Solo dos episodios hemos soportado ver esta serie.
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Cuando ya acababa el segundo decidimos dejarla. Hay ficciones mucho mejores con las que no perder el tiempo.
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Desde los primeros minutos ya hay detalles chirriantes que no ayudan nada a digerirla.
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El personaje principal está interpretado por Adriana Ugarte, que consigue sacarme de quicio desde las primeras escenas.
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Su actuación impostada y excesiva no ayuda a que despierte empatía.
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El planteamiento de la serie podría ser interesante, pero se le envuelve de un dramatismo excesivo, con un malo de opereta y una víctima protagonista que solo sabe poner caritas y pucheritos, sin dar ni la más mínima profundidad al personaje.
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Tal vez, la serie pueda mejorar en los próximos episodios, si eso sucede nos avisáis, pero lo que fijo no va a ocurrir es que Adriana se vuelva una actriz aceptable.
Las directoras búlgaras, basándose en sus experiencias personales, nos relatan las penalidades de unos inmigrantes en Londres.
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Dos hermanos universitarios, una arquitecta y un historiador, malviven con empleos precarios.
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Las dos jóvenes realizadoras plantean diversas cuestiones, todas de actualidad.
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Las ayudas sociales, el brexit, la pobreza, la marginalidad, los problemas de los adolescentes en barrios marginales, la precariedad laboral, la gentrificación, el racismo… y (un asunto que nos afecta a muchos) la convivencia con nuestros vecinos de portal.
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Siempre me he preguntado porqué personas que comparten inmueble se sienten antagonistas con todos sus vecinos.
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El tono de la peli es realista, casi de documental, muy a lo Ken Loach, a veces, incluso, llegan a parecer los diálogos totalmente improvisados. Pero hay sitio para pinceladas de humor.
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La película nos da visiones diferentes del problema de la vivienda.
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El gato, que se menciona en su título en inglés, es el origen del conflicto entre vecinos.
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Ese gato atrapado es como muchos ciudadanos también pillados por una hipoteca.
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Hay un momento, en la discusión, que una muchacha embarazada de raza negra les reprocha a sus vecinos búlgaros: “venís a quitarnos las ayudas sociales“. (Asombroso).
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En medio de todo este barullo, ese pobre niño que contempla, atónito y entristecido, la realidad que le rodea.
Guion: Wayne Fitzjohn,Marcell Greeff,Emile Leuvennink,Jarrod de Jong. Historia:Donovan Marsh
Música: Brendan Jury
Fotografía: Trevor Calverley
Reparto: Deon Lotz,Erica Wessels,Masasa Mbangeni…
Productora: Nthibah Pictures.
Distribuidora:Netflix
Género: Thriller | Asesinos en serie
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Comentario de Ramón:
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Poco un más que un telefilm, que mezcla intriga policial con la trata de personas, en este caso de niñas.
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Siempre he desconfiado de la etiqueta de “basado en hechos reales“.
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Una marca que parece gustar a cierto público, pero que a mí me importa un bledo, como diría Rhett Butler.
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Nada hay esta peli de novedoso.
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El amorío lésbico, la trama política, la vengadora atormentada, el capitán que quiere sacar del caso a la investigadora comprometida… Incluso el malo sale en libertad por que no han pedido una orden judicial.
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Una sucesión interminable de tópicos.
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Pero el tema social central es fundamental y como película de denuncia puede funcionar.
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El robo y secuestro de niñas de barrios marginales, para servir de vil y sucia diversión a ricos sin escrúpulos y sin moral, es una realidad terrible, que hay que denunciar y perseguir.
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Lástima que esta cuestión tan importante no se vea respaldada por una mejor película.
Serie de drama médico, 2017.
Creado por David Shore y Daniel Dae Kim.
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Un joven cirujano con autismo y síndrome del sabio, interpretado magníficamente por Freddie Highmire, inicia su carrera profesional en un gran hospital en California, a pesar de estar recomendado, tendrá que enfrentarse a muchas dificultades, empezando por sus propios compañeros y jefes.
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Trata el tema de autismo, sus dificultades, falta de comprensión y empatía por parte de los demás, así como, el mundo de los sentimientos y habilidades sociales fundamentales para el triunfo en sociedad.
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Trata temas médicos difíciles y con soluciones casi milagrosas.
Una serie entretenida y llena de emotividad
No me suelen gustar las series de médicos. Suelen estar plagadas de errores de bulto, que me molestan terriblemente.
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Cuando Marta y Elena eran seguidoras de Hospital Central, yo me dedicaba a jugar al Civilitation II.
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La mejor serie de hospitales que he visto, fue en los noventa del siglo pasado, Urgencias dirigida por Michael Crichton, que fue antropólogo, médico y por supuesto, novelista de fama mundial. Se notaba en los guiones que un médico estaba detrás.
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Oigo hablar favorablemente de esta serie que nos ocupa, y como soy muy influenciable, decido verla.
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El personaje central es Shaun Murphy (Freddie Highmore), un médico residente en cirugía.
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Shaun padece autismo, yo diría, más bien, síndrome de Asperger, por lo que se relaciona mal con los demás. Incapaz de comprender la ironía, los chistes y el lenguaje no verbal.
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Es brillante, muy inteligente y competente, pero ve lastrada su relación con sus jefes, compañeros y pacientes, por su tremenda sinceridad y su falta de empatía.
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El personaje es lo mejor de la serie.
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En la parte médica hay cuestiones bien tratadas y otras muy penosas.
