
En un momento de la peli descubre que puede ser poderoso y se empoderará.
Que nadie se confunda, aquí no hay superpoderes, ni trajes con gadgets, esto es realismo social puro y duro.
Se vive, se respira la violencia de una sociedad y sentimos que Arthur explotará en cualquier momento, pero eso tarda demasiado, lo cual creó en mí una gran inquietud.
Fleck es un enfermo mental, un despojo social, pero puede terminar liderando una revuelta social de proporciones apocalípticas, sin ideología, sin propósitos, donde solo se destruye por el afán de protestar de una sociedad sin remedio.
La peli es terriblemente nihilista y desesperanzada.
En los Multicines Guadalajara se ha estrenado con un buen montón de sesiones, pero esta peli no es comercial.
Es cine cercano al de autor y más próximo al cine social que al de héroes.
Es drama, incluso tragedia, con poca acción y mucho Joaquin Phoenix, que aparece en prácticamente todos los planos de la peli.
Su interpretación es portentosa, proteica y abigarrada, con una gama de matices inconmensurable, pero también excesiva y cargante y llega a saturar, a empachar.
La nominación o incluso el Oscar está garantizados.
Los culturetas no irán a verla porque el prejuicio de ser de súper héroes y el público de siempre de DC se decepcionará porque no es de ese género y cuando funcione el boca oreja se derrumbará en las taquillas.
A mí me ha gustado, pero no he entusiasmado. Tal vez unas expectativas demasiado elevadas.
Se va a convertir en peli de culto.
Tenía un viaje de vacaciones para Gotham City, pero lo acabo de anular. Menudo lío tienen ahí, está peor que Siria.
El día uno de Octubre de 2019 se abrió la décimo séptima edición del FESCIGU, el Festival de Cine Solidario de Guadalajara.
Este año lleva por título “La educación que marca“.
Contará con la Sección Oficial como plato central, pero también hay otras secciones muy interesantes:
Qué bien educado.
En femenino.
Deshojar la margarita.
Me resulta familiar.
Culito de rana.
Cine que entiende.
Requetecortos.
Infancine.
La inauguración tuvo lugar en la sede del festival, el Auditorio Buero Vallejo, como es tradición.
Se inició con la intervención del Orfeón Joaquín Turina y la Turina Simphony Orchestra que ofrecieron una nueva entrega de “SCORE, lo invisible del séptimo arte“, estupendos de verdad.
En la presentación del Festival se rindió homenaje al recientemente desaparecido Quique Fernández, un personaje entrañable.
Las actrices Montse de la Cal y Gema Fernández-Villacañas fueron las conductoras de esta inauguración.
Este inicio del FESCIGU fue muy entretenido y breve, lo que se agradece muchísimo.
Luego tuvimos la ocasión de ver unos cuantos cortos de la Sección Oficial que no puedo comentar aún, porque al ser jurado de la crítica tengo que esperar a que se otorguen los premios.
Muy bien organizado lo de los pases de prensa por la simpática y eficaz Helena Andrés.
Acudí junto a la gran Elena Fernández que también hace su comentario.
Pongo el habitual cutrevídeo y alguna cutrefoto.
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Comentario de Elena:
La presentación del festival el martes, 1 de octubre en el Teatro Buero Vallejo de Guadalajara a las 20:00 horas.
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Fue una presentación muy agradable y acogedora.
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Los asistentes fuimos obsequiados con la actuación del Orfeón Joaquín Turina, fundado en 2008 por el profesor y director de orquesta Sergio Cano Ortiz y la subdirectora y pianista, Belén Martínez Sanz.
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La obra que representaron: bandas sonoras para el cine, -“Score, lo invisible del séptimo arte“.
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Con la participación del coro de voces blancas, “Turina Children Voices“, creado en 2014.
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Reseñar la participación de niños y adultos en la presentación, y son los peques los que nos explican cómo debemos votar la selección del total de 840 cortometrajes presentados al festival.
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Se hace un emotivo homenaje al compañero, Quique Fernández, por parte del director del Fescigu, Luis Moreno.
Serie francesa de terror de 8 episodios de 45 minutos cada uno.
Me encanta el tono literario que tiene esta serie. Los relatos que escribe su protagonista Emma son embriagadores.
Tal vez el argumento no sea muy original, pero su desarrollo es sorpresivo y desasosegante.
Hay escenas muy turbadoras e inquietantes.
Mantener la tensión dramática durante seis horas de metraje es muy complicado, pero Samuel Bodin lo consigue.
