Aunque soy un gran detractor del cine francés, de vez en cuando nos obsequia con alguna grata sorpresa.
Lo mejor de la peli es la actriz y cantante belga de 41 años, Veerle Baetens.
Esta actriz inconmensurable es la conductora de este drama familiar que termina siendo un thriller.
Me ha recordado por momentos al cine de Hitchcock o al mejor De Palma.
Aunque del primero copia el suspense, no alcanza sus clímax y del segundo le falta algo de sofisticación.
Olivier Masset-Depasse construye una peli sólida que avanza sin respiro para el espectador, que sorprende y que al final, lejos de desinflarse, concluye de manera magistral.
Ahora que miro, resulta que no es francesa. Es belga. Ya me parecía a mí.
¿Una peli francesa buena que no tenga de director a Ozon? Imposible.
Título original: Black Mirror: Striking Vipers (TV)
Año: 2019
Duración: 61 min.
País: Reino Unido
Dirección: Owen Harris
Guion: Charlie Brooker
Reparto: Anthony Mackie, Yahya Abdul-Mateen II, Nicole Beharie, Pom Klementieff, Ludi Lin,Greg Kriek, Jordan Carlos, Abdul Hakim Joy, Julian Ferro, Austin Michael Young,Monique Cynthia Brown
A mí siempre me ha preocupado la moralidad de los vídeo-juegos.
Me considero un jugador empedernido, pero teórico y frustrado.
Los juegos de PC me encantan, pero no me da la vida y solo juego muy ocasionalmente y algo más en mi cita anual con la Euskal Encounter.
Me gusta jugar a matar zombis, a guerras entre razas alienígenas o a batallas de la Segunda Guerra Mundial. Todo muy violento.
Aunque también he jugado a crear imperios o construir ciudades.
En este capítulo de Espejo negro se dedican a un viejo vídeo-juego, el Street Fighter, al que jugué muy ocasionalmente en la ultima década del siglo pasado con mi hijo y mis sobrinos.
A pesar de la violencia de estos juegos, se interpretan como ficción y hay un distanciamiento entre la realidad y la recreación.
¿Pero qué puede pasar con la realidad virtual o aumentada?
Vamos a poder sumergirnos en un universo que vivimos como real y mi pregunta: ¿sabremos poner el límite?
Lo vamos a vivir como auténtico, dentro de esa realidad de mentira, ¿seremos capaces de poner ese espacio entre esas realidades?
No me hagáis mucho caso, es solo una paja mental.
De esto habla esta peli.
En ese universo paralelo que alcanzan, estos dos amigotes encuentran el amor y el sexo.
Y lo que es peor, hayan que eso es mejor que la realidad.
Encuentran más satisfactorio el sexo virtual (en realidad aumentada) que el experimentado en la cama con su pareja de carne y hueso.
¿Se puede considerar a eso adulterio?
Ninguno de los dos amigos confiesan esa relación extramarital, pues hay algo de perturbador en ella. Sus relaciones son heterosexuales, pero lo jugadores en el sofá de sus casas son dos chicos.
A mí me ha dado que pensar.
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Mi puntuación: 7,61/10.
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Comentario de Elena:
El protagonista de este capítulo es un adicto, inducido por su amigo de toda la vida, a los videojuegos, pero éstos son un tanto peculiares, donde mas que hacer la guerra es hacer el amor, creándoles una dependencia interactiva que al mismo tiempo se convierte en real.
Esta adicción le lleva al protagonista a unos comportamientos de ausencia en las relaciones maritales y de afecto hacia su esposa, creyendo ella que no es deseada por él y llegando la sospecha de que hay otra mujer.
Las tres pelis de la quinta temporada de Black Mirror están más pegadas a lo contemporáneo, a una realidad más cercana.
Lo primero atestiguar lo mucho que Ashley Too me recuerda al Muñeco diabólico.
