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Happy End – 2017 – Michael Haneke – Festival de Cine de Sevilla 2017 – Sección Special Screening

8/11/2017

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Michael Haneke | Francia, Alemania, Austria | 2017 | 107 min. V.O. en francés subtitulada en español e inglés.

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La nueva película de Haneke, secuela de Amor y magnífico compendio de sus obsesiones, ha sido calificada como “una telenovela satánica llena de pura sociopatía”. Pues ese Happy End del título no podía ser más irónico, viendo cómo se las gasta esta disfuncional familia burguesa de Calais, paso clave de refugiados. La forman Anne (Isabelle Huppert), que lidera la compañía constructora fundada por su padre (Jean-Louis Trintignant), su hijo, su hermano (Mathieu Kassovitz), y su hija de 13 años, pieza clave en lo que pasará.

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Dirección: Michael Haneke
Guion: Michael Haneke
Fotografía: Christian Berger
Montaje: Monika Willi
Sonido: Guillaume Sciama, Jean-pierre Laforce
Intérpretes: Isabelle Huppert, Jean-louis Trintignant, Mathieu Kassovitz, Fantine Harduin, Franz Rogowski, Laura Verlinden, Toby Jones
Producción: Margaret Menegoz , Stefan Arndt, Veit Heiduscka, Michael Katz

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Haneke nos ofrece otra producción muy personal.

 

En cierto modo una secuela de Amor del 2012.

 

Usa recursos de las redes sociales para ilustrar una historia que tiene como eje central el suicidio, dentro de esta familia burguesa y  desestructurada.

 

La niña, hija de padres separados, con una madre suicida y un padre recién casado, pero adúltero, se convierte en el eje central de la historia.

 

La cámara de Heneke siempre me ha parecido distante y eso me ha impdido meterme en sus historias.

 

Pero en esta peli abandona su distanciamiento para introducirse más entre los personajes, que parecen más humanos, más reales.

 

Usa elementos del lenguaje cinematográficos que ya son cálásicos en su filmografía y casi esperables.

 

El largo travelling de Jean-louis Trintignant en silla de ruedas.

 

O el el gran plano general para que visionemos la paliza al hijo gilipollas de Isabelle Huppert.

 

Parece que el austriaco se ha humanizado, incluyendo elementos humorísticos e irónicos.

 

Yo nunca he sido mucho de Haneke, pero este Happy End me ha gustado.

 

 

Mi puntuación: 7,08/10.

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El director Michael Haneke:

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Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

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Un truco para encontrar la crítica de una peli rápidamente:

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Z. – 1969 – Constantin Costa-Gavras

1/11/2014

 

Vuelvo a ver esta peli después de muchos años. Recuerdo que el primer visionado fue en un Colegio Mayor en una proyección de las que se llamaban de “Arte y Ensayo”.

 

Relata el asesinato del político pacifista griego Grigoris Lambrakis.

 

Meses después un golpe de estado de generales quebró una democracia ya corrupta.

 

El poder dictatorial prohibió muchas cosas, como es habitual, entre ellas la letra Z que significa “él está vivo”, en referencia al político muerto. La letra en cuestión se convirtió en un símbolo de resistencia contra la dictadura.

 

El joven magistrado que realizó la investigación fue Christos Sartzetakis, que años después llegaría a ser Presidente de la República. Por su interpretación Jean-Louis Trintignant recibió el Premio a Mejor actor en Cannes.

 

La peli es una producción argelina, extraordinariamente barata. Todos los actores colaboraron cobrando sueldos ridículos. Incluso gratis como  amigo personal del director  .

 

La peli obtuvo cinco nominaciones en los oscars y consiguió dos estatuillas, mejor peli de habla no inglesa y mejor montaje.

 

También le otorgaron el Globo de Oro a mejor peli extranjera, premio que no fue recogido porque querían obtener el de mejor peli. Es la única vez que un Globo de Oro no ha sido llevado por los premiados.

 

Presume de ser la peli de título más corto de la historia del cine.

