Adela tiene once años y vive con su madre y su hermana mayor, Zara, en un barrio romaní de Skopie. Es una niña musulmana que sueña con convertirse en una gran patinadora y sacar a su familia de la miseria. Su padre se ha ido a Suiza a trabajar, se ha echado allí una novia y ha dejado a la madre al frente de todo. Y el alquiler sigue sin pagarse.
Con el desahucio encima, una cuñada le propone una solución. Ya se sabe, siempre hay una cuñada con una solución. Esta consiste en concertar el matrimonio de Zara, que todavía es menor, y conseguir así el dinero que les falta. Al final, por mucho que se hable de boda, lo que estamos viendo se parece demasiado a una compraventa.
Adela piensa que con un monopatín puede salvar a su hermana. Ahí está lo que más me gusta de la película. Con once años todavía puedes imaginar que, si patinas lo bastante bien, arreglarás la vida de toda tu familia. Luego llega la realidad, que pesa lo suyo.
Dina Duma cuenta bien ese choque entre el sueño de la niña y la precariedad de su casa. Y denuncia de frente tanto el matrimonio concertado de una menor como la exigencia de que la novia demuestre su virginidad.
La película deja sitio para entender la desesperación de la madre y para ver quién acaba pagando el precio.
Dina Duma y el cine de Macedonia del Norte
Dina Duma debutó con Sisterhood, un drama sobre dos adolescentes y el daño que puede hacer la exposición en redes.
Ganó el Premio Especial del Jurado de East of the West en Karlovy Vary.
Su segundo largo, Skateboarding Is Not for Girls, se estrenó mundialmente en Tribeca, donde obtuvo el premio Nora Ephron.
También ganó el premio Spirit of Freedom en Jerusalén y se presentó en Rampa, en Sevilla.
La Agencia de Cine de Macedonia del Norte registró 98 largometrajes terminados y estrenados entre 2013 y 2022, incluidos documentales y coproducciones.
Salen 9,8 al año.
El máximo de esa serie fue 2019, con 16.
En 2022 fueron 12, ocho de ficción y cuatro documentales.
Entre las películas que han viajado fuera se ve una veta de cine social que pasa por asuntos muy distintos.
Dios existe, su nombre es Petrunya cuestiona quién puede participar en un rito reservado a los hombres y ganó el premio del Jurado Ecuménico en Berlín.
Honeyland sigue a una apicultora rural y obtuvo dos nominaciones al Óscar, a mejor documental y a mejor película internacional.
Dario cuida a su hijo Enrico, que tiene parálisis cerebral. La película se queda sobre todo con él. La madre está en segundo plano, como el resto de las mujeres. Es un drama sobre la paternidad contado desde un mundo casi exclusivamente masculino.
Poco a poco, Dario se vuelca en su sobrino Giacomo, el hijo adolescente de su hermano. Con él comparte la afición al trial y esas conversaciones sobre las chicas del instituto que no puede tener con Enrico. Y en esa complicidad encuentra al hijo que hubiera querido tener. Lo incómodo es ver cómo ese afecto crece mientras sigue cuidando del suyo.
Riccardo Scamarcio está francamente estupendo. Hace un trabajo muy contenido y sostiene la película sin levantar la voz para que entendamos lo que le pasa. Me ha fascinado su interpretación.
Es un drama, pero tiene sus momentos de humor. Salen de la propia convivencia.
Me ha parecido una película muy interesante.
En lo que llevo de Sevilla me estoy encontrando mucho drama y poca comedia.
De musical, al menos, tenía algo la película que abrió el festival con ¡Viva Carmen!
Landucci vuelve a Venecia
Tommaso Landucci presentó en las Giornate degli Autori de Venecia el documental Caveman en 2021.
Children of the Monkey, su primer largometraje de ficción, lo llevó de vuelta a Venecia, esta vez a la sección Orizzonti.
Allí Riccardo Scamarcio ganó el premio al mejor actor y Landucci y Damiano Femfert, el de mejor guion.
La película llegó a los cines italianos el 17 de septiembre y tuvo su estreno español en la Sección Oficial de Sevilla.
Danny cumple dieciocho años y sale del sistema de acogida. Lleva a cuestas un pasado muy triste y quiere dos cosas bastante sencillas de decir y bastante difíciles de conseguir. Una vida normal y volver a ver a su hermano pequeño, del que lo separaron. Lo interpreta Lewis Brophy.