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Los cirujanos que aparecen son todo terreno. Igual operan una aneurisma cerebral, que una bartolinitis, que una malformación congénita cardiaca. Cuando en la realidad sería los neurocirujanos, los ginecólogos y los cirujanos cardiacos los que harían estas intervenciones.
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Los cirujanos generales operan hernias inguinales, vesículas, lipomas, tumores de estómago y colon y hemorroides. Cada especialidad quirúrgica tiene su espacio.
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Pero estos super médicos de película, en este caso de serie, hacen broncoscopias, ecocardiogramas, trasplantes cardiacos y lo que se les ponga por delante.
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Esa falta de autenticidad en una ficción que debería ser realista hace que pierda credibilidad, convirtiéndose en una especie de farsa molesta y superficial.
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También tengo que decir que hay casos clínicos muy bien planteados y que tienen un desarrollo adecuado.
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También hay un exceso de enfermedades inusuales y poco frecuentes. En este hospital no se ven casos normales, la mayoría son asuntos que pondrían contento al Dr. House.
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El mayor interés de la serie es su personaje central que levanta compasión y admiración.
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Shaun con esa cara de niño bueno sorprende e inquieta.
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Sus vecinos en el rellano, primero Lea (Paige Spara), que es un amor, y después Kenny (Chris D´Elia), un aprovechado y un cabrón con patas, son personajes que desintoxican de tanto médico y animan los guiones.
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Me gustaría seguir disfrutando el resto de las temporadas del doctor Murphy, pero no puedo con las zafiedades médicas. Lo siento.
Guion: Michael Waldron,Tom Kauffman,Elissa Karasik…
Música: Natalie Holt
Fotografía: Autumn Durald
Reparto: Tom Hiddleston,Sophia Di Martino,Gugu Mbatha-Raw,Owen Wilson…
Productora: Marvel Studios.
Distribuidora:Disney+
Género: Serie de TV. Ciencia ficción. Fantástico. Aventuras. Acción | Viajes en el tiempo. Cómic. Marvel Comics. Spin-off
Grupos: Marvel Cinematic Universe (MCU) | Thor | Marvel: Fase 4 (Películas y Series)
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Comentario de Ramón:
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Mi sorpresa ha sido mayúscula al ver esta serie dedicada a este dios de las mentiras. Un dios de segunda, que de pronto cobra protagonismo en esta jugosa serie.
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Efectivamente la serie comienza de manera inesperada ofreciéndome una especie de “ElMinisterio del tiempo” (supongo que habrán pagado derechos), pero más tecnológico y menos cañí que el español, aunque le dan un aire retrofuturista muy atractivo.
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Después la serie avanza también de forma inesperada.
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La figura de Loki (Tom Hiddleston) es central y sus continuos diálogos resultan ligeramente asfixiantes.
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De vez en cuando alguna peleíta para animar de acción el relato, que se hace dificultoso de entender en un vuelta de tuerca constante, que me llega a confundir, pero que me interesa bastante.
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Se aleja mucho del universo de Asgard y de su mitología y cambia absolutamente de rumbo, en este laberinto de espacio tiempo y de guardianes de la sagrada línea temporal (Autoridad de Variación Temporal) y una enrevesada trama de mentiras y trucos de guion.
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La serie coge más furia al aparecer Sylvie, a la que da vida una potente Sophia Di Martino. No termino de entender que sea otra versión (variante) Loki.
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Un puto caos que te engancha y deseas (ya!) una segunda temporada.
Película estadounidense, 1984.
Mafia, crimen, drama. Dirigida por Sergio Leone.
Música de Ennio Morricone.
Fotografía de Tonino Delli Colli.
Reparto: Robert de Niro -David- “Noodles”, James Woods -Max-, Elizabeth McGovern -Débora-.
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Esta película me encanta, para mí es un clásico.
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En primer lugar, quiero resaltar la banda musical, extraordinaria, difícil de olvidar, es de Ennio Morricone.
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En segundo lugar, un reparto fabuloso, dan vida a personajes muy peculiares, que a pesar de su dedicación profesional -mafiosos por excelencia-, se nos presentan llenos de sentimientos contradictorios, de gran emocionabilidad, con traumas y afán de superación.
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La historia que nos relata se desarrolla en la ciudad de Nueva York, a principios del siglo XX, tiempos de la ley seca (1920-1933), donde opera un grupo de amigos desde la infancia, de ascendencia judía, que se hacen con la mafia neoyorquina.
. David, Noodles, interpretado por Robert de Niro, conoce a Max, James Woods, por el que sentirá una gran estima, entre ambos surge una buena amistad.
. Noodles es un joven que lo da todo por su gente, por los que considera sus amigos.
. Elizabeth McGovern, interpreta a Deborah, la hermana de otro muchacho de la pandilla, de la cual se enamora temprana y profundamente Noodles. Un amor juvenil que les marca de por vida.
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Los temas, que trata este inolvidable película, son muy diversos: mafia, crimen, dinero, alcohol y drogas, machismo, amistad, deslealtad, engaño, amor.
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La versión que he tenido la oportunidad de ver en esta ocasión, contiene versiones inéditas en anteriores.
Sergio Leone empezó haciendo cine con El Coloso de Rodas en 1961 y terminó con su obra maestra, la que nos ocupa, en 1984.
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Falleció en 1989 con tan solo 60 años, pero ha pasado a la historia por cinco wésters míticos y por esta inmensa película.
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Vemos la versión extendida en DVD de 251 minutos. Ahora se hubiera hecho una miniserie.
