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El discreto encanto de la burguesía – 1972 – Luis Buñuel

19/07/2016

 

El rodaje comenzó el 23 de mayo de 1972, con un presupuesto de 800.000 dólares, en los Paris-Studios Cinéma, Boulogne-Billancourt y en una granja del valle de Chevreuse.

 

Terminó a finales de julio, tras 44 días de trabajo, 4 menos de los previstos.

 

Durante la filmación de esta película se valió por primera vez de un monitor de televisión que le transmitía la imagen que registraba la cámara, al mismo tiempo que por los auriculares seguía los diálogos de los protagonistas.

 

Todo ello le permitió seguir el rodaje sentado, lo que dados sus 72 años de edad le venía muy bien.

 

Este procedimiento le permitió controlar más la imagen, de modo que sus tres últimas obras son mucho más precisas desde el punto de vista del encuadre que las anteriores.

 

Hay pequeños movimientos de la cámara que son perfectos, debido a que los ensayos estaban hechos con el control de vídeo.

 

Después, para dirigir, no, se ponía cerca de la cámara y enfrente de los actores, con unos auriculares especiales para oír bien.

 

La precisión de Buñuel en el rodaje fue tal que solo se  eliminaron 200 metros de los 17.000 rodados.

 

El montaje duró 3 días.

 

Se estrenó el 15 de septiembre de ese año.

 

Buñuel nos presenta a un grupo de seis burgueses que no consiguen cenar.

 

Su coguionista Jean-Claude Carrière tuvo la idea inicial de una ocasión en la que invitó a unos amigos a cenar y se olvidó de decírselo a su esposa y él mismo tenía un compromiso fuera de casa.

 

Los invitados llegaron y pillaron a la mujer para acostarse y al anfitrión fuera.

 

Con este inicio Buñuel nos cuenta una historia de frustración.

 

Son en realidad ocho historietas que no termina ninguna.

 

Como unos episodios inconexos, que tienen en común a estos seis personajes.

 

La historia no avanza, los personajes no evolucionan, pero sienten con refinamiento burgués la frustración de no haber podido comer.

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Detrás de sus buenos modos de sus maneras correctas hay podredumbre, al fin y al cabo son narcotraficantes.

 

Buñuel sabe medir las situaciones, de tal manera que rozan el absurdo, pero son planteadas como naturales y espontáneas.

 

Utiliza también los relatos de los sueños que tienen como eje común el miedo a la muerte y la ausencia de la madre.

 

A veces son sueños dentro de otro sueño.

 

La ausencia de resolución de sus historietas dejan con hambre al espectador al igual que estos seis burgueses que peregrinan por la película sin poder cenar.

 

Seis personajes en busca de cena, se podía haber titulado.

 

Para dar equilibrio a todos los personajes rueda planos secuencias, donde al mover la cámara los personajes entran y salen de plano.

 

Así se evitan planos cortos y protagonismos, que el aragonés quería evitar.

 

He terminado rodando como el maldito Renoir“. Comentó en tono jocoso a Carrière.

 

Los dos idearon esta manera de filmar antes del rodaje.

 

La peli está llena de cuestiones que no se explican, tal vez, sencillamente, porque no la tienen.

 

Como decía Carrière:

 

“Realmente, lo puedo jurar: Luis no quería decir nada.

No tenía un discurso secreto que trataba de comunicar por imágenes del cine.

Era realmente un cineasta de improvisación, de instinto, pero de uninstinto tan rico que decía mucho.

Surrealista, podría ser la defini­ción de una actividad surrealista.

Por ejemplo, en El discreto encanto de la burguesía, el hecho de caminar por la carretera sin saber a dónde van, sin saber de dónde vienen, sin saber si se trata de un sueño o no.

Eso es una libertad completa para cualquier espectador, poder tener su propia colaboración en la película”.

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Le charme discret de la bourgeoisie

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No recuerdo la fecha, pero fue en mi época de estudiante que la vi en un cine de arte y ensayo.

 

No entendí nada.

 

Pero me cautivó.

 

Días más tarde la comenté con un amigo.

 

Se las daba de cultureta y mantenía que era una obra maestra.

 

La crítica más feroz que se ha hecho a la burguesía“. Afirmaba.