En esas aparece Mila, una vecina española que está de paso en Irlanda para ayudar a su madre con una mudanza. Carla Tous le pone alegría, color y sol a una película que, sin ella, sería demasiado triste. Con Mila hay sitio hasta para soñar un poco.
Me gusta que la película se fije en los educadores y los trabajadores sociales que acompañan a estos chavales, tan faltos de cariño. Yo vi aparecer a Barry Keoghan, con ese aspecto turbador que siempre le encuentro, y pensé: «Madre mía, este seguro que hace de pederasta». Pues resulta que hace de Josh, un educador que también tiene lo suyo en el pasado y que me ha conmovido.
En la película se cuenta la vieja fábula del alacrán. Le pide a una rana que lo lleve al otro lado del río. A mitad de camino le clava el aguijón. «Pero ahora nos ahogamos los dos», protesta la rana. «Ya, pero es mi naturaleza».
Ahí está lo que más me interesa de Lemonade. A estos chavales parece que les han escrito el futuro de antemano, entre la delincuencia y la marginalidad. ¿Cuánto hay de naturaleza en eso y cuánto de las pocas oportunidades que han tenido? ¿Hasta qué punto pueden elegir otro camino?
La historia tiene poca novedad y el lenguaje cinematográfico me parece anodino. Aun así, la película me ha gustado mucho.
Kim Bartley, del documental a la ficción
Lemonade es el primer largometraje de ficción de Kim Bartley, que también firma el guion.
Antes codirigió con Donnacha Ó BriainLa revolución no será televisada y dirigió Pure Grit, que ganó el premio al mejor largometraje documental irlandés en Galway en 2021.
Lemonade se estrenó mundialmente en Toronto y compite en la Sección Oficial del Festival de Cine Europeo de Sevilla.
Heike lleva una vida frenética como encargada en una empresa de limpieza. Los clientes protestan porque nada les parece lo bastante limpio, los trabajadores cobran sueldos miserables y trabajan con la desgana que cabe esperar. Entre subcontratas, contrataciones irregulares y problemas con inmigración, a Heike le toca apagar todos los fuegos.
Y en casa le espera un marido que es un vago profesional. Se gasta el dinero que no tiene y, cuando se lo recriminan, encima se da por ofendido. Menudo personaje.
Todo esto me interesa muchísimo y me habría gustado verlo contado de otra manera. Durante muchos minutos padecemos el plano cogote, esa lacra del cine actual que consiste en ir detrás de la gente, cámara en mano, filmándole la nuca. Para mí, eso es el anticine.
Cuando la cámara se pone delante, se pega al rostro de la protagonista en planos cerradísimos, con poquísima profundidad de campo. La cara enfocada y el resto, borroso. Me molesta profundamente esa manera de rodar. Y el tercio final me resulta francamente inverosímil.
En cuanto a Heike, a mí no me da ninguna pena. Es una esbirro del sistema capitalista, un perro fiel que forma parte del engranaje de explotación que la película retrata.
De las nucleares a las subcontratas
Antes de firmar su primer largo de ficción, Kilian Armando Friedrich codirigió con Tizian Stromp Zargari el documental Atomnomaden, presentado en la Berlinale de 2023.
Con I Understand Your Displeasure volvió al festival berlinés en 2026, en la sección Panorama.
La película se estrenó en los cines de Alemania el 4 de junio y tuvo su estreno español en la sección Rampa del Festival de Cine Europeo de Sevilla.
La película ganó el Gran Premio en San Juan de Luz y Sabine Thalau, que interpreta a Heike, se llevó el premio a la mejor actriz de la sección Cine Joven del festival de Hong Kong.
