El Blog de Hola Soy Ramón!

 

Tenemos que hablar (corto) – 2025 – Caterina Muñoz – FESCIGU 2026 – @FESCIGU – #24FESCIGU

4/10/2026

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Cartel de Tenemos que hablar

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Hasta que la culpa nos separe

 

Tenemos que hablar analiza el enganche emocional que algunas personas desarrollan y lo difícil que resulta romper una relación de dependencia cuando aparece la culpa.

 

Podría contar el final y destripar la sorpresa, que es una de mis tendencias naturales. Pero voy a contenerme.

 

También tengo mis días heroicos.

 

Me gusta mucho la fotografía de Santiago Racaj y su trabajo con la luz.

 

Marta Nieto está estupenda y el análisis de esa dependencia emocional resulta certero y divertido.

 

Un magnífico corto. Y no he contado el final. Estoy madurando.

 

 

Detrás de la conversación

 

Caterina Muñoz Luceño lleva más de veinte años compaginando el trabajo en dirección y producción audiovisual con las artes vivas y escénicas.

 

Como productora participó en los cortos Mamífera, de Valeria Alonso, y Amor de madre, dirigido por Lucía Álvarez a partir de un relato de Almudena Grandes.

 

En Tenemos que hablar firma también el guion.

 

Completan el reparto Manuela Paso e Israel Elejalde.

 

Mi puntuación: 7,78/10.

 

 

 

 

Dirigido por Caterina Muñoz:

 

Caterina Muñoz, dirección de Tenemos que hablar

 

 

Ficha: En este enlace.

 

 

Fotograma de Tenemos que hablar

 

 

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Pobre Marciano (corto) – 2025 – Álex Rey – FESCIGU 2026 – @FESCIGU – #24FESCIGU

4/10/2026

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Cartel de Pobre Marciano

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Un nombre para toda la vida… y vaya vida

 

Pobre Marciano es un maravilloso corto de animación. Divertido, ágil y con bastante más mala leche de la que aparenta.

 

El nombre que recibimos y la educación que nos dan pueden marcar el resto de nuestra vida. Marciano es un buen ejemplo. O uno terrible, según se mire.

 

La animación, con estética de cómic, resulta fluida y orgánica. Todo funciona con sencillez y mucho humor.

 

También habla de la incomprensión, de los prejuicios y de la falta de empatía hacia quien parece diferente.

 

 

Alerta: spoilers

 

Aunque nuestro amigo Marciano tampoco anda precisamente sobrado de empatía.

 

Pobre Marciano. Y pobres los demás.

 

 

El hombre detrás del marciano

 

Álex Rey nació en Alicante en 1981 y se formó como ilustrador y realizador de cine y televisión.

 

Especializado en animación, su filmografía incluye PopCorn, La increíble vacuna del Doctor Dickinson y Periquitos.

 

En Pobre Marciano firma la dirección, el guion, la producción, la dirección artística, el montaje y el sonido.

 

Marciano será otro, pero el hombre orquesta es Álex Rey.

 

Mi puntuación: 7,75/10.

 

 

 

 

Dirigido por Álex Rey:

 

Álex Rey, dirección de Pobre Marciano

 

 

Ficha: En este enlace.

 

 

Fotograma de Pobre Marciano

 

 

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Regreso a casa (corto) – Homing – 2026 – Elizabeth Atherton, Hansel Rodrigues – FESCIGU 2026 – @FESCIGU – #24FESCIGU

4/10/2026

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Cartel de Regreso a casa

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Adivina quién viene al jardín

 

Un desconocido aparece en el jardín. Para unos, su mera presencia supone una amenaza. Para otros, es una persona perdida que necesita ayuda.

 

Regreso a casa (Homing) representa estupendamente estas dos formas de reaccionar, que en realidad son dos maneras de entender la vida: contemplar al otro con miedo o preguntarse qué podemos hacer por él.

 

Es una división que ya impregna nuestra sociedad.

 

Hay partidos empeñados en culpar a los inmigrantes de todos los males. Y estamos quienes, ante alguien que llega perdido, intentaríamos ayudar antes de condenar.

 

El jardín se convierte así en una frontera moral.

 

Lo incómodo es que la película nos obliga a elegir de qué lado estamos.

 

 

Detrás de la verja

 

Regreso a casa (Homing) es el primer corto de ficción de Elizabeth «Lizzie» Atherton, cineasta y escritora formada en Arquitectura que inició su trayectoria en el documental experimental.

 

Lo coescribe y codirige con Hansel Rodrigues, realizador de ficción y documental que forma parte del programa BFI Beyond Shorts.

 

El proyecto fue uno de los ganadores de The Dream Makers, iniciativa de Fundación SEAT CUPRA y ESCAC con la mentoría de J. A. Bayona.

 

También obtuvo el Premio Onofre al Mejor Cortometraje del Festival Ibérico de Cine y está anunciado para inaugurar la 59.ª edición del Festival de Sitges el 8 de octubre de 2026.

 

Mi puntuación: 7,55/10.

 

 

 

 

Dirigido por Elizabeth Atherton, Hansel Rodrigues:

 

Elizabeth Atherton, Hansel Rodrigues, dirección de Regreso a casa

Elizabeth Atherton, Hansel Rodrigues, dirección de Regreso a casa

 

 

Ficha: En este enlace.

 

 

Fotograma de Regreso a casa

 

 

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Dicen que tu padre (corto) – 2025 – Aitor Abio – FESCIGU 2026 – @FESCIGU – #24FESCIGU

4/10/2026

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Cartel de Dicen que tu padre

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

La verdad está ahí fuera… pegada en una pared

 

Unos carteles acusan al padre de algo que podría ser una infamia o la pura verdad. No lo sabemos. El corto se sostiene en esa incertidumbre.

 

La hija mayor se muestra indignada e intenta proteger a su hermana pequeña, mientras el padre parece ajeno al asunto. Como si la tormenta no fuera con él.

