Vemos de tirón la parte cuarta con sus dos volúmenes.
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El chicle del atraco del Banco de España, aunque son los Nuevos Ministerios, se sigue alargando hasta la extenuación.
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Los capítulos están diseñados con un esquema fijo. Un par escenas de acción, un par de flashbacks (en castellano es analepsis) y otro par de escenas sentimentales o románticas.
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Todo resulta muy impostado y, en muchas ocasiones, ridículo.
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La coherencia de la trama, hace tiempo, que se perdió. Los giros de guion resultan absurdos y en la mayoría de los casos incoherentes.
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La empatía que me despertaban este grupo de atracadores la he perdido totalmente. Su persistencia en la pantalla ya me molesta.
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Las escenas sentimentaloides, obligatorias en cada capítulo, usan y abusan de una música descaradamente manipulativa que me irrita profundamente.
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Tengo infinitas ganas que termine, por acabar con este calvario y también por ver como resuelven la trama con final feliz.
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Lo peor es que este colofón no funciona mal. La idea (OJO SPOILER) de la ilusión de la reserva nacional de oro, como soporte de la economía de un país, es muy inteligente.
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Tal vez, era lo que pretendían sus creadores, pero en muchos momentos el carácter realista de la serie se olvida y se convierte en un cómic, con personajes ridículos más propios del cine de super héroes que de las pelis de atracos.
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Los nuevos personajes que aparecen en historias secundarias, son caricaturescos, esquemáticos, bufonescos…
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A Dios gracias y a la Virgen del Pilar la serie ha terminado. Lo único que le ruego al Divino Creador es que no hagan más temporadas.
Productora: Picture Movers Anonymous,H2L Media Group
Género: Thriller | Deporte. Cine independiente USA
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Comentario de Ramón:
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Alex Dall, interpretada por Isabelle Fuhrman, quiere ser la mejor en remo, un deporte que comienza a practicar al comienzo del relato.
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Se va a esforzar hasta límites imposibles, que la sumergen en una pesadilla de sudor y agua helada.
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El afán de superación y la búsqueda de la excelencia son parte de la cultura anglosajona, que se va extendiendo por todo el mundo.
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En España, influidos por el catolicismo, se han dejado muchas cuestiones en manos de Dios.
“Ojalá” o “si dios quiere” son expresiones muy habituales.
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En cambio, el calvinismo es más dado a mensajes de superación como “si quieres puedes”, “la voluntad todo lo puede”.
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Cuando perdemos en algo decimos “no ha habido suerte”.
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En cambio los americanos dirían “los otros se han esforzado más” o “lo han hecho mejor”.
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Kennedy envió (supuestamente) el hombre a la Luna porque era difícil.
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La adolescente Alex se toma muy a pecho el rollo de la superación personal y se le va la pinza, terminando como una psicótica, sin el apoyo, ni el aprecio de nadie.
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“Te tienes que relajar, Alex”
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La peli es turbia y oscura como la vida de esta chica.
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Me impresiona el aire de superioridad y desprecio de su directora y guionista, Lauren Hadaway. ¡Eres muy chulita!
Productora: Coproducción Reino Unido-Alemania-Suiza; Dschoint Ventschr Filmproduktion AG,Coin Film,Head Gear Films,Ipso Facto Films,MMC Movies. Distribuidora:Global Screen
Género: Thriller
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Comentario de Ramón:
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Melodrama en formato de thriller que mezcla un montón de cuestiones.
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Utilizando múltiples puntos de vista nos construye un asesinato en forma de puzle.
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Pero en esta trama mete (con calzador) adoctrinamiento islámico, maltrato machista, corrupción, homofobia, intolerancia, mentiras, poesía nostálgica, culpa, viejos comunistas y amoríos interculturales.
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Demasiadas cuestiones que desdibujan la historia.
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Además el retrato del imán y del delegado cultural, Ahmed Kamal, es de malvados de opereta, muy poco convincentes y demasiado hipócritas, como para ser creíbles.
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Me parece extraordinaria Zahraa Ghandour, dando vida a Amal. Esta actriz y directora iraquí nacida y criada en Bagdad de padre libanés y madre iraquí, me ha cautivado.
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Notoria la interpretación de Haitham Abdel-Razzaq, como Taufiq Jasim.
