He visto en estos días 15 pelis y 9 cortos. El género de terror no es uno de mis favoritos pero como soy un cinéfago impenitente he disfrutado como un enano.
En un festival es imposible ver todas las pelis porque se proyectan a la vez varias y porque si además trabajas no puedes quedarte hasta las tantas todos los días.
De lo que he visto ha habido de todo. He de decir que no he visto las tres pelis ganadoras pero si los cortos.
En cambio el nivel de los cortos ha sido mucho mejor. Los tres premiados y para mí los mejores: L’Héritage, Necrolovers y Death of a Shadow. Tres joyas o incluso obras maestras.
El aspecto más negativo de la organización fue la suspensión el lunes de Meteletsa, winter of the dead, peli rusa de zombies.
La organización debía haber previsto el retraso que se ocasionó por las extraordinarias medidas de seguridad por el estreno mundial de Expediente Warren: The Conjuring.
La Gala de Clausura se celebró antes de la proyección de esta producción de la Warner y se hizo deprisa y corriendo. En 15 minutos se entregaron los premios, se hicieron los agradecimientos y habló el director del Festival.
Por cierto nadie se lo dedicó a su madre. Tal vez dedicar una peli de terror a la persona que te dio la vida no sea muy adecuado.
El director de NOCTURNA Luis M. Rosales ha demostrado una dedicación y un empuje dignos de admiración con una cercanía al público total.
Me queda hablar de lo mejor del festival: el público. Unos espectadores entregados que han hecho grande el festival. En muchas ocasiones el verdadero espectáculo no estaba en la pantalla sino en la sala. Hemos aplaudido, vitoreado, reído y pasado miedo juntos, unidos por la gran la inmensa afición al cine.
En estos días he hecho amigos en la cola para coger las entradas, en el asiento en la sala, en los servicios (esto suena fatal)… Todos los espectadores, la mayoría chicos jóvenes, dispuestos a compartir impresiones y aficiones.
Espero seguir teniendo contacto con algunos.
Entre ellos, yo era un ignorante, la mayoría auténticos expertos en Cine fantástico y de terror, de todos ellos he aprendido.
Este tipo de pelis, tantas veces denostadas, están llenas de sangre y vísceras pero también de imaginación, de imágenes impactantes y de diversión, todo eso las eleva a la categoría más alta dentro del cine.
Globalmente una experiencia estupenda.
Agradecer al Heraldo del Henares y especialmente a su director la acreditación en NOCTURNA 2013.
Haciendo un esfuerzo titánico me quedé a ver esta proyección que empezó sobre la una y media de la madrugada.
Su director, Scott Stewart, es el mismo que el de Legión y El Sicario de Dios, dos pelis que me parecieron interesantes en su día y que no recuerdo bien. ¿Será eso positivo o negativo?
Una familia se ve asediada por extraños fenómenos que luego se explican por los extraterrestres.
La trama se sigue con interés (todo el interés que se puede tener a esas horas).
Hay una mezcla de drama familiar, bastante interesante, con peli de fenómenos paranormales con menos chicha.
Los extraterrestres no me cayeron simpáticos.
A la vuelta a casa había un macrocontrol de alcoholemia. Mi preocupación nula. Lo más fuerte que había bebido era una Fanta de naranja. El guardia civil que me tocó es paciente mío. Muy amablemente nos saludamos y nos dimos las buenas noches.
Se trata del estreno mundial de la nueva peli de James Wan.
He firmado una cláusula de confidencialidad y no puedo contar nada sobre ella hasta su estreno en Julio de 2013.
Estaba prohibida la entrada de móviles y cámaras de fotos.
Organizaron en la antesala de los cines un control estilo aeropuerto, donde tenías que dejar el móvil en consigna y pasabas por detectores de metales y te registraban los bolsos.
Yo como estaba avisado no lleve ni móvil ni cámara de fotos.
Los encargados de este cotarro vestían de traje negro y eran muy altos.
Guardamos fila para entrar casi una hora. La gala de clausura y la entrega de premios comenzó una hora y cuarto más tarde.
De la gala ya hablaré en el resumen final que postearé a continuación.
Dura 106 minutos pero yo salí de la sala pensando que había estado una semana. Salí más viejo y con peor salud.
Desde luego es la peli más aburrida que he visto en NOCTURNA y posiblemente una de las más tediosas de mi vida.
Intentaré olvidarla y si no lo consigo marcará mi existencia como una losa de tedio y sopor.
Si en algún momento en mi devenir pienso que estoy perdiendo el tiempo la recordaré y me diré: aquello sí que fue perder el tiempo.
