Es curioso e inquietante que una peli de mierda como ésta haya tenido éxito en la taquilla.
Es bonito ver a estos animalillos moverse con extremada perfección, maravilloso CGI.
Pero muy triste contemplar como están absolutamente exentos de vida, de verdad. A pesar de su excelencia visual son más falsos que un billete de seis euros.
Pero todo en esta peli es fraudulento… Los decorados, los paisajes, las actuaciones, empezando por la de Robert Downey Jr. y siguiendo por la de Antonio Banderas.
El humor es tristemente insulso y bobalicón.
Conforme avanzaba el metraje mi ira iba ascendiendo, pero al final me rendí, la peli pudo conmigo y solo me dio pena, penita, peeeeeeeeeeeeena.
Siempre es un acontecimiento un estreno de Terrence Malick.
En sus principios hacía una peli por lustro, pero ahora se ha liado y desde 2015 hace una peli por año.
Monta un film de tres horas justas, a base de planos de corta duración, como mucho 15 segundos, con picados y contrapicados, con efectos ópticos… Como si fueran las viñetas de un cómic.
A pesar de esta manera de rodar consigue dar a su narración un carácter poético e inquietante.
“Es preferible sufrir una injusticia que cometerla“.
Esta frase resume la filosofía de Franz Jägerstätter.
Él y su maravillosa esposa Fani tenían una vida trabajosa, pero confortable y feliz, hasta que vino el Tercer Reich y trastocó sus vidas.
Cuando pensamos en la pesadilla nazi, frecuentemente olvidamos a los alemanes, y en este caso austriacos, que sufrieron una dura guerra y que en su mayoría no estaban de acuerdo con las ideas nacionalsocialistas, pero solo unos pocos se opusieron pasiva o activamente contra el régimen.
Contrastan de manera intensa los paisajes idílicos del campo austriaco con los patios desolados y tristes de las cárceles nazis.
Inmenso August Diehl.
A Franz le repiten varios personajes que su acción, su rebeldía son inútiles y que nadie la conocerá. Posiblemente eso es verdad en la mayoría de los casos, pero ha venido Malick a enseñárnosla.
La pregunta que se plantea la peli es muy interesante.
Una extraña producción belga que llega tres años después de su terminación a nuestras pantallas.
La memoria es el elemento fundamental de la identidad personal. Sin recuerdos, sin pasado no somos nada.
Si uno tiene una vida difícil o anodina que no le gusta, puede desear comenzar desde el principio olvidando su pasado, dejando arrinconados sus recuerdos.
No es mi caso, mi vida aunque sencilla y hasta cierto punto monótona es feliz. Los recuerdos son mi vida y no los desprecio, aunque tampoco guardo añoranza de mi pasado, tal vez solo de la época en que mis hijos eran pequeños.
En fin, vería con horror perder mis recuerdos por un accidente.
En esta peli una joven queda amnésica por accidente y un señor, mucho más mayor, llena su vacío de memoria con falsedades interesadas.
A veces, es mejor vivir en una mentira que descubrir la verdad.
Es una peli raruna, con poco diálogo, con escasa acción, con una trama muy sencilla.
Pero a mí me ha fascinado. Tal vez la bella fotografía, la historia rebuscada, esa casa deslumbrante y desnuda, el final con moraleja…
En esa serie los alumnos de instituto bebían alcohol, se drogaban, practicaban sexo como descosidos, tenían padres conflictivos y los chicos eran machistas y violentos. Un retrato cruel y realista de la juventud y de la sociedad norteamericana.
En esta peli (A todos los chicos de los que me enamoré) se nos presenta una Norteamérica idílica.
Con chicos célibes que no beben más que batidos y refrescos de cola, que no consumen drogas, con padres comprensivos y dedicados.
Los conflictos en esta peli son simples malentendidos y poco más.