El marcador iba 2-2 y el partido estaba en el descuento. El lunes 2 de noviembre, en el Heliodoro Rodríguez López, un balón largo puso a correr a Jesús de Miguel, delantero del Tenerife. Jesús Owono, portero del Andorra, salió de su área para disputarlo. Saltó con la rodilla por delante y golpeó al delantero en el pecho. Unos segundos después, De Miguel se desplomó. Sus compañeros pidieron ayuda y el partido quedó suspendido. [1]
Según Associated Press, el personal médico llegó a su lado unos veinte segundos después del desplome y la camilla, en menos de un minuto. El jugador permaneció alrededor de cinco minutos en el césped antes de que lo llevaran hasta una ambulancia que esperaba fuera. En esos cinco minutos está la principal incógnita. Las crónicas discrepan sobre si las compresiones comenzaron en el campo o en la ambulancia, y sigue sin confirmarse si se utilizó un desfibrilador. Diario de Avisos sitúa en la ambulancia las maniobras con las que recuperó el pulso. Seguía inconsciente. [2]
Ingresó aquella tarde en la UCI del Hospital Universitario Nuestra Señora de Candelaria. El primer parte del club lo describía como estable dentro de la gravedad. De madrugada, el Tenerife comunicó que su estado neurológico había empeorado. A las ocho de la mañana del martes 3 de noviembre, Jesús de Miguel falleció. Tenía treinta años. Según lo publicado sobre la autopsia preliminar, el informe apuntaba a un traumatismo torácico accidental. El parte del club habló de deterioro neurológico, sin precisar el alcance de la lesión. [3]
Lo que puede cambiar una RCP precoz
¿Podría haber sobrevivido si se hubieran iniciado las compresiones desde el primer momento y se hubiera aplicado una descarga en cuanto el desfibrilador la indicase? Es posible, pero en su caso no podemos saberlo. Desconocemos cuándo empezó la RCP y cuál era el ritmo cardíaco inicial. Lo que sí sabemos es que las compresiones mantienen algo de circulación hacia el cerebro mientras el corazón no bombea, y que una descarga precoz, cuando el ritmo lo permite, puede ayudar a recuperar antes la circulación. Cuanto antes se actúa, mayores son las posibilidades de sobrevivir con una buena recuperación neurológica. El pulso puede volver cuando el cerebro ya ha sufrido daño. [4]
Por eso he preparado esta guía de RCP básica del adulto y uso del desfibrilador, actualizada con las recomendaciones europeas de 2025. Quiero que quien la lea sepa qué hacer si alguien se desploma delante de él, sea en un campo de fútbol, en la calle o en casa.
Qué hacer en los primeros minutos
Si no responde, llama al 112 y pon el teléfono en altavoz.
Si no respira con normalidad, empieza las compresiones.
Si hay alguien más, pídele que traiga un desfibrilador.
En cuanto llegue, enciéndelo y sigue sus instrucciones.
La ambulancia puede estar ya de camino. Mientras llega, tú puedes empezar.
Guía práctica para actuar ante una parada cardiaca fuera del hospital
Actualizada según las recomendaciones europeas de 2025
Ante una parada cardíaca, la ayuda de los testigos empieza antes de que llegue la ambulancia.
Revisión bibliográfica cerrada en septiembre de 2026
Lo esencial antes de empezar
Una persona que no responde necesita una llamada inmediata al 112. Mientras el operador ayuda a valorar la respiración, se prepara la RCP y se pide un desfibrilador. Si no respira normalmente, se inician compresiones torácicas sin demora. El DEA o DESA se conecta en cuanto llega y se siguen sus instrucciones.
Este artículo explica la reanimación cardiopulmonar básica del adulto para población general. Leer ayuda, pero no sustituye un curso práctico con maniquí y DEA de entrenamiento. En una emergencia real, la prioridad es llamar al 112 y seguir las indicaciones del centro coordinador.
Algoritmo simplificado de soporte vital básico del adulto basado en ERC 2025. [1, 2]
Qué ha cambiado en las recomendaciones de 2025
La gran novedad europea es sencilla: ante cualquier persona inconsciente que no responde, se llama inmediatamente a emergencias. Ya no se pide al testigo que confirme por sí solo una respiración anormal antes de activar el sistema. El teléfono se pone en altavoz y el operador del 112 ayuda a decidir si existe una parada cardiaca. Esta modificación busca reducir retrasos y errores, especialmente cuando hay boqueadas agónicas o una convulsión inicial. [1, 2]
Se mantiene la prioridad de compresiones de alta calidad: 100–120 por minuto, 5–6 cm de profundidad, reexpansión completa y mínimas pausas.
Se mantiene la RCP 30:2 para quien esté formado, sea capaz y quiera ventilar. Si no, se recomiendan compresiones continuas.
Se refuerza el uso muy precoz del DEA/DESA y la coordinación de los testigos con el servicio de emergencias.
No se recomienda que una persona sin formación pierda tiempo buscando el pulso.
Parada cardiaca no es lo mismo que infarto
Infarto
Parada cardiaca
Qué ocurre
Se obstruye una arteria coronaria; el corazón suele seguir latiendo.