En Rachel, Jack and AshleyTo se nos presentan dos historias que terminan convergiendo, hablan de la soledad.
Por un lado la chica que no termina de encajar y por otro la artista que es un juguete en manos de su manager.
De la Hannah Montana de esta peli hacen una muñeca para que sirva como la original de esclava de muchas niñas.
Este robot Ashley Too representa los esteoreotipos femeninos más convencionales y nefastos.
Su verdadera personalidad es otra muy diferente, la de las chicas del siglo XXI.
Posiblemente carezca de originalidad, pero me ha gustado el mensaje (muy conocido) y ver como actriz (de nuevo) a Miley Cyrus. Me cae bien esta muchacha.
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Mi puntuación: 7,29/10.
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Comentario de Elena:
En este capítulo de Black Mirror se presentan dos historias.
Una sobre una cantante de pop que no le gusta lo que su manager le dicta y otra sobre dos hermanas, que no tienen mucho en común y discrepan continuamente.
La pequeña sigue las sugerencias de un robot que simula los consejos de la cantante pop.
Estas dos historias transcurren paralelamente hasta encontrarse gracias a la muñeca programada, que termina adquiriendo vida propia.
Las historias confluyen encontrando una armonía final.
Vienen malos tiempos para las libertades, incluida la libertad de amar a quien se quiera.
Coixet nos cuenta esta historia de hace un siglo, que nos puede parecer superada, pero acabo de ver en twitter la imagen de un balcón de un ayuntamiento con una bandera española con la leyenda Orgullo Hetero.
Defender la libertad en la identidad o en la elección de la pareja sexual, no niega la libertad de los heterosexuales que, por otra parte, nunca se ha visto amenazada.
Esperemos que esos tiempos oscuros y tristes de intolerancia no se vuelvan a repetir.
Coixet, como siempre, construye una peli sincera desde los sentimientos.
Las protagonistas son víctimas de su intenso amor y por él contravienen los convencionalismos sociales atreviéndose a algo de incalculables repercusiones.
La directora compone la historia desde ese punto de vista, desde que estas chicas se conocen y se enamoran.
Tal vez, para verla en tele resulta con un ritmo demasiado tranquilo y sosegado. En el cine, centrado en la pantalla, grande es más fácil dejarse subyugar por esta historia.
Elisa y Marcela es también un relato de la intolerancia, que no pudo destruir esa relación.
Soy incondicional de Natalia de Molina, pero reconozco que Greta Fernández está a la altura.
Una peli con directora y protagonistas femeninas, pero dirigida a todos los públicos.
Me olvidaba, maravillosa la fotografía en blanco y negro, muy adecuada.
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Mi puntuación: 7,69/10.
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Comentario de Elena:
Elisa y Marcela son dos jóvenes que les tocó vivir en una época adversa a los sentimientos que sentían.
Son mujeres cultas, independientes económicamente que ejercen la docencia.
Conocen la gravedad de las consecuencias a las que se exponen, sobre todo porque viven en pequeños pueblos donde nada se escapa, donde todo se sabe.
Su relación es visible, a pesar de la discreción con la que ellas se muestran.
Cuando ven peligrar la continuidad de su convivencia, planean una estrategia para evitar la intromisión y el daño.
Pero se tendrán que enfrentarse a las hordas de irracionalidad e intolerancia, lo conseguirán…
Estamos ante la cuadragésima adaptación del monstruo japonés.
En mi infancia disfrutaba con estas pelis como (lo que era) un chiquillo.
Eso crea en mi mente una especie de nostalgia bondadosa que me impele a repetir la experiencia de ver nuevas pelis del coloso nipón.
Pero cada vez me siento más defraudado.
Esa inocencia de mi infancia se ha esfumado y de pronto (más bien después de cincuenta años) me vuelvo crítico con estas producciones que no aportan nada y lo que es peor destruyen el recuerdo de mi infancia.
No hay nada peor que romper la nostalgia.