En este instituto, hay una chica mala, pero sin poderes, no hay conflictos raciales, la aceptación del diferente es completa…
Es todo muy ideal, muy bonito.
Ese espíritu bondadoso lo invade todo y no deja resquicio para disconformidad alguna.
Este caramelito me lo he comido sin pensar demasiado, me ha gustado su sabor, pero muy posiblemente lo olvide en muy pocos días.
Es lo que tiene lo intrascendente, lo banal, lo vacío de contenido, de drama, de emociones, se digiere rápido y no deja poso.
Por cierto el guaperas Noah Centineo, que da vida a Peter, es clavadico a Riky el novio de mi sobrina Lara.
Mi puntuación: 5,61/10.
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. Comentario de Elena:
Película romántica de adolescentes, 2018. Dirigida por Susan Johnson.
. Lara Jean es una adolescente de 16 años, que en su corta vida se ha enamorado cinco veces, y a cada uno de ellos les escribió una carta de amor sin ninguna intención de enviarlas.
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Es una chica muy madura, pero hasta la fecha, ha vivido sus historias de amor a través de las novelas románticas que lee.
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Algo cambiará cuando un día decide participar en una farsa.
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Es una historia de adolescentes, y para adolescentes, con tintes rosas que nos muestra a jóvenes de buena pasta y algo ingenuos, donde todo tiene fácil solución.
Drama romántico con toques de humor que nos cuenta el romance entre dos personas solitarias.
El azar hace que estas dos almas sensibles y abandonadas se encuentren primero por medio de la comida y después de unas notas manuscritas.
Saajan Fernandes es un viudo que realiza su trabajo de forma meticulosa, viaja en tren y ve la tele. Una vida sin muchos alicientes hasta que prueba la comida de Ila.
Ila pasa el día sola, su marido es un adúltero y no sabe distinguir la comida de un menú de la de su esposa. Conversa con su tía.
Esos diálogos con su tía, vecina de arriba, son estupendos. A esa pariente la oímos, pero no la vemos, al igual que Ila.
Tal vez haya escenas repetidas y el personaje del joven aprendiz sea muy coñazo, pero la peli tiene el encanto de lo sencillo, de lo sincero, de lo amable.
Siempre que veo una producción de Antena 3 siento la presión de mi amiga Rosa.
Ella siempre me advierte que lee todas mis críticas.
Es curioso que los productores de las películas presten tanta atención a los comentarios, aunque estos sean de críticos de provincias y de tercera categoría (o cuarta) como un servidor.
Hace tiempo que me advirtieron de una distribuidora que me leen todo.
Dani de la Orden es un director solvente, a pesar de su juventud, ha sabido montar productos comerciales y algunos más personales.
Aquí realiza un remake de una comedia francesa. Sin haberla visto y sin poder comparar, seguro que esta versión española es mucho mejor.
Se trata de una comedia romántica con toques de humor gamberro, incluso con elementos de tono grueso.
Precisamente cuando se vuelve más irreverente es cuando mejor funciona.
Antonio Dechent es un actorazo y está impresionante haciendo de suegro detestable.
Silvia Alonso es maravillosa.
Pero Belén Cuesta tiene una vis cómica inconmensurable, cuando está en pantalla anula a todos los demás. Tiene esa capacidad inmensa de hacer reír de forma natural, da igual lo que diga, tiene ese duende, ese don divino.
El público poco exigente puede pasar un buen rato. A mí me divirtió moderadamente, pero reconozco que consiguió sonrisas e incluso risas ocasionalmente.
Hay un mandamiento en el decálogo del buen crítico que dice: “si te hace reír no digas que es mala“.
Película dramática y suspense, 2014. Dirigida por David Fincher.
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Un joven matrimonio de escritores, que en la actualidad están sin trabajo, el día de su quinto aniversario de boda, la esposa, Amy, interpretada por Rosamund Pike, desaparece.
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El marido, Nick –Ben Affleck-, lo pone en conocimiento de la policía.