El corazón deja de bombear sangre de forma eficaz.
Aspecto habitual
La persona suele estar consciente, con dolor, opresión, sudor o malestar.
Colapso, inconsciencia y ausencia de respiración normal.
Qué hacer
Llamar al 112, mantener reposo y seguir instrucciones.
Llamar al 112, iniciar RCP y usar DEA/DESA.
RCP básica paso a paso
Paso 1 Comprueba que el lugar es seguro
Mira alrededor antes de acercarte: tráfico, electricidad, fuego, humo, agua, cristales o violencia. No te conviertas en una segunda víctima. Si el lugar es peligroso, llama al 112 y sigue sus instrucciones.
Paso 2 Comprueba si responde
Acércate, habla fuerte y sacude suavemente los hombros: «¿Se encuentra bien?». No golpees la cara ni pierdas tiempo con estímulos dolorosos.
Paso 3 Llama al 112
Si no responde, llama en ese momento. Pon el teléfono en altavoz, di la ubicación exacta y que hay una persona inconsciente. Contesta a las preguntas sin colgar. Si hay más gente, señala a una persona concreta: «Tú, llama al 112».
Paso 4 Pide un DEA o DESA
Manda a otra persona a buscarlo. En centros comerciales, estaciones, gimnasios, hoteles, supermercados y edificios públicos suele estar señalizado con un corazón verde y un rayo. No abandones a la víctima si estás solo, salvo que el equipo esté prácticamente al alcance.
Paso 5 Comprueba la respiración normal
Coloca a la persona boca arriba. Abre la vía aérea inclinando suavemente la cabeza hacia atrás y elevando el mentón. Mira el tórax, escucha y siente la respiración durante no más de 10 segundos, guiado por el 112.
Las boqueadas agónicas no son respiración normal y pueden aparecer al comienzo de una parada. [1, 12]
Si respira normalmente: mantén la llamada al 112, vigila de forma continua y, si no sospechas traumatismo, colócala de lado para mantener la vía aérea abierta. Si la respiración deja de ser normal, ponla boca arriba e inicia RCP.
Si no respira normalmente o tienes dudas: inicia compresiones. No busques el pulso si no eres profesional entrenado.
Empieza las compresiones sin demora. Son más eficaces sobre una superficie firme. Si la persona está en una cama, empieza allí mismo, sin trasladarla al suelo. [1]
Cómo hacer compresiones torácicas
Paso 6 Coloca bien las manos
Arrodíllate al lado del tórax. Pon el talón de una mano en el centro del pecho, sobre la mitad inferior del esternón. Coloca la otra encima y entrelaza los dedos. Evita presionar las costillas, la punta inferior del esternón o el abdomen.
El punto práctico es el centro del pecho, sobre la mitad inferior del esternón.
Hundimos el esternón entre 5 y 6 cm, a 100–120 compresiones por minuto. Después de cada compresión dejamos que el tórax recupere completamente su forma sin retirar las manos. Las compresiones deben ser regulares y las pausas, muy breves. [1, 3, 10, 11]
Calidad de las compresiones: ritmo, profundidad, reexpansión y continuidad.
Si hay dos reanimadores, conviene relevar a quien comprime aproximadamente cada 2 minutos, antes si pierde calidad por fatiga. El cambio debe hacerse en pocos segundos.
¿Solo compresiones o también respiraciones?
Para una persona adulta que sufre un colapso súbito, quien no esté formado o no quiera hacer boca a boca debe realizar compresiones torácicas continuas. Es mucho mejor comprimir que no hacer nada. El operador del 112 marcará el ritmo y ayudará a mantener la maniobra. [1, 4]
Quien haya aprendido ventilación y esté dispuesto puede alternar 30 compresiones con 2 respiraciones. Se abre la vía aérea, se pinza la nariz, se sella la boca y se insufla durante alrededor de 1 segundo, solo hasta que el tórax empiece a elevarse. Las dos respiraciones no deben interrumpir las compresiones más de 10 segundos. Evita soplar con fuerza o demasiadas veces.
La ventilación es especialmente importante en ahogamiento, asfixia y parada de origen respiratorio. [1, 4]
Si el tórax no se eleva, recoloca la cabeza e inténtalo una segunda vez. Después vuelve inmediatamente a las compresiones. No introduzcas los dedos en la boca a ciegas; retira solo un objeto que veas claramente.
