El Blog de Hola Soy Ramón!

 

Entradas con el tag: ‘Michel Piccoli’

Las señoritas de Rochefort – 1967 – Jacques Demy

20/05/2017

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¡Qué maravillosas Catherine Deneuve y Françoise Dorléac!

 

Estas dos hermanas (en esta peli) son adorables.

 

Aunque Las señoritas de Rochefort es más una peli coral, en la que todos los personajes buscan el amor.

 

Jacques Demy hace un homenaje a los musicales clásicos, pero con una visión moderna y francesa.

 

Todos los números tienen un aire simpático, jovial y elegante con esa patina de cine europeo de calidad.

 

Una comedia de enredo que discurre de manera desenfadada.

 

Una sorpresa ver a un veterano Gene Kelly que demuestra su maestría.

 

Solo dan ganas de visitar Rochefort y conocer a estos personajes.

 

Con Catherine y Françoise sería capaz de aprender a bailar.

 

La podría ver en bucle.

 

El mejor tratamiento para el desánimo.

 

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El director Jacques Demy:

Jacques Demy

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Música de Michel Legrand:

Michel Legrand

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Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

Canal de YouTube: HolaSoyRamónVídeos

 


 

Un truco para encontrar la crítica de una peli rápidamente:

Pon en Gloogle “hola soy ramon” y el título de la peli.

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Las señoritas de Rochefort

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La Vía Láctea – 1969 – Luis Buñuel

1/08/2016

 

 la via lactea

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Junto con “” (1974) y “” (1972) forma la llamada trilogía francesa o de búsqueda de la verdad.

 

Según el propio Buñuel:

 

La idea de una película sobre las herejías de la religión cristiana se remontaba a la lectura, poco después de mi llegada a México, de la enciclopédica obra de Menéndez y Pelayo “Historia de los Heterodoxos españoles”.

 

Esta lectura me enseñó muchas cosas que yo ignoraba, en particular sobre los martirios de los herejes, convencidos de su verdad tanto, si no más, que los cristianos.

 

Esta posesión de la verdad y la extravagancia de ciertas invenciones es lo que siempre me ha fascinado en el comportamiento del hereje…

 

Todo lo que se ve y se oye en la película descansa sobre documentos auténticos”.

 

(Luis Buñuel: Mi último suspiro. Plaza & Janés, 1982, Pág.237)

 

 

“Me interesaron las herejías como me interesan las inconformidades del espíritu humano, sea en religión, en cultura o en política.

 

Un grupo crea una doctrina y a ella se adhieren miles y miles de individuos.

 

Luego, comienzan a surgir los disidentes que creen en todo lo que predica la religión, menos en un punto o en varios.

 

Son castigados, echados del grupo, se les persigue, y aparecen enfrentamientos sectarios, en los que se odia más al discrepante que al enemigo declarado…

 

Leí libros de teología y de historia eclesiástica.”

 

(Tomás Pérez Turrent y José de la Colina: Buñuel por Buñuel. Pág.:149)

 

A mis ojos, La vía láctea no estaba a favor ni en contra de nada.

 

Aparte las situaciones y las disputas doctrinarias auténticas que la película mostraba, me parecía ser, ante todo, un paseo por el fanatismo en que cada  uno se aferraba con fuerza e intransigencia a su parcela de verdad, dispuesto a matar o morir por ella.

 

Me parecía también que el camino recorrido por los dos peregrinos podía  aplicarse a toda ideología política o, incluso, artística

 

(Luis Buñuel: Mi último suspiro. Plaza & Janés, 1982,  Pág.237)

 

 

Después del estreno de , Buñuel le propuso a Carriére hacer una peli sobre herejías.

 

Se reunieron en el Parador de Cazorla y en tres semanas terminaron el primer guión.

 

Pensó que eso no le iba a interesar a nadie, pero a Silverman, el productor, le pareció atractivo el guión.

 

En México durante unas semanas más terminó el guión.

 

Después regresó a París y se lo presentó al productor.

 

El tema de las herejías dentro de la Iglesia Católica es un tema que siempre había atraído a Buñuel.

