El Blog de Hola Soy Ramón!

 

CURRÍCULUM CINEMATOGRÁFICO DE RAMÓN BERNADÓ

28/11/2025

 

 

 

 

 

 

 

🌌✨ CURRÍCULUM CINEMATOGRÁFICO DE RAMÓN BERNADÓ

Versión STAR WARS – Episodio I: La Amenaza Cinéfila


 

 

 

🎬💫 Capítulo 1 — El Blog Despierta

 

(A long time ago, in Azuqueca de Henares…)

 

En el año 2009 nació una fuerza poderosa:
👉 http://www.holasoyramon.com/

 

Un blog que comenzó como un padawan y terminó como un maestro Jedi del comentario cinematográfico.

 

🌟 Más de 8.000 posts

🌟 Críticas de cine

🌟 Series

🌟 Entrevistas

🌟 Crónicas de festivales

🌟 Crónicas de pases de prensa

🌟 Humor del Lado Luminoso

🌟 Relatos basados en recuerdos

🌟 Artículos de salud…

 

👀 + 15.000 usuarios únicos mensuales — una legión más grande que todo el Senado Galáctico.

 

Información sobre ¡Hola Soy Ramón!


 

 

 

 

📰⚔️ Capítulo 2 — El Heraldo contraataca

(Episodio II)

 

Año 2012: Ramón se une al Heraldo del Henares, en un gesto heroico digno de los Caballeros Jedi.

 

📰 Diario digital fundado en 2009
📡 2.000 visitas únicas diarias
🏛️ Cobertura cultural galáctica
🎬 Y la columna de cine más influyente del cuadrante alcarreño.

 

Su misión:
Analizar películas como si estuviera revisando planos de la Estrella de la Muerte.

 

Mi agradecimiento:

Gracias a su patrocinio he recorrido todos los Festivales de la Galaxia.


 

 

 

 

🎙️📺🚀 Capítulo 3 — El Retorno del Programa

(Episodio III: La Venganza del Cinéfilo)

 

Desde 2014, “Al Cine con Ramón” se emite en:

  • EsRadio Guadalajara

  • Alcarria TV

 

 

Equipo rebelde:

 

🎩 José Luis Solano – Líder estratégico


🎬 Diego Gismero – Maestro Colaborador, el líder del programa


😎 Ramón Bernadó – Portador del Sable de la Crítica

 

 

 

🎧 Grabado en Zoom (la tecnología Jedi del confinamiento).
🎥 Estrenos de Multicines Guadalajara
📺 Series de todas las galaxias de streaming


 

 

 

 

🎥🛸 Capítulo 4 — Guadalajara de Cine: Una Nueva Esperanza

 

Emitido en Guadalajara Media:
📆 2017–2018
📆 2019–2020

 

Un programa donde Ramón entrevistaba a cinéfilos valientes capaces de enfrentarse al lado oscuro del spoiler.


 

 

 

 

🤠🏹🌌 Capítulo 5 — Centauros de la Alcarria: Rogue One

 

Con su compañero rebelde Javi Pastrana, Ramón lideró una célula de resistencia audiovisual:
📺 En GuadaTV, YouTube y podcast
📆 2022–2025

 

Debates.
Opiniones épicas.
Algunas discusiones nivel “Padmé y Anakin en terapia de pareja”.

 

Centauros de La Alcarria es un programa de cine de Nueva Alcarria, que se difunde en GuadaTV Media, con la presencia del periodista de cultura Javier Pastrana, del joven cineasta Jorge Andrés, de la avispada periodista Sara Sánchez y del veterano cutrecomentarista Ramón Bernadó.

 

Todos ellos van a diseccionar la cartelera de los Multicines Guadalajara, hablando de estrenos y de eventos cinematográficos en la provincia de Guadalajara.

 

Sin olvidar referencias a los clásicos y las fobias y las filias cinéfilas que padecen.

 

Además todas las semanas desarrollan un debate sobre la película más interesante de la cartelera, en sección Spoiler Total.

 

Este programa se puede ver en la tele de Guadalajara, en YouTube, en Instagram y escuchar en Ivoox y Spotify. Lo puedes encontrar en mi web y en la de Nueva Alcarria.


 

 

 

🌐🔊 Capítulo 6 — La Red Social del Jedi

 

🐦 Twitter: @Holasoyramon (desde 2011, sobreviviendo al Lado Oscuro del algoritmo)

 

📺 YouTube: +700 vídeos:

HolaSoyRamónVídeos

 

🎧 Podcast: +800 episodios

Podcast de Holasoyramon

 

No se sabe si duerme o si es un droide de protocolo de cine.


 

 

 

🦁🏆🌠 Capítulo 7 — La Orden Feroz

(La Hermandad de los Críticos Espaciales)

 

Miembro de la AICE desde 2014.

Los templos que custodian:

🏆 Premios Feroz
🎥 Feroz Zinemaldia
🔥 Puerta Oscura
🎞️ Cinema Jove
📚 Lo que viene
🎓 Campus LA INMORTAL

 

🦁 Jurado de TODOS los Premios Feroz 2013–2025

 

Equivale a revisar los archivos Jedi desde la Antigua República hasta Luke Skywalker jubilado.

 

La AICE es un grupo plural de alrededor de doscientos periodistas y críticos dedicados a informar sobre cine en televisión, radio, prensa e Internet de todo el país.

Desde 2014 entregan los PREMIOS FEROZ® para destacar lo mejor de la producción audiovisual española del año.

Además de los galardones anuales, la asociación otorga el Premio Feroz Zinemaldia en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, el Premio Feroz Puerta Oscura en el Festival de Málaga y el Premio Feroz Cinema Jove al mejor cortometraje en el seno del festival del mismo nombre.

La AICE también organiza el festival Lo Que Viene, el campus de cine y series La Inmortal en Zaragoza y el programa de formación en periodismo de cine y series María Luz Morales.


 

 

 

 

🏅🎬⭐ Capítulo 8 — Blogos de Oro: El Lado Indie

 

⭐ Miembro desde 2017
⭐ Jurado 2017–2020
⭐ Cine independiente nivel contrabandista corelliano

 

Desde 2021 no activo… pero si vuelve Han Solo, Ramón también.


 

 

 

⚖️🎟️💥 Capítulo 9 — El Consejo Jedi de Jurados y Comités

 

🎬 Jurado Cinema Jove → 2017, 2018, 2019, 2023

📚 Comité Documental Feroz → 2021

🎞️ Comité Arrebato No Ficción → 2022, 2023

 

Las holotabletas arden de tantas películas visionadas.


 

 

 

 

🌌🔥 Capítulo 10 — Crónicas de Festivales: Las Guerras Clon

(La Saga Infinita)

 

Aquí hay más planetas que en Coruscant:

 

🎬 FESCIGU (2013–2022)

– Jurado de Prensa (2017–2019)
– Cortos que provocan lágrimas, pero de emoción Jedi

 

🇩🇪 Festival de Cine Alemán (2015–2017)

 

🇮🇹 Festival de Cine Italiano de Madrid (2014)

 

🧛‍♂️ Nocturna, Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid (2013–2016)

 

🌊 Festival de Cine en español de Málaga (2014–2025)

Con croquetas legendarias dignas de un maestro Yoda gastronómico.

 

🎥 Festival de Cine Europeo de Sevilla

(2017, 2022, 2023, 2024, 2025)

Clima: “Lluvia modo Kamino”.

 

🤝 Lo que viene (2018, 2019, 2021)

 

🗣️ Mesa redonda Tudela 2018

“¿Sirve ser crítico en provincias?”

 

Respuesta: , para que te inviten a Tudela y te traten como un Jedi.

 

🏖️

Donostia Zinemaldia – Festival de San Sebastián – SSIFF (2018, 2023, 2024, 2025)

Playas, cine, glamour, pintxos…
¡El planeta Naboo pero con mejor comida!

 

🏝️ Atlàntida Mallorca Film Fest – Filmin (2022–2024)

El único festival donde puedes ver pelis con chanclas de Jawa.

 

🎬 SEMINCI. Semana Internacional de Cine de Valladolid (2023–2025)

Temperatura: Hoth
Cine: Coruscant
Nivel: Sagrado

 

🎞️ Festival Internacional de Cinema de Barcelona Sant Jordi – BCN Film Fest

2024

 

🎥 Festival de Cine de la Almunia (fesciLA)

2024

 

🐟 FICX Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón (2024–2025)

 

Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria 24 (2025) – #FICLPGC2025 – @lpafilmfestival

 

I Encuentro Nacional de Festivales de Cine

 

Sitges Film Festival – @sitgesfestival

 

 

📎 Archivos Jedi completos:

 

TODOS los Festivales a los que ha asistido holasoyramon

http://www.holasoyramon.com/blog/?p=81338


 

 

 

 

 

📚✨ Capítulo 11 — El Maestro: Cursos y Formación

 

En la Biblioteca Pública de Alovera:

 

🎭 Retratos cinematográficos de la adolescencia. Un repaso a las películas sobre esta etapa de la vida, con un análisis crítico de ellas, desde el punto de vista del mundo actual

 

⚔️ El Cine en el Periodo de Entreguerras

 

🎥 El arte de narrar con imágenes. El lenguaje del cine.