El DEA o DESA paso a paso
DEA significa desfibrilador externo automatizado. DESA suele referirse al modelo semiautomático: analiza el ritmo y, si corresponde, pide al usuario pulsar el botón de descarga. El automático administra la descarga sin que se pulse ese botón. Ambos están diseñados para analizar el ritmo y no indicar una descarga cuando no corresponde. [1, 8, 15]
La RCP mantiene una circulación mínima; la desfibrilación puede corregir determinados ritmos eléctricos desfibrilables.
Paso 1 Enciende el aparato
Abre la tapa o pulsa el botón de encendido. Escucha sus mensajes. No es necesario conocer el modelo: el propio equipo guía la actuación.
Paso 2 Descubre el pecho
Corta o retira la ropa que impida pegar los parches. No coloques los electrodos sobre la ropa. Respeta la intimidad todo lo posible, pero no retrases una intervención vital.
Paso 3 Pega los dos parches
Sigue los dibujos impresos: uno debajo de la clavícula derecha y otro en el costado izquierdo, por debajo de la axila. Pégalos con firmeza. Conecta el cable si el equipo lo solicita.
Posición anterolateral habitual de los electrodos en el adulto. El dibujo del fabricante manda.
Cuando el aparato diga «no toque al paciente», detén las compresiones y comprueba en voz alta que nadie lo toca. El contacto puede interferir con el análisis.
Paso 5 Administra la descarga si se indica
En un DESA, verifica de nuevo que nadie toca a la persona y pulsa el botón luminoso. En un DEA automático, avisa de que la descarga será automática y mantén a todos separados.
Paso 6 Reanuda inmediatamente la RCP
Tras la descarga, o si el aparato dice «descarga no aconsejada», vuelve a comprimir sin comprobar el pulso. El equipo suele repetir el análisis aproximadamente cada 2 minutos. Sigue sus mensajes hasta que llegue la ayuda o la persona despierte y respire normalmente.
Encender, pegar, separarse y reanudar: cuatro ideas para no quedarse bloqueado.
Detalles prácticos que evitan problemas
Los preparativos deben ser rápidos: ningún detalle justifica una larga pausa en las compresiones.
Pecho mojado: sácalo del agua o de un charco y seca rápidamente la zona donde van los parches. No uses el equipo mientras la persona permanezca sumergida.
Vello abundante: pega los parches de inmediato. Rasura solo si no se adhieren y hay una maquinilla disponible; no demores la descarga buscándola.
Marcapasos o desfibrilador implantado: suele verse o palparse como un bulto bajo la piel. No pegues el electrodo directamente encima; desplázalo unos centímetros.
Parche medicado: si coincide con el lugar del electrodo, retíralo usando guantes o una barrera, limpia y seca la piel.
Embarazo: se realiza la misma RCP y se usa el DEA/DESA con la posición habitual de los parches. No se debe retrasar la desfibrilación.
Sujetador y joyas: descubre el tórax lo imprescindible. Retira el sujetador si impide pegar correctamente los parches. No pierdas tiempo quitando joyas que no estén bajo un electrodo.
Si hay varias personas, una mantiene las compresiones mientras otra descubre el pecho, enciende el aparato y prepara los parches. Solo se interrumpe cuando el equipo ordena no tocar.
Dar instrucciones concretas evita que todo el mundo ayude a la vez y, curiosamente, no ayude nadie.
Cuándo continuar y cuándo detenerse
Una boqueada aislada o el mensaje «descarga no aconsejada» no significan recuperación.
Si la persona muestra movimientos claros, abre los ojos y vuelve a respirar normalmente, detén las compresiones, mantén la vía aérea abierta y vigila. El DEA puede permanecer conectado. Si vuelve a dejar de respirar normalmente, reinicia la RCP.
Errores frecuentes y mitos
Error
Qué hacer
Esperar a estar seguro del todo
La duda retrasa la ayuda. Si no responde y no respira normalmente, empieza RCP.
Buscar el pulso durante demasiado tiempo
No se recomienda a testigos sin formación sanitaria.
Confundir boqueadas con respiración
Los jadeos agónicos pueden aparecer en una parada y no aportan ventilación eficaz.
Comprimir deprisa pero superficial
El ritmo no sustituye la profundidad de 5–6 cm.