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Once Upon a Time in America es una obra magna. La historia del recuerdo de una amistad en unos años de juventud difíciles, pero con esa energía que se tiene en esa época de la vida, que hace que se pueda con todo.
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Toda la peli está contada desde el punto de vista de Noodles (Robert De Niro).
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Su visión de las vivencias pasadas está tamizada por el prisma de la melancolía. “Eran buenos tiempos“.
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Su recuerdo está empañado por la amargura que ha acompañado su vida posterior en la que “se acostaba temprano“.
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Su tristeza por creerse protagonista de una traición, cuando, en realidad era la víctima, el engañado, el tonto de la historia.
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La peli se mueve entre la alegría de la Ley Seca, aunque hay momentos amargos, y el desconsuelo de la actualidad (los años sesenta), con el declive de los poderosos y el dolor inmenso de la víctima, o víctimas, de la enorme traición que algunos sufrieron.
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Es una historia de amistad y de amor. La primera prevalece sobre la segunda como dice Devorah, interpretada de niña por Jennifer Connelly, “tú mamá te llama“.
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Un elemento muy a destacar es una brillante fotografía de Tonino Delli Colli, que resulta embriagadora.
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Y, por supuesto, una música, de Ennio Morricone, que, de forma maravillosa, se queda en nuestros nervios auditivos para siempre.
Reparto: Anthony Mackie,Sebastian Stan,Emily Vancamp,Daniel Brühl,Desmond Chiam…
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Comentario de Ramón:
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El Universo Cinematográfico de Marvel se expande irresistiblemente.
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Esta miniserie combina acción trepidante, con pasados complejos de los protagonistas, explicaciones morales y psicológicas, junto a reflexiones sobre el racismo y el uso del poder y de la violencia.
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El esfuerzo de Marvel (y Disney por extensión) en crear estructuras narrativas complejas y reflexivas es digno de encomio.
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Se podrían haber conformado con hacer acción pura y dura, que contentaría a un gran grupo de seguidores.
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Pero la directora canadiense Kari Skogland quiere ir más allá y hacer que el público de superhéroes se plantee cuestiones morales, incluso filosóficas.
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El eterno dilema “el fin justifica los medios“, planteado más cómo cuestión que cómo afirmación es una parte importante del meollo de esta serie.
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En bastantes ocasiones resulta excesivamente discursiva, pero para dar coherencia, a unos personajes y a una historia compleja, no puede ser de otra manera.
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También es el relato de una amistad, de esas muy testosterónicas, en las que reconocerlo parece de poco hombres.
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Esta vez lo bueno y lo malo, el relato simplista, se ve difuminado, porque los que tienen el poder pueden no usarlo adecuadamente y los que tienen la razón pueden perseguirla por caminos equivocados.
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Por cierto si alguien encuentra un vial de liquidillo azul, del que te hace superhumano, y no se atreve a ponérselo, que me lo dé. Me lo pincho sin problemas.
Reparto: Christian Bale,Robert Duvall,Ann-Margret,Bill Pullman…
Productora: Walt Disney Pictures
Género: Musical | Siglo XIX. Baile. Adolescencia
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Comentario de Ramón:
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Película totalmente desconocida por mí, que me recomienda mi nietastra Andrea, sobre la que elaboró un trabajo.
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Muy poco valorada en su momento, obteniendo varias nominaciones a los Premios Razzie.
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Me resulta llamativo el elenco, con un adolescente Christian Bale que baila muy bien,Robert Duvall muy maquillado,Ann-Margret guapísima y unBill Pullman muy joven.
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Se trata de un musical Disney de carácter social que cuenta la huelga de los niños vendedores de periódicos, los newsies en la Nueva York de finales del siglo XIX.
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Buenas coreografías y divertidas canciones salpican abundantemente esta película que habla de protestas y derechos humanos, los de los niños trabajadores casi esclavos en un sistema capitalista despiadado.
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Hay escenas muy interesantes como cuando deciden que para reducir costos, y aumentar los beneficios, se ha de exprimir a los más bajos en la pirámide social de la empresa, en este caso de un periódico.
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Se cuenta también la competencia entre Joseph Pulitzer y William Randolph Hearst dos magnates del periodismo, codiciosos de poder y despiadados con los pobres.
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Un musical divertido, dinámico y social. No se puede pedir más.
Productora: Hollywood Pictures,Summit Entertainment,Cinergi Pictures
Género: Musical. Drama | Biográfico. Política. Años 30. Años 40. Años 50
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Comentario de Ramón:
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La adaptación cinematográfica del musical de Broadway con la acertada música de Andrew Lloyd Webber.
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Una biografía del gran personaje del siglo XX en Argentina, que se mantiene en un inestable equilibrio entre la crítica y la hagiografía.
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La película nos relata la historia de Argentina con trazos de brocha gorda sin mucho detalle y sin nada de análisis.
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Madonna da vida a la diva, artista y política argentina con bastante brío y elegancia, con una labor meritoria y una excelente composición de los números musicales.
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Antonio Banderas es una especie de narrador crítico de la protagonista, en un papel muy agradecido, defendiéndose bien en los retos vocales.
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La dirección de Alan Parker resulta muy eficaz, aunque en algunas escenas resbala con una mala dirección de figurantes.
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Me resulta un poco extraño oír cantar en inglés a supuestos argentinos. Me da la impresión que el rodaje se realizó casi exclusivamente en decorados. Por todo ello me impresiona de falso e impostado. Resultando una película muy artificiosa.