 

La niña, en cambio, solo busca respuestas.

 

Tres actitudes ante el mismo escándalo: la indignación de la joven, la indolencia del padre y la necesidad de saber de la pequeña.

 

No sabemos qué hizo el padre, pero su silencio deja a sus hijas solas frente al ruido.

 

 

Sobre Aitor Abio

 

Aitor Abio, nacido en Durango en 2000, es graduado en Comunicación Audiovisual por Mondragon Unibertsitatea y se ha formado en dirección cinematográfica en la ECPV de Bilbao.

 

Debutó con Patrimonio, seleccionado para Kimuak 2024.

 

Dicen que tu padre, su segundo cortometraje, fue incorporado al catálogo Kimuak 2025.

 

El corto obtuvo el segundo premio en el XXIII Concurso Iberoamericano de Cortometrajes Versión Española–Fundación SGAE.

 

Izaro Nieto recibió además el premio a la mejor interpretación femenina.

 

Mi puntuación: 6,78/10.

 

 

 

 

Dirigido por Aitor Abio:

 

Aitor Abio, dirección de Dicen que tu padre

 

 

Ficha: En este enlace.

 

 

Fotograma de Dicen que tu padre

 

 

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Cemento (corto) – 2026 – Gustavo García Sierra – FESCIGU 2026 – @FESCIGU – #24FESCIGU

4/10/2026

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Cartel de Cemento

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Los sueños se pintan; las casas se pagan

 

Cemento se mete de lleno en uno de los asuntos más candentes del momento: el imposible acceso de la generación Z a una vivienda.

 

Una pareja de jóvenes se cuela en un edificio en construcción para hacer grafitis.

 

El lugar tiene unas vistas magníficas y, entre sprays y hormigón, ambos empiezan a dibujar e imaginar la casa ideal que difícilmente podrán permitirse.

 

El corto convierte un juego adolescente en el retrato sencillo y certero de una generación que puede diseñar su futuro, pero no pagarlo.

 

Los sueños, sueños son. Y la vivienda, ciencia ficción.

 

 

Detrás del hormigón

 

Gustavo García Sierra (Zaragoza, 1992) es cineasta y docente, graduado en Dirección por la Escuela TAI.

 

Comenzó trabajando en el departamento de cámara de producciones como Todos lo saben.

 

Su primer cortometraje, Caníbales, fue seleccionado en la 53.ª edición del Festival de Sitges.

También ha dirigido vídeos musicales y el largometraje Mono: Live Pilgrimage in Madrid.

 

Cemento forma parte de la Sección Oficial de Cortometrajes del FESCIGU 2026.

 

Mi puntuación: 7,66/10.

 

 

 

 

Dirigido por Gustavo García Sierra:

 

Gustavo García Sierra, dirección de Cemento

 

 

Ficha: En este enlace.

 

 

Fotograma de Cemento

 

 

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Facdere (corto) – 2026 – Pablo Olivares – FESCIGU 2026 – @FESCIGU – #24FESCIGU

4/10/2026

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Cartel de Facdere

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

No hay quien venda ni quien viva

 

Facdere coloca a Mila, la madre de Víctor, entre dos trituradoras.

 

Por un lado, debe alcanzar los objetivos de venta que le exige la aseguradora para la que trabaja como teleoperadora.

 

Por otro, un fondo de inversión extranjero ha comprado la vivienda donde viven de alquiler y amenaza con echarlos a la calle.

 

Precariedad laboral y precariedad habitacional. Dos caras bastante feas de la realidad española.

 

Nadia Alsalti realiza una interpretación excelente y sostiene con mucha verdad la angustia de una mujer obligada a vender para poder seguir viviendo.

 

 

Tras la llamada

 

Pablo Olivares, nacido en Caravaca de la Cruz en 2000, comenzó su trayectoria como guionista y director con el cortometraje No te putopilles, realizado en 2024.

 

Tras formarse en la Universidad Complutense de Madrid y en la ESCAC, aborda en su segundo corto, Facdere, la violencia inmobiliaria y sus consecuencias cotidianas.

 

También desarrolla su carrera como actor en cine, teatro y performance.

 

Mi puntuación: 7,68/10.

 

 

 

 

Dirigido por Pablo Olivares:

 

Pablo Olivares, dirección de Facdere

 

 

Ficha: En este enlace.

 

 

Fotograma de Facdere

 

 

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La cámara (corto) – 2026 – Carlos Clavijo Cobos – FESCIGU 2026 – @FESCIGU – #24FESCIGU

4/10/2026

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Cartel de La cámara

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

La cámara de los horrores

 

La cámara descansa casi por completo sobre Víctor Clavijo, con Carolina Bona como contrapunto. En realidad, es prácticamente un monólogo del actor, y eso ya supone un estupendo espectáculo.

 

 

Alerta: spoilers

 

Víctor Clavijo va desgranando las fechorías que puede cometer una cámara que estuvo en Auschwitz.

 

La premisa es disparatada, pero el corto la explica con claridad, buen ritmo y mucho humor.

 

Ver actuar a Víctor Clavijo siempre es un auténtico placer.

 

 

Los Clavijo detrás del objetivo

 

Carlos Clavijo Cobos es guionista, productor y director. Participó en el guion y la coproducción de Gernika (2016).

 

En La cámara dirige a su hermano Víctor Clavijo, también autor del guion, y a Carolina Bona.

 

El corto ha recibido el Premio Canal Sur a la Creación Audiovisual Andaluza.

 

Víctor Clavijo fue premiado como mejor actor en los festivales de Astorga y Luna de Cortos.

 

Mi puntuación: 8,68/10.

 

 

 

 

Dirigido por Carlos Clavijo Cobos:

 

Carlos Clavijo Cobos, dirección de La cámara

 

 

Ficha: En este enlace.