El retrato de ese pueblo costero, bonito, pero triste es estupendo.
Una localidad marcada a sangre por una maldición de una bruja siglos atrás, que impide que los jóvenes puedan ser felices.
Las escenas entre morbosas y espeluznantes acompañan a los abundantes sustos, sin que decaiga la tensión.
Una serie de las que dan miedo de verdad.
Puede tener segunda parte. ¡Ojalá!
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Mi puntuación: 8,73/10.
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Comentario de Elena:
Serie de terror francesa de 2019. Primera temporada, 8 capítulos.
. Emma, muy bien interpretada por Victoria Du Bois, es la protagonista de esta serie.
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Es una famosa escritora de novelas de terror, su fama trasciende fronteras más allá de su localidad natal, a la cual no tiene ninguna intención de volver.
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Sus pesadillas y temores desaparecen cuando empezó a escribir la historia de Marianne.
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Historia vivida y padecida por todos sus antepasados.
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La única forma de terminar con este maligno ser que ocupa cuerpos que no le pertenecen, es dejar de escribir sobre ella -Marianne-.
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Las circunstancias hacen que Emma vuelva al pueblo, pero no es bienvenida, en su día, ya “la invitaron” a irse.
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Emma vuelve y con ella los fenómenos extraños y paranormales.
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Su grupo de amigos de la infancia y adolescencia siguen siendo fieles a esa amistad que les une y serán imprescindibles para Emma.
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Buenas interpretaciones, paisajes inquietantes y de gran belleza.
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Es un género que no me emociona en exceso, pero en este caso sí.
Película nipona de 2018, que llega ahora a nuestras pantallas.
Los fotogramas que he puesto son de la serie animada. No he encontrado imágenes de la peli con personajes de carne y hueso.
La idea de esta cinta es muy interesante. ¿Qué pueden hacer dos personas muy diferentes con los mismos superpoderes?
Este film nos da la respuesta.
Contiene elementos novedosos muy atractivos, que hacen que esta peli sea única.
Pocas familias tan disfuncionales como la que aquí se representa. La hija un mal bicho.
El personaje de este padre anciano, que inicialmente parece despreciable, cobarde y servil, está dotado de unos valores éticos inquebrantables que al final resultan ser su mejor superpoder.
Me lo he pasado fenomenal viéndola.
Muy aconsejable para los amantes de la ciencia ficción con ganas de pensar.
En su día vi el estreno de Acorralado, me gustó el royo rebelde de este veterano del Vietnam.
Las siguientes no me interesaron. Rambo se había convertido en un sangriento vengador y terminaba ganando esa guerra en cuestión.
En la primera sesión de las cuatro de la tarde unas treinta personas, que no está mal para esta hora, con solo dos mujeres en la sala. Está claro que este cine es más de hombres.
Un guión de risa, tan simple y tan visto que resulta gracioso.
Un protagonista, Stallone, de inexpresividad absoluta, con ojos de buey y voz horrorosa, al menos la del doblaje.
La peli resulta superviolenta, muy sangrienta, incluso gore. Esas escenas finales son absolutamente previsibles, pero aún así impresiona la sangre y la casquería derrochadas. Con múltiples artefactos diseñados para asesinar de forma muy desagradable.
Los mexicanos son todos malos, dando un punto de racismo a la peli.
Destacar la presencia de dos españoles en el reparto Sergio Peris-Mencheta y Óscar Jaenada, que hacen de malos malísimos, como los Hermanos Malasombra. Personajes muy de palo.
Paz Vega hace de buena, dando vida a un personaje inverosímil.
Quien vaya deseando ver violencia se verá complacido.
Como obra cinematográfica no aporta nada, es solo basura.
Reparto: Alfredo Landa, María Casanova, Miguel Rellán, Arturo Fernández, Jose Bódalo, Rafael De Penagos, Agustín González, Manuel Lorenzo
Productora: Nickel Odeon Dos / Lolafilms / Lima
Género: Intriga. Cine negro | Neo-noir. Secuela
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Comentario de Ramón:
Después de ver y comentar El crack, pasamos a su secuela, rodada dos años después.
Sigue la misma dinámica argumental.
A Areta le encargan una investigación, aparentemente sin importancia, que termina derivando en un asunto muy gordo que afecta a altas esferas de la política y del mundo empresarial.
Vuelve haber la muerte de un personaje muy querido por el expolicía Areta, en un paralelismo buscado con su precuela.