 

En su estreno obtuvo un gran éxito. Los aplausos eran habituales al final de las proyecciones.

 

Los actores interpretaron todas las escenas de riesgo, ya que no había dinero para especialistas.

 

El guión es del escritor español Jorge Semprún, entonces militante del Partido Comunista Español, que llegó a ser Ministro de Cultura en uno de los Gobiernos de Felipe González.

 

La peli nos cuenta en tono simplista y realista el asesinato de Z y la posterior investigación judicial. Con carácter minucioso nos destripa todos los aspectos del complot.

 

Constantin Costa-Gavras es un director de cine político y social que ha rodado pelis muy conocidas e influyentes como La caja de música (1989) o Missing (Desaparecido) (1982).

 

El comienzo de la peli me resultó maniqueísta, pero conforme te sumerges en la trama, te vuelves partidista, como no puede ser de otra manera.

 

Las escenas finales declarando los altos cargos delante de la justicia resultan catárticas, aunque el epílogo final es descorazonador.

 

He disfrutado rememorando esta peli que solo recordaba por unas cuantas escenas y no por el conjunto de su trama.

 

Interesante la esperanza que se abren en dos poderes, la justicia y la prensa. Tema de rabiosa actualidad en nuestro país.

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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¿Arde París? – 1966 – René Clément

6/01/2014

 

Vi esta peli en mi época de universitario en un cine club de un colegio mayor. Me impresionó.

 

Hace dos días me dediqué a ordenar los DVDs y la descubrí. La había comprado hace unos años.

 

Sus casi tres horas de metraje nos relata la liberación de París.

 

Un maravilloso blanco y negro y las secuencias documentales entremezcladas dan un sensación de absoluta verosimilitud.

 

Una de las principales razones que la peli se filmara en B & W eran las banderas nazis. Las autoridades francesas se negaron a permitir que banderas nazis rojas y negras ondearan en París, incluso para una película. Solo permitieron banderas negras y grises.

 

Es llamativo como todos los protagonistas se ven desbordados por los acontecimientos que van más rápidos que sus expectativas.

 

René Clément se inició en el neorrealismo y esa influencia se encuentra en esta peli. Durante toda su carrera demostró tener un gran virtuosismo técnico.

 

Destacar que el guión es del escritor y político Gore Vidal y del cineasta Francis Ford Coppola.

 

En su reparto se pueden descubrir todos los grandes actores del cine francésJean-Pierre CasselAlain DelonYves MontandMichel PiccoliSimone SignoretLeslie CaronJean-Louis Trintignant (que hace de malo)…

 

Y grandes figuras del cine americano, a pesar de ser una producción exclusivamente francesa: Kirk DouglasGlenn FordAnthony PerkinsRobert StackOrson Welles

 

La primera unidad que llegó a París perteneciente a la segunda División del general Henri Leclerc estaba formada por exsoldados republicanos españoles. En la escena en la que los primeros vehículos entran en París, se pueden ver los nombres de “Madrid” y “Teruel” rotulados.

 

Cada actor hablaba su propio idioma durante el rodaje, y por lo tanto la película fue pensada originalmente como trilingüe en francés, alemán e Inglés (con un poco de sueco). Todas las versiones que se han hecho en DVD están dobladas a un solo idioma.

 

Se utilizaron más de 180 localizaciones reales en París.

 

Para mí una de las mejores pelis de cine bélico de la historia, con personajes de verdad en ambientes de verdad. Tal vez los que estén más impostados son los actores norteamericanos con cierto tono de grandilocuencia del que, afortunadamente, carecen los actores franceses y alemanes.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

Canal de HolaSoyRamónVídeos

 


 

 

 

 

 

 

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Flic Story (Historia de un policía) – 1975 – Jacques Deray

5/10/2013

 

Vemos por casualidad esta peli de Jacques Deray. Había comprado un lote de deuvedeses de Jean-Pierre Melville y entre ellos había uno con dos pelis. La segunda era Flic Story (Historia de un policía).

 

Su trama se desarrolla en 1947 en París.