 

 

Fotograma de La cámara

 

 

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El aspirante (corto) – 2025 – Sam Orti – FESCIGU 2026 – @FESCIGU – #24FESCIGU

4/10/2026

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Cartel de El aspirante

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

La pesadilla del funcionario: que esté todo correcto

 

El aspirante utiliza la animación stop motion para convertir la burocracia en una pequeña distopía poblada por seres grotescos e histriónicos.

 

La mayor gracia está en ese funcionario de ventanilla que cumple las normas a rajatabla y parece vivir para rechazar solicitudes.

 

Su mayor horror no es una inspección ni que se caiga el sistema.

 

Es que llegue un ciudadano con todos los papeles en regla.

 

Una sátira muy divertida sobre un mundo en el que hacer bien un trámite puede considerarse una provocación. Las señoras que tenía al lado no paraban de reír.

 

Razones no les faltaban.

 

 

Un artesano del stop motion

 

Sam Orti, nacido en Valencia en 1971, lleva más de veinticinco años dedicado al stop motion.

 

En su filmografía destacan cortometrajes como Encarna, Vicenta y The Werepig, además del largometraje Pos eso.

 

El aspirante, escrito por Flora Cuevas, es un corto de animación sin diálogos producido por Conflictivos Productions.

 

En 2026 obtuvo el premio al mejor cortometraje valenciano en Humans Fest y participó en la Sección Oficial de FESCIGU.

 

Mi puntuación: 7,85/10.

 

 

 

 

Dirigido por Sam Orti:

 

Sam Orti, dirección de El aspirante

 

 

Ficha: En este enlace.

 

 

Fotograma de El aspirante

 

 

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Señuelo (corto) – 2025 – Martha G. Ayerbe – FESCIGU 2026 – @FESCIGU – #24FESCIGU

4/10/2026

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Cartel de Señuelo

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

La escopeta nacional sigue cargada

 

El gran valor de Señuelo es la presencia de Ramón Barea, que está grandísimo, como siempre.

 

Interpreta a un jefe racista, machito y aficionado a la caza. De esos que, cuando fallan un disparo, culpan a cualquiera menos a su dedo.

 

Junto a él están uno de sus empleados y Martín, el hijo de este. Tres generaciones, pero también tres peldaños de una jerarquía marcada por el dinero, el trabajo y la obediencia.

 

Martha G. Ayerbe desarrolla con inteligencia las tensiones, las frustraciones y las miserias de estos personajes durante la jornada de caza.

 

La situación remite inevitablemente a La caza, de Carlos Saura, aunque aquí las diferencias generacionales y de clase están mucho más marcadas.

 

El relato desemboca en un final sorprendente que se mueve entre la comedia negra y el realismo descarnado.

 

Una señora sentada a mi lado se rio durante casi todo el corto. Yo, la verdad, no encontraba la gracia en muchas de aquellas escenas.

 

Debíamos de estar viendo dos cacerías distintas.

 

 

Una directora que dispara con su primera película

 

Martha G. Ayerbe, nacida en Zaragoza en 2000 y formada en Comunicación Audiovisual, debuta en la dirección con Señuelo.

 

El proyecto nació del concurso The Dream Makers, impulsado por ESCAC y CUPRA, y contó con J. A. Bayona entre sus productores.

 

En 2026, Ayerbe obtuvo el Premio Fugaz a la mejor dirección novel.

 

El corto también ganó el premio al mejor cortometraje en el Festival de Cine de Elche, donde Ramón Barea fue reconocido como mejor actor.

 

Mi puntuación: 8,78/10.

 

 

 

 

Dirigido por Martha G. Ayerbe:

 

Martha G. Ayerbe, dirección de Señuelo

 

 

Ficha: En este enlace.

 

 

Fotograma de Señuelo

 

 

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Cartel de Señuelo

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

 

Mi puntuación: ?/10.

 

 

 

 

Dirigido por Martha G. Ayerbe:

 

Martha G. Ayerbe, dirección de Señuelo

 

 

Ficha: En este enlace.

 

 

Fotograma de Señuelo

 

 

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Finde top (corto) – 2025 – Ainara Fernández – FESCIGU 2026 – @FESCIGU – #24FESCIGU

4/10/2026

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Cartel de Finde top

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Dos chicas, un río y el mirón de siempre

 

Dos jóvenes pasan la mañana charlando a orillas de un río, en una playa fluvial.

 

Hablan con sinceridad de sus relaciones con los hombres y de la relación que mantienen con sus padres.

 

Son dos chicas cercanas, simpáticas y agradables. La conversación fluye con naturalidad, sin grandes aspavientos.

 

A lo lejos, el mirón de turno.

 

Siempre tiene que aparecer alguien empeñado en estropear el paisaje.

 

 

Detrás de la cámara

 

Ainara Fernández, nacida en Adra (Almería) en 1992, estudió Comunicación Audiovisual en Málaga y guion en la ECAM.

 

Ha trabajado en desarrollo de contenidos y participó como guionista en el documental Traineras, pasión por el remo y en el corto La reina del pop.

 

Tras debutar en la dirección con Fenicia, Finde top es su segundo cortometraje.

 

Ganó el Premio al Mejor Cortometraje y el Premio de la Juventud en el X Festival Rueda con Rueda.

 

Mi puntuación: 7,67/10.

 

 

 

 

Dirigido por Ainara Fernández:

 

Ainara Fernández, dirección de Finde top

 

 

Ficha: En este enlace.

 

 

Fotograma de Finde top

 

 

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Inquilinos (corto) – 2026 – Adrián Ordóñez – FESCIGU 2026 – @FESCIGU – #24FESCIGU

4/10/2026

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Cartel de Inquilinos

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Aquí no hay quien viva… ni quien pueda pagarla

 

Inquilinos está muy, muy bien desarrollado. Es una comedia rápida y divertida que retrata varias realidades sociales sin ponerse a impartir una conferencia.