Reparto: Oscar Isaac,Tye Sheridan,Tiffany Haddish,Willem Dafoe…
Productora: Coproducción Estados Unidos-Reino Unido-China; Focus Features,HanWay Films,LB Entertainment,Astrakan Film AB,Bona Film Group,Convergent Media,Enriched Media Group,One Two Twenty Entertainment. Distribuidora:Focus Features
Género: Drama | Ejército. Juego. Póker
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Comentario de Ramón:
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William Tell (Oscar Isaac) deambula por los casinos de todo USA obteniendo pequeñas ganancias al blackjack.
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Le gusta la monotonía y el anonimato.
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Un día se pone en contacto con él un joven llamado Cirk (Tye Sheridan).
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Tal vez, en ayudarle encuentre un camino hacia la redención.
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Tell vive atormentado por la culpa, y, aunque ha pasado 8 años en la cárcel, necesita ser castigado por crímenes que no tienen perdón.
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Ya he comentado en alguna ocasión mi opinión sobre la tortura, que degrada al que la recibe, pero también al que la imparte, marcando para siempre sus vidas.
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Tell es un personaje solitario, atormentado, triste con un fondo tenebroso que solo podrá controlar con la rutina de una vida sin estímulos.
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La culpa le acompañará siempre.
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Sus clavo ardiendo hacia la redención le fallará y su destino es expiar sus crímenes.
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Una peli deprimente que te trasmite desamparo y desolación.
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Excelente sino fuera por una voz en off innecesaria.
En Jacinta comentaba un caso de Psicosis maniaco-depresiva.
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El diagnóstico en El diablo dentro era la Esquizofrenia paranoide.
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Fermín era un interno simpático, que contaba chistes y parecía siempre alegre.
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No era conflictivo y ocupaba un puesto de confianza en la Jefatura de Servicios de Cumplimiento.
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Realizaba funciones sencillas. Llevaba cafés a los funcionarios de Jefatura, mantenía limpia esa zona y hacer recados.
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No llamaba la atención para nada.
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Una mañana temprano me llama Jacinto, el Jefe de Servicios. Me pide que vea a Fermín que “cuenta cosas raras”.
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En la consulta se muestra receptivo y colaborador. Me ha traído una Coca Cola, sabedor de mi dependencia a la cafeína.
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No me refiere ninguna patología. No relata problemas de salud.
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– Solo lo del ruido.
– ¿Qué ruido?
– Desde hace años tengo una radio metida en la cabeza. Me la introdujeron unos extraterrestres. Me abdujeron cuando estaba trabajando en Daganzo.
Me tuvieron secuestrado varios meses. Lo pasé fatal porque me metieron tubos por el culo varias veces y como no confesé nada, me castigaron dejándome una radio encendida en la cabeza.
No han querido operarme. Me dicen que no vale la pena, pero a mí me molesta y sí que me gustaría que me la extrajeran con laparoscopia o como sea.
Aunque, no se lo crea, me da miedo que se enteren los aliens y vengan de nuevo a metérmela otra vez.
La radio les sirve de espionaje y por medio de ella se enteran de todo. Cualquier debilidad mía o del mundo servirá de excusa para invadirnos.
Pero, sí quiero que me operen.
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Todo me lo cuenta de tirón, con una firme convicción.
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Me quedo a bolos.
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En aquél momento aún estaba abierto el Hospital Psquiátrico de Carabanchel.
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Miguel Ángel venía todas las semanas al Centro a pasar consulta a los pacientes que derivábamos a Salud Mental.
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Era un psiquiatra alto y muy corpulento, pero muy simpático y amable.
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Su experiencia en psiquiatría penitenciaria era enorme.
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Miguel Ángel, además era mago. Actuaba en salas de fiesta haciendo sus números combinados con humor.
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Sabía impregnar todo de buen rollo.
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Muy respetado entre los internos, a los que trataba con cierto paternalismo.
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Valoró a Fermín y decidió que se le ingresara en el Psiquiátrico Penitenciario.
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Unos pocos días después Fermín regresó a Madrid 2.
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El diagnóstico que le habían otorgado era de Cuadro delirante crónico, que no afecta a su vida normal.
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Efectivamente Fermín padecía un delirio muy elaborado, contando muchos detalles y siendo prolijo en su relato.
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Pero si no tocabas ese tema, hacía una vida normal y este delirio que estaba muy incrustado en su personalidad, no afectaba a su funcionalidad.
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Lo más adecuado era que no recibiera estímulos respecto al tema de los extraterrestres. Evitar películas y literatura de ciencia ficción eran consejos sencillos y eficaces.
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Este tipo de delirios suelen ser irreductibles. El paciente los considera totalmente verdaderos y no hay quien le pueda convencer que son fruto de su imaginación y no reales.
