Siempre cabrá la duda que hubiera hecho El maestro del suspense con este material.
Clouzot hizo una gran peli, tal vez no una obra maestra, pero casi.
El retrato de los personajes y del internado es directo, desde los primeros fotogramas.
Sorprende esa relación amante-esposa, que a los pocos minutos se vuelve natural.
La atmósfera se torna turbadora desde que comienzan a elaborar el plan. Se comienzan a analizar todos los detalles en una especie de trampa en la que nos sumerge el director.
Cuando la peli da ese giro inesperado sorprende e inquieta, incluso arrebata.
Encantador el mensaje al final de la peli en el que se insta a los espectadores a no hacer spoilers.
Todo incita a revisar la filmografía de este director parisino.
Vi esta peli en mi época de universitario en un cine club de un colegio mayor. Me impresionó.
Hace dos días me dediqué a ordenar los DVDs y la descubrí. La había comprado hace unos años.
Sus casi tres horas de metraje nos relata la liberación de París.
Un maravilloso blanco y negro y las secuencias documentales entremezcladas dan un sensación de absoluta verosimilitud.
Una de las principales razones que la peli se filmara en B & W eran las banderas nazis. Las autoridades francesas se negaron a permitir que banderas nazis rojas y negras ondearan en París, incluso para una película. Solo permitieron banderas negras y grises.
Es llamativo como todos los protagonistas se ven desbordados por los acontecimientos que van más rápidos que sus expectativas.
René Clément se inició en el neorrealismo y esa influencia se encuentra en esta peli. Durante toda su carrera demostró tener un gran virtuosismo técnico.
La primera unidad que llegó a París perteneciente a la segunda División del general Henri Leclerc estaba formada por exsoldados republicanos españoles. En la escena en la que los primeros vehículos entran en París, se pueden ver los nombres de “Madrid” y “Teruel” rotulados.
Cada actor hablaba su propio idioma durante el rodaje, y por lo tanto la película fue pensada originalmente como trilingüe en francés, alemán e Inglés (con un poco de sueco). Todas las versiones que se han hecho en DVD están dobladas a un solo idioma.
Se utilizaron más de 180 localizaciones reales en París.
Para mí una de las mejores pelis de cine bélico de la historia, con personajes de verdad en ambientes de verdad. Tal vez los que estén más impostados son los actores norteamericanos con cierto tono de grandilocuencia del que, afortunadamente, carecen los actores franceses y alemanes.
Creo que es la primera peli que veo de este director.
Judío de origen alsaciano luchó con el ejército francés en la Segunda Guerra Mundial, después con la resistencia gala y posteriormente con las tropas de la Francia Libre del General de Gaulle.
Cineasta admirado por los críticos pero desconocido por el gran público.
Independiente del movimiento de la Nouvelle Vague reconocía influencias del cine de Renoir. Los directores de su época le apreciaban y por eso intervino en varias películas como actor.
El ejército de las sombras es un homenaje a la Resistencia francesa.
También hay una crítica al colaboracionismo. No olvidemos que gran parte de los franceses o colaboraron con las tropas alemanas de ocupación o simplemente no hicieron nada en su contra.
Los propios franceses encarcelaron a resistentes, judíos, comunistas…
Más que la historia tienen interés los personajes. De hecho no sabemos, la mayor parte de las veces, en que están metidos.
Asistimos a sus conversaciones y sus preocupaciones con interés, a pesar que la mayoría son herméticos y poco comunicativos.
Lino Ventura es el protagonista y el avance de la peli le va siguiendo.