 

📚 Los blockbusters también tienen origen literario

 

(sí, también leen en una galaxia muy muy lejana)


 

 

 

 

🎓🚀 Capítulo 12 — El Camino del Aprendizaje Jedi (Cursos Realizados)

 

🎬 Lenguaje cinematográfico (2017)

 

🔫 Francotiradores e independientes (2015)

 

🌏 Oriente en la mirada (2021)

 

🎥 Taller de cine de Azuqueca (10 cursos nivel academia Jedi)

 

🚶 Migracines (2021–2022)

 

🎓 Campus LA INMORTAL (2022)

 

😂 Comedia y humor en el cine español (2022–2023)

 

🎞️ Cine Irrepetible con Javier Ocaña (2022–2023)

 

🎨 Grandes maestros (2023–2024)

 

🎵 Música y cine (2024–2025)

 

📽️ Memorias de 35 mm (2025–2026)

 

 

 

 

💛 Capítulo 13 — ACAZ: La Alianza Rebelde Alcarreña

 

 

Fundada en 2022
📘 Registro oficial: nº 32521

 

Objetivos:

🍿 Ver pelis
🗣️ Debatir sin sable láser
🤝 Colaborar con otras entidades
📚 Formar y divulgar
🎬 Organizar eventos

 

La resistencia del Séptimo Arte vive aquí.

 

Objetivos de la ACAZ:

  • El visionado de películas en sus múltiples formatos para su análisis y comentario dentro del ámbito de los miembros de la asociación, siguiendo el formato tradicional de un cine club.

  • El fomento y la difusión de obras cinematográficas como parte importante de la cultura.

  • La convocatoria y composición de coloquios entre sus socios y personas invitadas siempre en el ámbito de la cultura y específicamente del cine.

  • La posible organización de eventos cinematográficos con el fin de difundir el Séptimo Arte.

  • Actividades de formación y divulgación de cualquier tema relacionado con el cine.

  • Colaboración con otras entidades para la realización de proyectos y actividades en relación con el Séptimo arte.


 

 

 

 

🏛️🌠 Capítulo 14 — Académico de la Academia de Cine

 

Desde abril 2023

— Sí, Ramón Bernadó → Jedi del Cine Español


 

 

🎉🌌 ESCENA POST-CRÉDITOS (sí, como Marvel, pero en Tatooine)

 

Azuqueca de Henares, 28 de noviembre de 2025

 

Gracias por leer hasta aquí, joven padawan.

Y recuerda:

 

🎬 Que la Fuerza del Cine te acompañe.
Siempre.

 

 

Chistes y críticas en holasoyramon.com

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares


 

 

 

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Festivales 2025

28/11/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

2025

 

Festival de Málaga 28 (2025) – #28FestivalMálaga – @festivalmalaga

 

Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria 24 (2025) – #FICLPGC2025 – @lpafilmfestival

 

I Encuentro Nacional de Festivales de Cine – Comentarios de Ramón

 

Donostia Zinemaldia – Festival de San Sebastián 2025 – #73SSIFF

 

Sitges Film Festival – @sitgesfestival – #Sitges2025

 

Semana Internacional de Cine de Valladolid 2025 – @SEMINCI – #70Seminci

 

Festival de Cine Europeo de Sevilla 2025 – @festivalsevilla – #22FestivalSevilla #SEFF2025

 

Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón 2025 – @Gijonfilmfest – #63FICX

 

 

 

 

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Actividad de Ramón Bernadó en Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón 2025 – @Gijonfilmfest – #63FICX

28/11/2025

 

 

 

 

 

 

 

Actividad en holasoyramon.com:

 

Palmarés, experiencias y comentarios de holasoyramon – Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón 2025 – @Gijonfilmfest – #63FICX

 

Por el bien de Adam – Adam’s Sake – L’intérêt d’Adam – 2025 – Laura Wandel – Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón 2025 – @Gijonfilmfest – #63FICX

 

L’aventura- 2025 – Sophie Letourneur – Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón 2025 – @Gijonfilmfest – #63FICX

 

360 curvas (Documental) – 2025 – Alejandro Gándara, Ariadna Silva Fernández – Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón 2025 – @Gijonfilmfest – #63FICX

 

Stereo Girls – Les Immortelles – 2025 – Caroline Deruas-Garrel – Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón 2025 – @Gijonfilmfest – #63FICX

 

Ari – 2025 – Léonor Serraille – Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón 2025 – @Gijonfilmfest – #63FICX

 

Peter Hujar’s Day – 2025 – Ira Sachs – Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón 2025 – @Gijonfilmfest – #63FICX

 

Love Letters – Des preuves d’amour – Alice Douard – Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón 2025 – @Gijonfilmfest – #63FICX

 

Nuestro verano – Ma frère – 2025 – Lise Akoka, Romane Gueret – Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón 2025 – @Gijonfilmfest – #63FICX

 

Once Upon a Time in Gaza – 2025 – Mohammed Abou Nasser, Ahmad Abou Nasser – Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón 2025 – @Gijonfilmfest – #63FICX

 

Reedland – Rietland – 2025 – Sven Bresser – Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón 2025 – @Gijonfilmfest – #63FICX

 

Christy – 2025 – Brendan Canty – Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón 2025 – @Gijonfilmfest – #63FICX

 

Wind, Talk to Me – 2025 – Stefan Djordjevic – Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón 2025 – @Gijonfilmfest – #63FICX

 

A la cara – 2025 – Javier Marco – Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón 2025 – @Gijonfilmfest – #63FICX

 

Kontinental ’25 – 2025 – Radu Jude – Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón 2025 – @Gijonfilmfest – #63FICX

 

Skiff – 2024 – Cecilia Verheyden – Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón 2025 – @Gijonfilmfest – #63FICX

 

Made in EU – 2025 – Stephan Komandarev – Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón 2025 – @Gijonfilmfest – #63FICX

 

Love Me Tender – 2025 – Anna Cazenave Cambet – Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón 2025 – @Gijonfilmfest – #63FICX

 

 

 

 

Actividad en El Heraldo del Henares

 

Palmarés, experiencias y comentarios sobre el Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón 2025 – @Gijonfilmfest – #63FICX (y IV)

 

Comentarios de Ramón Bernadó desde el 63 Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón 2025 – @Gijonfilmfest – #63FICX (III)

 

Comentarios de Ramón Bernadó desde el 63 Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón 2025 – @Gijonfilmfest – #63FICX (II)

 

Comentarios de Ramón Bernadó desde el 63 Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón 2025 – @Gijonfilmfest – #63FICX (I)

 

 

 

 

 

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Palmarés, experiencias y comentarios de holasoyramon – Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón 2025 – @Gijonfilmfest – #63FICX

23/11/2025

 

 

 

 

 

 

 

El Palmarés (con mis rajaditas amables)

 

Premio al Mejor Largometraje

Al Oeste, en Zapata, de David Bim

Un viaje cubano-español de esos que mezclan polvo, memoria y personajes con más arrugas vitales que yo después de cinco días sin dormir.

Una peli sobria, elegante y con nervio.

Premio más que merecido.

 

 

 

 

Premio AISGE a la Mejor Actriz

Eszter Tompa, por Kontinental ‘25

La actriz se marca un recital frío y preciso en un drama rumano apañadito que habla de fronteras, miedos y esa Europa que siempre llega tarde.

Ella está enorme, la verdad.

 

 

 

 

Premio AISGE al Mejor Actor

Ben Whishaw, por Un día con Peter Hujar

Aquí el bueno de Ben se mete en la piel del fotógrafo Peter Hujar con una delicadeza tremenda.

La película es íntima, triste y muy bonita.

Y él se merienda la pantalla.

 

 

 

 

Mención Especial

Andranic Manet, por Ari

Un drama franco-belga de identidad, silencios y miradas perdidas.

Manet está fantástico: contenido, incómodo, luminoso y roto.

Un regalito para el jurado.

 

 

 

 

 

Premio a la Mejor Dirección

Ángel Santos, por Así chegou a noite

Una dirección pura, elegante, sin florituras, de esas que te llevan de la mano sin empujones.

El gallego se confirma como un director con clase y sensibilidad.

 

 

 

 

Premio al Mejor Largometraje Español

A la cara, de Javier Marco

Un retrato duro sobre violencia digital, insultos, cobardías y pantallas.

Una peli tensa, directa, incómoda.

Muy bien traído el premio, sí señor.

 

 

 

 

 

Premio CIMA al Mejor Largometraje Dirigido por una Mujer

Love Me Tender, de Anna Cazenave Cambet

Una historia íntima y contenida, sostenida por una soberbia Vicky Krieps, que está magnética sin despeinarse.

Drama fino, sin gritos y con mucha verdad.

 

 

 

 

Gran Premio del Público

Made in EU, de Stephan Komandarev

Durísima, triste y real como un bocadillo de mortadela sin aceite.

Komandarev retrata la precariedad europea con mano firme.

Lógico que el público la abrazara.

 

 

 

 

 

 

Mis cinco días en Gijón/Xixón (versión “crónica meteorológica”)

 

He estado cinco días mal contados, lo justo para coger frío, mojarme tres veces y descubrir que el viento gijonés te despeina hasta el alma.

Y sí, tuvimos que adelantar la vuelta por riesgo de nevada en el Puerto de Pajares.