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Al ser Amy, un escritora famosa, los medios de comunicación se hacen eco de la noticia de forma impetuosa.
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En la localidad se monta todo un circo para organizar la búsqueda.
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Tanto la intervención de la policía como los medios de comunicación darán paso a todo tipo de elucubraciones, señalarán al marido y lo pondrán contra las cuerdas.
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La película mantiene al espectador pendiente de la historia y del desarrollo de los hechos.
En los estudios de EsRadio Guadalajara, con Milos detrás de la cámara, grabando para Alcarria TV, nos atrevemos a poner en solfa los Premios que la Academia de Hollywood ha otorgado este 2020.
Animados por nuestro coordinador José Luis Solano, Diego Gismero y un servidor nos vamos arriba y comentamos los premios basándonos en las pelis:
Asistimos a la presentación de la peli en el salón de actos de la Delegación en Guadalajara de JCCM.
Isra Calzado nos cuenta y nos pone fotos del rodaje. Muy simpático. Su intervención se hace muy amena.
Hay una mesa redonda posterior muy interesante con un intenso coloquio que se prolonga más de lo bebido.
Este corto cuenta una historia sencilla, pero muy dura, muy cruel.
El tema central es la trata de blancas con la finalidad de la prostitución.
Independientemente del objetivo de denuncia social, el corto es muy interesante con un giro final, poco esperado.
De esas pelis que te dejan mal cuerpo.
La mayor virtud es relatar una trama completa en muy pocos minutos, que además sirve de escaparate de una situación cotidiana real y vergonzosa que nuestra sociedad soporta volviendo la mirada.
Un corto que ha sido seleccionado para un buen número de festivales, muchos internacionales, pero que increíblemente no fue elegido para el último FESCIGU.
Animo a Isra que siga por este fructífero sendero.
Esperamos ansiosos su próximo corto y, porque no, un largo.
Mi puntuación: 8,68/10.
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. Comentario de Elena:
Corto de Isra Calzado López.
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Producido por Mitad&Mitad.
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De género dramático.
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Nos habla del tema de la trata de mujeres para la explotación sexual, en España. Que mueve 3.500 millones de euros al año.
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Empezaremos analizando el título: “A plena luz del día“. ¡Qué fácil es!, a plena luz, en un lugar un poco retirado, sin observadores.
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Ahí, en ese momento, se nos muestra la tragedia de jóvenes mujeres víctimas de secuestro, vejaciones y torturas.
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Este título da paso a escenas muy cuidadas, donde nada es al azar, todo, hasta el más mínimo detalle, está medido para causar el efecto deseado.
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Una botella de agua lanzada al campo nos habla de la estima por el medio ambiente del personaje.
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Una maleta repleta de dinero, una pistola en el cinto, todo ello nos indica que algo gordo está por suceder.
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Un coche con lunas tintadas ocultando su interior, que no tenemos seguro que frene a tiempo.
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Se nos prepara para una acción trepidante, donde el bien conseguirá terminar con el mal, como las pelis de buenos y malos.
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El guión es claro, conciso y muy potente. Está bien pensado y elaborado, dirige al espectador por el camino marcado hasta el sorprendente desenlace final.
Reparto: Max von der Groeben, Jella Haase, Clemens Schick
Productora: Henning Ferber Produktion. Distribuida por Netflix
Género: Thriller | Secuestros / Desapariciones
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Comentario de Ramón:
Con aire de telefilm, esta producción alemana para Netflix, nos cuenta un secuestro. El título no engaña.
Con un inicio sin diálogos muy rotundo, el relato es a través de los ojos de uno de los secuestradores, que resulta ser un pardillo, con demasiados escrúpulos para este tipo de delitos.
Stella (Jella Haase) es una luchadora y a pesar de su neta situación de inferioridad planta cara continuamente.