 

Después del estreno de la película de Godard La chinoise (1967), Buñuel le dijo que era el momento de hacer una película sobre herejías.

 

Esta peli hablaba sobre unos estudiantes seducidos por el maoísmo.

 

Buñuel se documentó profundamente y eligió herejías que van del siglo IV al siglo IX.

 

Todo lo que se dice o aparece en la peli es rigurosamente cierto.

 

Buñuel afirmaba que no le tenía ningún respeto a Cristo, en cambio tenía la máxima consideración hacia la Virgen María.

 

Comienza el rodaje el 26 de agosto de 1968 en los estudios Billancourt, pero se vio interrumpido por los sucesos de Mayo del 68 en París.

 

Se finalizó por fin en octubre.

 

Estreno en París el 15 de marzo de 1969.

 

En España se proyectó en marzo de 1977.

 

En la película se tratan de seis herejías.

 

Tres grandes: la del misterio de la eucaristía (la transubstanciación), la de la doble naturaleza de Cristo y la de la Trinidad.

 

Las tres menores son la de la aparición del mal (maniqueísmo), la de la libertad de la gracia y la que engloba todos los misterios de María.

 

Los dos mendigos son hilo conductor de las diferentes historietas.

 

Realizan un viaje de París a Santiago de Compostela, con fines poco definidos, raramente son catalogados de peregrinos.

 

Son dos pícaros, su vida prosaica, ocupada en el día a día, contrasta con las discusiones religiosas que se van insertando.

 

El viaje que realizan es también temporal, hay continuos cambios de época que se insertan con naturalidad absoluta.

 

La figura de Cristo es presentada de manera clásica con barbas y túnicas adecuadas, tal vez, el menos erudito de todos los personajes.

 

Todo el relato está impregnado de humor y de ironía, pero no resulta en ningún momento burlesco.

 

La comicidad surge del contraste de las situaciones. Diálogos profundos sobre dogmas en situaciones poco congruentes. Como los camareros hablando de la fe y la existencia de Dios, mientras preparan las mesas para la comida.

 

Sorprendente que con un tema tan poco comercial encontrara productor y distribuidor.

 

Esta peli, junto con La pasión de Cristo según San Mateo de Pier Paolo Passolini enlaza con la tradición erudita del ateísmo marxista.

 

 

Según Giaime Pala escribía en www.razonatea.blogspot.com en noviembre de 2005:

 

Si para el ateo Pasolini la vuelta al mensaje evangélico y al ejemplo de Cristo representa la única salvación posible para una Iglesia alejada del pueblo.

 

Para el ateo Buñuel nada es posible y nadie es inocente: la comunicación con el mundo católico ya ha sido dinamitada y al hombre no le queda más que anteponer, al monólogo con lo divino, el diálogo con lo humano”.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

Canal de YouTube: HolaSoyRamónVídeos

 


 

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El fantasma de la libertad – 1974 – Luis Buñuel

31/07/2016

El rodaje comenzó el 4 de febrero de 1974 en los Studios Boulogne-Billancourt, y terminó a mediados de abril.

 

Buñuel improvisó más de lo habitual en el rodaje.

 

Jean-Claude Carrière colaboró, como era habitual, en el guión.

 

Según afirmó, durante el rodaje, el guión se llenó de tachaduras agregados y flechas que cambiaban el orden de las escenas.

 

El episodio inicial está inspirado en la leyenda de Gustavo Adolfo Bécquer, El beso.

 

El resto es totalmente inventado.

 

La película, junto con La vía láctea y  forman una especie de tríptico, como muy bien reconoció el propio realizador.

 

El fantasma de la libertad es una película que desde el principio despertó entre la crítica una clara distinción entre los que la veían como un divertimento del realizador, en el que se mezclaban temas ya vistos anteriormente y otros que mantenía en el cajón desde hacía tiempo y los que la consideraban un paso más de Buñuel en la liberación del relato de sus anclajes tradicionales.