 

Nada más gijonés que marcharte del festival como si huyeras de “Juego de Tronos”.

 

Aun así, ha sido un gustazo.

 

 

 

 

Gijón: pequeño, intenso y lleno hasta la bandera

 

El FICX es un festival pequeño en tamaño, pero grande en programación.

 

Este año parecía que habían firmado un pacto: adolescencia, identidades en construcción y familias complicadas.

 

No sé si fue casual o una conjura asturiana.

El público, eso sí, maravilloso: salas llenas a todas horas.

 

Da gusto ver un festival donde la gente entra incluso sin saber si la película es sobre vacas existenciales o chavales perdidos.

 

Eso es amor al cine del de verdad.

 

Los festivales de ciudades pequeñas o medianas —Donosti, Valladolid, Gijón— tienen un público fiel, de esos que repiten año tras año como si fuera misa de domingo. Y eso se nota.

 

 

 

 

 

 

El trato a la prensa… ay, madre

 

Aquí viene el palo cariñoso:

El trato a prensa, flojo. Muy flojo.

Con cariño lo digo, pero no puede compararse con Donosti, Málaga, Sevilla o incluso Valladolid.

Faltan acreditaciones claras, información rápida, facilidades.

Aún así, se compensa con la cercanía y el ambiente familiar.

 

 

 

 

 

Cierre

 

Un festival precioso, lleno de propuestas interesantes, descubrimientos, caras nuevas y mucho talento emergente.

Aunque haya llovido como si no hubiera un mañana, yo encantado.

Volveré. Pero con paraguas industrial y como siempre acreditado por un medio prestigioso y con solera como El Heraldo del Henares.

 

 

 

 

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Predator: Badlands – 2025 – Dan Trachtenberg – #YoVoyAlCine

23/11/2025

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Bichito, Thía y Dek.

 

El director Dan Trachtenberg se dio a conocer a lo grande con Calle Cloverfield 10, demostrando que sabía crear tensión con muy pocos elementos.

 

Luego sorprendió al personal con Predator: La presa, donde rejuveneció la saga con estilo y músculo visual.

 

También ha dirigido episodios potentes de series como Black Mirror y The Boys.

 

Su sello: suspense bien afinado, ritmo firme y un gusto por los desafíos que siempre anima el cotarro.

 

Acudía a ver esta producción con la desgana que produce la obligación del crítico de cine, comprometido con la cartelera de los Multicines Guadalajara.

 

Pero me sorprende el tono escondido y discreto de película infantil. En el que un grupo de marginados del universo se van uniendo para hacer el bien.

 

Aprenden a trabajar en equipo y crean una familia con la que sentirse a gusto y convivir en armonía.

 

Estos personajes son un predator, una robot mutilada y un engendro galáctico destinado a ser una bestia. Extraña combinación que funciona como esencia cómica y didáctica al mismo tiempo. Me recuerdan a los Hermanos Marx.

 

Además de este didactismo intrínseco, la película es divertida, mantiene bien el tono y entretiene.

 

Me ha impresionado el padre malo del planeta Yautja Prime, hogar de los Yautja, esa panda de cazadores intergalácticos con más músculo que diplomacia, empeñado en cargarse a su prole.

 

Mira por donde el hijo pequeñajo, le sale respondón.

 

Mi puntuación: 7,66/10.

 

 

 

Dirigido por Dan Trachtenberg:

 

Ficha: En este enlace.

 

 

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Drácula – Dracula: A Love Tale – 2025 – Luc Besson – #YoVoyAlCine

23/11/2025

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Buscando a Elisabeta desesperadamente.

 

El director Luc Besson es el francés más amante del exceso desde que se inventó el neón.

 

Se hizo mítico con El profesional (Léon), donde clavó ese toque entre tierno y peligroso.

 

Luego se soltó la melena con El quinto elemento, un festival de colorines y ciencia ficción que ya es religión pop.

 

Con Nikita, dura de matar definió su gusto por las heroínas letales antes de que estuviera de moda.

 

Más tarde arrasó en taquilla con Lucy, jugando con la evolución humana como si fuera plastilina.

 

Y aunque a veces se le va la mano con la fantasía, sigue siendo un director reconocible al segundo.

 

Ah, y no olvidemos Valerian y la ciudad de los mil planetas, su juguete espacial más caro y más loco.

 

Era una toda una incógnita lo que mi adorado Luc Besson podía hacer con la idea del vampirismo.

 

Pues resulta que nos compone una película romántica y una reflexión sobre la vida eterna.

 

Caleb Landry Jones se pasa toda la película buscando, a través de cuatro siglos, a su amada Elisabeta. Ella es el motor de su existencia.

 

Por ella fue condenado a la vida eterna. Por su ausencia se consume.

 

Cine romántico-gótico-colorista, con elementos de cine de aventuras y la tremenda reflexión del dolor que causa una vida sin amor.

 

Todo el mundo la ha puesto a caer de un burro. A mí me ha gustado. Tal vez, por que soy un espíritu sensible y enamorado.

 

Mi puntuación: 8,97/10.

 

 

 

Dirigido por Luc Besson:

 

Ficha: En este enlace.

 

 

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Por el bien de Adam – Adam’s Sake – L’intérêt d’Adam – 2025 – Laura Wandel – Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón 2025 – @Gijonfilmfest – #63FICX

21/11/2025

 

 

 

 

 

Comentario de Ramón:

 

La supervisora de enfermería.

 

Laura Wandel (Bruselas, 1984) es una directora y guionista belga formada en el INSAS de Bruselas.

 

Su ópera prima Un mundo (Playground) (2021) tuvo un gran impacto internacional, ganando el FIPRESCI en Cannes y nominaciones al Óscar y al César.

 

Su cine se caracteriza por una mirada cercana y empática hacia la infancia y los mecanismos de exclusión social, con un estilo visual sobrio y profundamente inmersivo.

 

La actriz francesa Léa Drucker da vida a una supervisora de enfermería de un hospital público. La cámara de Laura Wandella la sigue en su transitar frenético, través de molestísimos planos cogotes y algún primer plano. Ella ocupa todos los fotogramas del metraje.

 

Está preocupada por un niño de cuatro años, desnutrido por la alimentación deficiente que le proporciona su joven madre, a la que da vida Anamaria Vartolomei.

 

Intenta evitar el deterioro del niño y que los servicios sociales los separen definitivamente.

 

La película puede resultar impactante y su ritmo ser muy atrayente, pero la mirada que ofrece la directora no me impresiona de realista. Es la mirada del extraño. De la persona que no conoce los entresijos de un hospital y supone y ficciona ese funcionamiento, sin saber cual es su descarnada realidad.

 

Una película que puede atraer a un público, que como la directora habla de oídas, de suposiciones, de constructos y no de vivencias personales.

 

Insisto: deleznables los planos cogotes.

 

Mi puntuación: 6,28/10.

 

 

 

Ficha: En este enlace.

 

 

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Actividad de Ramón Bernadó en el Festival de Cine Europeo de Sevilla 2025 – @festivalsevilla – #22FestivalSevilla #SEFF2025

21/11/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

Actividad en holasoyramon.com:

 

Palmarés, experiencias y comentarios de holasoyramon – Festival de Cine Europeo de Sevilla 2025 – @festivalsevilla – #22FestivalSevilla #SEFF2025

 

Chopin, Chopin! – 2025 – Michal Kwiecinski – Festival de Cine Europeo de Sevilla 2025 – @festivalsevilla – #22FestivalSevilla #SEFF2025

 

Silent Rebellion – À bras-le-corps – 2025 – Marie-Elsa Sgualdo – Festival de Cine Europeo de Sevilla 2025 – @festivalsevilla – #22FestivalSevilla #SEFF2025

 

In-I In Motion (Documental) – 2025 – Juliette Binoche – Festival de Cine Europeo de Sevilla 2025 – @festivalsevilla – #22FestivalSevilla #SEFF2025

 

Perla – 2025 – Alexandra Makarová – Festival de Cine Europeo de Sevilla 2025 – @festivalsevilla – #22FestivalSevilla #SEFF2025

 

Silent Storms – Les tempêtes – 2025 – Dania Reymond – Festival de Cine Europeo de Sevilla 2025 – @festivalsevilla – #22FestivalSevilla #SEFF2025

 

Enzo – 2025 – Robin Campillo – Festival de Cine Europeo de Sevilla 2025 – @festivalsevilla – #22FestivalSevilla #SEFF2025

 

Il mio posto è qui – 2025 – Cristiano Bortone, Daniela Porto – Festival de Cine Europeo de Sevilla 2025 – @festivalsevilla – #22FestivalSevilla #SEFF2025

 

Un balcon à Limoges – A Balcony in Limoges – 2025 – Jérôme Reybaud – Festival de Cine Europeo de Sevilla 2025 – @festivalsevilla – #22FestivalSevilla #SEFF2025

 

Sueños en Oslo – Drømmer – 2024 – Dag Johan Haugerud – Festival de Cine Europeo de Sevilla 2025 – @festivalsevilla – #22FestivalSevilla #SEFF2025

 

La hija pequeña – La petite dernière – 2025 – Hafsia Herzi – Festival de Cine Europeo de Sevilla 2025 – @festivalsevilla – #22FestivalSevilla #SEFF2025