Esta Godzilla: King of the Monsters es un bodrio de tomo y lomo.
La trama la de siempre, niña con padres separados y unos dicen que Godzilla es malo y otros que es bueno.
La gracia es que los que opinan una cosa le pondrían una bomba atómica y los que opinan lo contrario también.
Es de traca.
Los diálogos se los ha inventado alguien con graves problemas en el área de Broca. Son también de traca.
Las peleas entre estos gigantes son siempre de noche y con lluvia, estilo Juego de tronos para que no nos enteremos de nada y no nos atraiga lo más mínimo.
Impresionante el sonido, ensordecedor que llega a ser irritante.
No sé porqué pensaba que duraba tres horas y cuando a los 130 minutos pusieron el The End me vi muy complacido. Por fin había acabado esta tortura (no china, sino japonesa).
Me hace gracia que el monstruo malo sea extraterrestre.
De pequeño vi una peli en la que salía Rodan, me ha gustado volverle a ver. Le deseo lo mejor (dentro de lo que cabe).
Solo he visto algún trocillo de esta miniserie documental de Netflix.
Me da la impresión (solo eso, la impresión) que analiza tanto el crimen en sí mismo, como su utilización mediática, que marcó el inicio de la telebasura en España.
Soy muy de rollos conspiranoicos. Mi tendencia hacia el amarillismo.
Elena se la ha visto de cabo a rabo y tiene más criterio.
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Mi puntuación: No sé, no la he visto.
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Comentario de Elena:
Documental el Caso Alcàsser de Netflix de 2019.
Este documental sobre el secuestro violación, tortura y asesinato, el 13 de noviembre de 1992 de Toñi, Miriam y Desirée, tres niñas de 14 y 15 años de la localidad de Alcàsser (Valencia).
La exposición de los hechos acaecidos con pruebas, testigos, medios de comunicación, asesinos, familias, agentes de la autoridad, mas que aportar luz al caso lo complican, hasta tener la sensación que son muy pocos los que dicen la verdad y actúan con coherencia.
Los medios de comunicación hacen un circo de la tragedia y exponen innecesariamente a las familias de las niñas asesinadas, contribuyendo a embarullar y entorpecer la investigación.
Secuestradores, violadores, torturadores y asesinos o cabezas de turco, ¿quién sabe?.
Como es el caso del único juzgado, Ricard, que se contradice tanto, como le viene en gana, sin respeto, sin moral.
¿Cómo es posible que un individuo de tan pocas luces pudiera hacer desaparecer todas las pruebas y los restos biológicos del cruel asesinato de las tres niñas?
¿Y qué se puede decir del fotógrafo que en el lugar, donde se ocultaron los tres cuerpos, no hace las fotos que debería y se pone a ayudar a los desenterradores?
¿Cómo puede ser posible que exista una cinta de vídeo donde se ven personas influyentes participando en la tortura de las niñas y que siga sin ver la luz?
Mi opinión personal, después de ver el documental es tan lógica como sencilla, semejante aberración y crimen no lo pudieron realizar únicamente Miguel y Antonio.
Es imposible que el fotógrafo de la policía no cumpliera con su misión. ¿Alguien le aconsejó (o le ordenó) que no lo hiciera?
El circo mediático en torno a la tragedia ha ocasionado un dolor infinito y constante a las familias.
Para estos padres esta serie termina siendo un renovado motivo de sufrimiento.
Por pertenecer a la AICE he tenido la oportunidad de poder ver y calificar los cortos de la edición de 2019 de Cinema Jove que otorga los premios Luna de Valencia.
Suc de síndria de Irene Moray, ha sido la ganadora del Premio Feroz que otorga la Asociación de Informadores Cinematográficos de España.
Encantado que Irene y su protagonista Elena Martín hayan obtenido este galardón, a mi entender totalmente merecido.
Una selección muy dispar con estupendos cortos como el de Eduardo Casanova y otros muy reguleros tirando a muy malos.