Grandes secundarios del cine español, como Agustín González (Bombilla en esta peli), el actor que mejor se cabreaba en el cine español.
Impresionante el diálogo con el Tuerto que al llevar un parche en el ojo ausente, Areta le dice: “porqué no te pones un ojo de cristal, los hacen estupendos“. El Tuerto le responde: “no te creas con esos tampoco se ve“. Lo dicho impresionante.
Miguel Rellán da vida, como en la primera, a Cárdenas “El Moro”, con esa verborrea tan castiza y entrañable.
Su ritmo es lento y pausado con diálogos meditativos y silencios (de Germán Areta) prolongados. Es Garci.
Reparto: Alfredo Landa, María Casanova, José Bódalo, Manuel Tejada, Miguel Rellán, Manuel Lorenzo, Raúl Fraire
Productora: Nickel Odeon Dos / Acuarius Films
Género: Intriga. Cine negro | Neo-noir
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Comentario de Ramón:
Dentro de unos días se estrenará El crack Cero, precuela de esta pequeña saga de los ochenta dirigida por José Luis Garci.
Por ello dedico mi tiempo en revisar las dos pelis que tienen por protagonista al detective German Areta.
En su tiempo marcó un hito ver a Alfredo Landa, especializado siempre en comedias que compusieron un género propio, El Landismo, dar vida a un personaje dramático.
Descubrimos a un magnífico actor que se salía de su registro único y habitual.
Areta (El piojo) es un buen profesional descreído y desengañado de la vida, que se dedica a remover los trapos sucios de una sociedad que no le gusta, incluso aborrece.
Solo encuentra consuelo en esa familia compuesta por una madre soltera, una maravillosa María Casanova, y su hijita.
Extraordinario el papel de Manuel Lorenzo dando vida a Rocky, que rememora una y otra vez los combates de boxeo a los que asistió cuando vivía en Nueva York.
Garci nos muestra con maestría esa época, con el retrato de las calles de Madrid, con sus boleras, sus bingos, los teatros, los cines, los coches de la época, los billares, las barberías…
Un Madrid sucio y deprimente que fotografía en gris, para luego presentarnos un Nueva York moderno y luminoso.
La peli gana en intensidad al avanzar su metraje convirtiéndose en un thriller de calidad.
El cine de Garci es contemplativo, discursivo, minucioso, incluso tedioso. No hay acción, incluso en las escenas de tensión y violencia, el montaje es pausado y pedante.
Pero si quieres ver acción y dinamismo vete a ver Transformes de Michael Bay.
Amenábar nos cuenta los inicios de la Guerra Civil.
Con dos personajes centrales que se terminan cruzando. Por un lado el literato Unamuno y por otro el General Franco.
Uno representa la cultura y el otro, claro está, el ejército.
Don Miguel es presentado como un hombre lleno de contradicciones, que ha cambiado de opinión muchas veces en su vida, lo cual me parece muy bien, yo siempre he defendido el derecho a mutar de pensamiento.
Me interesa como llega Franquito a tomar el liderazgo de la Rebelión. Ese relato está bien construido y me parece bastante aleccionador.
La peli nos da a entender que las dos características más sobresalientes de Franco eran la suerte (la baraka), que tan bien relata Millán-Astray, y la resistencia, que la explica el General Cavanilles. Curioso.
Unamuno es un viejo decadente y cobarde, carcomido por los errores que ha cometido. Su personaje representa la cultura herida y contradictoria de una España rota.
Amenábar se empeña en reflejar en las discusiones de Unamuno y Salvador, el enfrentamiento de las “dos Españas“, cayendo en la reiteración innecesaria.
La historia es relatada con parsimonia, con mucho diálogo que recuerda más el cine de Garci que el de Amenábar.
Alejandro no encuentra el pulso a la peli y no consigue trasmitir la emoción, que esperaba.
Incluso en la famosa intervención de Unamuno del “vencerán, pero no convencerán” no comunica demasiada emoción y la escena cumbre de la peli, por otra parte muy conocida, queda desganada y con poca fuerza.
Es chocante que el personaje que cae más simpático es Pepe Millán-Astray, que lejos de ser representado como siniestro, parece un cachondo mental que se sabe reír de sus mutilaciones y animar a sus tropas. Un gran comunicador que con twitter hubiera hecho maravillas.
El relato termina siendo desapasionado, a pesar de todo, y los personajes son tratados con cierto cariño independientemente del bando.
Como siempre todos los actores cumplen. Difícil destacar a alguno.