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Como soy fan de los musicales, me lo he pasado fenomenal y de paso algo de historia he aprendido.
Desde muy pequeño intentaba ocupar las primeras filas de la clase. Si me sentaba muy atrás no veía un pijo. La pizarra era un muro verde cubierto de manchas no identificables.
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Cuando tenía unos doce años comencé a comprender que necesitaba lentes.
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Mis padres los dos levaban gafas de esas enormes de la época. Yo lo veía natural.
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Mi madre era encantadora, pero siempre tuvo una gran personalidad y un carácter fuerte. En alguna ocasión nos había relatado que en su juventud la habían llamado gafotas, cuatro ojos y bicicletas.
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Tal vez por eso ante mis solicitudes de graduarme la vista siempre me daba largas.
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– Si te las pones ya no te las podrás quitar nunca
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– Mientras puedas es mejor aguantar.
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– Te empeorará llevando gafas.
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– Sólo lo haces por llamar la atención.
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Durante meses no conseguí mi objetivo, a pesar de mi insistencia.
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Un buen día decidió hacerse gafas nuevas. Yo la acompañé.
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Era una pequeña óptica que hacía esquina Conde de Aranda (en aquel entonces General Franco) con Ramón y Cajal.
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Cuando ya estaba terminando mi madre de elegir la nueva montura, a pesar de mi timidez le dije al empleado si me podía graduar la vista.
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Clarita le explicó con cierto desdén: es que se ha empeñado en llevar gafas.
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Tenía más de cuatro dioptrías en cada ojo de miopía.
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Mi señora madre se vio obligada a encargarme unas gafas. Ella eligió la montura, a mí eso me daba igual.
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Unos días después fuimos a recogerlas.
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Al ponérmelas sentí un leve mareo.
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Cuando salimos a la calle, nunca olvidaré ese momento, pensé: que hermoso es todo.
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Miraba a lo lejos y vía claro. Ya no era la lejanía un borrón difuminado, era una imagen clara, bella y luminosa.
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El mareo no me importaba. Todas las imágenes eran maravillosas.
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Como si, de pronto, hubiera pasado del blanco y negro al tecnicolor.
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¡Qué bonito es ver bien!
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De camino de vuelta, Clarita me iba insistiendo:
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– Pues ahora… para toda la vida.
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– Al final te has salido con la tuya.
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Para mí las gafas son el mejor invento de la historia.
Película estadounidense de suspense y terror, 1963.
Dirigida por Alfred Hitchcock.
Basada en una novela homónima de Daphne du Maurier.
. Bodega Bay, un lugar tranquilo en la costa donde todo transcurre con normalidad.
Allí vive la familia del abogado Mitch, éste va a pasar todos los fines de semana.
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Melanie, Tippi Hedren, conoce a Mick, Rod Taylor, en una tienda de pájaros y, decide que tiene que conocer más de él, y volverse a encontrar.
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Le sigue a Bodega Bay, dónde pronto se rompe la tranquilidad del lugar y sufren una serie de tragedias producidas por el ataque masivo de multitud de pájaros.
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Hitchcock, magnífico director, dirige la cámara como nadie. Los detalles de mayor interés te los muestra como por casualidad, y los pone delante de tus ojos.
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Juega anticipando lo que va a pasar, alternando las imágenes de fondo con las expresiones de la cara de los actores.
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Lentamente introduce las escenas cumbre, primero un pájaro luego otro… Hasta que la estructura de metal, al lado de la escuela, está cubierta.
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Todo ello alternado con el aumento de nerviosismo que apreciamos en Melanie.
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Una escena que tampoco tiene desperdicio, es la del incendio de la gasolinera, sin olvidar la presentación y reunión de los personajes, previo al incendio, en el bar de comida rápida.
Con personajes muy variopintos.
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Es una película de ver, de imágenes, estas lo dicen todo, te explican a la perfección la historia, los diálogos quedan en segundo plano.
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Una fotografía magnífica y unos efectos especiales muy logrados para la época.
Cuando mis hijos eran pequeños, mientras yo tenía guardia, Elena les puso esta película. Nunca lo han olvidado.
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Alfred Hitchcock es un director que llevaba gente a las salas y que apasiona a Elena.
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En una época en la que los directores pasaban desapercibidos Alfred Hitchcock era muy famoso. Posiblemente el director más popular de la historia del cine y que nadie sabe escribir bien su complicado apellido.
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Hacía muchos años que no veía esta peli. Recordaba muy bien de ella sus escenas de acción ornitológicas, pero en cambio la trama romántico dramática la había olvidado.
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Tippi Hedren es el centro de la historia. Alfred nos la presenta bellísima, pero se va deteriorando a lo largo de estos tres días de trama, hasta dejarla absolutamente trastornada al final de la película.
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Ese maravilloso traje chaqueta verde lo usa durante esos tres días de fin de semana improvisado en Bahía Bodega.
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Tal vez sea un pervertido, pero no puedo evitar pensar que, tal vez, no se cambie de ropa interior durante esos días.
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El el colmado del pueblo se compra un camisón, pero nada más.
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No sé si Hitchcock era un misógino, pero lo parece, sometiendo a la encantadora y educada Tippi a una gran tortura física y emocional.
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La historia de Mitch Brenner, Rod Taylor, es ciertamente turbadora. Un abogado criminalista que se pasa el día visitando asesinos, con una madre posesiva, que da muy mal rollo y una hermanita bastante cursi con una separación de edad imposible y un padre ausente (aunque presente en forma de retrato) al que no consigue superar.