 

Dragonfly – 2025 – Paul Andrew Williams – Festival de Cine Europeo de Sevilla 2025 – @festivalsevilla – #22FestivalSevilla #SEFF2025

 

Mother – 2025 – Teona Strugar Mitevska – Festival de Cine Europeo de Sevilla 2025 – @festivalsevilla – #22FestivalSevilla #SEFF2025

 

La anatomía de los caballos – 2025 – Daniel Vidal Toche – Festival de Cine Europeo de Sevilla 2025 – @festivalsevilla – #22FestivalSevilla #SEFF2025

 

Vitrival – 2025 – Noëlle Bastin, Baptiste Bogaert – Festival de Cine Europeo de Sevilla 2025 – @festivalsevilla – #22FestivalSevilla #SEFF2025

 

Islas – 2025 – Marina Seresesky – Festival de Cine Europeo de Sevilla 2025 – @festivalsevilla – #22FestivalSevilla #SEFF2025

 

Straight Circle – 2025 – Oscar Hudson – Festival de Cine Europeo de Sevilla 2025 – @festivalsevilla – #22FestivalSevilla #SEFF2025

 

DJ Ahmet – 2025 – Georgi M. Unkovski – Festival de Cine Europeo de Sevilla 2025 – @festivalsevilla – #22FestivalSevilla #SEFF2025

 

La confesión – L’aveu – 1970 – Costa-Gavras – Festival de Cine Europeo de Sevilla 2025 – @festivalsevilla – #22FestivalSevilla #SEFF2025

 

Todos los lados de la cama – 2025 – Samantha López Speranza – Festival de Cine Europeo de Sevilla 2025 – @festivalsevilla – #22FestivalSevilla #SEFF2025

 

Los colores del tiempo – La venue de l’avenir – 2025 – Cédric Klapisch – Cédric Klapisch – Festival de Cine Europeo de Sevilla 2025 – @festivalsevilla – #22FestivalSevilla #SEFF2025

 

Caso 137 – Dossier 137 – 2025 – Dóminik Moll – Festival de Cine Europeo de Sevilla 2025 – @festivalsevilla – #22FestivalSevilla #SEFF2025

 

Sweetheart – Gioia mia – 2025 – Margherita Spampinato – Festival de Cine Europeo de Sevilla 2025 – @festivalsevilla – #22FestivalSevilla #SEFF2025

 

Tarika – 2024 – Milko Lazarov – Festival de Cine Europeo de Sevilla 2025 – @festivalsevilla – #22FestivalSevilla #SEFF2025

 

Don’t Let the Sun – 2025 – Jacqueline Zünd – Festival de Cine Europeo de Sevilla 2025 – @festivalsevilla – #22FestivalSevilla #SEFF2025

 

La vida fuera (Fuori) – 2025 – Mario Martone – Festival de Cine Europeo de Sevilla 2025 – @festivalsevilla – #22FestivalSevilla #SEFF2025

 

Un anno di scuola – A year of school – 2025 – Laura Samani – Festival de Cine Europeo de Sevilla 2025 – @festivalsevilla – #22FestivalSevilla #SEFF2025

 

 

Actividad en El Heraldo del Henares: 

 

Comentarios de Ramón Bernadó desde el 22 Festival de Cine Europeo de Sevilla 2025 – @festivalsevilla – #22FestivalSevilla #SEFF2025 (I)

 

Comentarios de Ramón Bernadó desde el 22 Festival de Cine Europeo de Sevilla 2025 – @festivalsevilla – #22FestivalSevilla #SEFF2025 (II)

 

Comentarios de Ramón Bernadó desde el 22 Festival de Cine Europeo de Sevilla 2025 – @festivalsevilla – #22FestivalSevilla #SEFF2025 (III)

 

Comentarios de Ramón Bernadó desde el 22 Festival de Cine Europeo de Sevilla 2025 – @festivalsevilla – #22FestivalSevilla #SEFF2025 (IV)

 

Comentarios de Ramón Bernadó desde el 22 Festival de Cine Europeo de Sevilla 2025 – @festivalsevilla – #22FestivalSevilla #SEFF2025 (V)

 

Comentarios de Ramón Bernadó desde el 22 Festival de Cine Europeo de Sevilla 2025 – @festivalsevilla – #22FestivalSevilla #SEFF2025 (VI)

 

Comentarios de Ramón Bernadó desde el 22 Festival de Cine Europeo de Sevilla 2025 – @festivalsevilla – #22FestivalSevilla #SEFF2025 (VII)

 

Comentarios de Ramón Bernadó desde el 22 Festival de Cine Europeo de Sevilla 2025 – @festivalsevilla – #22FestivalSevilla #SEFF2025 (VIII)

 

Palmarés, experiencias y comentarios de Festival de Cine Europeo de Sevilla 2025 – @festivalsevilla – #22FestivalSevilla #SEFF2025 (y IX)

 

 

 

 

 

Actividad en Destino Arrakis:

 

[DA] Destino Arrakis 13×07 Festival de Cine Europeo de Sevilla 2025

 

 

 

 

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Muchos besos y muchas gracias.

¡Nos vemos en el cine!

 

 

 

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L’aventura- 2025 – Sophie Letourneur – Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón 2025 – @Gijonfilmfest – #63FICX

21/11/2025

 

 

 

 

 

Comentario de Ramón:

 

Unas vacaciones de eme.

 

Sophie Letourneur es una directora y guionista francesa conocida por su cine desenfadado, muy pegado a lo cotidiano y con un humor nervioso que roza lo autobiográfico.

 

Debutó con fuerza con La vie au ranch, y luego afianzó su estilo en películas como Les coquillettes, siempre jugando con lo improvisado y lo generacional.

 

Su mirada es fresca, cercana y sin pudor, capaz de convertir las pequeñas miserias diarias en comedia fina y muy humana.

 

Vacaciones familiares en la paradisíaca sierra de Cerdeña… y de pronto te das cuenta de que el “escape” lleva tanto equipaje emocional como el vuelo desde Madrid con escala en Roma.

 

La directora convierte los típicos “¿ya llegamos?” y “¡¿dónde está el cargador?!” en escenas cinematográficas: niños que graban con el móvil, papás que cargan maletas, y un padre que cree que todo esto era una “aventura improvisada”. 

 

Si las películas de sol y playa te suelen relajar, prepárate: aquí la arena se mete en los zapatos, el pequeño de tres años exige helado, y la cámara hace zoom en tu exasperación con cariño.

 

Puro caos familiar estilizado.

 

Si te encantan los road-movie de grandes paisajes, buenísimo… pero si además disfrutas de ver cómo una familia se disuelve y recompone cada cinco minutos en medio de un buen “¿hemos cerrado la puerta?”… éste es tu billete.

 

Un retrato fiel de las cutres vacaciones de la clase media francesa y por extensión española, con ese niño que se caga en los sitios más inadecuados y en el momento menos propicio.

 

Una película simpática que se ve con condescendencia, esa que surge de eso mismo me nos pasó a nosotros.

 

Por cierto… Es padre más feo del mundo.

 

Mi puntuación: 6,55/10.

 

 

 

Ficha: En este enlace.

 

 

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360 curvas (Documental) – 2025 – Alejandro Gándara, Ariadna Silva Fernández – Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón 2025 – @Gijonfilmfest – #63FICX

21/11/2025

 

 

 

 

 

Comentario de Ramón:

 

Protesta rural.

 

El documental 360 curvas de Alejandro Gándara y Ariadna Silva Fernández es una mirada intensa y necesaria a la lucha vecinal de los años noventa en A Fonsagrada (Lugo), cuando una carretera repleta de curvas se convirtió en símbolo de abandono y resistencia.


La película mezcla archivo sin pulir con testimonios cercanos para mostrar cómo el mundo rural se alzó contra el olvido, y lo hace sin caer en la nostalgia facilona: se muestra la rabia, el desgaste y la esperanza.


Visualmente sobria, su mayor logro es que logra que te importe ese tramo de montaña y esa comunidad casi invisible, y que entiendas que esas “360 curvas” son algo más que curvas de asfalto: son curvas de vida.


Si acaso, le pido un poco más de pulido narrativo: en algún momento la transición entre archivo y presente se siente abrupta, pero es un fallo menor frente a la fuerza del conjunto.

 

Mi puntuación: 7,65/10.

 

 

 

Ficha: En este enlace.

 

 

 

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Stereo Girls – Les Immortelles – 2025 – Caroline Deruas-Garrel – Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón 2025 – @Gijonfilmfest – #63FICX

21/11/2025

 

 

 

 

 

Comentario de Ramón:

 

Amistades a muerte.

 

Caroline Deruas-Garrel es una directora y guionista francesa que empezó en el cine como fotógrafa y colaboradora cercana de Philippe Garrel, con quien ha coescrito varios guiones.

 

Su debut en largo, L’indomptée (2016), no tuvo estreno comercial en salas españolas con título traducido, proyectándose en festivales bajo su título original.

 

Su cine juega mucho con lo onírico, lo íntimo y lo femenino, con atmósferas delicadas pero nunca cursis.

 

También ha firmado varios cortos premiados en Francia, donde se ha ido ganando un hueco propio más allá del apellido.