Apoyarse sobre el tórax
Impide la reexpansión completa entre compresiones.
Parar para colocar el DEA
Si hay ayuda, se sigue comprimiendo mientras se preparan y pegan los parches.
Pensar que el DEA puede electrocutar por error
El dispositivo analiza el ritmo y solo aconseja o administra descarga ante ritmos desfibrilables.
Detenerse al notar un chasquido
Las lesiones costales pueden ocurrir. Si sigue en parada, la prioridad vital es continuar.
Meter algo en la boca para que no se trague la lengua
No se introduce ningún objeto. Se abre la vía aérea con frente-mentón.
Situaciones en las que la ventilación cobra más importancia
Este artículo se centra en el adulto con colapso súbito, pero no todas las paradas empiezan por un problema cardiaco.
En ahogamiento, asfixia, intoxicación por opiáceos y muchas paradas infantiles suele haber primero falta de oxígeno. Si se está formado, las respiraciones de rescate son especialmente importantes y deben incorporarse siguiendo las instrucciones del 112. [1, 3]
Niños y lactantes: requieren técnicas adaptadas al tamaño y dan más importancia a la ventilación. Si no se conocen, aplicar el algoritmo adulto es preferible a no actuar; el 112 guiará la maniobra. Los parches pediátricos o el modo infantil se usan si están disponibles y el aparato lo indica.
Atragantamiento: si la persona se vuelve inconsciente, se llama al 112, se inicia RCP y se mira la boca antes de ventilar, retirando únicamente objetos visibles. No se hacen barridos digitales a ciegas.
Qué dice la evidencia
Las recomendaciones combinan ensayos clínicos, grandes registros observacionales, revisiones sistemáticas y consenso experto.
La RCP por testigos y la desfibrilación pública precoz se asocian de forma consistente con mejores resultados, pero la supervivencia concreta varía mucho según si el colapso fue presenciado, el ritmo inicial, el tiempo hasta la primera compresión y descarga, la causa y la respuesta del sistema sanitario. [5-9]
Los estudios observacionales sobre profundidad y frecuencia de compresión apoyan la necesidad de evitar tanto las compresiones insuficientes como las excesivamente rápidas o profundas. No demuestran que exista un número mágico para cada persona; por eso las guías recomiendan un intervalo práctico de calidad. [10, 11]
La asistencia telefónica del centro coordinador aumenta la probabilidad de que los testigos inicien RCP. Es una de las razones por las que el altavoz del móvil forma parte del algoritmo actual. [7]
Resumen para recordar
Si ocurre esto
Haz esto
No responde
Llama al 112 de inmediato y pon el móvil en altavoz.
No respira normalmente
Empieza compresiones en el centro del pecho.
RCP del adulto
100–120/min, 5–6 cm, reexpansión completa.
Sabes ventilar
30 compresiones y 2 respiraciones.
No sabes o no quieres ventilar
Compresiones continuas.
Llega un DEA/DESA
Enciende, pega parches y sigue sus órdenes.
Descarga o no descarga
Reanuda inmediatamente la RCP.
Bibliografía y fuentes consultadas
Las referencias 1–4 constituyen la base principal de las recomendaciones prácticas. Se añaden documentos de sistemas de respuesta, evidencia sobre RCP telefónica, desfibrilación pública y calidad de las compresiones, además de la normativa española.