 

Por un lado, está esa generación Z para la que un casete, una cinta VHS o un teléfono fijo parecen restos arqueológicos. El choque generacional da mucho juego y el corto lo aprovecha con gracia.

 

Por otro, está el problema de la vivienda. Un piso compartido es un ecosistema muy frágil: basta cualquier cambio para que la convivencia salte por los aires. Aquí ocurre con precisión de bomba de relojería.

 

El reparto está muy solvente. Destaco a Joaquín Núñez, un actor que me entusiasma y que convierte a su personaje en el gran motor cómico del corto.

 

 

Alerta: spoilers

 

El remate con los inquilinos expulsados para convertir la vivienda en un piso turístico termina de traer la historia al presente.

 

Nos reímos, sí, pero la carcajada viene con una orden de desalojo.

 

 

Las llaves de Adrián Ordóñez

 

Adrián Ordóñez, nacido en Málaga en 1991, es director y fundador de Muy al Sur Films.

 

Su cortometraje de ficción Todo va bien (2023) estuvo nominado a los Premios Carmen 2024, mientras que el documental El amoragaor (2024) entró en la preselección de los Premios Goya 2026.

 

Inquilinos formó parte de la Sección Oficial de Cortometrajes Málaga del Festival de Málaga 2026.

 

Mi puntuación: 7,57/10.

 

 

 

 

Dirigido por Adrián Ordóñez:

 

Adrián Ordóñez, dirección de Inquilinos

 

 

Ficha: En este enlace.

 

 

Fotograma de Inquilinos

 

 

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Bajo el polvo, nuestra tierra (corto) – 2025 – Miguel Ángel Herrera – FESCIGU 2026 – @FESCIGU – #24FESCIGU

4/10/2026

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Cartel de Bajo el polvo, nuestra tierra

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

La energía limpia también se ensucia las manos

 

Bajo el polvo, nuestra tierra retrata cómo los campos de Goiás, en Brasil, están siendo devorados por una gigantesca explotación de niobio.

 

El documental recoge las denuncias de las familias campesinas: les han arrebatado sus tierras, contaminado los acuíferos y destrozado un entorno natural convertido en escombrera minera.

 

Al fondo aparece Europa, necesitada de este preciado mineral para sostener su transición energética.

 

La paradoja tiene bastante mala leche: para producir energía limpia también podemos ensuciar, y mucho, el planeta.

 

El documental es interesante y su denuncia resulta necesaria, pero me ha parecido reiterativo.

 

Estamos ante un cortometraje. Las mismas ideas podían haberse contado con menos vueltas y algo más de tijera.

 

 

Más allá del polvo

 

Miguel Ángel Herrera es director, director de fotografía, montador y fundador de Forward Films.

 

Ha trabajado en proyectos documentales y campañas sociales en más de veinte países.

 

Entre sus trabajos recientes figuran Insumisas, Ocupación S. A. y Los anfitriones, vinculados a los derechos humanos y los conflictos sociales.

 

Bajo el polvo, nuestra tierra fue realizado por Ecologistas en Acción y el Observatorio de Multinacionales en América Latina.

 

Ganó el premio al mejor cortometraje documental en Ecozine 2026.

 

Mi puntuación: 6,55/10.

 

 

 

 

Dirigido por Miguel Ángel Herrera:

 

Miguel Ángel Herrera, dirección de Bajo el polvo, nuestra tierra

 

 

Ficha: En este enlace.

 

 

Fotograma de Bajo el polvo, nuestra tierra

 

 

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El lambo de San Blas (corto) – 2025 – David Sendín – FESCIGU 2026 – @FESCIGU – #24FESCIGU

4/10/2026

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Cartel de El lambo de San Blas

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

El lambo de los vendehúmos

 

Las redes sociales están llenas de gurús que venden humo y presumen de una vida que ni siquiera ellos tienen.

 

En realidad, son unos pringados aún mayores que quienes los siguen.

 

David Sendín retrata a esta fauna en clave de humor y dentro de un ambiente costumbrista muy reconocible. La casa de clase media-baja está estupendamente recreada y aporta verdad a la historia.

 

El padre es un personaje absolutamente cómico, pero también muy real. Una caricatura que no parece inventada.

 

El gurú y sus seguidores resultan bastante patéticos: unos fingen haber triunfado y otros pagan por aprender a fingirlo.

 

Frente a tanta impostura, funciona muy bien el cariño entre el hermano y la hermana. Esa relación aporta humanidad a una historia poblada de fantasmas con ínfulas.

 

Mucho lambo, mucha mentoría y mucho vendehúmos.

 

Al final, lo único verdaderamente valioso es el amor entre los hermanos.

 

 

Un director con el acelerador pisado

 

David Sendín, nacido en Valencia en 2004, es diplomado en Montaje por la ECAM y ha trabajado como montador y editor de cortometrajes y videoclips.

 

El lambo de San Blas supone su salto a un proyecto más ambicioso como director y también lleva su firma en el montaje.

 

En el Encuentro Audiovisual de Jóvenes de Cinema Jove 2026 obtuvo un accésit y el Premio Especial La aventura del saber de La 2.

 

Álex López y Julia Balserini compartieron además la mención especial de interpretación.

 

Mi puntuación: -7,87/10.

 

 

 

 

Dirigido por David Sendín:

 

David Sendín, dirección de El lambo de San Blas

 

 

Ficha: En este enlace.

 

 

Fotograma de El lambo de San Blas

 

 

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Sobre la mesa (corto) – 2026 – Maélie Jaffrin – FESCIGU 2026 – @FESCIGU – #24FESCIGU

4/10/2026

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Cartel de Sobre la mesa

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

La dieta de la culpa

 

Sobre la mesa construye, mediante ocho escenas cotidianas, la relación entre una madre y su hija.