 

Y tiene una mirada muy personal: le gusta mezclar lo cotidiano con lo fantasmal sin perder naturalidad.

 

En Les Immortelles explora esas amistades inquebrantables que se generan en la adolescencia en la primera mitad del metraje. Luego se convertirá en un film sobre el duelo.

 

Stereo Girls es una propuesta muy personal de Caroline Deruas-Garrel, centrada en dos adolescentes que sueñan con huir de su rutina y acaban enfrentándose a un golpe trágico que desarma su mundo.

 

La directora mezcla fantasía pop y drama íntimo con soltura, aunque el brusco cambio de tono deja alguna costura a la vista.

 

Aun así, el retrato de la amistad juvenil y la tristeza que llega cuando se rompen los planes compartidos tiene mucha verdad y un encanto raro que permanece.

 

Mi puntuación: 7,66/10.

 

 

 

Ficha: En este enlace.

 

 

 

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Ari – 2025 – Léonor Serraille – Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón 2025 – @Gijonfilmfest – #63FICX

21/11/2025

 

 

 

 

 

Comentario de Ramón:

 

El nini que había sido padre.

 

La francesa Léonor Serraille es una directora y guionista que pegó el pelotazo con Montparnasse Bienvenüe (2017), estrenada en España con ese mismo título.

 

Ganó la Cámara de Oro en Cannes, ahí es nada.

 

Formada en la FEMIS, viene del campo de la escritura antes que del puro rodaje.

 

En 2022 presentó Un pequeño hermano, drama familiar que también llegó así titulado a España.

 

Su cine suele moverse entre el realismo emocional y los retratos íntimos de personajes un poco a la deriva.

 

Y ojo: tiene una sensibilidad fina para dirigir actores sin caer en el drama lacrimógeno.

 

Ari, al que da vida Andranic Manet, es un muchacho pusilánime y flojo que no puede hacerse con los niños de primaria. Su padre le echa de casa y va peregrinando de amigo en amigo…

 

“Millennials” (a veces escrito “millenians”, pero lo correcto es millennials) son los nacidos más o menos entre 1981 y 1996. Vamos, la generación que vivió el Tuenti, los primeros móviles cutres y luego el boom de internet… y que ahora anda con lumbalgias.

 

Pues Ari es una representación de los diferentes tipos de millennials, que circulan por el mundo. Los vamos descubriendo de la mano del protagonista.

 

Una generación insatisfecha, que no ha tenido nunca objetivos claros, que ha padecido alergia al compromiso, pero que es esencialmente buena.

 

Una generación criada entre expectativas imposibles y sueldos miserables, que se dejó la espalda cargando títulos universitarios que no servían para nada, y que ahora domina el arte de sobrevivir con ansiedad y humor negro. Eso sí, nobles como ellos solos: te hacen terapia gratis mientras te recomiendan una serie.

 

Mi puntuación: 7,55/10.

 

 

 

Ficha: En este enlace.

 

 

 

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Peter Hujar’s Day – 2025 – Ira Sachs – Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón 2025 – @Gijonfilmfest – #63FICX

21/11/2025

 

 

 

 

 

Comentario de Ramón:

 

Una larga conversación.

 

Un día con Peter Hujar es, en apariencia, una película mínima: 76 minutos, un apartamento neoyorquino en los años setenta, dos personas hablando de “lo que hice ayer”.

 

Pero detrás de esa modestia formal hay un proyecto muy calculado de Ira Sachs, uno de los directores estadounidenses más coherentes cuando se trata de filmar afectos, precariedad y vida cotidiana.

 

Viene de películas como El amor es extraño y Verano en Brooklyn, y del triángulo pasional de Passages, todas ellas centradas en relaciones humanas frágiles, casi siempre ligadas a la ciudad y a sus pisos pequeños.

 

Aquí lleva ese programa a su expresión más radical: ni subtramas, ni flashbacks, ni recreaciones vistosas; solo una conversación en 1974, reconstruida casi palabra por palabra a partir de una transcripción real. 

 

El punto de partida es el libro Peter Hujar’s Day de la escritora Linda Rosenkrantz, figura clave de la no-ficción experimental estadounidense, que en 1974 pidió a varios artistas que anotaran todo lo que hacían en un día para después comentarlo con ella ante una grabadora.

 

Uno de ellos fue el fotógrafo Peter Hujar, que le relató con un nivel de detalle obsesivo su jornada en el Nueva York bohemio de entonces.

 

Ese diálogo se publicó en 2021 y es la base literal del guion: Sachs toma la transcripción y la convierte en cine, manteniendo el apartamento, el tiempo y la estructura de “día contado al día siguiente”. 

 

En ese marco, Ben Whishaw interpreta a Peter Hujar, fotógrafo nacido en 1934 en Trenton, asociado a los retratos en blanco y negro de la escena underground neoyorquina y a la iconografía queer previa a la crisis del sida, que acabaría con su vida en 1987.

 

Whishaw tiene aquí una exigencia técnica brutal: el grueso del texto es suyo, como han subrayado las crónicas del rodaje, con páginas y páginas de diálogo llenas de detalles domésticos, nombres propios y pequeñas digresiones.

 

Lo interesante es que no convierte ese torrente verbal en un número de exhibición actoral; al contrario, hace de Hujar un hombre algo cansado, irónico, vulnerable, que mezcla preocupaciones económicas, historias con amantes, sesiones de fotos y paseos nocturnos sin jerarquía clara.

 

El retrato que sale de ahí es el de un artista que intenta darle sentido a lo banal, más que el de un “genio” con pose legendaria.

 

Frente a él, Rebecca Hall encarna a Linda Rosenkrantz.

 

Su personaje habla poco, escucha mucho y, sin embargo, sostiene la película desde la sombra.

 

Quien llegue esperando un duelo dialéctico simétrico se llevará una sorpresa: la estructura original de la entrevista hacía que Hujar hablara casi todo el tiempo y Rosenkrantz fuera sobre todo catalizadora de ese discurso.

 

Sachs respeta esa asimetría, y Hall construye una presencia basada en la atención: tono de voz suave, silencios oportunos, una risa que entra para desatascar un momento tenso o para subrayar una ocurrencia.

 

Es un ejemplo de actuación “pasiva” que, vista de cerca, es precisamente lo contrario: escucha activa convertida en forma. 

 

En términos formales, Un día con Peter Hujar apuesta por la austeridad: rodaje en 16 mm, espacio único, puesta en escena muy contenida, casi teatral, pero con una cámara que se mueve lo justo para evitar el estatismo.

 

Vemos el apartamento como una extensión del cuerpo de Hujar: la cama, el teléfono, los libros, las fotografías; todo habla de él sin que haga falta explicarlo en voz alta.

 

La luz y el grano buscan emular la textura visual de los setenta, y la película se permite algún gesto musical significativo, como el uso de Mozart, que remite discretamente al futuro de Hujar y a la sombra de la enfermedad que todavía no existe en la diegesis pero que planea sobre el espectador contemporáneo que sabe cómo acabará esa biografía.

 

Argumentalmente, la película cubre un solo día —diciembre de 1974, tal y como se indica en el material original—, pero el contenido desborda el marco temporal: aparecen las dificultades económicas para sobrevivir como artista, la convivencia con la escena gay y artística del downtown, las inseguridades sobre el propio talento, las contradicciones entre la libertad sexual y la fragilidad emocional.

 

Sachs no fuerza un arco dramático clásico; deja que el sentido emerja de la acumulación de anécdotas: una sesión de fotos, una noche de insomnio, un encuentro con amigos, una comida aparentemente intrascendente que, al ser narrada, adquiere peso casi metafísico.

 

La idea de fondo es muy clara: la vida del artista no es una sucesión de momentos épicos, sino un tejido de pequeños gestos que solo se revelan importantes cuando alguien se toma el trabajo de contarlos y otro de escucharlos. El contexto histórico refuerza esta lectura.

 

Peter Hujar pertenece a una generación de creadores que documentaron la vida queer y bohemia de Nueva York justo antes de que el sida arrasara ese mundo.

 

Sus retratos de amigos, amantes, escritores, travestis y performers son hoy piezas clave en museos y retrospectivas, pero en vida su reconocimiento fue limitado.

 

La película no es un biopic convencional que recorra toda esa trayectoria, pero sí funciona como cápsula de tiempo: ver a Hujar contar un día cualquiera de 1974, sabiendo lo que vendrá después, convierte cada detalle en algo cargado de melancolía.

 

Es una de las razones por las que la crítica ha insistido en que el film no es solo “sobre una jornada”, sino sobre todo lo que esa jornada anticipa sin saberlo. 

 

En cuanto a su recorrido, Un día con Peter Hujar se ha movido por el circuito de festivales de prestigio: estreno mundial en Sundance 2025, paso por Panorama en la Berlinale y presencia en el Festival de Gijón, donde figura en la sección Albar.

 

El título español está registrado oficialmente como Un día con Peter Hujar en el catálogo del ICAA y se anuncia con ese mismo nombre en portales como Sensacine, conservando el original Peter Hujar’s Day como subtítulo o referencia. 

 

¿Funciona la apuesta? Desde un punto de vista riguroso, la película es muy coherente con sus premisas: adapta de forma fiel una experiencia verbal, mantiene el foco en la relación entre voz, memoria y cuerpo, y renuncia a adornos biográficos para no traicionar el tono experimental del material de Linda Rosenkrantz.