Ya sé que es una producción de relleno en Netflix, pero a mí me ha gustado.
Su ausencia de pretensiones y ser un producto de clase B me han cautivado.
Mi puntuación: 6,89/10.
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. Comentario de Elena:
Película alemana, 2019.
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Dirigida por Thomas Sieben.
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Los primeros minutos de la trama son sin voz, pero tampoco hace falta, las imágenes nos explican perfectamente el comienzo de la historia.
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Se trata de los preparativos para el secuestro de una joven, Stella, interpretada por Jella Haase.
. Max von der Groeben, en el papel de Tom, y Clemens Sckick, Vic, son los dos secuestradores, que junto a Stella, componen el elenco de actores de esta película.
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De la mano de los tres personajes descubriremos los motivos, desarrollo y desenlace del secuestro, que se desarrolla en un piso prácticamente todo el metraje.
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La joven Stella no es nada sumisa, no deja de luchar por su liberación, y complica hasta el máximo, la existencia de sus secuestradores.
La serie se centra en la relación sentimental entre el coreografo y director y la bailarina y actriz Gwen Verdon.
Una relación complicada y turbulenta.
Despreciable la promiscuidad de Fosse y su gusto por las jovencitas, a las que utiliza con despreciable mezquindad.
Curioso que grandes artistas hayan sido malas personas, pero después de muchos años he comprendido que son cuestiones diferentes.
Lo mejor cuando la serie se vuelve musical, los ensayos de los números musicales son los mejores momentos.
Hay también detrás el retrato de una época de sexo, drogas y, en este caso, grandes coreografías.
Sam Rockwell y Michelle Williams impresionantes los dos.
Imprescindible para los amantes del musical.
Mi puntuación: 8,39/10.
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. Comentario de Elena:
Miniserie estadounidense de televisión, 2019. Dirigida por Thomas Kail y Steven Levenson.
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Nos cuenta la vida del matrimonio Fosse/Verdon, su relación artística y sentimental.
. Bob Fosse es director y coreógrafo, y Gwen Verdon, bailarina de Broadway.
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Ambos son ambiciosos y perfeccionistas, viven, por y para su trabajo, olvidando otras responsabilidades, como es su hija, siempre inmersa en un ambiente de fiesta y celebraciones de adultos, al que está sometida por el glamour de sus padres.
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Los números musicales están presentes durante todo el metraje.
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También nos presenta la temática del papel de la mujer en la década de los 60 y 70.
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Conforme avanza la serie, te vas desligando sentimentalmente de ambos personajes.
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Está bien ambientada y con buenas interpretaciones.
La vemos Elena y un servidor con nuestros nietos Leo y Luca, con lo que eso conlleva de sobresaltos y desorden.
Una historia navideña que nos cuenta el poder de la infancia, de las nuevas generaciones, para conciliar los eternos enfrentamientos.
En mi época de médico rural, posiblemente la más feliz de mi vida, llegué a un pequeño pueblo de la provincia de Zaragoza que tenía dos bares.
Me asombré que un pueblo con tan pocos habitantes tuviera dos centros de reunión.
Cuando llevaba unos días comprendí que la división ideológica propiciaba que hubiera dos posibilidades que eran excluyentes. Yo era el único visitante ocasional de los dos bares.
Estuve tres años trabajando y viviendo y guardo un recuerdo estupendo.
Los niños iban todos a una escuela unitaria con un solo maestro que daba clase a niños de cuatro años hasta catorce. Creo recordar que eran 10 alumnos. Todos jugaban juntos indistintamente a qué bar fueran sus padres. A mí eso me daba mucha alegría, esos niños crecían como amigos independientemente de la sangre ideológica que corriera por sus venas.
En esta película se explica el origen de Santa Klaus, pero sobre todo del poder de la infancia para reconciliar.
La peli tiene una estética, a veces tenebrosa y cruel, pero muy atractiva.
Muy interesante y educativa.