 

La madre, obsesionada con comer sano hasta rozar la ortorexia, va minando a la joven con críticas constantes. Cuestiona lo que cocina, cómo come y hasta su manera de relacionarse con la comida.

 

Todo parece preocupación maternal, pero el resultado es devastador: le destroza poco a poco la autoestima y la personalidad.

 

La cámara se acerca tanto a las bocas que convierte el acto de comer en algo incómodo e incluso desagradable.

 

Eso sí, aquellos macarrones con tomate me dieron bastante hambre. Uno también tiene sus contradicciones.

 

Me ha gustado mucho. Con escenas muy sencillas, retrata estupendamente cómo una mala influencia puede esconderse bajo la apariencia del cuidado.

 

Una mala madre con el plato muy vigilado y la conciencia bastante tranquila.

 

 

Tras la sobremesa

 

Maélie Jaffrin, nacida en Barcelona en 2001, es directora y guionista formada en el Instituto del Cine de Madrid.

 

Su trabajo se centra en la ficción contemporánea, especialmente en la infancia y los vínculos afectivos.

 

Sobre la mesa es un cortometraje español de nueve minutos protagonizado por Mercedes Salazar y Laura Musan.

 

Actualmente desarrolla Cosquillitas junto a Fosca Films.

 

 

Mi puntuación: 7,66/10.

 

 

 

 

Dirigido por Maélie Jaffrin:

 

Maélie Jaffrin, dirección de Sobre la mesa

 

 

Ficha: En este enlace.

 

 

Fotograma de Sobre la mesa

 

 

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Are You Lost in the World Like Me? (corto) – 2016 – Steve Cutts – FESCIGU 2026 – @FESCIGU – #24FESCIGU

4/10/2026

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Cartel de Are You Lost in the World Like Me?

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

La humanidad, en modo avión

 

Una auténtica obra maestra de la animación.

 

Los dibujos, que remiten a los primeros tiempos de la animación estadounidense, retratan con una fuerza tremenda nuestra sociedad.

 

Personas aisladas, individualizadas y pegadas a la pantalla del móvil. Las conversaciones han desaparecido. La sociabilidad parece un recuerdo de otro siglo.

 

Todo lo contemplamos a través de ese niño de ojos inmensos, una criatura maravillosa que aún es capaz de mirar a los demás mientras el resto solo mira hacia abajo.

 

Sin diálogos y en apenas dos minutos, Steve Cutts dice mucho más sobre nuestro mundo que toneladas de discursos.

 

Un corto descomunal.

 

Una obra maestra.

 

 

Detrás de la pantalla

 

Steve Cutts es un animador e ilustrador especializado en la sátira social.

 

Entre sus trabajos más conocidos figuran MAN, Happiness, The Turning Point y A Brief Disagreement.

 

Are You Lost in the World Like Me? nació como videoclip oficial de Moby & The Void Pacific Choir y se publicó el 17 de octubre de 2016.

 

En 2017 ganó el Webby a la mejor animación y el Premio del Jurado de Annecy dentro de la categoría de películas por encargo.

 

El FESCIGU 2026 lo ha recuperado en su sección Dopamina en Vena.

 

Mi puntuación: 10/10.

 

 

Dirigido por Steve Cutts:

 

Steve Cutts, dirección de Are You Lost in the World Like Me?

 

 

Ficha: En este enlace.

 

 

Fotograma de Are You Lost in the World Like Me?

 

 

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Kinkillera 08034 (corto) – 2026 – Adriana Arratia – FESCIGU 2026 – @FESCIGU – #24FESCIGU

4/10/2026

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Cartel de Kinkillera 08034

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Cine quinqui con código postal de zona alta

 

Judith es una joven de la burguesía catalana a la que no parecen comprender ni su familia ni sus amigos.

 

Para escapar, se introduce en un torbellino de fiestas y consumo de cocaína.

 

Sus malas decisiones, su comportamiento destructivo y la adicción la arrastran hacia el desastre.

 

Adriana Arratia rinde un claro homenaje a Navajeros, película mítica del cine quinqui español.

 

Lo más interesante es el contraste entre el privilegio del que parte Judith y la marginalidad en la que termina hundida.

 

El cortometraje cuenta una historia bastante compleja, pero consigue desarrollarla con claridad y buen ritmo en apenas 19 minutos.

Bien realizado y mejor condensado.

 

Del 08034 al narcopiso hay menos paradas de las que Judith imaginaba.

 

 

Adriana Arratia y su universo quinqui

 

Adriana Arratia, nacida en Caracas y formada en la ESCAC, está especialmente interesada en el hiperrealismo social y el cine quinqui.

 

Después de dirigir Muerte en Torrevieja (2022), firma Kinkillera 08034 junto al coguionista Javier Méndez.

 

El corto está producido por Adso Films y Shift Dif y protagonizado por Ana Burguera.

 

En el 35.º Festival de Cine de Madrid-PNR, Ana Burguera recibió, ex aequo, el premio a la mejor interpretación de cortometraje, y Leixandre Froufe, el de mejor montaje.

 

Mi puntuación: 7,76/10.

 

Dirigido por Adriana Arratia:

 

Adriana Arratia, dirección de Kinkillera 08034

 

 

Ficha: En este enlace.

 

 

Fotograma de Kinkillera 08034

 

 

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Influyencers (corto) – 2025 – Thomas Barrera Howarth – FESCIGU 2026 – @FESCIGU – #24FESCIGU

3/10/2026

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Cartel de Influyencers

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Influencers de marca blanca

 

Influyencers dispara contra la obsesión de muchos jóvenes por hacerse famosos en las redes sociales. Da igual el talento, el contenido o la dignidad: lo importante es sumar seguidores y parecer alguien.

 

También se burla de las marcas falsas y de esa necesidad de presumir de una etiqueta que no deja de ser un fraude. No solo venden humo: hasta el logotipo es de imitación.