 

Es cierto que algunos críticos han señalado que esta radicalidad podría haberse resuelto en un cortometraje y que los 76 minutos ponen a prueba la paciencia de quien no esté en sintonía con el dispositivo.

 

 Pero también es verdad que esa duración permite que veamos lo que normalmente el cine elimina: repeticiones, digresiones, momentos aparentemente “vacíos” que, precisamente por no estar dramatizados, se sienten extraordinariamente reales.

 

En definitiva, Un día con Peter Hujar es un retrato íntimo y meticuloso de un artista y de un ecosistema cultural, construido a partir de la materia más humilde: la narración minuciosa de un día cualquiera.

 

Ira Sachs, Ben Whishaw y Rebecca Hall se ponen al servicio de esa idea, sin aspavientos, confiando en que el espectador que entre en el juego valore la experiencia de escuchar de verdad a alguien durante hora y cuarto.

 

No es una película “fácil” ni “para todos”, pero sí una pieza muy coherente dentro de la filmografía de Sachs y un complemento valioso para quien se interese por la figura de Peter Hujar, por la escritura de Linda Rosenkrantz o por el modo en que el cine puede trabajar con materiales documentales sin renunciar a la puesta en escena.

 

Mi puntuación: 5,55/10.

 

 

 

Ficha: En este enlace.

 

 

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Love Letters – Des preuves d’amour – Alice Douard – Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón 2025 – @Gijonfilmfest – #63FICX

20/11/2025

 

 

 

 

 

Comentario de Ramón:

 

Pruebas de amor.

 

Alice Douard (Bordeaux, 1985) es una directora y guionista francesa que estudió historia del arte antes de formarse en realización en La Fémis. 


Su cortometraje L’Attente (2022) ganó el César al Mejor Cortometraje de Ficción en 2024.

 

En 2025 presenta su primer largometraje, Des preuves d’amour (también conocido como Love Letters), que se centra en la coparentalidad entre mujeres y fue seleccionado en la Semana de la Crítica de Cannes. 


Su obra suele explorar la identidad femenina, la maternidad elegida y las relaciones familiares desde una perspectiva sensible y contemporánea.

 

Ella Rumpf es una actriz suiza-francesa que aporta una intensidad magnética en pantalla, con miradas que lo dicen todo y pocas palabras; en esta peli se mete en la piel de Céline, una mujer que queda embarazada legalmente, aunque no físicamente.

 

Monia Chokri, canadiense-que­rida por el cine francés, interpreta a Nadia, la esposa que sí lleva al bebé y que comparte con Céline no solo vida, sino un sistema que les exige mucho más que simplemente quererse.

 

Juntas, Rumpf y Chokri construyen una pareja que rompe clichés: no es “la madre” + “la que observa”, sino dos mujeres que se reparten alegrías, miedos y derechos civiles.

 

Su química no es suavón: hay tensión, dudas, humor incómodo y un pulso emocional que engancha.

 

En Love Letters (título internacional de la francesa Des preuves d’amour, 2025) el guion se sitúa en Francia tras la ley que legalizó el matrimonio igualitario, pero la protagonista se encuentra en un limbo: su mujer está embarazada y ella no lo está, y el sistema le exige demostrar que es madre.

 

La película mezcla drama social con momentos de comedia ligera —ese humor que sale de la burocracia absurda y del “pero tú no estás embarazada”­— y pone el foco en la legitimidad, el cuerpo, la ley y la maternidad más allá de los genes.

 

No es un melodrama clásico: evita la lágrima fácil y apuesta por la cotidianidad de un duelo interno y externo.

 

Y aunque el título en España parece mantenerse como “Love Letters”, el original es “Des preuves d’amour”, lo que ya da una pista de que “cartas de amor” son más bien “pruebas de amor” (y de existencia).

 

No quiero dejarme que también explora la relación de una madre concertista de piano con su resentida hija. Es una madre que ha estado ausente, pero quiere profundamente a su hija, a pasar de los malentendidos y la distancia. Una subtrama muy orgánica que da peso a la principal.

 

Mi puntuación: 8,79/10.

 

 

 

 

Ficha: En este enlace.

 

 

 

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Nuestro verano – Ma frère – 2025 – Lise Akoka, Romane Gueret – Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón 2025 – @Gijonfilmfest – #63FICX

20/11/2025

 

 

 

 

 

Comentario de Ramón:

 

El campamento de verano.

 

Lise Akoka y Romane Guérét son un dúo francés que ya había impactado con Los peores y ahora regresan con Nuestro verano (título en España de Ma frère) para explorar la adolescencia y la amistad femenina en clave ligera pero con sustancia.

 

Estuvieron detrás del guion también, lo que les permite mantener una voz auténtica y personal en sus personajes.

 

La elección de ambientarlo entre un barrio obrero parisino y un campamento de verano les daba el entorno perfecto para mezclar lo urbano y lo natural.

 

Y su estilo mantiene esa mirada social inquieta pero sin caer en lo dramático puro.

 

Nuestro verano (Francia, 2025) narra cómo Shaï y Djeneba, dos amigas de 20 años que crecieron juntas en el barrio de la Place des Fêtes de París, aceptan ser monitoras en un campamento de verano en la región de la Drôme.

 

Entre monitores, niños, naturaleza y sus propias dudas sobre qué hacer con su vida, empiezan a darse cuenta de que ya no son niñas pero tampoco mujeres hechas.

 

La duración de la película es de 112 minutos.

 

Y aunque tiene momentos de comedia veraniega, no evita tocar temas de identidad, clase y pertenencia, lo que le da más veracidad que muchos veranos light cinematográficos.

 

Rodada con cámara en mano se afana en buscar los rostros de los personajes. Sirve para filmar con veracidad esas conversaciones infantiles que tanto me han intrigado siempre.

 

Aunque esta manera de rodar me suele molestar y me marea, en esta ocasión, y sin que sirva de precedente, me parece coherente con lo que quieren trasmitir las directoras.

 

Una película que parece simple, pero está cargada de emociones e inquietudes, que toca muchos palos sin perderse en ninguno.

 

Un producto muy valioso, aunque el formato de comedia lo haga ser menos valorado.

 

Mi puntuación: 8,78/10.

 

 

 

Ficha: En este enlace.

 

 

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Once Upon a Time in Gaza – 2025 – Mohammed Abou Nasser, Ahmad Abou Nasser – Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón 2025 – @Gijonfilmfest – #63FICX

20/11/2025

 

 

 

 

 

Comentario de Ramón:

 

Érase una vez en la Gaza de 2007.

 

Los gemelos Mohammed Abou Nasser y Ahmad Abou Nasser, conocidos como Tarzan y Arab, nacieron en Gaza en 1988 y estudiaron Bellas Artes antes de saltar al cine.

 

Su estilo mezcla humor negro, western, drama social y ese caos cotidiano que solo puede salir de vivir encerrados entre bloqueos y milicias.

 

Llevan años retratando la realidad gazatí sin victimismo, con arrojo y bastante mala leche creativa.

 

Con Once Upon a Time in Gaza dieron el salto internacional al ganar el premio a Mejor Dirección en Un Certain Regard en 2025.

 

La película Once Upon a Time in Gaza —título internacional, aún sin título alternativo oficial en España— está ambientada en 2007, cuando Hamas toma el control de Gaza, y combina thriller criminal, western urbano y comedia amarga.

 

La historia sigue a Yahya, un estudiante idealista, y a Osama, un pequeño comerciante que trafica medicinas, mientras se meten en un embrollo con policías corruptos, delincuentes locales y hasta un rodaje dentro del propio relato.

 

Es un retrato vibrante de una Gaza donde la vida continúa pese a todo, entre la tragedia diaria y un humor que surge casi por supervivencia.

 

Mi puntuación: 5,55/10.

 

 

 

Ficha: En este enlace.

 

 

 

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Reedland – Rietland – 2025 – Sven Bresser – Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón 2025 – @Gijonfilmfest – #63FICX

20/11/2025

 

 

 

 

 

Comentario de Ramón:

 

Entre juncos anda el juego.

 

Sven Bresser (Países Bajos, 1992) es un director y guionista neerlandés emergente.

 

Se formó en la HKU University of the Arts Utrecht, donde se graduó en 2016.

 

Su cortometraje de 2018, L’été et tout le reste, le valió el premio Golden Calf al Mejor Cortometraje en los Países Bajos.

 

En 2025 estrena su ópera prima en largo, Reedland (también conocido como Rietland), seleccionada para la sección “Semaine de la Critique” del Festival de Cannes.

 

Su cine se distingue por un enfoque contemplativo sobre paisajes rurales, la culpa y lo sobrenatural, mezclando lo íntimo con lo poético.

 

Reedland es una película seca, concisa, incluso, hostil.

 

Con los mínimos diálogos, consigue construir unos personajes y una trama complejos y electrizantes.

 

Sus imágenes de juncos meciéndose al sol por las suaves brisas son seguidos de los rastrojos quemándose con una vivacidad impactante.

 

Así es Reedland. Pasa de la apacible vida de este anciano en las labores agrícolas en compañía de su nietecilla, a los turbios pensamientos que le acechan.