 

El filme está formado por ocho “secuencias” o episodios, que podrían haberse mezclado de cualquier manera.

 

La única conexión que hay entre ellos es un personaje que pasa de uno al otro, aunque en el episodio del asesino-poeta se valió de un figurante y en el inicial de una voz en off.

 

Para mí es una de las mejores pelis de Buñuel.

 

Recuerdo perfectamente cuando la vi en su estreno.

 

Me impactó.

 

Me quedé traspuesto.

 

Días después acudí de nuevo a verla.

 

Un amigo la descalificaba despiadadamente:

- Como puedes ir otra vez a ver ese bodrio.

(¡Qué ojo para el cine!)

 

Aquí demuestra Buñuel que es un genio.

 

Hace algo que no se había hecho y que no se ha vuelto hacer.

 

Transgrede todas las normas narrativas y presenta el absurdo con una naturalidad pasmosa que nos hace verlo normal.

 

Sus historias no terminan, nos las presenta para que nosotros, si queremos, pensemos en su resolución.

 

Nos ofrece una cosa y su contraria aceptadas como normales.

 

La hermana está y no está fallecida.

 

La niña está desaparecida y presente al mismo tiempo.

 

La tía es vieja y joven a la vez.

 

Transgrede los convencionalismos y nos presenta personajes que ejecutan acciones no aceptadas socialmente.

 

Hay mucho humor en sus relatos, pero sobre todo, hay sorpresa del espectador que no puede ni imaginar porque senderos le va a llevar el director.

 

Obra maestra. Sin discusión. 

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

Canal de YouTube: HolaSoyRamónVídeos

 


 

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El discreto encanto de la burguesía – 1972 – Luis Buñuel

19/07/2016

 

El rodaje comenzó el 23 de mayo de 1972, con un presupuesto de 800.000 dólares, en los Paris-Studios Cinéma, Boulogne-Billancourt y en una granja del valle de Chevreuse.

 

Terminó a finales de julio, tras 44 días de trabajo, 4 menos de los previstos.

 

Durante la filmación de esta película se valió por primera vez de un monitor de televisión que le transmitía la imagen que registraba la cámara, al mismo tiempo que por los auriculares seguía los diálogos de los protagonistas.

 

Todo ello le permitió seguir el rodaje sentado, lo que dados sus 72 años de edad le venía muy bien.

 

Este procedimiento le permitió controlar más la imagen, de modo que sus tres últimas obras son mucho más precisas desde el punto de vista del encuadre que las anteriores.

 

Hay pequeños movimientos de la cámara que son perfectos, debido a que los ensayos estaban hechos con el control de vídeo.

 

Después, para dirigir, no, se ponía cerca de la cámara y enfrente de los actores, con unos auriculares especiales para oír bien.

 

La precisión de Buñuel en el rodaje fue tal que solo se  eliminaron 200 metros de los 17.000 rodados.

 

El montaje duró 3 días.

 

Se estrenó el 15 de septiembre de ese año.

 

Buñuel nos presenta a un grupo de seis burgueses que no consiguen cenar.

 

Su coguionista Jean-Claude Carrière tuvo la idea inicial de una ocasión en la que invitó a unos amigos a cenar y se olvidó de decírselo a su esposa y él mismo tenía un compromiso fuera de casa.

 

Los invitados llegaron y pillaron a la mujer para acostarse y al anfitrión fuera.

 

Con este inicio Buñuel nos cuenta una historia de frustración.

 

Son en realidad ocho historietas que no termina ninguna.

 

Como unos episodios inconexos, que tienen en común a estos seis personajes.

 

La historia no avanza, los personajes no evolucionan, pero sienten con refinamiento burgués la frustración de no haber podido comer.

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Detrás de sus buenos modos de sus maneras correctas hay podredumbre, al fin y al cabo son narcotraficantes.

 

Buñuel sabe medir las situaciones, de tal manera que rozan el absurdo, pero son planteadas como naturales y espontáneas.

 

Utiliza también los relatos de los sueños que tienen como eje común el miedo a la muerte y la ausencia de la madre.