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Incluso intentar desmontarlos resulta perjudicial porque el paciente te puede meter en el delirio y pensar que colaboras con los aliens o cuestiones parecidas.
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En estos delirios no encontramos ni alucinaciones, ni alteraciones del lenguaje o el pensamiento, y no conllevan deterioro de la personalidad. A diferencia de la esquizofrenia.
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Una pregunta clave a estos pacientes para saber si están “curados”, es preguntar sobre si sus pensamientos son fruto de una patología. El conocer si hacen autocrítica de su delirio.
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Cuando vi a Fermín le pregunté qué le había pasado.
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Me dijo de manera muy razonable que había estado enfermo y que gracias al tratamiento ya estaba bien.
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– Lo de los ovnis y todo eso era fruto de imaginación. No era real. Lo he comprendido en el Psiquiátrico.
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Me quedé muy sorprendido de la autocrítica que hacía del proceso.
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Pero al salir de la consulta me miró y con gesto de preocupación me dijo:
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– Don Ramón. Lo he pensado bien y sí quiero que me operen y me saquen la radio. Ya sé que lo hacen los neurocirujanos. Sin prisas me lo arregla. Cada vez me molesta más tener el transistor encendido todo el día.
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Fermín mantenía su delirio. Su discurso de curación era una disimulación.
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Había comprendido que si no decía que todo era fruto de su imaginación no le daban el alta del Psiquiátrico y seguiría con pastillas. En consecuencia disimulaba su patología.
Me han salido 20 series, que no están ordenadas de mejor a peor, sino que están, más o menos, en orden de su visionado en el 2021. Todas, como ya he dicho, han tenido más de ocho sobre diez.
Serie noruega y coproducción con Israel.
Drama, thriller bélico, 2021.
Dirigida por Uri Barbash y Stian Kristiansen.
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El secuestro de la hija de una diplomática Noruega y dos jóvenes hermanos israelíes en Oriente Medio.
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La madre viaja al lugar para intentar rescatarla, con la ayuda de viejos amigos.
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Conforme avanza la serie, la trama va enredándose y, aunque algunas cuestiones son muy predecibles, el resultado final es una serie entretenida, que tiene un poco de todo: acción, aventura, violencia, reencuentros, amistad, secretos familiares…
Serie danesa, puro género nórdico.
Está dirigida por dos directores y tres creadores.
Basada en una novela de Søren Sveistrup.
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Una serie de asesinatos de mujeres se producen en Copenhague, todos ellos muy crueles. En la escena del crimen, aparece siempre, un muñeco hecho de castañas.
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Estos crímenes son asignados a una joven inspectora y un joven inspector, que ha sido expulsado de Europol, se enfrentan a un caso muy difícil.
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Un año antes secuestran a la hija de la ministra de Asuntos Sociales, Rosa Hartung, el caso está resuelto y cerrado, ya que un hombre confesó el asesinato de la niña.
La primera entrega no me impresionó demasiado, pero ¿quién ha dicho que segundas partes nunca fueron buenas?
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Acudimos seis miembros de la familia a los Multicines Guadalajara y la valoración de todos es unánime. Hemos visto una peli excepcional.
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Sing 2 es un musical en toda la regla, protagonizado por un grupo de animales, en un mundo de animales de todo tipo.
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Es un universo colorista, incluso abigarrado, con miles de detalles y con unos protagonistas dotados de alma, de espíritus y personalidades propias. Para nada plano, sino diverso y complejo, más incluso que la realidad humana.
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Los números musicales, que salpican todo el metraje, son maravillosos, con unas coreografías estupendas, que navegan por un espectro muy diverso de géneros y estilos.
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No hay ni un solo segundo de aburrimiento. Todo es diversión y entretenimiento, pero con espacio para la reflexión y la trasmisión de ideas positivas.
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La animación es un género enfocado al público infantil, pero que debe de atraer e interesar a los padres, sino mal vamos. Esta peli lo consigue plenamente. La historia es sencilla en su desarrollo capaz de ser comprendida por los niños, pero con un fondo de complejidad que interesa a los adultos.
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Trasmite el mensaje que los sueños son posibles, que el esfuerzo y la ilusión son importantes.
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También es interesante el aislamiento en el que vive la estrella del rock Clay Calloway. Vivir de espaldas a la vida no es bueno. El duelo tiene un tiempo y, después, hay que mirar hacia delante y ser feliz.
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El coro de minions cantando a capella la sintonía de Illumination, antes de comenzar la peli, es maravilloso.