He de decir que a algún crítico le gustó, como a mi nuevo amigo Nico que salió contento. Le dije: tú sí que eres un buen crítico. Y lo pienso de verdad. Alguien que es capaz de encontrar valores positivos en semejante bodrio merece mi admiración y mi respeto.
El director presentó la película y después de la proyección se sometió a las preguntas del público.
Gremlins se ha convertido en un clásico incuestionable, con esa mezcla de aventuras, terror y humor.
Una pregunta clave en la vida de un joven es a qué edad vio esta peli. Todos la han visto en televisión y es que Gremlins disfrazada de cine familiar para todos los públicosha roto de sopetón la inocencia de muchos niños.
Yo aconsejo verla a partir de los 10 años, antes puede marcar a ese pobre e inocente niñito.
Joe Dante estuvo muy simpático y contó cuestiones muy jugosas sobre su peli.
Es la primera peli de la productora de Steven Spielberg. El guión original era mucho más siniestro, se trataba de una peli de terror. La madre moría decapitada de manos de los gremlins y su cabeza rodaba por la escalera. Al perro también lo mataban.
Joe Dante fue transformando el guión dándole un giro hacia la comedia.
Cuando Spielberg la vio le gustó mucho el resultado pero quedó muy sorprendido.
Dante nos contó, que para él, el mejor actor había sido el perro que en todo momento se creyó a Guizmo y pensó que era real por lo que sus reacciones eran espontáneas totalmente.
Le preguntaron sobre el cine que se hace ahora en Hollywood. Con mucha sorna contestó que: “como todo se sabe al otro lado del Atlántico he de decir que me gusta mucho“.
Una gran ovación se llevó la niña Manuela de unos 8 años que hizo una pregunta en perfecto inglés al maestro Dante.
Durante la proyección el público estuvo totalmente entregado, aplaudiendo, vitoreando y silbando según el momento. Una maravilla.
Una proyección extraordinariamente divertida y emotiva.
Os pongo al final una foto de Joe Dante con mi amigo Toño. Es estupenda en el hall de los Cines Palafox.
Explicaron que querían hacer una peli de género homenajeando al giallo italiano.
Este subgénero tuvo su auge en los años setenta en Italia. Eran thrillers en los que más importante que la investigación del asesinato era el desarrollo de los crímenes, con fuertes dosis de erotismo y violencia, en los que el asesino estaba dotado como de poderes fuera de lo normal. Su nombre procede de unas novelas baratas de crímenes cuyas tapas era amarillas que es lo significa giallo en italiano. Su máximo exponente es Darío Argento.
Pues efectivamente esta Tulpa reúne todas estas características. Parece más importante el impacto visual de las escenas que la propia historia.
No voy a decir que me resultó insufrible porque no quiero despertar compasión. Diré que haciendo grandes esfuerzos la soporté.
Hay escenas que causaban hilaridad entre el público y es que uno de las posibilidades es verla como una comedia no pretendida con el siguiente beneficio para la salud psíquica del espectador.
La resolución la vi venir, osea que se veía venir.
Claudia Gerini está maravillosa y es lo mejor de todo con ventaja.
Para terminar diré: ¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡Socorro!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
La peli resulta interesante sobre todo porque el espectador va recibiendo de forma dosificada la información. Funciona como un thriller más que como peli de terror.
Hay un juego de identidades que resulta algo tramposo pero efectista.
Las dos actrices protagonistas resultan muy atractivas especialmente Laura de Boer, actriz holandesa dedicada sobre todo a la televisión.
El final deriva de forma penosa como un telefilm de sobremesa de Antena 3.
En este tipo de cine parece que todo está inventado que es solo mejorar lo que hay y poco más. Entonces cuando encuentras algo nuevo, innovador en el planteamiento y en la estética te llenas de ilusión.
Un soldado fallecido que intenta tener otra oportunidad en la vida para lo que se ve obligado a capturar sombras de personas cuando mueren…
La estética de la época de la primera Guerra Mundial con una ambientación cuidada y muy estilística contribuyen a crear un ambiente perfecto.
Se cuenta una historia completa con un final de una belleza intrínseca impresionante.
No sé si llegará a obra maestra pero es una auténtica joya.
Antes de entrar comentamos que el género comedia de zombies estaba muy trillado y que encontrar algo novedoso y entretenido era difícil.
Pero nuestros malos augurios se vieron disipados. Su inicio no es prometedor con personajes algo grotescos y simplones. Pero precisamente esa cercanía me permitió cogerles cariño rápidamente. Tal vez me vea identificado en sus protagonistas torpones y patéticos.
Conforme avanza el metraje va ganando y se convierte en una peli rabiosamente divertida.