Siento debilidad por Nathalie Poza (Ana), Luis Zahera (Atilano) o Luis Callejo que da vida al (Director) General Mola.
Un papel muy agradecido el de Mireia Rey como Doña Carmen Polo y el de Patricia López Arnaiz como María la hija de Don Miguel que se mueve entre la lealtad a la República y el amor y la admiración a su padre.
En esta ocasión solo puedo aprobar por los pelos a Amenábar, que creo que ha desaprovechado la ocasión de hacer una gran peli de la Guerra Civil llena de emoción. Se ha perdido en la condescendencia hacia los personajes compartiendo ese pensamiento tan difundido de que la Guerra era inevitable.
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Mi puntuación: 5,03/10.
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Comentario de Elena:
Se desarrolla en España en 1936, más concretamente en Salamanca.
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El eje vertebrador de la trama es la vida de Miguel de Unamuno en ese año y, su doble destitución como rector de la Universidad salmantina.
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En principio, Unamuno apoya la sublevación militar y el gobierno de la República lo destituye de su cargo, pronto es recuperado con el apoyo de los nacionales.
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Posteriormente, tras las situaciones vividas, en una conferencia en la Universidad, Unamuno reniega de los sublevados con las célebres palabras: “Venceréis, pero no convenceréis“. Volviendo a ser destituido y gracias a la intervención de Carmen Polo, esposa de Franco, le perdonan la vida pero debe permanecer encerrado en su casa.
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La película refleja muy bien la esencia del matrimonio Franco. Carmen, una mujer muy beata e implacable.
Francisco, un pequeño hombre de apariencia bonachona y voz atiplada, subestimado por todos. Nadie supo ver al dictador en potencia.
. Miguel de Unamuno, un famoso escritor, que no tuvo claro su lugar hasta el último momento.
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Políticamente hablando, fue un “chaquetero”, como se suele decir.
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Me han encantado las imágenes de la discusión en la altiplanicie entre Unamuno, interpretado por Karra Elejalde, y Salvador, Carlos Serrano-Clark, joven compañero tertuliano de Miguel.
Buena interpretación de actores y actrices destacando a Eduard Fernández –Millán Astray-, el fundador de la Legión.
Llega a nuestras pantallas con más de un año de retraso esta producción canadiense de terror.
Las películas de este género han contribuido, de manera decisiva, a que los adolescentes de ahora teman a los payasos y las muñecas.
La gente de mi generación disfrutó enormemente con los payasos que nos hacían reír en nuestra infancia, ahora son elementos para dar miedo.
Las colecciones de muñecas de porcelana se han convertido en objetos que perturban y remueven nuestros miedos.
Aquí hay una buena parte de las pelis de casa encantadas y otra, no menos importante, de La matanza de Texas.
Me entusiasma esa historia de la niña que escribe relatos de terror para evadirse de la realidad y cuando vive en primera persona ese miedo horroroso, se evade pensando en su éxito como escritora. Es maravillosa la idea y muy turbadora. Buscando con la imaginación una realidad alternativa a una existencia no deseada.
La peli resulta muy efectista con elementos muy desagradables y mucha violencia, que puede llegar a ser insoportable.
No te deja parar en el asiento y juega a confundirte en bucle.
Incluso cuando ya parece que concluye te vuelve a perturbar.
A mí me ha gustado mucho, me parece que cumple muy bien su cometido y no anda con recatos, ni memeces.
Esta serie va por su segunda temporada. Nosotros solo hemos visto los tres primeros episodios. Con eso ha sido suficiente.
En la edición de 2019 de los Emmys se ha llevado seis premios de ocho nominaciones, con dos galardones de los gordos a mejor serie de comedia y a mejor actriz.
Phoebe Waller-Bridge es el alma de la serie. Es la autora del guion (basado en una novela propia), la directora y la protagonista absoluta.
Fleabag es una treintañera que va desbocada por la vida. Llena de deudas, de conflictos sentimentales, intenta llenar su soledad con relaciones sexuales ocasionales y poco satisfactorias.
Contada a modo de comedia es en realidad un drama personal.
Un personaje patético que busca la complicidad del espectador, rompiendo continuamente la cuarta pared, para buscar la connivencia del que observa su vida al otro lado de la pantalla.
Ni a Elena ni a mí nos ha convencido y decidimos abandonarla al terminar este tercer episodio.
Tal vez hayamos cometido una equivocación, pero hay tanta serie buena por ahí que no merece la pena insistir en un producto que no nos convence.
La comedia es un género muy complicado y exige mucho del espectador, en esta serie especialmente.