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Por cierto ese grupo de cerditos hermanos son tan traviesos como los minions.
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El personaje favorito de Luca es Johnny, ese gorila grande e inseguro, que aprende a bailar gracias a la ayuda de la gatita callejera y no de su osco profesor.
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El mío, tal vez, sea Rosita, una madre que aprende a superar sus miedos y sabe darlo todo por salvar a su amigo Buster.
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Las notas:
Rubén: 10
Marta: 9.8. (La más dura)
Luca: 10
Leo: 10
Elena: ya lo hemos visto, otro 10.
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Yo le pongo otro 10, aunque, siendo animación, pocos críticos coincidan conmigo.
Guion: Aleksandar Hemon,David Mitchell,Lana Wachowski. Personajes:Lana Wachowski,Lilly Wachowski
Música: Johnny Klimek,Tom Tykwer
Fotografía: John Toll,Daniele Massaccesi
Reparto: Keanu Reeves,Carrie-Anne Moss,Neil Patrick Harris,Jada Pinkett Smith…
Productora: Warner Bros.,Village Roadshow,NPV Entertainment,Silver Pictures. Distribuidora:Warner Bros.,HBO Max
Género: Ciencia ficción. Acción. Drama | Cyberpunk. Mundo virtual. Secuela
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Comentario de Ramón:
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Hace 22 años cuando se estrenó Matrix supuso un revulsivo para la ciencia ficción. El género se revitalizaba y se volvía más intelectual, planteando cuestiones filosóficas y morales.
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Mezclaba existencialismo digital con Kung Fu. Gustaba a culturetas y a los amantes de la acción.
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La segunda entrega de la saga, Matrix Reloaded, me interesó menos.
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La tercera, Matrix Revolutions, apenas la recuerdo, es posible que ni la viera.
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Matrix Resurrections hace referencias a sus predecesoras y las homenajea en un claro reclamo a la nostalgia. Si algo distingue a la milénica Generación Y es la nostalgia.
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Lana Wachowski compone una película, para que esta generación no olvide, que se planteó la existencia gracias esta saga.
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Efectivamente todo el mundo Matrix es un video juego y como tal hay que plantearlo.
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A mí la idea de que vivimos una realidad virtual, siendo en verdad una especie de pilas para alimentar a un imperio de máquinas me parece fascinante.
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El mito de la caverna de Platón llevado al mundo binario de los ordenadores.
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La realidad es más sucia más triste, más dura y más difícil que los sueños Matrix.
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Elegir entre la cápsula azul y la roja es difícil.
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¿Es mejor la libertad, con una triste existencia, o la esclavitud cómoda y apacible?
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Yo lo tengo claro.
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Dentro de este nuevo relato hay cuestiones que me molestan, porque no soy capaz de entenderlas.
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¡Ojo! ahora vienen spoilers a troche y moche.
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Cuando ya han desconectado a Trinity ¿porqué siguen peleando en Matrix, contra ese ejército de mutantes digitales?
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¿Por qué no huir, sin perder el tiempo, al refugio con la protección de Niobe?
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¿Porqué las máquinas deciden mantener con vida a Neo y Trinity?
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¿Con haberlos eliminados se hubieran evitado el peligro de El Elegido?
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¿Qué papel juega exactamente el Psicoanalista en ese berenjenal? ¿Qué relación mantiene con las máquinas?
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¿Porqué Smith ayuda, en un momento, a Neo?
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Necesito que alguien me resuelva estas dudas que me quitan el sueño y me impiden vivir un Matrix feliz sin preguntas incómodas.
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Me olvidaba de la pregunta más trascendente:
¿Ha ganado peso la bellísima Priyanka Chopra Jonas?
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Y otra:
¿Está más guapa, ahora, Carrie-Anne Moss que hace veinte años?
Reunidos, a través de Zoom, Diego Gismero, José Luis Solano y un servidor, con los micrófonos de EsRadio Guadalajara y las cámaras de Alcarria TV, despedimos el año recomendando estrenos:
Este 28 de diciembre José Luis Solano me invita, y me incita, a contar anécdotas y curiosidades acaecidas en mis cuarenta años de médico y mis seis de carrera.
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Mi tendencia a la charlatanería es bien conocida, por lo que lanzo, sin orden ni concierto, a contar historietas de mi vida.
José María Caparrós Lera fue un historiador y crítico cinematográfico español.
Doctorado en Filosofía y Letras y profesor de la Universidad de Barcelona desde 1982 y catedrático de Historia Contemporánea y Cine en la misma UB.