 

No sé si tenía razón, pero a mí me sigue entusiasmando.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

Canal de YouTube: HolaSoyRamónVídeos

 


 

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¿Arde París? – 1966 – René Clément

6/01/2014

 

Vi esta peli en mi época de universitario en un cine club de un colegio mayor. Me impresionó.

 

Hace dos días me dediqué a ordenar los DVDs y la descubrí. La había comprado hace unos años.

 

Sus casi tres horas de metraje nos relata la liberación de París.

 

Un maravilloso blanco y negro y las secuencias documentales entremezcladas dan un sensación de absoluta verosimilitud.

 

Una de las principales razones que la peli se filmara en B & W eran las banderas nazis. Las autoridades francesas se negaron a permitir que banderas nazis rojas y negras ondearan en París, incluso para una película. Solo permitieron banderas negras y grises.

 

Es llamativo como todos los protagonistas se ven desbordados por los acontecimientos que van más rápidos que sus expectativas.

 

René Clément se inició en el neorrealismo y esa influencia se encuentra en esta peli. Durante toda su carrera demostró tener un gran virtuosismo técnico.

 

Destacar que el guión es del escritor y político Gore Vidal y del cineasta Francis Ford Coppola.

 

En su reparto se pueden descubrir todos los grandes actores del cine francésJean-Pierre CasselAlain DelonYves MontandMichel PiccoliSimone SignoretLeslie CaronJean-Louis Trintignant (que hace de malo)…

 

Y grandes figuras del cine americano, a pesar de ser una producción exclusivamente francesa: Kirk DouglasGlenn FordAnthony PerkinsRobert StackOrson Welles

 

La primera unidad que llegó a París perteneciente a la segunda División del general Henri Leclerc estaba formada por exsoldados republicanos españoles. En la escena en la que los primeros vehículos entran en París, se pueden ver los nombres de “Madrid” y “Teruel” rotulados.

 

Cada actor hablaba su propio idioma durante el rodaje, y por lo tanto la película fue pensada originalmente como trilingüe en francés, alemán e Inglés (con un poco de sueco). Todas las versiones que se han hecho en DVD están dobladas a un solo idioma.

 

Se utilizaron más de 180 localizaciones reales en París.

 

Para mí una de las mejores pelis de cine bélico de la historia, con personajes de verdad en ambientes de verdad. Tal vez los que estén más impostados son los actores norteamericanos con cierto tono de grandilocuencia del que, afortunadamente, carecen los actores franceses y alemanes.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

Canal de HolaSoyRamónVídeos

 


 

 

 

 

 

 

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El ejército de las sombras – 1969 – Jean-Pierre Melville

13/09/2013

 

Creo que es la primera peli que veo de este director.

 

Judío de origen alsaciano luchó con el ejército francés en la Segunda Guerra Mundial, después con la resistencia gala y posteriormente con las tropas de la Francia Libre del General de Gaulle.

 

Cineasta admirado por los críticos pero desconocido por el gran público.

 

Independiente del movimiento de la Nouvelle Vague reconocía influencias del cine de Renoir. Los directores de su época le apreciaban y por eso intervino en varias películas como actor.

 

El ejército de las sombras es un homenaje a la Resistencia francesa.

 

También hay una crítica al colaboracionismo. No olvidemos que gran parte de los franceses o colaboraron con las tropas alemanas de ocupación o simplemente no hicieron nada en su contra.

 

Los propios franceses encarcelaron a resistentes, judíos, comunistas…

 

Más que la historia tienen interés los personajes. De hecho no sabemos, la mayor parte de las veces, en que están metidos.

 

Asistimos a sus conversaciones y sus preocupaciones con interés, a pesar que la mayoría son herméticos y poco comunicativos.

 

 es el protagonista y el avance de la peli le va siguiendo.

 

Una madura  es parte importante de la trama.

 

El enemigo (la inteligencia alemana) es representada como un ente abstracto y tenebroso.

 

El desarrollo es pesimista y para nada patriótico. Tal vez los personajes estén tratados con asepsia como si no hubiera intención de implicación.

 

Una peli dura, descarnada. Un extraño tributo a su época de espía.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

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