Arrancó entre el público abundantes carcajadas.
Salí del cine contento y optimista. ¿Se puede pedir más?
Ha contado con la actuación de una actriz tan conocida como Manuela Vellés.
El planteamiento es interesante. Un astronauta va a ser hibernado para realizar un largo viaje, enamorado de la doctora que lo va a dormir duda sobre su destino…
Rodado con muy escasos medios. Cuando le van inyectando las drogas ni siquiera lleva puesto un pulsioxímetro, por lo que esos planos resultan muy poco creíbles.
Todo se queda en una buena idea que en tan poco tiempo no es bien desarrollada.
Realizada para mayor gloria del inefable Wesley Snipes, se estrena ahora pero fue grabada en 2010 antes que el actor entrara en la cárcel con una condena de tres años por evasión de impuestos. Se espera su salida de prisión en el mes de Julio de 2013.
Gallowwalkers es una mezcla de spaghetti western, peli de zombies y Blade.
La idea, en principio, no es mala el problema es que su inexperto director (Andrew Goth) la rueda como si estuviera haciendo una obra maestra. Intenta insertar planos impactantes, incluso estéticos pero con una falta de gusto manifiesta. Da la impresión que es un querer y no poder.
Rodada en el desierto de Namibia, hay que reconocer que tiene una excelente fotografía.
El conjunto es aburrido y tedioso. Y al final todo es previsible.
A algún amigo del Nocturna le gustó. A mí, más bien, no.
Lo que prometía ser uno de los platos fuertes del Festival ha quedado en fiasco total.
Víctor Uribe se estrena en el mundo del cine con este corto que ha escrito, dirigido y producido.
Es una peli de pequeño formato pero grande en sus pretensiones y en sus logros. Usando recursos estilíticos propios del expresionismo nos conduce por una historia que termina siendo de amor.
Con una cámara bien colocada y con unos planos impactantes. La fotografía en un maravilloso blanco y negro hace que el juego de sombras sea perfecto.
Se trata de la ópera prima de su director Li Sheng Lin.
Es la típica peli de monstruo, está claro que un cocodrilo, pero en tono de comedia. El animalito se traga el bolso de una chinita pija con cien mil dólares.
La muchachita en cuestión resulta insufrible, se pega gimoteando toda el metraje. Lo peor es que el reptil de marras no se la termina comiendo.
El guión es pueril. Los personajes entre esperpénticos y caricaturescos.
Lo mejor el cocodrilo que va ingiriendo personajes en un acto de justicia suprema, la pena que no se los coma a todos en los 10 primeros minutos.
Dos hermanos granjeros viven una vida apacible y monótona. Uno de ellos, el más gordito, es aficionado a la ufología. Cuando un ovni destroza un toro de su granja surge la ilusión en él…
Los hermanos recuerdan la gordo y al flaco. Algún momento hilarante pero se pretenden contar demasiadas cosas para 15 minutos.
El monólogo final del hermano delgado nos gustó al gordito y a mí.
La directora (Marta Alicia Masferrer) nació en Connecticut y pasó su infancia en Panamá. Desde 2003 lleva dirigiendo cortos.
Es otra vuelta de turca a las pelis de casas encantadas. El toque de originalidad consiste en que lo que se dibuja pasa a formar parte de los cuadros que decoran la casa.
Inquietante y poética.
Usa del viejo recurso de los niños, en este caso dos niñas que están realmente formidables a diferencia del padre que lo hace fatal.
Terminas bastante contento por el final.
Michaël Terraz sabe crear una atmósfera turbadora usando recursos estilísticos de lo más variado. Según he visto es su ópera prima.
Se empezó a proyectar y cuando llevábamos 10 minutos empezaron a verse imágenes mezcladas del inicio y del final de la peli en una clara provocación a los epilépticos de la sala, el problema técnico no se pudo solucionar y no pudimos verla. El público se lo tomó con muy buen humor.
Es la típica peli en la que un psicópata se infiltra en una casa y espera que llegue la pareja residente.
Está contada desde el punto de vista del criminal. Lo habitual es que llegue la parejita y la sorpresa sea el malo-malísimo. Pues aquí sabemos del señor meticuloso y vemos como lo prepara todo como un profesional, para no dejar huellas, ni ADN…
A mí me resultó entretenida con una sorpresa final inesperada. No es demasiado violenta, ni demasiado sangrienta.
Solo tres actores y la voz telefónica de la suegra que siempre está presente en cualquier relación de pareja, como todo el mundo sabe.
David Morlet sabe colocar la cámara para crear tensión, ésta es su segunda peli. La primera fue Mutants en 2009.