Falleció en 2018 a los 74 años de edad.
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Publicó este libro en 2007.
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Este librito tiene fines claramente didácticos.
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Intenta introducir al lector en los conceptos básicos del cine.
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En su parte inicial diserta sobre el arte, una parte bastante aburrida e inútil, a mi entender.
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En muy pocas líneas nos cuenta la historia del cine, de manera muy breve, pero muy certera. Imposible imaginar un mejor resumen de la vida del cine mundial y español, con una cronología muy elocuente.
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Hay una parte dedicada a la crítica cinematográfica en la que incide en los aspectos éticos de la obra, que no comparto.
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Me parece que la valoración moralista de una película es tan arbitraria como innecesaria. Una película puede ser para ciertas personas moralmente reprobable y ser una grandísima película y viceversa.
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Termina citando unas cuantas pelis que recomienda de los diferentes géneros cinematográficos. Coincido en muchas, pero en otras no. Hay olvidos inexcusables.
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Me llama la atención la distinción que realiza entre Comedia y Cómico, que no comprendo, dentro de los géneros cinematográficos.
SBS Productions,Pathé,France 2 Cinema,France 3 Cinéma,Topkapi Films,Belga Productions
Género: Drama | Religión. Erótico. Homosexualidad. Biográfico. Siglo XVII
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Comentario de Ramón:
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Ridley Scott con 84 años, Steven Spielberg con 75 y ahora Paul Verhoeven con 83 han demostrado, este 2021, que están en plena forma.
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Lo cual me da esperanzas personales.
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El holandés Paul lleva haciendo cine desde los setenta y, aunque no se le reconozca, ha hecho muy buenas pelis.
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Benedetta es cine religioso.
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Hasta la Universidad me eduqué en colegios de monjitas y de curas, con una intensa formación religiosa. Tal vez, por ello me gusta el cine de este género.
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La purísima Benedetta (Virginie Efira) ha ingresado de niña en un convento, gracias a la más vivida Bartolomea (Daphne Patakia) conoce los placeres de la carne.
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Pero sus deseos sexuales son anteriores a su presencia. Ella sublima esas ansias con apariciones celestiales.
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Su interpretación de la sexualidad está basada en lo que conoce y ha aprendido entres las paredes de la clausura.
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Bartolomea le abre, nunca mejor dicho, nuevas posibilidades.
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Benedetta cree sinceramente que sus estigmas y sus padecimientos son obra de Dios. Ella solo se deja guiar por la mano divina.
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Pero detrás de todo, está la terrible represión que sufre que necesita dar salida de alguna manera.
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Ella es un alma apegada a lo divino.
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En cambio, Bartolomea es más terrenal, ha sufrido los abusos de su padre y hermanos y conoce la realidad de la carne. Por ello no comprende la trascendencia de Benedetta hacia lo divino.
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Ha comprendido que Dios está en el sufrimiento, pero también en el placer.
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Charlotte Rampling, la abadesa Sor Felicita, ejerce de chivata y envidiosa.
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En la peli se refleja muy bien la importancia de la religión en la sociedad de la época (siglo XVII) y cómo todo tiene una explicación mística.
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Aunque detrás de todo está el vil metal, necesario para ingresar en la cómoda vida monacal, y deseado si hay milagros que exponer y a los que sacar beneficios.
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La peli se me muestra irresistible y atractiva. Religión, sexo, deseo, que gran combinación.
Productora: Coproducción Hungría-Alemania-Italia-Francia; Inforg-M&M Film Kft,arte France Cinéma,Dorje Film,Komplizen Film,Moliwood Films srl,Pyramide Productions,Maximus Distribution
Género: Romance. Drama | Drama romántico. Celos
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Comentario de Ramón:
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Drama romántico situado, creo yo, en el periodo de Entreguerras.
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Con un planteamiento moderno, pero con una propuesta muy formal.
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La relación entre Lizzy y el Capitán Jakob Störr se mueve entre la tormenta, incluso la tempestad, y la calma.
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Jakob, como los espectadores, permanece confundido e intrigado al tratar de averiguar sobre la fidelidad de Lizzy.
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Pero eso es lo secundario, lo fundamental es ese malsano y desconcertante sentimiento de los celos que enturbian las relaciones.
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Léa Seydoux posee un atractivo subyugante, que consigue perturbarme durante todo el metraje, casi tres horas.
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Sus cambios de humor, su halo de misterio son lo esencial de la peli.