Luca nos contó que se la habían puesto en clase. Bien por su profesora.
Mi puntuación: 8,03/10.
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. Comentario de Elena:
Película española de animación, 2019. Dirigida por Sergio Pablos.
. Jesper, un cartero, que por su falta de brillantez, es destinado a un gélido pueblo del Círculo Polar Ártico.
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Allí, nadie envía cartas, y Jesper se siente desesperado a punto de tirar la toalla.
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La presencia de Klaus, un lugareño solitario y huraño fabricante de juguetes, le proporciona una idea que llevará a cabo con su ayuda.
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Se trata de una bonita y curiosa historia sobre el origen de Santa Klaus.
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Muestra la rivalidad y desprecio de unos vecinos con otros, la falta de solidaridad y vecindad, que termina siendo imitada por los pequeños del lugar.
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Los dibujos de la animación con su colorido, en ocasiones, te resultan un poco siniestros, como así, nos presenta a los personajes.
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Es una historia original, creativa que divierte a niños, jóvenes y menos jóvenes.
Premios:Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa; nominada al Oscar al Mejor Director y al Mejor Guion Original. David de Donatello a la Mejor Película y al Mejor Director. Nominada al Globo de Oro como Mejor Película Extranjera.
Empecemos por el principio.
¿Qué significa Amarcord?
Al parecer, es un neologismo del propio Fellini, que procede de la contracción de “A m’acord”, que es la forma en que se pronuncia “Io mi ricordo” (“me acuerdo”) en la región de Emilia‑Romagna.
La palabra amarcord ha quedado como concepto de “recuerdo nostálgico“.
Aunque se rodaron algunos exteriores en Anzio y en la propia Rímini, casi todo lo que se ve en escena fue construido en un enorme decorado, en el Estudio 5 de Cinecittà.
La historia de un pueblo en la época del fascismo durante un año, desde que llegan los vilanos (corona de pelusa y filamentos, largos y finos, que rodea las semillas de muchas plantas compuestas y les sirve para ser transportadas por el aire) anunciando la primavera hasta que vuelven a aparecer doce meses después.
La peli no sigue una línea argumental es más bien una sucesión de anécdotas, de episodios que definen una forma de vivir, de entender la vida.
Fellini nos lo presenta todo desde el punto de vista del humor.
Ridiculiza a todos los personajes, aunque los observa desde el prisma de la nostalgia.
La peli se estrenó en España al mismo tiempo que en el resto del mundo. Yo tenía 16 años cuando se estrenó y no me dejaron entrar a verla. Me pidieron el carné, que enseñé muy digno, pero se fijaron en la fecha de nacimiento y no me permitieron la entrada. La vi pocos años después en un cine club.
Repleta de grandes momentos muy divertidos.
Me identifico especialmente en el retrato de los profesores, alguno de la película me dio clase a mí también.
Lo bueno de Amarcord es que nunca te cansas de verla.
Detrás de esa burlona y nostálgica perspectiva de la vida desde el punto de vista de la infancia, hay una mordaz crítica social.
Una de las mejores novelas gráficas que he leído y visto en mi vida.
Un relato minucioso y emotivo de la estancia en la Ciudad que nunca duermede nuestro poeta más universal.
Lorca atormentado, que sufre de pesadillas y que se asombra por lo que experimenta en una ambiente tan diferente al de la España de la época.
Carles Esquembre realiza en cada viñeta una exquisita obra de arte, especialmente cuando se vuelve surrealista y nos presenta las ensoñaciones del poeta.
¡Cómo he disfrutado!
Merece la pena pararse en cada viñeta y contemplar el gusto por el detalle.
Esta peli pasará a la historia del cine por haber ganado el doble Oscar a la mejor peli y a la mejor peli de habla no inglesa.
Nunca había ocurrido.
La Academia de Hollywood tendrá que plantearse estos premios.