Se va a desarrollar en los Cines Palafox en la madrileña calle Luchana. La sala 1 es una maravilla, muy grande.
El público estupendo con ganas de pasárselo bien.
Un corto ciertamente inquietante que me revolvió las tripas. ¿Seré de estómago delicado?
Un estudiante se dedica a comerse a sus víctimas humanas pero decide dejar este vicio. Pero le resulta difícil porque no tolera otros alimentos. Sufre un proceso de degradación por su inanición…
Está claro que ha costado cuatro coronas islandesas. Para disimular la ausencia de decorados se abusa de los primeros planos.
El final previsible. ¿Adivina a quien acaba comiéndose?
Película mejicana que se desarrolla en una tierra devastada donde la mayoría de los adultos han fallecido por el cáncer off y los demás han abandonado la tierra estando en satélites que giran a su alrededor.
Un grupo de niños intentan sobrevivir en un ambiente hostil con tormentas de arena y chaneques que les persiguen.
Peli ciertamente deprimente que se desarrolla de manera algo tediosa pero no pierde el interés.
Los chaneques que están amenazando durante todo el metraje no terminé de comprender que representaban.
La fotografía gris contribuye a la desolación general.
Los niños están bien interpretados pero destaca la pequeña Aranza Rodriguez que interpreta a Coral.
El final con Kavin y Coral dándose la mano resulta poético y esperanzador.
La vi lógicamente en mejicano y tenía subtítulos en inglés que me ayudaron a entender los diálogos.
Que dure solo 76 minutos ayuda a que resulte soportable.
El tema de la verdad y de la mentira es un asunto muy interesante. En mi opinión con la verdad se va a todas partes y antes se pilla a un mentiroso que a un cojo.
En este juego de historias metidas dentro de otras historias se basa esta peli.
El tema y el planteamiento son interesantes.
Pero adolece de dos graves defectos.
Primero que las historias no llegan a emocionar y la del soldadito americano en el París recién liberado es tan conocida que resulta repulsiva.
Segundo: la voz en off lastra toda la narración. Los que me leéis ya sois conocedores de mi aversión a este recurso que en general es absolutamente innecesario, que trata al espectador como retrasado explicándole lo que ya ve. Aquí resulta insufrible.
Tercero: los actores están más que discretos, incluido Jeremy Irons que está como pasando de todo, con escaso interés. El guapo de moda Bradley Cooper es un actor más que limitado.
Antes del inicio de esta peli los directores y productores del Festival de Cine Fantástico y de Terror de Madrid NOCTURNAJosé Luis Alemán, Sergio Molina y Luis M. Rosales nos dirigieron unas palabras animando a los asistentes a apoyar el festival. De ello depende su persistencia en los próximos años ya que no disfruta de ninguna subvención.
Hablemos de esta peli de culto.
Yo la hubiera titulado el hombre de chatarra, más que de hierro.
La metería dentro del género cutre-terror-ciberpunk. No voy a decir nada del argumento porque es excesivamente delirante e increíble como para contarlo. Además es dudoso que tenga un guión como tal, más es la interpretación que el espectador le da.
Es una peli muy barata que costaría cuatro pesetas o yenes. Se desarrolla en ambientes de degradación industrial absoluta con una fotografía en blanco y negro de grano grueso con aspecto muy amateur.
El ritmo es frenético, a veces insoportable, con primerírimos planos de muy corta duración con un montaje como a hachazos, con continuos desenfoques. La música machaca el cerebro.
No hay casi diálogo y el poco que hay resulta absurdo o reiterativo.
Las imágenes son tan excesivas, tan complicadas y abigarradas que despiertan entre risas y repugnancia.
Afortunadamente dura solo 67 minutos, más tiempo hubiera sido insoportable.
Con rodaje tan chapucero, tan enloquecido, con una falta absoluta del sentido del gusto y de la estética. No sé si pretende provocar repugnancia pero sí que lo consigue.
Tal vez quiera reflejar en sus imágenes la degradación del ser humano por la tecnificación y la contaminación pero dudo que su autor quiera trasmitir ningún mensaje.
Y entonces ¿qué es lo que tiene para que ser una peli de culto?
No tengo la certeza que ésta sea la respuesta pero es lo que me parece. Es una peli irrepetible y que no se puede olvidar, que nadie se puede aburrir viéndola. Te repugnará, te hastiará o te provocará pesadillas pero seguro que no te dejará indiferente.
Hay momentos antológicos como ese pene convertido en un enorme taladro que penetra a la amada.
Os recomiendo que no la veáis. No se puede dejar de recordar.