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Ella es belleza, fascinación, desconcierto…
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Él, en cambio, es simple, directo, rudo, siempre asombrado ante Lizzy, que consigue alterarlo para bien y para mal.
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Una peli que solo puedo recomendar a los que no necesitan que las historias sean cerradas y quede todo aclarado.
Género: Comedia. Drama | Comedia negra. Navidad. Fin del mundo
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Comentario de Ramón:
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Unas familias se reúnen para pasar la Nochebuena juntos, pero esta Navidad viene con Apocalipsis incluido.
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Un hecho tan dramático se nos presenta en clave de comedia, con algunos momentos muy cómicos. Me asombra reír en esas circunstancias.
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Plantea un dilema interesante. Evitar una muerte dolorosa o padecerla con la mínima, o nula, esperanza de sobrevivir.
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Es terrible pensar que la muerte digna que ofrece el Gobierno solo la merecen las “personas legales”, no es el caso de los inmigrantes o los sin techo.
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Una frase para recordar:
Debimos votar a los verdes. ¡Putos conservadores!
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Por cierto, Keira Knightley cada vez es peor actriz. La he visto muy estropeada.
Recuerdo, muy niño, haber visto la serie Te quiero Lucy.
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Toda la gracia residía en la comicidad de su protagonista
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De la misma época era El Show de Dick Van Dyke, con el que también me partía de risa.
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Esta peli nos relata una semana en la vida de Lucy y de su esposo Desi Arnaz.
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Retrata bien a los personajes y nos describe las tensiones y el trabajo que hay detrás de unos cuantos minutos de comedia, un género donde todo debe encajar como un reloj, y, lejos de lo que parece, nada se puede dejar a la improvisación.
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También nos describe el estado de opresión, de amenaza que se vivía por el Comité de Actividades Antiamericanas.
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En los años cincuenta era provocador un matrimonio entre una anglosajona y un cubano y no se podía mencionar la palabra embarazo en la tele.
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Una peli divertida y con puntos de interés, pero Lucille Ball era mucho más graciosa que lo es Nicole Kidman, que carece de esa vis cómica del personaje que esforzadamente interpreta.
Pocas veces me lo había pasado tan bien viendo una sátira tan mordaz como Don’t Look Up.
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Es impresionante como Adam McKay carga contra los políticos más preocupados de escándalos sexuales que del fin de la humanidad.
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Jonah Hill es ideal para el papel de hijo de la presidenta, tan metepatas como lo puede ser el español Juan Carrasco de la saga Vota Juan, Vamos Juan, Venga Juan.
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Pero McKay también satiriza a los medios de comunicación más preocupados por las reacciones en las redes sociales que la verosimilitud de la noticia.
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Una sociedad en la que las cuestiones del corazón ocupan las pantallas, en los que los analistas de la prensa rosa se atreven a serlo de cualquier otra cuestión, sentando cátedra sobre temas que desconocen totalmente.
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También es certero el retrato de una sociedad que se atreve a cuestionar a la ciencia, convencida que sobre temas científicos se puede opinar.
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Una sociedad que da más credibilidad a youtubers de tres al cuarto que a prestigiosos investigadores.
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Una sociedad incapaz de levantar la vista y ver el cometa destructor que se acerca.
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Einstein decía:
Hay dos cosas infinitas. El universo y la estupidez humana. Y de lo primero no estoy seguro.
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McKay realiza un análisis certero y mordaz de la sociedad actual, en clave de sátira, riéndose de todos.
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Porque tampoco desperdicia la ocasión para mofarse de los científicos, personas al fin y al cabo, que se dejan seducir por bellas presentadoras y por la fama, padeciendo fobia social.
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Pero donde es más certero con su dardo es describiendo a los gurús de las grandes corporaciones tecnológicas, unos iluminados capaces de ver negocio hasta en un meteorito destructor.
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Sigo perturbado al recordar que Steve Jobs murió por seguir una dieta absurda.
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El acúmulos de estrellas y buenos actores es apabullante.
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Leo DiCaprio está colosal.
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Meryl Streep estupenda.
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Cate Blanchett maravillosa.
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Mark Rylance inconmensurable.
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Y podría seguir citando uno por uno a todos los actores del reparto.
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Pero además de todo, Don’t Look Up es una peli super divertida con la que no paras de soltar carcajadas.
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La risa viene de la identificación, en tono cómico, de una realidad que vivimos, en la sociedad más estúpida que se pueda imaginar.
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Hace un par de días una neumóloga reflexionaba sobre la absurda actitud de los antivacunas.