 

La presencia de una actriz tan reconocida y con tanto oficio como Macarena Gómez da cierto empaque al cortometraje.

 

El resultado es simpático y se ve con agrado, pero la sátira apenas araña la superficie. Señala blancos muy fáciles sin llegar a hincarles el diente.

 

Divertido, sí. Mucho más que eso, no.

 

 

Detrás del filtro

 

Thomas Barrera Howarth, nacido en Sevilla en 1987, comenzó como fotógrafo antes de trasladarse a Londres para trabajar en cine.

 

Participó en producciones como Guardianes de la galaxia y The Imitation Game (Descifrando Enigma).

 

Actualmente combina la realización de documentales y televisión con la dirección de cortometrajes.

 

Entre sus trabajos destacan Packet Planet, ganador del primer premio en Notodofilmfest, y Pentágono.

 

Influyencers dura 13 minutos, fue rodado en Barcelona y participa en la Sección Oficial del FESCIGU 2026.

 

Mi puntuación: 6,64/10.

 

 

 

 

Dirigido por Thomas Barrera Howarth:

 

Thomas Barrera Howarth, dirección de Influyencers

 

 

Ficha: En este enlace.

 

 

Fotograma de Influyencers

 

 

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Familia (corto) – 2026 – Frank Lucas Sánchez – FESCIGU 2026 – @FESCIGU – #24FESCIGU

3/10/2026

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Cartel de Familia

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

La peor manera de vivir un duelo en familia

 

Un padre y sus cuatro hijos se refugian en la casa familiar tras la muerte de la esposa y madre.

 

Pero aquello no es un retiro para afrontar el duelo. Se dedican a malvivir en un estado de depresión absoluta que van retroalimentando entre todos.

 

El alcohol forma parte de su vida cotidiana. Posiblemente, lo impregna todo.

 

Están hundidos en un pozo terrible del que ni siquiera parecen desear salir. Se acompañan no para rescatarse, sino para hundirse juntos.

 

Familia es un cortometraje desolador, pero magníficamente construido.

 

Las interpretaciones del padre y de los hijos son sensacionales.

 

Merece la pena citar a todo el reparto: Isak Férriz, Claudia Malagelada, Bernat Roqué, Carlota Keiko Vila, Valeria Fernández Carranza, Maria Pau Pigem, Ruth Díaz, Blanca Valletbó, Sara Diego y Aleix Melé.

 

Un duelo compartido puede aliviar el dolor. Aquí solo sirve para emborracharlo.

 

 

Sobre Frank Lucas Sánchez

 

Frank Lucas Sánchez, nacido en Barcelona en 1988, es director y guionista.

 

Dirigió el cortometraje Ruina, estrenado en 2022 en los festivales de Málaga y BIFAN.

 

También creó la serie WASP, desarrollada por Netflix, y participó en el guion de La mala familia.

 

Actualmente prepara su primer largometraje, La madriguera, con Japonica Films, productora de la que es cofundador.

 

Mi puntuación: 7,68/10.

 

 

Dirigido por Frank Lucas Sánchez:

 

Frank Lucas Sánchez, dirección de Familia

 

 

Ficha: En este enlace.

 

 

Fotograma de Familia

 

 

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María Rita (corto) – 2025 – Juan Barbazán – FESCIGU 2026 – @FESCIGU – #24FESCIGU

3/10/2026

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Cartel de María Rita

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

La cuna al borde del abismo

 

María Rita es un corto terrible. No por malo, sino por la realidad que retrata.

 

Raúl y Aida son toxicómanos, mantienen una relación tan tóxica como las sustancias que consumen y viven atrapados en la marginalidad.

 

En medio de ese desastre está María Rita, su bebé de cuatro meses, a la que intentan «proteger» de los servicios sociales.

 

Las comillas son importantes.

 

El amor y el instinto maternal existen, pero no bastan cuando la adicción se ha comido la capacidad de cuidar. Ellos solo quieren continuar drogándose, mientras la niña paga las consecuencias de una vida que no ha elegido.

 

La productora confirma que el corto fue rodado con víctimas reales del narcotráfico y la drogadicción. Eso explica la brutal sensación de autenticidad que desprenden sus personajes.

 

La ambientación es sensacional y la dirección artística de Marina Varela, extraordinaria. Esos espacios degradados no parecen decorados, sino lugares donde la vida se ha ido pudriendo poco a poco.

 

María Rita es áspera, dolorosa y difícil de digerir.

 

También es magnífica.

 

Enhorabuena, Juan Barbazán.

 

 

Del videoclip a la marginalidad gallega

 

Juan Barbazán, nacido en Santiago de Compostela en 1990, ha desarrollado buena parte de su trayectoria dirigiendo videoclips de rap y música urbana.

 

Ha trabajado con artistas como Foyone, Don Patricio, Natos y Waor, Fernando Costa, Santa Salut y Dollar Selmouni.

 

En María Rita también participa en el guion, junto con Nacho Ozores, y se encarga del montaje.

 

El cortometraje obtuvo en 2026 tres galardones en el Festival de Cans: mejor cortometraje de ficción, premio del jurado de los vecinos y mejor dirección de fotografía para Sules García.

 

También ganó el premio al mejor cortometraje nacional en el Festival Internacional de Cine de Lanzarote.

 

Mi puntuación: 9,85/10.

 

 

 

 

Dirigido por Juan Barbazán:

 

Juan Barbazán, dirección de María Rita

 

 

Ficha: En este enlace.

 

 

Fotograma de María Rita

 

 

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Perros muerden (corto) – 2025 – Eva Vázquez de Reoyo – FESCIGU 2026 – @FESCIGU – #24FESCIGU

3/10/2026

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Cartel de Perros muerden

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

El mejor amigo de la mujer también puede ser un hijo de perra

 

Perros muerden convierte una relación tóxica en el vínculo entre una mujer y un perro. Aunque podría ser un marido, un novio, un amigo o cualquier otro animal. La especie es lo de menos. 