Por cierto la actriz me ha parecido maravillosa.
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Mi puntuación: 5,55/10.
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Comentario de Elena:
Ha sido galardonada como mejor serie de comedia.
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Discrepo, para mí más que una comedia es una tragedia, no en el sentido más literario, claro.
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Los momentos graciosos me resultan de mal gusto.
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La protagonista es una excéntrica, impertinente y está como una cabra.
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Su cuñado, un imbécil redomado.
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Conseguimos ver los tres primeros capítulos, yo con más esfuerzo que Ramón, hubiera abandonado muchísimo antes.
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La historia no aporta nada, más de lo mismo en cada capítulo.
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Sigues esperando que suceda algo nuevo, confías que mejore pero… nada.
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No sabes qué persigue la protagonista.
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Regenta un negocio por el que no muestra ningún interés.
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Al novio lo coge y lo deja a su antojo, que por cierto, a pesar de sus neuras es el único personaje que se salva en mi valoración, y no hablo de interpretaciones que lo hacen todos bastante bien.
Esta peli japonesa de serie Z se estrenó en su país de origen en un par de cines y el boca oreja sirvió para convertirla en un gran éxito con más de dos millones de espectadores.
Acaba de llegar a nuestras pantallas.
¿Porque ha gustado tanto al público nipón y a un servidor?
Se trata en principio de una sangrienta comedia zombi, pero se trasmuta en cine dentro del cine y dentro del cine.
Este tipo de género, que habla de filmaciones, gusta mucho a los aficionados al cine.
Este rodaje es una puta locura y un desmadre imposible, llega a apasionar y a deslumbrar.
Con formato de peli de muy bajo presupuesto esconde y termina descubriendo lo maravilloso del cine, en el que todo es mentira, incluso la visión del rodaje de una peli no deja de ser un montaje falso de una realidad manipulada.
Alma, una joven de 28 años, vive atormentada por el fallecimiento de su padre.
Tras sufrir un accidente, guiada por el fantasma de su progenitor, descubre que puede cambiar su esfera espacio temporal…
Interesante en su planteamiento argumental y fascinante al ser una obra de animación.
Una serie de dibujitos, que no ocultan su esencia de viñetas animadas, pero que a la vez tiene un carácter tan realista que su combinación consiguen embriagar al espectador en un portento de síntesis perfecta.
Hay una profunda reflexión entre las dotes de ver una realidad complementaria y la locura.
Estos personajes de animación son más reales y expresan más sentimientos que los de carne y hueso.
La animación consigue efectos fantásticos que hubieran sido imposibles de otra manera.
Maravilloso el personaje de la protagonista, Alma (Rosa Salazar).
Una obra sorprendente, maravillosa, impresionante. Un portento.
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Mi puntuación: 10/10.
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Comentario de Elena:
Serie de animación tipo cómic.
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Los dibujos de los personajes, en ocasiones, parecen humanos con los perfiles repasados a lápiz.
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La expresividad de los ojos con un brillo especial del iris y pupila se asemejan a los reales, así como, las expresiones faciales. Sin olvidar la textura de la piel, que en momentos, no siempre, se asemeja a la perfección de una epidermis joven -brazos y escote de Meca vestida de novia-.
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Narra la historia de una madre viuda y sus dos hijas.
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La protagonista, Alma, tiene poderes de volver al pasado para rectificarlo y romper la línea del tiempo, investigación que realizaba su padre cuando murió.
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La personalidad de Alma es poderosa.
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Está inmersa en dos realidades: la que vive a diario -familia, trabajo- y la vivida por presencias, visiones y sentimientos. Fotogramas del pasado y presente.
Estas pelis de astronautas no suelen Santo de mi devoción, pero acudo esperanzado ante las buenas críticas recibidas.
En un futuro cercano encargan a Brad Pitt que se ponga en contacto con su padre que está en los límites del Sistema Solar montando un lío de explosiones que pueden afectar a la supervivencia de la Tierra.
Salvo alguna escena de acción que no tiene demasiada coherencia, el conjunto resulta un coñazo.
La cara de triste y aburrido de su protagonista, un Brad Pitt que ni siquiera se quita la camiseta, se trasmite al público que ve con desgana este pestiño.
La peli pretende tener un carácter realista y sobrepasa lo cómico cuando el protagonista protegido por una plancha metálica, a modo de escudo, traspasa el cinturón de asteroides de saturno. Es de traca. ¿Una tomadura de pelo? ¿Una burla al público medianamente inteligente?