Tal vez lo más adecuado sea tener un premio para la mejor peli norteamericana y otro para la mejor peli en general.
Lo habitual es que una producción made in USA se llevara el gran premio. Nadie podía suponer que una coreana se llevara el gato al agua este año.
Hasta hace unos años el grueso de los académicos eran personas mayores que habían ganado el Oscar en los setenta, ochenta…
Estos venerables ancianos no solían ver todas las pelis y votaban según las tendencias.
Las categorías de mejor peli las votan todos los académicos.
Garci contaba, miembro de la Academia por llevarse un Oscar por Volver a empezar, que hace unos años recibía las pelis nominadas en DVD, pero desde que los tiempos se modernizaron y recibe un enlace ya no las ve, porque no sabe cómo funciona.
Un ejemplo claro del perfil del académico medio.
Desde hace unos años se ha abierto la Academia a personas más jóvenes y a más mujeres.
El perfil de votante ha cambiado y sobre todo el de votante activo, que ve y decide.
Esto ha favorecido que una peli raruna coreana se haya llevado estos dos Oscars.
Parásitos no la ha visto nadie en los USA. En este país nadie va a ver una peli que no sea hablada en inglés. Lo subtitulado es muy minoritario. Parásitos no la ha visto nadie (insisto) ni la a ver, con oscars incluidos.
Es como si de pronto la Academia se hubiera vuelto cultureta y le dé la espalda al espectador medio norteamericano.
Bong Joon-ho ha hecho una gran campaña de promoción y le ha salido redonda.
En España y en la mayoría de los países europeos va a recibir un buen espaldarazo en taquilla.
Tal vez sí sea merecido el premio a mejor guión. Parásitos tiene una trama muy potente y desconcertante.
Lo que es de todo punto inaceptable es que la dirección no haya sido para Sam Mendes por 1917, posiblemente la peli mejor dirigida de la historia del cine.
La dirección de Bong Joon-ho es interesante y más que correcta, pero Mendes realiza un prodigio de planificación. Una injusticia absoluta no haberle reconocido sus méritos.
Esta segunda vez que la he visto creo que me ha gustado más.
Nos lleva por senderos insospechados. Comienza siendo un drama familiar, sigue como un thriller y termina siendo una peli de terror, todo impregnado de un estupendo humor negro.
No emociona, pero atrae y subyuga.
Mi puntuación: 8,10/10.
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. Comentario de Elena:
Película coreana, 2019.
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Cine dramático e intriga.
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Dirigida por Bong Joon-ho.
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Dos familias de estratos sociales opuestos.
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Una, con sus cuatro componentes sin empleo; la otra, debido circunstancias muy concretas y dirigidas, requerirán de sus servicios.
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La familia necesitada de empleo son trabajadores, capaces, creativos, con ansia por superar su situación.
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La otra familia, muy limitada en sus respectivas funciones, son muy ricos y ejercen de ello, para todo necesitan rodearse de otras personas que resuelvan sus cuestiones cotidianas.
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Cuando, aparentemente todo fluye de forma armoniosa, una visita nocturna provoca un cambio de ritmo, y yo diría de género, pasando a la intriga, al misterio.
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Se trata de una película diferente, original, llena de giros, con momentos de extrema tensión.
Una peli de animación francesa que nos relata la triste vida en Kabul en 1998.
Un país miserable dominado por una cuadrilla de abusones y mafiosos, los talibanes, que bajo el paraguas de la sharia cometen todo tipo de deleznables tropelías.
La historia es contada desde el punto de vista de dos jóvenes, Mohsen y Zunaira, enamorados, rodeados de miseria ambiental y moral.
La peli es muy intensa y emotiva con momentos terribles como las lapidaciones.
La animación curiosamente sirve para dar realismo a la película, aunque permite mostrar muy bien los momentos románticos y enternecedores.
A mí me ha impresionado. Cuando pasen unas semanas la volveré a ver. Se merece un segundo visionado.