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Tippi está loquita por sus huesos. Conduce más de una hora hasta el pueblecito, navega en un barcucho solo para darle una sorpresa para entregar unos periquitos.
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Aclaro que tanto en el doblaje como en la versión original se dice que son lovebirds y no parakeets, que sería lo correcto para decir periquitos. Pero en realidad esas avecillas son anapornis.
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Durante casi una hora los pájaros no hacen nada peligroso, aunque son el macguffin de la trama amorosa, pero todos los espectadores sabemos que son peligrosos y que van a desencadenar el caos y la muerte.
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Lo sabemos porque hemos visto la peli y los que fueron al estreno en 1963 el cartel o los tráileres.
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Hitchcock sabía como crear suspense perfectamente.
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Su manera de expresarlo era contando una breve trama: debajo de una mesa hay una bomba de relojería. El espectador sabe que va a explotar en 10 minutos, pero los personajes no. Durante esos 10 minutos estamos en vilo pensando si se salvarán o no.
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Eso era el suspense para Hitchcock.
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Aquí es exactamente lo mismo. Durante una hora nos presenta una historia banal seudorromántica en la que pasa poco argumentalmente. Nos lo cuenta con detenimiento, con tranquilidad sabiendo que el espectador espera la rebelión de los pájaros. Mantiene al espectador en vilo más de media peli. ¡Menudo cabrón!
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Abusa de este método durante toda la peli, cuando el silencio de una tranquila localidad solo antecede al ruido ensordecedor de las aves atacando.
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Como en una de las escenas finales de la peli en la casa de Lydia Brenner donde el pánico se traslada a toda la familia a través del ruido abrumador emitido por esa inmensa bandada de pájaros que sabemos que está, pero que no vemos. Madre e hija se mueven horrorizadas por la habitación intentando encontrar un refugio que no encuentran porque el ruido les persigue.
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Esta vez, Elena les puso la peli a mis nietos. Intentó mantenerlos delante de la pantalla, consiguiéndolo durante una hora, pero cuando empezaba lo mejor se cansaron y se fueron a jugar a la terraza. Preguntaron varias veces: “¿cuándo salen los malos?“.
Solo con la presencia de uno de estos actores,Ernesto Alterio,Raúl Arévalo,Luis Callejo,Anna Castillo,Pilar Castro,Verónica Echegui,María León,Melina Matthews,Ana Milán,María Morales,Aixa Villagrán,Melani Olivares, Carlos Cuevas oÀngela Cervantes, hubiera sido suficiente para hacerla atractiva.
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Tiene mérito que Paco Caballero haya reunido a un elenco tan interesante.
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Peli muy coral, en cierto modo de episodios, conectados por el leitmotiv del sexo como disfrute y no como resultado del amor.
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Como dice Silvia, a la que da vida Melani Olivares, hay que aparcar los sentimientos y solo pensar en el disfrute sexual. Fácil de decir, pero difícil de hacer.
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Es como cuando los médicos decimos tienes que perder peso.
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La mayoría de los personajes de la película buscan sexo, pero se encuentran con sus sentimientos.
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La peli se presenta interesante, pero sus historias son previsibles y decaen desde la mitad del metraje.
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Como comedia no es divertida y en consecuencia fracasa. No me ha conseguido divertir y, en ocasiones, ni siquiera interesar.
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Está bien la idea del disfrute sexual, pero para clásicos vitales como yo, el verdadero placer sexual solo existe unido al amor. Me acaba de salir mi vena romántica.
Película de aventuras y acción, 2021.
Dirigida por Jaume Collet-Serra.
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Película muy recomendable para ver en familia.
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Es entretenida, alocada y divertida. Nos recuerda a Indiana Jones, pero en esta ocasión tiene por protagonista a una mujer. La intrépida, divertida, valiente y decidida doctora Lily Houghton, interpretada maravillosamente por la actriz Emily Blunt.
Una joven que rompe todos los esquemas de la mujer en su época.
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Se desarrolla en la selva amazónica.
. Lily contrata los servicios del capitán Frank Wolff, interpretado por Dwayne Johnson, para viajar en su destartalado barco a lo largo del río Amazonas, en busca de un fantástico árbol, cuyas propiedades pueden ser muy beneficiosas para el futuro de la medicina y la humanidad.
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El despliegue de aventuras sin freno está servido.
Si metemos en una coctelera Memorias de África, Tras el corazón verde, Indiana Jones, Piratas del Caribe, La Momia y Jumanji nos sale esta Jungle Cruise.
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Ya sabemos todos que la peli se basa en una atracción de los parques Disney, al igual de lo fue Piratas del Caribe.
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La peli es eso, una atracción.
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Se ha actualizado a los tiempos modernos con heroína de protagonista y un secundario homosexual. Lo cual me parece justo y necesario.
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La peli resulta muy divertida. Posiblemente la disfrutemos más los ancianos como yo, capaces de ver los referentes citados.
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Además esta peli de aventuras dirigida por el catalán Jaume Collet-Serra cuenta con el aliciente de identificar a los actores españoles que hacen de conquistadores maldecidos como Dani Rovira y Quim Gutiérrez.
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Pero el gran, el inmenso atractivo de la película es la presencia de la bellísima y muy de moda Emily Blunt que está, como siempre, divina. Demuestra ser, también, una estupenda actriz de comedia.
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He de decir que el personaje de Dwayne Jonhson me resulta muy divertido, con su tendencia irrefrenable hacia los chites malos, que a mí me hacen mucha gracia.