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Estos individuos se atrevan a dudar de la eficacia y seguridad de las vacunas anti Covid, sintiéndose informados al ver vídeos de YouTube, que además te incitan a ver otro de igual categoría.
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La doctora planteaba que cuando estos individuos ingresan en la UCI se les tendría que plantear que van a recibir tratamiento con corticoides, antibióticos, heparina, oxigenoterapia, incluso ventilación asistida… Se les debía de plantear que se informaran por las redes sociales sobre la conveniencia de cada uno de estos tratamientos y decidieran qué fármacos recibir y cuales no.
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La relación médico paciente se basa en la confianza. El paciente delega en su médico la prescripción de los tratamientos.
Como es lógico el paciente no tiene la preparación científica para decidir cuándo, cómo y por qué debe recibir un tratamiento u otro.
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Es más fácil comprender cómo funciona y una vacuna que una cuestión tan simple y cotidiana como la electricidad. Nadie renuncia a encender la luz por no comprender bien como funciona la corriente eléctrica.
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El guion y la peli que nos ocupa es anterior a la pandemia, pero viene como anillo al dedo.
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La ciencia no es una cuestión de fe, de creer o no creer. Lo demostrado científicamente simplemente es, y no es discutible por el ignorante.
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La ciencia afortunadamente cambia porque el saber avanza y eso nos debe dar confianza. Las verdades inmutables son pocas y siempre están sujetas a revisión por la ciencia.
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Hoy hace un año que se administro la primera dosis de la primera vacuna contra el Covid. Se han puesto millones de vacunas y se ha demostrado que es muy segura y eficaz para evitar mortalidad y casos graves.
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¿Cómo alguien puede discutir estos hechos?
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¿Qué tipo de persona puede poner en duda estas afirmaciones?
Productora: Amblin Entertainment,20th Century Studios. Distribuidora:20th Century Studios
Género: Musical. Romance. Drama | Drama romántico. Bandas/pandillas callejeras
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Comentario de Ramón:
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Spielberg nos obsequia, en Navidad, el mejor regalo posible para un cinéfilo amante de los musicales.
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Encuentro unas cuantas diferencias con la peli de hace sesenta años.
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Los actores puertorriqueños no son anglosajones con la cara pintada.
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Las voces de las canciones son las de los actores, no como ocurría en la peli de Robert Wise y Jerome Robbins.
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Hay dos canciones que no figuraban en la anterior adaptación.
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Es curioso que Spielbergno haya trasladado la trama a la época actual, la haya mantenido en finales de los cincuenta.
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Aunque ha hecho pequeñas modificaciones para poderla ver con los ojos actuales, como el uso de edificios abandonados, como decorados, haciendo referencias a gentrificación.
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Con solo estas pocas diferencias, ¿Por qué hacer una versión nueva?
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Yo creo que Spielberg decidió, hace mucho tiempo, hacer su homenaje a esta película mítica que renovó el musical.
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Pero se encontró con una obra tan perfecta que no tuvo motivos para hacer grandes cambios.
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Ha hecho su película homenaje usando todo su saber de cineasta maestro, de genio del séptimo arte.
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No puede uno más que admirar asombrado una fotografía maravillosa y unos números musicales actualizados manteniendo su esencia, rodando alguno en las calles, en lugar de escenarios.
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Ha querido dar un carácter más realista a su musical, con actores más de verdad y con edades más cercanas a la de los personajes.
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Ariana DeBose como Anita y Rita Moreno, con noventa años, haciendo de Valentina, están formidables.
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En cuanto pueda la veré en versión original. El doblaje es nefasto e incompresible. Me chirría oír a los actores hispanos hablando en una especie de mexicano y cantando en inglés.
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Cuando termina la peli se tiene la sensación de estar ante una obra maestra, que irá pareja a la de 1961.
Hacer llorar es fácil, sobre todo si se tratan de espíritus tan sensibles como el mío.
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Basta con poner la música adecuada y un niño o una joven llorando en pantalla para que un servidor, sabiendo que está totalmente manipulado, termine sollozando.
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Pero hacer reír, eso sí es difícil.
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Desde muy niño he apreciado mucho la comedia y cualquiera que me hiciera, tan siquiera, sonreír ya era para mí un ídolo.
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De crío me hacían gracia Esteso y Pajares. Me partía con la canción de La Ramona o con los temas de Emilio Aragón en su etapa de cantante con Me huelen los pies o Cuidado con Paloma.