Me decía un buen amigo que no entendía lo que quería comunicar.
Yo tampoco entiendo el mensaje. Nos podemos hacer pajas mentales sobre la soledad, la incomunicación, la ausencia del padre… Pero son solo pajas mentales para intentar salir por un solo momento del tedio absoluto.
Don Carlos Boyero ha escrito:
“Hay misterio, tensión, múltiples peligros, pesadumbre y sorpresas en el viaje de ese hombre roto para encontrar al padre que se perdió (…) ‘Ad Astra‘ no es excepcional pero sí perturbadora, más que digna, posee aroma.”
Yo no lo veo. Lo siento.
A mí me ha parecido un coñazo. No se la recomiendo a nadie.
Javed, un joven inglés de origen pakistaní padece, en 1987, las contradicciones de una sociedad y una familia que no son compatibles.
Para vencer el choque de culturas usa la ayuda de las canciones de Bruce Springsteen.
El descubrimiento de su música le ayuda a ver la vida de una manera diferente.
Su existencia es complicada. Por un lado su autoritario padre que repudia las costumbres del país que le ha acogido a él y a su familia y por otro una sociedad que le considera extranjero con brotes de xenofobia.
La directora, Gurinder Chadha, no duda en presentarnos los problemas, pero nos da una versión dulcificada por el tono de comedia general de la peli. Una mirada demasiado optimista.
El personaje de Javed resulta un poco bobalicón, excesivamente bondadoso, sin zonas oscuras y sin perder nunca la esperanza.
A este plato agridulce se le ha ido la mano con el azúcar y puede resultar empalagoso.
Dicho todo esto, he de reconocer que me ha emocionado y no he podido evitar derramar alguna lágrima de sentimiento. Soy un blando.
La música de Bruce Springsteen acompaña todo el metraje, aunque solo en dos ocasiones se convierte en musical con unas coreografías estupendas. Me hubiera gustado que contara más con estos elementos.
Volviendo al símil gastronómico. Gustará a paladares poco exigentes como el mío.
Me olvidaba. Me sorprende la falta de consideración del periodismo como una profesión seria.
Una nueva serie de Tele 5 que recoge el testigo de otras de la cadena, pero que posee un aire nuevo.
Una mezcla de géneros algo estrambótica, pero que funciona.
Va desde la comedia costumbrista, al thriller, pasando por la comedia negra y el drama social.
A mí las series de mujeres me entusiasman. Desde Mujeres desesperadas, a Sexo en Nueva York o la más reciente Big Little Lies.
Esta serie tiene ese tono castizo español, cutre y muy nuestro.
Hay subtramas que se alargan sin necesidad, muchas de ellas superfluas, pero la historia central funciona muy bien.
Una de las grandes virtudes de esta serie es la actuación de unas magníficas actrices de diferentes edades, unidas por su procedencia social, esa clase media-baja, trabajadora, que malvive con trabajos precarios y tiene problemas con sus hijos. Lo único que las libra de su miserable existencia es la amistad. Esa amistad femenina, llena de sombras, pero inquebrantable.
Toni Acosta es la gran protagonista en una serie de vocación coral. Maravillosa, portentosa y muy guapa.
Malena Alterio, como siempre, estupenda.
Nuria Herrero, una gran revelación, que da el tipo perfecto de cajera de Ahorra Plus.
Mamen García da vida a los momentos más cómicos y al fin y al cabo es la que relata la historia, a su esposo en coma y a los espectadores, recordando lo de capítulos anteriores tratando a los espectadores de tonticos.
Mucho secundario de lujo, que no descubro.
Hemos visto los seis capítulos que están en Amazon Prime y creo que tengo suficiente.
A mí este estilo de comedia que se mueve en la cuerda floja del absurdo y de la astracanada me llegan a cansar. Hay muchas cosas que me hacen gracia, pero otras me chirrían y me irritan.
Creo que con seis tengo suficiente.
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Mi puntuación: 6,66/10.
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Comentario de Elena:
Serie de comedia negra de 2019.
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La presentación de cada capítulo es un guiño a la serie de Dexteren cuanto a música, imágenes -gotas de sangre que se expanden por la pantalla, pero estás, sobre un papel de cocina-.
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Las protagonistas son cuatro mujeres, madres, esposas, amas de casa, trabajadoras a cuenta ajena y amigas entre ellas.
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Miembros del AMPA del colegio de sus hijos y, unidas circunstancialmente por la criminalidad.