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Un producto familiar de magnífica factura.
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Ideal para pasar una tarde fresquito en un cine con un montón de palomitas.
Productora: Mediaset España,Federación Española de Baloncesto.
Distribuidora:Amazon Prime Video
Género: Serie de TV. Documental | Documental deportivo. Baloncesto. Miniserie de TV
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Comentario de Ramón:
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El documental es un género que me entusiasma.
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No soy aficionado a los deportes, desde luego, no al fútbol. En cambio el baloncesto me parece más entretenido y emocionante.
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Esta narración de no ficción, como se dice ahora, es muy divertida y trasmite intensas emociones.
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La historia que se cuenta es maravillosa. Es la de un grupo de deportistas que juegan con amigos por placer y con ilusión. Capaces de darlo todo por esa familia que han formado.
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Todos los baloncestistas nos relatan con entusiasmo su actividad dentro de la selección. No se limitan a decir, como otros, somos once contra once y otras banalidades que estamos hartos de oír.
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España que tiene el lastre de ser un país de gente pequeña ha dejado atrás ese complejo y de pronto tenemos un buen grupo de jugadores en la NBA y un monarca y un presidente del gobierno de un tamaño más que aceptable.
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Nuestra imagen de desnutridos y chaparretes ha cambiado en el mundo.
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Y a eso ha contribuido esta selección de baloncesto que ha conseguido lo que hace 40 años nadie podía imaginar.
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La emoción de sus protagonistas se trasmite al espectador, en mi caso llenando mis globos oculares de lágrimas que terminan resbalando por mis mejillas.
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Se demuestra con esta película la maravillosa épica del deporte de la canasta.
Mezcla atrevida entre terror, drama familiar y thriller, con unas gotitas de gore.
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Esa amalgama de géneros por los que transita, sin solución de continuidad, le da garbo a la película, que se desarrolla dentro de un avión de pasajeros.
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Desde luego estos secuestradores barra terroristas se encuentran la mayor de las sorpresas. Todo se termina desmadrando con un final apoteósico que llega a transitar cercano al apocalipsis zombi.
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Ya sé que se trata de un producto de consumo, típico de Netflix, pero a mí me ha gustado.
Al abrir el portón trasero de la furgoneta eché un paso atrás. Me pareció que iba a pisar a mi nieto Leo. Intenté esquivarlo. Perdí el equilibrio. En aquel momento solo me preocupaba no caer sobre él.
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Leo es un niño delgado y espigado, a sus cuatro años reúne un gran parecido con el protagonista de la peli de Disney Luca, su pelo rizado y su cara perfecta le hacen parecer un angelito
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Mis noventa kilos sobre la pobre criatura. No quiero ni pensarlo.
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Laura intenta agarrarme para evitar la caída. Los dos vamos al suelo.
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Sé que poner las manos para evitar el golpe puede ocasionar fracturas. Intentando evitar el aplastamiento me golpeo con el cogote en el pavimento. Oigo como mi cerebro retumba en mi cabeza.
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Me quedo en el suelo intentando comprender lo ocurrido. Veo un cielo azul salpicado de algunas nubes algodonosas.
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Oigo a Leo llorar y cómo Elena lo consuela.
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– “¡Es solo el susto, el niño no se ha hecho daño!”
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La rodilla de Laura sangra. Me preguntan si estoy bien. No me duele nada, pero siento vibrar mi encéfalo en mi cavidad craneal. Aún así me quedo un rato más en el suelo. No se está mal.
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Nada más incorporarme veo que un obrero de la construcción me ofrece una bolsita con hielo.
– “Para usted o para el niño”.
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Me la pongo en la zona occipital, aunque no me molesta.
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Parece que Leo está bien, su llanto va disminuyendo.
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La hemorragia de mi cuñada se controla con un kleenex.
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La barra de pan que iba al maletero yace rota en el suelo. Las madalenas parecen íntegras. Después comprobaremos que su extremada dureza las hace indestructibles.
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Habíamos reservado para comer en Casa Luis. El rey del bocadillo.
Esta semana lamentamos, José Luis Solano y un servidor, la ausencia de Diego Gismero, dedicado a labores de producción en una peli española, cuyo título mantiene en secreto.
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Nos dedicamos a repasar la Cartelera de los Multicines Guadalajara comentando algunos de sus estrenos:
Serie de TV (2019-2021). 2 temporadas. 20 episodios
Duración: 30 min.
País: España
Dirección: Miguel Esteban (Creador),Raúl Navarro (Creador),Nacho Vigalondo,Paco Caballero,Víctor García León,Ginesta Guindal,Ernesto Sevilla,Raúl Navarro,Mar Olid
Guion: Miguel Esteban,Raúl Navarro,Santiago García,Pepo Pérez,Astiberri Ediciones.
Novelas gráficas:Santiago García,Pepo Pérez
Música: Pablo Parser,Jamie Summer
Fotografía: Jon D. Domínguez,David Valldepérez,Miquel Prohens
Género: Serie de TV. Comedia. Fantástico | Superhéroes. Sátira. Cómic
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Comentario de Ramón:
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Me veo en la obligación de ver las series españoles, en unos meses las tendré que calificar para los Premios Feroz.
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Me la recomiendan mis hijos. En un primer intento abandonamos al tercer capítulo. En una segunda intentona me acabo las dos temporadas.
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Una curiosa mezcla de comedia costumbrista generacional, fantástico y superhéroes.
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Me gusta la idea de que personas normales tengan superpoderes y no sepan muy bien que hacer con ellos.