 

Una película tosca y difícil que puede repeler, pero de la que no cabe duda que es cine del bueno, que permite al espectador explorar y descubrir.

 

Consigue lo máximo con lo mínimo.

 

Mi puntuación: 8,88/10.

 

 

 

Ficha: En este enlace.

 

 

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Christy – 2025 – Brendan Canty – Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón 2025 – @Gijonfilmfest – #63FICX

20/11/2025

 

 

 

 

 

Comentario de Ramón:

 

Huele a Cork, verdad y collejas emocionales.

 

Brendan Canty es un chaval de Cork que pasó de rodar videoclips —incluido el famosísimo de Take Me to Church— a meterse en el lío del largo.

 

Él mismo dice que Christy es una carta de amor a su barrio y por eso metió a adolescentes reales de Knocknaheeny para que todo respirara verdad.

 

No era cinéfilo de cuna: su sueño de niño era entrenar a un equipo de fútbol, pero una cámara le cambió el guion.

 

Y menos mal, porque ha acabado sacándose un debut que huele a autenticidad pura.

 

Christy es un drama irlandés con alma de callejón, siguiendo a dos hermanos medio perdidos mientras uno termina su paso por el sistema de acogida.

 

Canty la rueda en su Cork natal y apuesta por actores locales para que todo suene a vida real, no a estudio con calefacción.

 

Tiene humor irlandés del bueno, ese que te suelta una colleja emocional mientras te ríes sin querer.

 

Y salió a festivales con muy buen pie, porque la peli funciona como retrato social honesto sin caer en el melodrama tontorrón.

 

Mi puntuación: 7,66/10.

 

 

 

Ficha: En este enlace.

 

 

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Wind, Talk to Me – 2025 – Stefan Djordjevic – Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón 2025 – @Gijonfilmfest – #63FICX

19/11/2025

 

 

 

 

 

Comentario de Ramón:

 

El perro, la abuela y la madre muerta.

 

Stefan Đorđević (Bor, Serbia, 1987) es un cineasta, fotógrafo y guionista serbio que comenzó con grabaciones de skate antes de formarse en artes cinematográficas en Belgrado.


Su primer largometraje, Wind, Talk to Me (2025), mezcla documental y ficción, centra la historia en su propia familia y aborda temas de duelo, memoria y el paso del tiempo.


El cine de Đorđević se caracteriza por una estética contemplativa, el uso de no-actores e imágenes que fusionan lo íntimo con lo cotidiano, creando una experiencia emocional de gran intensidad.


Aunque joven, su voz emergente se está consolidando en el panorama internacional del cine independiente europeo gracias a su estilo personal y la universalidad de sus preocupaciones.

 

Wind, Talk to Me arranca fuerte: un perro dócil, buenazo, de esos que te miran y te sube la serotonina… ¡zas! Atropellado.

 

Y tú ya sabes que la peli viene con ganas de ponerte el ánimo como una persiana vieja.

 

A partir de ahí, el viento sopla, pero quien pesa de verdad es la madre muerta, que aparece más que algunos personajes vivos.

 

Está en todas partes: en los recuerdos, en el aire, en la cara del protagonista y casi en cada plano.

 

Vamos, que si hubiese reparto, la madre fantasma iría de protagonista indiscutible.

 

Luego está la abuela, que es la única que parece tener los pies en la tierra.

 

Con su calma zen y su pachorra sabia, mira el drama como quien mira una nube rara: “bueno, ya pasará”.

 

Y por el medio pululan los niños, que aparecen, desaparecen, opinan, corretean… como si fueran figurantes organizados por la brisa.

 

Y de repente, ¡zas!, vuelve el sello de autor: planos fijos eternos. Largos. Larguísimos. Tan largos que te da tiempo a pensar qué vas a cenar, a arrepentirte, a volver a pensarlo… y el plano sigue ahí, inmutable, como un mueble del Ikea.

 

Una peli que mezcla duelo, brisitas filosóficas y estética “me he quedado pegado al trípode”, con el suficiente cachondeo involuntario como para que holasoyramon salga del cine con el pelo revuelto, el corazón tocado… y una leve sospecha de que el viento, más que hablar, se estaba descojonando de él.

 

Mi puntuación: 4,45/10.

 

 

 

Ficha: En este enlace.

 

 

 

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A la cara – 2025 – Javier Marco – Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón 2025 – @Gijonfilmfest – #63FICX

19/11/2025

 

 

 

 

 

Comentario de Ramón:

 

El odiador.

 

Javier Marco (Alicante, 1981) es un director y productor español que ha destacado por su sensibilidad social y su dominio del cortometraje.

 

Ganó el Goya al mejor corto por A la cara (2020) y debutó en el largo con Josefina (2021), una historia íntima y contenida sobre la soledad y la empatía.

 

Su cine combina realismo emocional, ternura y una puesta en escena precisa y sobria.

 

Lo que funciona

 

  • La idea de partida es potente: la violencia de las redes sociales llevada a un espacio físico, íntimo, claustrofóbico.

  •  
  • Ese “te lo vas a decir a la cara” deja de ser metáfora cuando se convierten en dos personas frente a frente.

  •  
  • La dirección de Marco mantiene tensión, lo que es de agradecer: espacios cerrados, silencios, miradas que dicen más que cualquier insulto.

  •  
  • Buen trabajo visual para el que parece un guion aparentemente sencillo.

  •  
  • El reparto cumple bastante bien: se palpa cierta incomodidad real, que es justo lo que la película busca. En especial, la protagonista tiene el peso moral de la historia y lo sostiene sin pasarse de fiera.

  •  
  • El guion intenta ir más allá del “hater vs famosa” y bucea en asuntos de vulnerabilidad masculina, maternidad, clase social… según algunas críticas. Eso aporta densidad, que se agradece.

 

La película nos toca al afrontar el tema de la eutanasia y cómo se puede asimilar la muerte de una hija.

 

 

Lo que no tanto

 

  • A pesar de sus buenas intenciones, queda la sensación de que la película se queda en “lo potencial” y no siempre consigue que todas las piezas estén a la misma altura.

  •  
  • Según la crítica: “sin una dimensión política o social” plenamente desarrollada. Cine con Ñ

  •  
  • Hay momentos en los que el planteamiento pierde algo de ritmo o concreción: el paso de la tensión a la reflexión no siempre fluye tan bien como debería.

  •  
  • Puede que el público espere una película más ágil o con catarsis clara, y lo que recibe es más de introspección y espejo roto que de venganza o espectáculo.

 

 

Mi veredicto

 

Para ti, que te gusta el cine con mordiente, sí, la recomendaría: A la cara es interesante, necesaria incluso.

 

Pero ojo: no es una bomba, ni reinventará el género del “acecho psicológico”.

 

Es más bien un diálogo incómodo que se extiende, una reflexión sobre la agresividad digital convertida en encuentro físico.

 

La película apunta, acierta mucho por el camino… pero podría haber sido redonda si se atreviera un poco más.

 

 

Para ver o no ver:


Ve si te interesa el tema de las redes, la agresión anónima, o si te van los thrillers de baja intensidad que queman por dentro.


Si prefieres cine “fuego de artificio”, explosiones morales o catarsis al estilo blockbuster, quizá te quede algo corta.

 

Los actores principales —Sonia Almarcha y Manolo Solo— sostienen la película con una solidez que ya quisieran muchos cables de alta tensión.

 

Almarcha lleva el peso emocional con una naturalidad bestial, mientras Solo se mueve entre la culpa y la vulnerabilidad sin perder verdad.

 

Mi puntuación: 7,59/10.

 

 

 

Ficha: En este enlace.

 

 

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Kontinental ’25 – 2025 – Radu Jude – Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón 2025 – @Gijonfilmfest – #63FICX

19/11/2025

 

 

 

 

 

Comentario de Ramón:

 

Los remordimientos.

 

Radu Jude (Bucarest, 28 de marzo de 1977) es un cineasta y guionista rumano de referencia dentro del cine europeo contemporáneo. 

 

Se formó en la Media University de Bucarest, donde se graduó en dirección de cine en 2003.

 

Antes de dirigir sus propios trabajos, colaboró como ayudante de dirección en filmes de Costa‑Gavras y Cristi Puiu.

 

Su filmografía combina sátira social, experimentación formal y crítica histórica.

 

Algunas de sus películas más destacadas incluyen Aferim! (2015), con la que ganó el Oso de Plata al Mejor Director en la Berlinale, y Bad Luck Banging or Loony Porn (2021), ganadora del Oso de Oro en la misma Berlinale.

 

Jude es valorado por su capacidad para mezclar humor negro, formas híbridas de cine-ensayo y un audaz cuestionamiento del pasado y del presente de Rumanía, haciendo que sus películas sean tanto provocativas como emocionalmente resonantes.

 

En Kontinental ’25 nos muestra a un abuelo que va limpiando los caminos de envases de plástico. Esa noche una secretaria judicial y la policía acuden a desahuciarle de su domicilio. Él se suicida y la secretaria judicial va arrastrando su culpa durante todo el metraje.

 

Va manteniendo diversas conversaciones. Algunas absurdas, otras más absurdas, en una mezcla de filosofía, reflexión y humor balcánico.

 

Chocante, espesa, aburrida… ¿Interesante?

 

Mi puntuación: 4,56/10.