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Se ven envueltas en un asesinato, secuestros, delincuencia.
. Maite, Lourdes, Amparo y Virginia son buenas mujeres, sensibles, trabajadoras, amantes de su familia, que de la noche a la mañana, verán sus vidas vueltas del revés. Por cierto, magníficas actrices.
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Los primeros minutos del primer capítulo no me gustaron, me aburrieron, estuve a punto de abandonar la serie, pero como un torrente que se desborda y lo abarca todo, comienza una acción trepidante que no da descanso hasta el último capítulo.
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Casi al final, vuelvo a sentir esa falta de interés por el exceso de “rizar el rizo”.
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Diálogos ocurrentes y divertidos.
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Magníficas interpretaciones de estas intrépidas mujeres.
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En España tenemos muy buenas actrices y actores.
No hemos visto la serie. Supongo que los seguidores sabrán sacarle más partido a la película.
Sigue la estela de la mítica Arriba y abajo (Upstairs, Downstairs), que no nos perdíamos en los ochenta cuando había que esperar cada semana para ver un capítulo a la hora determinada por la cadena. Increíble que pudiéramos seguir una serie entonces.
Me resulta repugnante esa aristocracia parásita, incapaz de hacer nada productivo, servida de forma sumisa por criados que entregan su vida para atender a estos vagos.
Para colmo reciben la visita de la familia más detestable de un país, la familia real, con privilegios sin fin y sin nada que ofrecer ni aportar.
Como se puede ver desde el principio no es una película cuyos personajes sean santo de mi devoción.
Para que la peli tenga un punto de corrección política, hay algún sirviente que se declara republicano y algún aristócrata que ve la posibilidad de crisis en la institución.
La peli es amable con todos los personajes que son presentados como bondadosos.
Se introduce una subtrama, de escasa verosimilitud, con un militante del IRA (aunque en esa época no existiera) incordiando, un poco.
Me interesa mucho el personaje de Tom Branson (Allen Leech) que dio un braguetazo pasando de chófer a yerno del señor de Downton Abbey.
Un irlandés que ha olvidado sus orígenes humildes para asumir su nueva posición dentro de una familia adinerada, partidario de mantener las diferencias sociales y el estado de las cosas aún a costa de la felicidad suya y de sus hijos.
Cuando ve a una rica heredera sabe usar sus viejos trucos para enamorarla, en una relación que para la sociedad bien pensante resulta perfecta.
¡Menudo cazafortunas! ¡Arribista de eme!
Al ser una producción británica sobra decir que la ambientación es perfecta, los actores están formidables, hay diálogos muy ocurrentes e irónicos, el montaje perfecto, la banda sonora adecuadísima. Todo muy académico que encaja perfecto con la historia y el producto que se nos ofrece.
Posiblemente las dos actrices más solventes sean las más veteranas.
Sublime Maggie Smith, un mal bicho con corazón de oro.
Estupenda Imelda Staunton, que da vida a un personaje con un pasado interesante, que por convenciones sociales trató a su hija como una criada. Y la peli nos la presenta como muy buena persona.
Es muy curioso como personajes detestables son presentados como benéficos y atractivos en una manipulación digna de admiración.
Tengo el corazón partío.
Una análisis intelectual me haría decir que es un producto execrable.
La impresión como espectador es muy diferente, porque Downton Abbey es una peli muy bien hecha y te lleva por los senderos que quiere y terminas disfrutando y empatizando con los personajes. Desde ese punto de vista es la propaganda perfecta para el sistema de clases sociales que en el Reino Unido es donde más se mantiene.
Difícil dar una puntuación. Me inclino por la segunda perspectiva.
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Mi puntuación: 7,15/10.
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Comentario de Elena:
Se desarrollan en la campiña inglesa, en la majestuosa mansión de la familia Crawleys.
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Los señores y sus sirvientes serán los anfitriones de la visita relámpago realizada por el rey y la reina.
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El despliegue del acontecimiento mantiene a todos los habitantes de Downton Abbey nerviosos e ilusionados.
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Todo tiene que estar perfecto.
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La inquietud y felicidad trasciende a la población de la localidad. Todos a una!
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La sorpresa será que el séquito real tomará la mansión como propia, organización y ejecución. Desplazando a los sirvientes de Downton Abbey. Ellos no lo van a permitir, consideran que tienen profesionalidad suficiente para atender el evento.
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A parte de este tema central, nos va contando las pequeñas historias de todos ellos, sus preocupaciones, deseos.
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Una buena película, muy bien ambientada.