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Lo difícil que resulta en muchas ocasiones tomar las decisiones acertadas.
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En estos aspectos resulta ser una eficaz sátira a este mundo de los superhéroes, que tan claro tienen el bien y el mal y que van encontrando personas que salvar a troche y moche.
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Quim Gutiérrez siempre me ha parecido un mal actor. Aquí creo es perfecto para su papel de millennial despistado y patético.
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Hay buena química con Clara Lago que sabe sacar partido de su vis cómica.
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Pero los secundarios Catalina Sopelana y Adrián Pino son dos perfectos robaescenas y están mucho más graciosos que los protagonistas.
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No me puedo olvidar de Paula Malia que está formidable.
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Cuando aparece Pablo Botet la cuantificación del humor se multiplica.
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Me parto con Gracia Olayo haciendo de Esperanza Aguirre.
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La verdad es que la serie se ve con agrado. No es la capilla Sixtina del humor, pero es divertida y terminas cogiendo mucho cariño a sus personajes.
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Después de ver esta serie solo pido que nadie me dé superpoderes. He comprendido que no sabría que hacer con ellos.
Productora: Coproducción Alemania-Estados Unidos; Constantin Film.
Distribuidora:Constantin Film
Género: Terror | Remake
Grupos: Km. 666
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Comentario de Ramón:
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Más que una peli de terror al uso se podría decir que estamos ante un survival.
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La historia empieza con los tópicos habituales. Estos seis muchachos pijos, en la América profunda de Virginia, eligen el sendero equivocado y se topan con una secta rústica en los recónditos Apalaches.
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Pero la trama da un giro inesperado y no cuento más.
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La actriz española Charlotte Vega es la gran protagonista de la peli con un arco de transformación muy interesante e inquietante.
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La peli tiene elementos muy turbadores y oscuros, con alguna pequeña dosis de gore y acción.
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Se trata de una coproducción USA-Alemania. No es un film al uso. Yo le encuentro cierto sello de autor dentro de una peli de género.
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Más que interesante, no solo para los aficionados al terror, sino para un público inquieto deseoso de explorar películas difíciles.
Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Likely Story,Mar-Key Pictures,Port Pictures,Amasia Entertainment,Aperture Media Partners,Sea Around Us.
Distribuidora:Lionsgate UK
Género: Romance. Drama | Drama romántico
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Comentario de Ramón:
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Una comedia (a veces, drama) romántica rural.
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Su comicidad reside exclusivamente en el personaje de Anthony, que interpreta Jamie Dornan, un tonto, retonto, incapaz de declarar su amor a Rosemary.
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Esta granjera esta interpretada por la maravillosa Emily Blunt, que nunca jamás lució tan bella.
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La trama es de una simplicidad pasmosa.
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La fotografía y la ambientación son muy perfectos, muy british. Con unos prados de un verdor impresionante.
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Ya sé que es una peli cursi y relamida, pero a mí me ha gustado. Tal vez me vea identificado con la timidez de Anthony.
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También puede ser la belleza de Emily.
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No sé.
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Pero me ha gustado.
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Christopher Walken ya está muy mayor, pero ¡qué buen actor!
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Dos periodistas deportivos que tuvieron buena relación y formaron equipo hasta que todo terminó.
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Se convierten en enemigos y establecen una relación basada en batallas radiofónicas, en las que se dicen de todo menos bonito. Noches de radio deportiva en los años 80 y 90.
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Noches incendiarias, duelo de reporteros.
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La serie me ha gustado bastante, y no tanto por la temática, pero muchísimo por la magnífica interpretación de Javier Gutiérrez en el papel de Paco Cóndor, que no es otro, que el periodista de esta época, José María García.
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Y también destaco la interpretación de Miki Esparbé, en el papel de Jota Montes, versus José Ramón de la Morera.
Ni a José María García, ni a José Ramón de la Morena les ha hecho ninguna gracia verse retratados en esta serie, sobre la radio deportiva de noche en los ochenta.
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Nunca he sido futbolero (miento, lo fui cuando tenía 17 y 18 años, pero luego me rehabilité), eso no quita para que conociera a estos personajes y supiera de su competencia.
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Butanito era un personaje famoso que estaba en todo y opinaba de todo. Retrasmitió el golpe de estado del 81 como si fuera un partido de liga.
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Forma parte de la historia de este país.
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Repartía a diestro y siniestro y fundó ese periodismo sensacionalista que llena audiencias a golpe de insultos e insinuaciones.
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Aún recuerdo como llamaba al presidente de la Federación Española de Fútbol, Pablo, Pablito Pablete.
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Supongo que los detalles de la trama son ficcionados y no tiene una base real. Pero eso es lo menos importante.
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Lo que a mí me importa es que es una miniserie que me ha divertido mucho, se me ha hecho muy corta y retrata unos personajes y unas situaciones que son parte de nuestra realidad.
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Javier Gutiérrrez está sembrado, clava al personaje.
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Miki Esparbé, tal vez, componga la mejor interpretación de su carrera.
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No es una buena película, pero seguro que tendrá un gran éxito comercial.
Película para ver en familia.
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Es alocada, divertida, transcurre entre las travesuras pesadas de un grupo de niños, que van camino de un campamento de verano en Asturias, y las peripecias de un padre, un abuelo y un joven un poco descerebrado, les acompañan a cierta distancia.
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Cuando creen que nada puede empeorar, empeora.
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Me encanta la interpretación de Leo Harlem, a pesar del trasnochado machismo de su personaje.