Smyth MA, van Goor S, Hansen CM, et al. European Resuscitation Council Guidelines 2025 Adult Basic Life Support. Resuscitation. 2025;215(Suppl 1):110771. doi:10.1016/j.resuscitation.2025.110771. https://doi.org/10.1016/j.resuscitation.2025.110771
Greif R, Lauridsen KG, Djärv T, et al. European Resuscitation Council Guidelines 2025 Executive Summary. Resuscitation. 2025;215(Suppl 1):110770. doi:10.1016/j.resuscitation.2025.110770. https://pubmed.ncbi.nlm.nih.gov/41117573/
Kleinman ME, Buick JE, Huber N, et al. Part 7 Adult Basic Life Support: 2025 American Heart Association Guidelines for CPR and ECC. Circulation. 2025;152(Suppl 2):S448-S478. doi:10.1161/CIR.0000000000001369. https://pubmed.ncbi.nlm.nih.gov/41122888/
Nikolaou N, Dainty KN, Couper K, et al. A systematic review and meta-analysis of the effect of dispatcher-assisted CPR on outcomes from sudden cardiac arrest in adults and children. Resuscitation. 2019;138:82-105. doi:10.1016/j.resuscitation.2019.02.035. https://pubmed.ncbi.nlm.nih.gov/30853623/
Hallstrom AP, Ornato JP, Weisfeldt M, et al. Public-access defibrillation and survival after out-of-hospital cardiac arrest. N Engl J Med. 2004;351:637-646. doi:10.1056/NEJMoa040566. https://doi.org/10.1056/NEJMoa040566
Bækgaard JS, Viereck S, Møller TP, Ersbøll AK, Lippert F, Folke F. The effects of public access defibrillation on survival after out-of-hospital cardiac arrest: a systematic review of observational studies. Circulation. 2017;136:954-965. doi:10.1161/CIRCULATIONAHA.117.029067. https://pubmed.ncbi.nlm.nih.gov/28687709/
Idris AH, Guffey D, Aufderheide TP, et al. Relationship between chest compression rates and outcomes from cardiac arrest. Circulation. 2012;125:3004-3012. doi:10.1161/CIRCULATIONAHA.111.059535. https://doi.org/10.1161/CIRCULATIONAHA.111.059535
Bobrow BJ, Zuercher M, Ewy GA, et al. Gasping during cardiac arrest in humans is frequent and associated with improved survival. Circulation. 2008;118:2550-2554. https://pmc.ncbi.nlm.nih.gov/articles/PMC2707277/
España. Real Decreto 365/2009, de 20 de marzo, sobre utilización de desfibriladores automáticos y semiautomáticos externos fuera del ámbito sanitario. BOE núm. 80, 2 de abril de 2009. https://www.boe.es/buscar/doc.php?id=BOE-A-2009-5490
En España, el Real Decreto 365/2009 fija requisitos mínimos de seguridad, mantenimiento, señalización, conexión con emergencias y formación, pero las comunidades autónomas desarrollan la autorización de uso y otros requisitos. Por tanto, la regulación concreta no es idéntica en todo el territorio. En una emergencia, se debe activar el 112, seguir las instrucciones del dispositivo y del centro coordinador y aplicar la normativa autonómica correspondiente. [15, 16]
Documento divulgativo. No establece protocolos internos de centros sanitarios ni sustituye formación certificada o instrucciones del servicio de emergencias.
(Artículo redactado, según mis indicaciones, por IA y posteriormente corregido y modificado por holasoyramon)
Cuando se prohíbe la música en Afganistán, Nazar (Babak Karimi), director de orquesta, y su hijo Jalil (Ivar Wafaei), que toca la tuba, se quedan sin oficio y sin perspectivas. Salen del país cargados con sus instrumentos. Quieren llegar a Italia y encontrar un sitio donde volver a tocar. Viéndolos avanzar por la ruta de los Balcanes, a ratos parece que van a ninguna parte.
En la frontera serbia, la película muestra el maltrato que sufren quienes intentan cruzar.
Nicola Sorcinelli lo rueda con una austeridad que se nota sobre todo en la fotografía de Damjan Radovanović.
Hay momentos en que apenas vemos a los personajes. Los presentimos.
En esa oscuridad están la tristeza del padre y el hijo y el horror que arrastran.
La luz, para mí, es Greta (Matilda De Angelis), la médica italiana que intenta ayudar a quienes pasan por allí. En un sitio donde todo son obstáculos, que alguien se pare a atenderte ya es una forma de esperanza.
La película está bien.
El tema me resulta conocido, pero me interesa esa manera tan seca de contarlo.
Lo más singular que le encuentro es cómo hace sentir el peso de ese viaje dejando tantas cosas en la penumbra.
De los cortos a Venecia
Balcanica es el primer largometraje de Nicola Sorcinelli, que antes dirigió cortos como Moby Dick, ganador del Nastro d’Argento al mejor corto de ficción en 2017, y La confessione.
En Venecia, la película ganó el Premio del Público de las Giornate degli Autori y el Premio Carlo Lizzani.
Se estrenó en los cines italianos el 8 de octubre de 2026 y se presentó en Sevilla dentro de Rampa.
David Jiménez lleva media vida cubriendo guerras y, casi de rebote, acaba al frente de uno de los grandes periódicos del país.
En la película el diario queda sin nombrar, pero el libro del que parte el guion de Michel Gaztambide y Alejandro Hernández cuenta su año al frente de El Mundo.