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Con la presencia de muchos y buenos actores y actrices. Maggie Smith, la abuela, borda su interpretación. Sus diálogos no tienen desperdicio.
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Me gusta mucho el papel que representa Sophie McShera, Daisy, tiene muy claro lo que quiere y lo expresa con nitidez. Sus ideas son republicanas, pero al igual que otros, todos estarán, señores y sirvientes, a una, por el bien de prolongar la existencia de la mansión, de sus trabajadores y los habitantes del pueblo.
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Esa camaradería hace que sientas estima por unos y por otros.
Otra más de esta saga de cine de asesinatos y escombro.
Mike Banning (Gerard Butler) ya va flaqueando, se le ve más viejuno, lo cual no le impide volver a salvar al Presidente USA y por extensión al mundo.
Las escenas de acción se suceden una tras otra, con un montón de cadáveres por el camino, en esa banalización de este tipo de cine de la vida y la muerte.
Hay, por supuesto, persecución de coches, esta vez de camión, que tanto gusta a los norteamericanos.
Que el vicepresidente es el malo, ya lo veíamos venir, como siempre.
Como elemento positivo la denuncia de la empresas de guerra subcontratadas por el ejército. Un negocio de muchos millones de dólares que supimos de su existencia con el inefable George W. Bush en la Guerra de Irak, en la que España participó.
Hay un duelo final, estilo pistoleros, que resulta bastante atractivo.
Yo conseguí introducirme en esta vorágine de ruido de balas y granadas y terminé pasándomelo muy bien.
¿Cuántas veces ha hecho Morgan Freeman de presidente de los USA? ¡Qué alguien me lo diga, por favor!
El tema de la drogadicción es reincidente en el cine.
Aaron Taylor-Johnson da vida a James, un toxicómano perdido.
La peli se desarrolla en una institución cerrada, donde se pretende deshabituar a estos pacientes.
En este centro se nos van presentando una galería de personajes que sobrepasa lo ridículo.
Allí habitan jueces, ricachones, homosexuales con corazón de oro como pacientes y los educadores son todos extoxicómanos.
La sensación de impostado de falso lo invade todo.
La peli nos lleva por los derroteros más esperables sin nada que merezca nuestra atención.
Un tema tan importante y dramático es tratado de forma banal, lo cual llega a ser insultante.
La empatía que siento por el protagonista es nula que además de su politoxicomanía padece, claramente, un trastorno antisocial de la personalidad, que él mismo describe relatándonos su biografía. Por cierto, lo mejor de la peli.
Tal vez el personaje más increíble y ridículo es el que interpreta Billy Bob Thornton, tan absurdo que ni el propio actor se lo cree, confeccionando un personaje de manual sin el menor interés.
El aviso inicial de la mayoría de los capítulos sobre el lenguaje inadecuado y las escenas violentas (como podéis ver arriba) es un fuerte reclamo, al menos para mí.
La base argumental es una especie de deconstrucción del concepto de súper héroe.
Estos Siete están al servicio de una oscura empresa que solo pretende el beneficio económico, el uso comercial de los súper héroes.
Si lo pensamos un momento es lo mismo que en la realidad, con la diferencia que DC y Marvel solo han fabricado ficción y Vought International los produce de verdad.
Los primeros episodios están llenos de socarronería, humor muy negro e imaginación.
Los últimos son tragedia sin nada de comedia. Son más sombríos, más tristes.
Además en la primera parte de esta temporada hay más exteriores más presupuesto. En los del final, es como si se les hubiera acabado el presupuesto, se rueda en interiores y con poca luz para esconder los detalles.
Hay una buena construcción de los personajes, especialmente Patriota que termina siendo el gran protagonista.
Un placer ver recuperada a una formidable Elisabeth Shue que se ha convertido una madurita interesante.
También funciona bien la relación sentimental entre Hughie y Annie. Los dos sufren una importante transformación conforme avanzan los capítulos.
Habría mucho que hablar de esta serie, llena de matices y de espacios intelectuales que explorar, como el uso de los medios de comunicación, los intereses empresariales, la manipulación personal, la corrupción, el poder económico, la venganza, el uso de drogas para fines oscuros, los hijos como reflejo de los sueños de los padres, el terrorismo como elemento necesario para el enriquecimiento de algunas empresas…
Ya veis, se plantean muchas cuestiones de máximo interés y muy polémicas.
Además de ser muy divertida ofrece muchos elementos de debate.
No concluye, por lo que seguro hay segunda temporada.
España