 

Todo comienza de manera amorosa. El perro parece el compañero ideal, pero pronto se transforma en un auténtico lastre del que resulta muy difícil desengancharse.

 

Una dependencia emocional con correa.

 

Marina Salas, siempre estupenda, sostiene el juego con una interpretación muy física.

 

Eva Vázquez de Reoyo lo cuenta con mucho humor, de manera visual y orgánica, sin ponerse a impartir un cursillo sobre relaciones tóxicas.

 

Un corto que funciona como un rayo.

 

 

Lo extraordinario de lo cotidiano

 

Eva Vázquez de Reoyo es una directora y guionista española que combina lo cotidiano con el humor absurdo y el surrealismo.

 

Entre sus cortometrajes figuran Fuego en el sótano, Love Monster y Mañana sí que sí.

 

Perros muerden está protagonizado por Marina Salas, cuenta con música de Alberto Iglesias, fue seleccionado para el catálogo Madrid en Corto 2025 y participa en la Sección Oficial del FESCIGU 2026.

 

Mi puntuación: 7,68/10.

 

 

 

 

Dirigido por Eva Vázquez de Reoyo:

 

Eva Vázquez de Reoyo, dirección de Perros muerden

 

 

Ficha: En este enlace.

 

 

Fotograma de Perros muerden

 

 

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Solo ratas (corto) – Only rats – 2026 – Paz del Carre – FESCIGU 2026 – @FESCIGU – #24FESCIGU

3/10/2026

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Cartel de Solo ratas

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

La ardilla que aprendió a mirar a los ojos

 

Solo ratas (Only Rats) es un cortometraje de animación stop motion realizado con figuritas de peluche.

 

Paz del Carre cuenta cómo una ardilla cargada de prejuicios se ve obligada a convivir con unas ratas de alcantarilla. Al conocerlas, sus recelos empiezan a derrumbarse.

 

Esas ratas representan la marginalidad, las vidas quebradas y los proyectos que la sociedad reduce a una sola etiqueta: personas sin hogar.

 

La ardilla escucha sus historias y termina comprendiendo que su vida no está tan lejos de la de esos roedores a los que primero miraba por encima del hombro.

 

Un corto muy ilustrativo y de marcado carácter social.

 

Al final, entre una ardilla y una rata puede que solo haya unos cuantos pelos en la cola.

 

 

Detrás de los peluches

 

Paz del Carre se formó en Diseño y Tecnologías Creativas y desarrolla su carrera como directora y animadora de stop motion.

 

Su primer cortometraje fue Shame y ha trabajado en Pietra, Carmela y Olivia y el terremoto invisible.

 

Solo ratas utiliza grabaciones reales de personas sin hogar.

 

En Animayo 2026 obtuvo los premios al mejor cortometraje independiente y del jurado de Animación con Ñ a la concienciación social.

 

Mi puntuación: 7,55/10.

 

 

 

 

Dirigido por Paz del Carre:

 

Paz del Carre, dirección de Solo ratas

 

 

Ficha: En este enlace.

 

 

Fotograma de Solo ratas

 

 

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Las manos de la pulpera (corto) – As maos da pulpeira – 2025 – Silvia Cachafeiro – FESCIGU 2026 – @FESCIGU – #24FESCIGU

3/10/2026

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Cartel de Las manos de la pulpera

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Pulpo á feira, caciquismo a diario

 

Un corto profundamente gallego que retrata a esas mujeres que se ocupan del pulpo de principio a fin: lo limpian, lo preparan, lo cuecen, lo trocean y lo venden.

 

Las pulpeiras lo hacen todo.

 

Y, además, deben sobrevivir en una Galicia rural dominada por los hombres y por el cacique de turno, capaz de destrozar la vida de una mujer que se está jugando el pan de sus hijos.

 

Un abuso de poder tan miserable como cotidiano.

 

Silvia Cachafeiro envuelve la denuncia en un costumbrismo maravilloso.

 

La romería, el trabajo agotador y las manos de estas mujeres no son una postal bonita, sino el escenario de la dependencia, la injusticia y la lucha por sobrevivir.

 

Un cortometraje potentísimo y magníficamente ambientado.

 

El pulpo se corta con tijeras. El caciquismo, por desgracia, cuesta bastante más.

 

 

Detrás de las tijeras

 

Silvia Cachafeiro, nacida en Pontevedra en 1983, se formó en Dirección de Cine en Bande à Part, en Barcelona.

 

Su anterior cortometraje, Dans le noir, obtuvo el Premio del Público en MECAL y pasó por el Festival de Cine de Sant Joan d’Alacant.

 

As maos da pulpeira, producida por Matriuska Producciones, tuvo su estreno mundial en Xociviga en noviembre de 2025.

 

En 2026 recibió el premio al mejor corto de temática rural en la Mostra de Cinema do Rosal y el premio a la mejor actriz protagonista en Cinemafost.

 

Mi puntuación: 8,68/10.

 

 

 

 

Dirigido por Silvia Cachafeiro:

 

Silvia Cachafeiro, dirección de Las manos de la pulpera

 

 

Ficha: En este enlace.

 

 

Fotograma de Las manos de la pulpera

 

 

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Una vocal (corto) – 2025 – Polo Menárguez – FESCIGU 2026 – @FESCIGU – #24FESCIGU

3/10/2026

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Cartel de Una vocal

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Madre no hay más que una… y vocales, cinco

 

El planteamiento de Una vocal es muy sencillo. Ana y Amparo, madre e hija, esperan para identificar el cadáver del exmarido de una y padre de la otra.

 

Dos mujeres de generaciones distintas ante el mismo suceso luctuoso. Y dos maneras completamente diferentes de afrontarlo.