 

 

 

Ficha: En este enlace.

 

 

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Skiff – 2024 – Cecilia Verheyden – Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón 2025 – @Gijonfilmfest – #63FICX

19/11/2025

 

 

 

 

 

Comentario de Ramón:

 

La novia de mi hermano.

 

Cecilia Verheyden (Gante, 21 de septiembre de 1985) es una directora y guionista belga que se graduó en 2007 con un cortometraje, premiado por su debut.


Desde entonces ha explorado tanto el cine como la televisión.


Verheyden trabaja con historias centradas en la identidad, el género y las relaciones desde una mirada femenina, y además tiene experiencia en series exitosas como Undercover (S2) para Netflix.

 

La adolescente Malou es acosada por sus compañeras de remo. Se siente incómoda con su cuerpo y atraída por la novia de su hermano.

 

Una película que explora la identidad en esa etapa crítica de la adolescencia.

 

La peli sigue a Malou en ese torbellino hormonal donde todo incomoda, todo duele y todo confunde.

 

La directora Cecilia Verheyden filma esos silencios incómodos y esas miradas que queman con mucha sensibilidad, sin caer en el dramatismo fácil. La atracción por la novia de su hermano no es un capricho narrativo: es el eje que hace aflorar su desconcierto, su deseo y sus inseguridades más profundas.

 

Al final, lo que queda es un retrato honesto y delicado de una chica que intenta entender quién es mientras el mundo le aprieta por todos lados. Una historia pequeñita en escala, pero grande en verdad.

 

Mi puntuación: 6,56/10.

 

 

 

Ficha: En este enlace.

 

 

 

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Made in EU – 2025 – Stephan Komandarev – Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón 2025 – @Gijonfilmfest – #63FICX

18/11/2025

 

 

 

 

 

Comentario de Ramón:

 

Made in EU: costuras que duelen más que la aguja.

 

Stephan Komandarev es un director y guionista búlgaro especializado en cine social duro, del que no mira para otro lado.

 

Suele centrarse en personajes machacados por sistemas injustos, con un estilo sobrio y muy pegado a la realidad.

 

Saltó al radar internacional con The World Is Big and Salvation Lurks Around the Corner, y en los últimos años se ha consolidado como uno de los cronistas más incisivos de la precariedad en Bulgaria. Su cine no acaricia: te sacude.

 

El amigo Stephan Komandarev se marca aquí un drama social de los que no te dejan respirar.

 

Y quien lo aguanta todo —pero TODO— es Gergana Pletnyova, que está sencillamente brutal.

 

La tía sostiene la película con una mezcla de dignidad, cansancio y rabia silenciosa que te deja clavado a la silla.

 

La historia: mujeres búlgaras currando en condiciones penosas en la industria textil. O la mina, o la fábrica de vestidos. Tú eliges… o mejor dicho, no eliges nada, porque es pura esclavitud del siglo XXI.

 

Y lo peor es la población alrededor: incomprensiva, cerrada, buscando siempre un chivo expiatorio para no mirar al verdadero responsable de su miseria.

 

El tono es triste, desolador, sin maquillajes. Y funciona justo por eso: porque duele.


Una pega, eso sí: al principio de la pandemia no había pruebas disponibles; no aparecieron hasta verano de 2020. Ese detalle chirría un poco, pero vamos, no estropea el mazazo general.

 

Una película dura, necesaria, y con Gergana Pletnyova en modo recital.

 

De las que te dejan pensando… y con mala leche.

 

Mi puntuación: 8,68/10.

 

 

 

Ficha: En este enlace.

 

 

 

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Love Me Tender – 2025 – Anna Cazenave Cambet – Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón 2025 – @Gijonfilmfest – #63FICX

18/11/2025

 

 

 

 

 

Comentario de Ramón:

 

La madre apartada.

 

Anna Cazenave Cambet (Nérac, Francia, 13 de agosto de 1990) es una directora y guionista francesa emergente que estudió fotografía en ETPA Toulouse antes de formarse en dirección cinematográfica en la La Fémis, de la que se graduó en 2017.

 

 Su primer largometraje, De l’or pour les chiens (2020), se presentó en la Semaine de la critique del Festival de Cannes 2021.

 

En 2025 estrenó Love Me Tender, adaptación de la novela de Constance Debré, seleccionada en Un Certain Regard en Cannes, donde explora la maternidad, la identidad queer y la lucha por la custodia desde una mirada personal.

 

Su cine se caracteriza por una sensibilidad hacia el cuerpo en movimiento, el deseo y la transformación de las relaciones tradicionales, situadas a menudo en el suroeste de Francia.

 

Aquí la Anna Cazenave Cambet se marca un drama fino, sin pañuelos ni violines, y quien lo levanta entero es la enorme Vicky Krieps.

 

La luxemburguesa está que se sale: contenida, intensa, sin una lágrima de más… pero manteniendo esa tensión que te hace estar pendiente de cada gesto. Vamos, que la película es ella.

 

El tema central —la arbitrariedad judicial— está contado sin sermones, pero te deja pensando.

 

Y luego está el marido… madre mía. Un cerdo intolerante, manipulador y cargante. Cada vez que aparece dan ganas de mandarlo a hacer puñetas con un sello certificado.

 

Drama sin postureo, fuerza sin exageración y Vicky Krieps sosteniendo el tinglado como si nada.

 

Una peli que no grita, pero que se te queda.

 

Mi puntuación: 7,69/10.

 

 

 

Ficha: En este enlace.

 

 

 

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Crónica del último día del 22º Festival de Cine Europeo de Sevilla – @festivalsevilla – #22FestivalSevilla #SEFF2025 – Gema Santamaría

16/11/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Crónica del último día del 22º Festival de Cine Europeo de Sevilla

 

Por Gema Santamaría, crítica de cine y colaboradora de Nueva Alcarria


@festivalsevilla – #22FestivalSevilla #SEFF2025

 

 

La jornada final del festival amaneció en una Sevilla gris, marcada por la lluvia constante, el viento y un ambiente especialmente desapacible. Un cierre meteorológico poco habitual para estas fechas, pero que no redujo el interés por una edición que ha mantenido una presencia de público notable pese al mal tiempo.

 

A las 9:00, en los cines Odeón de Plaza de Armas, se proyectó la película de clausura: Chopin, Chopin!, un biopic europeo de gran ambición estética y narrativa. La película ofrece un retrato sobrio y emocional del compositor, construido con una factura impecable y un respeto absoluto por el contexto histórico. La tuberculosis, lejos de aparecer como un simple elemento dramático, se convierte en un protagonista silencioso que marca el destino del músico, condiciona sus relaciones y atraviesa toda la puesta en escena. El rigor médico, la solidez interpretativa y la extraordinaria recreación de época sitúan este cierre como uno de los momentos artísticos más cuidados de la edición.

 

 

A las 12:00 tuvo lugar, en la sede de la Fundación Tres Culturas, la lectura del palmarés y la entrega de premios del festival. El edificio, siempre imponente y elegante, aportó un marco solemne a una ceremonia sencilla, pero bien organizada, en la que se dieron cita equipos artísticos, jurados y representantes institucionales.

 

El Giraldillo de Oro recayó en We Believe You, dirigida y escrita por Charlotte Devillers y Arnaud Dufeys, que además obtuvo el premio al Mejor Guion y el de Mejor Actriz para Myriem Akeddiou

 

El Premio Puerta América fue para Valor sentimental, del noruego Joachim Trier, mientras que DJ Ahmet, del macedonio Georgi M. Unkovski, consiguió el Gran Premio del Jurado y el premio al Mejor Actor para Arif Jakup.

 

La anatomía de los caballos, ópera prima de Daniel Vidal Toche, se distinguió en fotografía, con el trabajo de Angello Faccini, y en dirección artística, firmada por Juan Pablo Garay

 

El premio a la Mejor Dirección recayó en Cherien Dabis por All That’s Left of You, y el Premio AC/E a la Mejor Dirección de Película Española fue para Marc Ortiz por Els mals noms

 

El reconocimiento al Mejor Montaje fue para Petra Biondina Volpe por Turno de tarde.

 

 

Durante el cóctel de despedida, ya con el ambiente más distendido, tuvimos ocasión de conversar con Manuel Cristóbal, director del Festival. Se comentó la conveniencia —y casi necesidad— de evitar la acumulación de premios en una sola película, práctica que, desde una perspectiva de festival, suele deslucir la diversidad del palmarés. También se reflexionó sobre el nivel general de esta edición, sensiblemente más irregular que el del año anterior, apuntando a la importancia de una selección más rigurosa para futuras entregas.

 

Aun así, el balance final del 22º Festival de Cine Europeo de Sevilla es claramente positivo: un certamen estable, con propuestas de interés, una organización sólida y un compromiso firme con el cine europeo contemporáneo. La clausura, pese al mal tiempo, dejó la impresión de un festival que sigue avanzando con paso seguro hacia nuevas ediciones.

 

Bandido, ¡ay!, muero yo por ti

Tu paloma fui, Sevilla.
 
 
 
Gema Santamaría.
 
 
Hasta el próximo festival.
 
 
Muchas gracias por todo, Sevilla.
 
 

 

 

 

 

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Muchos besos y muchas gracias.

¡Nos vemos en el cine!

 

 

 

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