No se complica la vida. Pretende hacer un cine familiar y taquilla. A lo mejor no por este orden.
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Su manera de rodar es manifiestamente mejorable. Filma con primeros planos pensando en las teles, pero que resultan muy molestos en las grandes pantallas de los cines. No hay elementos destacables. Con una realización plana y un montaje en ocasiones chapucero.
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Combina dos tramas, una con niños y otra con adultos no muy listos. Así entretiene a ambos sectores de público.
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Los niños se han aprendido bien el texto y les han insistido que vocalicen para que se les entienda. Carecen absolutamente de espontaneidad y resultan muy impostados. Algunos insufribles.
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Además su montaje resulta muy forzado. Se nota que los errores se han intentado camuflar con el montaje.
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La trama de los mayores resulta más divertida, se introduce en ese subgénero de continuas petepatas y desgracias consecuentes.
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Segura nos ofrece los característicos cameos de famosos, para que al menos, en eso de identificar, nos entretengamos.
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Todo es brocha gorda, sin elegancia, ni mucho interés por hacer un producto de calidad.
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Lo importante para el director de Carabanchel es que su película se venda y, de verdad, le deseo que lo consiga. Si eso colabora para ayudar a salvar los cines lo aplaudo de corazón.
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De hecho arrastré a toda mi familia a los Multicines Guadalajara.
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Si quieres pasar un rato en familia viendo una peli que no te aburrirá, sin grandes exigencias, pues ésta es tu peli.
El cuento de la criada. Serie, cuarta temporada, 2021. Ciencia ficción distópica.
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Serie basada en la novela, con el mismo nombre, de Margaret Atwood.
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La República de Gilead, ubicada en EEUU, es una comunidad altamente machista, en el sentido que solo los hombres tienen derechos, incluido el de poder leer.
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Las mujeres son percibidas como meros recipientes para la procreación.
. June, interpretada magistralmente por Elisabeth Moss, es una joven raptada junto a su hija para ser llevada a Gilead, y formar parte de las criadas, que son realmente esclavas sexuales para la procreación.
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Su hija corre otra “suerte”, es entregada a una familia como hija.
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En esta cuarta temporada se aprecia un tratamiento muy cuidado de la imagen, centrándose en los primeros planos de la actriz, con expresiones y miradas imposibles de mejorar.
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Nos lo dicen todo, transmiten de forma precisa todo tipo de sentimientos y emociones: miedo, terror, dolor, ironía, descaro, poder, amor.
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Desde mi punto de vista, en otras temporadas ha predominado más la acción, en ésta se centra en la emoción.
Esta cuarta temporada trata de la fuga y la adaptación.
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June Osborne ha conseguido grandes hazañas, pero no ha podido liberar a su hija Hanna. Eso le pesa como una losa.
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Cunado haya la libertad en Canadá tiene que adaptarse y superar su pasado de sufrimientos y humillaciones.
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Le afectan mucho, como no podía ser de otra manera, sus recuerdos de dolor y lucha por la supervivencia.
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Ella decide no olvidar y no perdonar. A mí me parece una opción de lo más respetable.
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Serena Joy Waterford intenta sobrevivir y sacar el máximo partido a su situación. La que es mala, mala sigue. Tan despreciable como siempre. No despierta en mí la más mínima empatía.
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Más del 50% de la serie es Elisabeth Moss, que además dirige varios capítulos. Su capacidad actoral es mayúscula y sabe dotar a su complicado personaje de un alma inmensa en una de las interpretaciones mejores y más completas de la historia del cine.
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Tal vez, el ambiente angustioso y viciado de esa sociedad corrupta y abyecta que se respiraba en las primeras temporadas se ha perdido, pero la serie avanza tratando asuntos de interés y no se ha quedado anclada en lo mismo. Eso puede disgustar a algunos, pero yo agradezco.
Jason Blum fundaba hace veintiún años Blumhouse Productions, que se ha dedicado a producir películas de terror de bajo presupuesto, que han resultado muy rentables, como esta saga de La purga o Paranormal Activity, o Déjame salir, que llegó a tener nominaciones a los Oscar.
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La fórmula es sencilla: presupuestos muy ajustados, tramas sencillas, pero bien construidas, cine comercial sin pretensiones autorales, actores poco conocidos y que cobran poco y conectar con el público.
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Esta quinta entrega de esta saga nos ofrece la visión de este evento de la refundada América desde el punto de vista de unos inmigrantes mexicanos y sus empresarios (en España diríamos sus señoritos).
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Los USA son un país distópico. Mueren al año casi 40.000 personas por el uso de armas de fuego. La Purga ya se está produciendo, repartida a lo largo del año, en lugar de concentrada en un día.
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Es el país con más presos del mundo, con más de dos millones, distribuidos en 4.455 cárceles.
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A mí me parece suficientemente distópico.
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Por ello la historia que se cuenta en esta saga me impresiona de muy real.
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En ese día fatídico hay dos tipos de personas: las buenas y las malas.
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Estos mexicanos que intentan adaptarse salvan a sus señoritos y encontrarán refugio en los Estados Unidos de México. ¡Paradojas de la vida!
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La peli es una mezcla de terror, Mad Max, drama social y western crepuscular.
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Tal vez no sea la más inquietante de la saga, pero es la que más acción tiene en esa huida desesperada hacia el país de las libertades y la seguridad.
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Afortunadamente, como ya empieza a ser habitual en el cine actual, las mujeres son activas y protagonistas.
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