 

La hija repite varias veces a su madre: «Qué de pueblo eres». «Eso es muy de pueblo».

 

Y es verdad que hay costumbres, gestos y maneras de enfrentarse a la muerte que cambian de una generación a otra.

 

Polo Menárguez aprovecha ese choque para construir una comedia negra con un estupendo tono de sátira social y familiar.

 

Todo se sostiene en esa espera, en la relación entre las dos mujeres y en un humor que no necesita convertir el duelo en una tragedia solemne.

 

El corto termina con una sorpresa final que remata estupendamente lo que había ido preparando.

 

Una pequeña historia, dos generaciones y cinco vocales. Pero la buena es solo una.

 

 

Entre el drama y la comedia negra

 

Polo Menárguez, nacido en Madrid en 1988, es director y guionista de ficción y documental.

 

Tras Dos amigos, dirigió el documental Invierno en Europa, distinguido con una mención especial en la Seminci, y el largometraje El plan, que compitió en la Sección Oficial del festival vallisoletano.

 

En 2025 estrenó El talento.

 

Una vocal está producida por Malvalanda y protagonizada por Sonia Almarcha y Mirela Balic, que compartieron la Biznaga de Plata a la mejor interpretación femenina en el Festival de Málaga.

 

El corto también obtuvo los premios a mejor cortometraje y dirección en el Ibiza Film Festival, además del premio a la mejor dirección en la Semana de Cine de Medina del Campo.

 

Mi puntuación: 8,77/10.

 

 

 

 

Dirigido por Polo Menárguez:

 

Polo Menárguez, dirección de Una vocal

 

 

Ficha: En este enlace.

 

 

Fotograma de Una vocal

 

 

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21 de octubre (corto) – 2026 – Joel Cánovas – FESCIGU 2026 – @FESCIGU – #24FESCIGU

3/10/2026

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Cartel de 21 de octubre

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Misión imposible: separar el uniforme de la familia

 

Joel Cánovas utiliza con mucha inteligencia el fuera de campo y los primeros planos para construir una historia de acción trepidante.

 

Los protagonistas son los miembros del GEI, el Grupo Especial de Intervención de los Mossos d’Esquadra, el equivalente dentro del cuerpo catalán a los GEO de la Policía Nacional.

 

Un tiroteo en un cine pone en marcha el operativo.

 

Pero el conflicto no es solo policial: Pedro, jefe del equipo, sospecha que su hijo Mateo puede estar dentro.

 

El deber profesional y el miedo de un padre chocan en el peor momento posible.

 

Con medios relativamente modestos para una historia de estas dimensiones, Cánovas consigue que la producción parezca mucho más grande, tensa y ambiciosa.

 

No enseña por enseñar. El fuera de campo trabaja, los primeros planos aprietan y la tensión crece sin necesidad de fuegos artificiales.

 

El resultado es un corto magnífico.

 

 

Detrás del operativo

 

Joel Cánovas nació en Barcelona en 2000 y se graduó en la ESCAC, donde también cursó el Máster de Dirección Cinematográfica.

 

Durante su formación escribió y dirigió El cazador y 21 de octubre.

 

Actualmente desarrolla su primer largometraje dentro del laboratorio Ópera Prima de la ESCAC.

 

21 de octubre dura 20 minutos, está producido por ESCAC Films y distribuido por Films on the Road. H

 

a sido seleccionado para la Sección Oficial del FESCIGU 2026.

 

Mi puntuación: 8,85/10.

 

 

 

 

Dirigido por Joel Cánovas:

 

Joel Cánovas, dirección de 21 de octubre

 

 

Ficha: En este enlace.

 

 

Fotograma de 21 de octubre

 

 

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Desagradecido (corto) – 2026 – Aitor de Kintana, Iñaki Rikarte – FESCIGU 2026 – @FESCIGU – #24FESCIGU

3/10/2026

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Cartel de Desagradecido

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Dos hombres sin piedad… y una escalera

 

Asombroso el trabajo de Aitor de Kintana e Iñaki Rikarte.

 

Con dos personajes y una escalera como único escenario, construyen un corto divertido, ágil y con bastante mala leche.

 

La comedia no se queda en el gag. Desagradecido habla de esas pequeñas miserias que todos llevamos dentro y que terminan enturbiando nuestras relaciones de la manera más desagradable y decepcionante.

 

Un favor aparentemente sencillo basta para que afloren el orgullo, el egoísmo y esa mezquindad cotidiana que procuramos esconder con tan poco éxito.

 

Este corto demuestra que para hacer algo interesante no se necesitan presupuestos millonarios. Basta con una buena idea, dos intérpretes y saber utilizar una escalera.

 

Con muy poco, consiguen mucho.

 

 

Dos directores y una pizza

 

Aitor de Kintana e Iñaki Rikarte ya habían colaborado en el cortometraje Pizza, estrenado en 2019.

 

De Kintana ha trabajado como guionista, actor, realizador y director teatral.

 

Rikarte, formado en la RESAD, ha desarrollado una amplia trayectoria como actor, dramaturgo y director de escena, reconocida con dos Premios Max y un Premio Talía.

 

En Desagradecido, Rikarte firma el guion y ambos comparten la dirección.

 

Producido por Kennebeck Filmak, el corto se rodó en Vitoria, dura diez minutos y participa en la Sección Oficial del FESCIGU 2026.

 

Mi puntuación: 8,77/10.

 

 

 

 

Dirigido por Aitor de Kintana, Iñaki Rikarte:

 

Aitor de Kintana, Iñaki Rikarte, dirección de Desagradecido

Aitor de Kintana, Iñaki Rikarte, dirección de Desagradecido

 

 

Ficha: En este enlace.

 

 

Fotograma de Desagradecido

 

 

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Muchos besos y muchas gracias.

¡Nos vemos en el cine!

 

 

 

 

Chistes y críticas en holasoyramon.com

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 
 

 

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