 

A veces son sueños dentro de otro sueño.

 

La ausencia de resolución de sus historietas dejan con hambre al espectador al igual que estos seis burgueses que peregrinan por la película sin poder cenar.

 

Seis personajes en busca de cena, se podía haber titulado.

 

Para dar equilibrio a todos los personajes rueda planos secuencias, donde al mover la cámara los personajes entran y salen de plano.

 

Así se evitan planos cortos y protagonismos, que el aragonés quería evitar.

 

He terminado rodando como el maldito Renoir“. Comentó en tono jocoso a Carrière.

 

Los dos idearon esta manera de filmar antes del rodaje.

 

La peli está llena de cuestiones que no se explican, tal vez, sencillamente, porque no la tienen.

 

Como decía Carrière:

 

“Realmente, lo puedo jurar: Luis no quería decir nada.

No tenía un discurso secreto que trataba de comunicar por imágenes del cine.

Era realmente un cineasta de improvisación, de instinto, pero de uninstinto tan rico que decía mucho.

Surrealista, podría ser la defini­ción de una actividad surrealista.

Por ejemplo, en El discreto encanto de la burguesía, el hecho de caminar por la carretera sin saber a dónde van, sin saber de dónde vienen, sin saber si se trata de un sueño o no.

Eso es una libertad completa para cualquier espectador, poder tener su propia colaboración en la película”.

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Le charme discret de la bourgeoisie

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No recuerdo la fecha, pero fue en mi época de estudiante que la vi en un cine de arte y ensayo.

 

No entendí nada.

 

Pero me cautivó.

 

Días más tarde la comenté con un amigo.

 

Se las daba de cultureta y mantenía que era una obra maestra.

 

La crítica más feroz que se ha hecho a la burguesía“. Afirmaba.

 

No sé si tenía razón, pero a mí me sigue entusiasmando.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

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Bella de día (Belle de jour) – 1967 – Luis Buñuel

11/05/2016

 

Mi admiración por Buñuel no para de aumentar.

 

Es curioso que esta peli la viera en los setenta en un cine de arte y ensayo de la época, después en los ochenta en la tele y treinta años después la recordaba perfectamente.

 

Me impresiona Sévérine, interpretada por una jovencísima Catherine Deneuve. mujer fría, más bien gélida con su esposo, a la que le va la marcha, como dice Anaïs.

 

Una perfecta burguesa que lo tiene todo, pero infeliz. Necesitada de experiencias, tal vez se siente culpable por haber consentido ser manoseada en su infancia.

 

El Genio de Calanda introduce las ensoñaciones de Sévérine colocándolas en el siglo XIX, fuera del tiempo real. Como si fuera un pasado inalcanzable.

 

Su atracción hacia el masoquismo la lleva a la prostitución y se muestra especialmente cariñosa con aquellos usuarios que parecen más peligrosos.

 

Siempre nos preguntaremos qué llevaba en la cajita ese chino fortachón.

 

Estupendo El Murciano, interpretado por un excelente Paco Rabal, que se atreve a cantar sobre Cartagena.

 

Buñuel termina castigando la pasividad de ese médico, excesivamente comprensivo, que se queda invidente por la agresión del amante celoso.

 

Pero el esposo ya estaba ciego antes, incapaz de ver que a su esposa le ponían ciertas prácticas que él ni siquiera sospechaba.

 

Michel Piccoli pierde el interés por Sévérine, cuando comprueba que es fácil de conseguir. Lo que le atraía era su desdén, su falta de interés, su inaccesibilidad.

 

Buñuel hace un ejercicio de estilo, con una dirección austera, con pocos planos cortos.

 

La dirección de actores va en esa misma línea. Hay cierto hieratismo que trasmite frialdad al espectador.

 

Posiblemente Sévérine encuentre la felicidad en la desgracia de su esposo y en consecuencia en la suya, obligada por las convenciones sociales, a cuidarle.

 

Como curiosidad hay un pequeño cameo del director al que se puede ver tomando un café en la estación de esquí.

 

Una peli soberbia.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

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