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Por eso cuando veo una comedia tan divertida como esta que nos obsequia Dani de la Orden no puedo más que, además de reírme a mandíbula batiente, demostrar toda mi admiración.
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Siempre me ha resultado asombroso el desprecio demostrado hacia este género. No se lleva premios, no tiene buenas puntuaciones.
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Es frecuente oír decir: divertidilla, para pasar el rato, te ríes, pero poco más.
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El tráiler que vimos hace casi dos años ya prometía.
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Y desde luego, la peli no defrauda.
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Paco León yMiren Ibarguren son dos ases de la comedia, con una vis cómica desbordante.
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Pero Dani de la Orden nos mueve por senderos insospechados que asombran por su crueldad, con un sentido del humor (inteligente y socarrón).
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Todo nos aleja de la comedia familiar blandengue y pueril y se nos sumerge en un mundo real, adulto y transgresor, al verlo en pantalla, reflejar la cruda realidad del maltrato a la infancia.
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La peli termina siendo una denuncia del padecimiento de los hijos, como víctimas de la guerra que se desarrolla entre los padres en la época de los divorcios.
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Pero muchas de las situaciones que se plantean, lamentablemente, son vivencias reales de niños que soportan padres irresponsables e inconscientes.
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La peli no decae en ningún momento, con situaciones descacharrantes, sin caer en el esperpento, ni en la comedia bufa, con tono elegante pero crudo.
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Siempre es grato ver en pantalla a Eva Ugarte y a Berto Romero.
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Una de las mejores comedias del año, que lamentablemente por calendario de ha quedado fuera de las nominaciones a los premios.
Hace semanas propuse a mi amigo Ricardo, asistir a esta exposición.
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Ricardo, uno de los grandes de la crítica cinematográfica en España, del que tanto he aprendido, y al que tanto debo, es un gran fan del director neoyorkino.
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El Círculo de Bellas Artes de Madrid es un lugar impresionante con esas escalinatas en mármol blanco y esa decoración de finales del siglo XIX. Fundada en 1880, desde 1921 está declarada “Centro de Protección de las Bellas Artes y de Utilidad Pública”.
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La exposición está ubicada en dos plantas diferentes y nos presenta la vida del director de La naranja mecánicaa través de sus películas, en orden cronológico.
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Desde sus primeras producciones, poco conocidas hasta su última peli Eyes Wide Shut.
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Hay mucho material fotográfico, las claquetas originales de todas las películas, vestuario, objetos de atrezo y algunas recreaciones como la de HAL 9000 o el pasillo de la nave Discovery 1.
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Hay bastantes fotos del director de Espartacoen su rodaje en tierras de la Alcarria. Impresiona ver lo rústico de los lugareños vestidos de romanos al lado de del equipo de filmación.
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La exposición se ve con agrado en menos de hora y media, pero vale la pena.
Miniserie documental construida a base de declaraciones de familiares, personas que conocieron a Lola Flores, biógrafos y destacadas figuras de la canción.
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Se dibuja un retrato muy aproximado y fidedigno de la cantaora de Jerez.
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Por supuesto, conocí a este personaje y conviví con su popularidad.
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Para mi representaba esa España rancia que olía oveja y que manchaba los hombros de las camisas con esa caspa espesa y sucia.
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Siempre me llamó la atención la personalidad de Lola, con esa manera de ser inculta, pero descarada, con esa falta de medida que solo se debe a la imprudencia.
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El tiempo suaviza las impresiones (o no). Al cabo de los años este personaje me fue cayendo mejor. Formaba parte de la historia de España y como tal había que aceptarlo.
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Este documental me ha hecho comprender mejor la vida de la Faraona.
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Un personaje contradictorio. Liberal, incluso libertino, en el plano personal, con una fortísima personalidad, que como decían en el New York Timesni canta, ni baila, pero no hay que perdérsela.
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Aunque eso, tal vez, solo sea una leyenda.
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En cierto modo, representó al franquismo sociológico, católico en apariencia, no democrático, pero que se permitía el lujo de ser abierto moralmente en la intimidad, con fiestas drogas y sexo a tutiplén.
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Un estamento social instalado en la hipocresía. Muy de la época.
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Su descaro, su desparpajo, sus amoríos, su ludopatía, sus fiestas, sus histriónica manera de actuar y de cantar no la redime ante mis ojos.
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Aunque reconozco lo interesante del personaje.
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El documental es un portento de construcción dejando a los protagonistas que hablen sin tapujos delante de una cámara atenta como los espectadores.
Estados Unidos