 

Emile Buisson, interpretado por , se escapa de la cárcel. El inspector Roger Borniche () se encarga de su captura.

 

Es un thriller pero, en mi opinión, no se adapta bien a los convencionalismos del cine negro.

 

 no es un personaje turbio, sino más bien es un poli ejemplar. Enemigo de la tortura y de la violencia. Con un pasado patriótico intenta realizar su trabajo con profesionalidad.

 

En cambio  es un malhechor despiadado y sin escrúpulos. No es un buen profesional, se deja arrastrar con demasiada vehemencia por su instinto asesino.

 

Un guión muy bien estructurado con un curso lineal que avanza basado en los secundarios.

 

Me ha llamado la atención el realismo con el que están realizadas las escenas de persecuciones y de acción. Ese espectáculo visual a la americana está descartado. Cuando saltan a un tejado sus movimientos parecen de verdad. Eso precisamente lo hace más impresionante.

 

Hay momentos únicos en el cine de policías. Ese inspector repartiendo bocadillos y cervezas a los que realizan labores de vigilancia.

 

De alta tensión es la escena de la detención del villano.

 

El duelo interpretativo entre dos de los grandes del cine francés es otro de los alicientes. Siempre he pensado que  era mejor actor que el guapo . Aquí la balanza está muy equilibrada

 

Una peli estupenda. Una lástima que esta joya no sea recordada.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

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Amor – 2012 – Michael Haneke

24/03/2013

 

Tenía mucho interés en ver esta peli que ha sido multipremiada: (la lista de premios no hace falta leerla)

  • Oscar: Mejor película de habla no inglesa. 5 Nominaciones, incluyendo película
  • Festival de Cannes: Palma de Oro (Mejor película)
  • 5 Premios César, incluyendo mejor película y director. 10 nominaciones
  • Globos de Oro: Mejor película de habla no inglesa
  • Premios del Cine Europeo: Mejor película, director, actor y actriz. 6 nominaciones
  • Critics Choice Awards: Mejor película de habla no inglesa. 2 nominaciones
  • 2 Premios BAFTA: Mejor película extranjera y actriz (Riva). 4 nominaciones
  • Independent Spirit Awards: Mejor película extranjera
  • Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película extranjera
  • National Board of Review (NBR): Mejor película extranjera
  • Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor película
  • Satellite Awards: Nominada a Mejor película extranjera y mejor actriz (Riva)
  • Premios Guldbagge: Mejor película extranjera.

 

Hace unos años di cursos de Geriatría y de Alzheimer, si hubiera existido esta peli, la hubiera puesto a las alumnas, sin lugar a dudas, porque relata de manera minuciosa el proceso de degradación física que produce, en este caso, la enfermedad cerecebrovascular y la demencia vascular y el sufrimiento que lleva para la paciente y para el cuidador.

 

Los actores protagonistas (Jean-Louis Trintignant y Emmanuelle Riva) están extraordinarios, impresionantes.

 

Haneke se enfrenta a un reto difícil y poco comercial. La historia es esencialmente triste y los protagonistas son dos ancianos que van deteriorándose hasta la muerte.

 

Este director siempre me ha parecido muy interesante y su anterior peli La cinta blanca me pareció extraordinaria.

 

Aquí coloca la cámara con distancia, usa planos fijos, no usa banda musical, salvo lo que se escucha como música en el trascurso de la peli. El ritmo es pausado, tranquilo, detallista. Su mirada es distante, fría. Desde luego no se le puede acusar de sensiblero. Deja todo en manos de los actores y apela a la sensibilidad del espectador.

 

Hay momentos magníficos como cuando Trintignant escucha un CD e imagina a su esposa tocando el piano.

 

Esta obra venerada por los críticos y que ha obtenido tantos galardones, a mí no me ha gustado. Ese distanciamiento del autor me molesta, tal vez le imprima verdad pero a mí no me implica lo suficiente.

 

Y lo que no le puedo disculpar a la peli es que sea tan aburrida. El cine es arte y entretenimiento. Y según mi opinión aquí tal vez haya mucho arte pero nada de entretenimiento.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

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