Muy adecuada para proyectar en los institutos.
Enhorabuena a sus directoras.
Mi puntuación: 8,09/10.
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Las directoras Zabou Breitman y Eléa Gobbé-Mévellec:
Después de muchos años se destaparon los abusos de Roger Ailes a sus empleadas.
La peli nos cuenta muy bien cuales eran los métodos para atraer audiencia de el director de Fox News.
Lo morboso atrae público, si algo no es verdad hacemos que lo sea y una chica guapa luciendo sus piernas atrae audiencia.
Ailes se paseaba por la redacción diciendo a sus empleadas: “¡esa falda más corta!“.
He de confesar que soy un apasionado de la minifalda, pero eso no me ha hecho identificarme para nada con este depravado.
La peli no me cuenta nada que no me hubiera explicado la serie, pero su máximo interés está en sus actores.
John Lithgow da vida de manera magistral a Ailes. Me ha recordado, no sé porqué, su papel de Winston Churchill en The Crown.
Charlize Theron impresionante. Se ha retocado ligeramente la nariz y se ha puesto botox, siguiendo la moda imperante en Hollywood. No ha quedado mal, se le nota poco.
Nicole Kidman, muy modificada hace tiempo. Una pena que haya perdido parte de su expresividad.
Margot Robbie es muy joven y no necesita retoques.
La primera es sudafricana, la segunda nació en Honolulu y la tercera es australiana.
Las tres están estupendas y son el gran atractivo de esta cinta.
Detrás de la corrupción de la podredumbre de Fox News lo está también la de un sistema en decadencia. Es la caída del imperio americano.
Abuso de poder, sexo obligado y noticias falsas. El retrato de la América de Trump.
La oferta de Netflix en pelis y series es inmensa e inabarcable.
Por ello a la hora de elegir qué ver, te tienes que orientar por comentarios o clasificaciones, de esas de se titulan: Las 25 mejores películas de Netflix.
Dentro de una de esas listas está ésta protagonizada por Adam Sandler.
Este actor ocupa la pantalla durante todo el metraje y no para de gritar y gesticular.
Su interpretación es un auténtico ejercicio de tortura hacia el espectador que se ve obligado a soportar sus aullidos y sus voceríos durante los 135 minutos que dura la película.
El guión es interesante, pero el personaje y el actor que le da vida son insoportables.
Deseas que le peguen un tiro en la cabeza y termine ese suplicio.
Lo más estimulante de la película es la presencia de Julia Fox.
Advertencia: su visionado produce cefalea. No recomendada para epilépticos.
Mi puntuación: 2,18/10.
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. Comentario de Elena:
Película de comedia dramática, 2019. Dirigida por Joshua Safdie y Benny Safdie.
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Un joyero, cuya pasión son las apuestas de grandes cantidades de dinero, arriesga constantemente su vida.
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Con una familia oficial, a la que no dedica mucho tiempo, sale y entra del hogar como si estuviera de visita.
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Mantiene una relación sentimental con una de sus empleadas.
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Y, apuesta tras apuesta, sigue y sigue arriesgando.
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Es una peli muy loca y desquiciante con interpretaciones histriónicas.
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El protagonista, interpretado por Adam Sandler, al final se te hace insufrible, hasta los malos te agradan más.
En los estudios de Guadalajara Media tenemos esta semana a David Pinillos, Concejal de Derechos y Libertades del Ayuntamiento de Azuqueca de Henares.
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Elige como película favorita Braveheart de Mel Gibson. Cuando él la vio también levaba el pelo largo.
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Nos cuenta sus experiencias como técnico de sonido, por lo que ha conocido a importantes actores de cine y teatro, que han pasado por el Certamen teatral de la Espiga de Oro, durante muchos años.
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Terminamos hablando de los antiguos cines de Azuqueca, como el Cine Avenida.
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