El corresponsal cambia de despacho y descubre que la gente que quiere decidir qué se publica tiene su teléfono.
Dani de la Orden cuenta la historia desde el punto de vista de Jiménez, interpretado por David Verdaguer.
Lo mejor es cómo muestra los tentáculos del poder político y económico sobre la prensa.
Se entiende muy bien qué intereses se cruzan cada vez que hay que decidir qué va en portada. Y ahí está la gracia del thriller.
Pocas cosas parecen menos trepidantes que una reunión de trabajo. Esta película consigue que quieras saber cómo termina.
El montaje es extraordinario y sostiene el pulso durante todo el metraje.
La fotografía de Maria Codina es muy buena y De la Orden dirige estupendamente a sus actores.
Alberto San Juan y Fernando Colomo están magníficos, y Carmen Machi aprovecha muy bien el poco tiempo que tiene. En ese desfile de personajes se reconoce la España de hace dos telediarios.
De la Orden es un buen artesano. Lleva años haciendo cine comercial y aquí construye un thriller que puede funcionar muy bien con el público. El sello de autor, en cambio, yo no se lo veo por ningún lado.
Me quedé pensando qué habría hecho Rodrigo Sorogoyen con ese guion. Me imagino una película más oscura.
En manos de Daniel Calparsoro, quizá habría sido más violenta.
Aquí la tensión sale de ver cuánto margen le queda a un director para hacer su trabajo cuando todos quieren hacérselo.
Del libro a la redacción
Dani de la Orden pasó de Barcelona, noche de verano y Barcelona, noche de invierno a comedias como El pregón y El mejor verano de mi vida.
Su Casa en llamas ganó el Goya al mejor guion original para Eduard Sola.
El director se presentó en la Sección Oficial del Festival de Sevilla, que anuncia su llegada a los cines españoles el 20 de noviembre de 2026.
Contexto real, con posible spoiler.
David Jiménez dirigió El Mundo desde mayo de 2015 hasta que Unidad Editorial lo destituyó un año después.
Las grandes exclusivas del diario sobre Gürtel venían de antes, de la etapa de Pedro J. Ramírez.
Erika (Hafsia Herzi) cría sola a dos hijos de padres distintos. La mayor, Abigaëlle, está convencida de que el suyo, al que nunca ha conocido, la quiere en algún sitio. Lo que empieza como una ilusión acaba convirtiéndose en una obsesión. Y a Erika le toca ayudarla a buscarlo mientras intenta protegerla del golpe que pueda llevarse.
Entre los problemas que le traen sus hijos y los que se encuentran por el camino, Erika va tirando como puede.
Me habría gustado saber algo más de su vida laboral, porque la vemos resolver media docena de asuntos familiares y apenas sabemos en qué trabaja.
La película tiene su buena ración de sentimentalismo, pero funciona porque las relaciones familiares están muy bien construidas.
Nour Salam clava esa adolescencia en la que una idea se te mete en la cabeza y acaba ocupándolo todo.
Hafsia Herzi está desbordante.
Ese tono casi documental da la impresión de que estamos mirando por una ventana a una familia de verdad.
Aviso de spoiler sobre el final. El momento del perrete me produjo una erupción lacrimógena de consideración. Ahí me pudo la película.
De lo mejor que llevo visto en el Festival de Sevilla. Y hemos visto mucho bueno.
De aquel novato a esta familia
Rudi Rosenberg debutó en el largometraje con El novato (Le Nouveau, 2015), sobre un chaval de catorce años al que le cuesta encajar en su nuevo colegio.
Ganó el premio Nuevos Directores en San Sebastián.
Más de una década después vuelve a la adolescencia con Palabras de amor, que pasó por Un Certain Regard en Cannes y se estrenó en los cines franceses el 28 de octubre de 2026.
Pocas comedias españolas han generado tanta afición como Amanece, que no es poco. Una película de culto que, desde su estreno en 1989, sigue pareciéndome igual de fresca.
Javier Ocaña la calificó de «desternillante» en Cinemanía. Ángel Fernández-Santos, en El País, tituló su crítica «Ideas sin imágenes» y escribió que «la película pierde vértebras y rumbo en sus tramos finales».
El tiempo ha puesto unas cuantas cosas en su sitio.
La película funciona como una sucesión de sketches unidos por un pueblo imaginario que José Luis Cuerda armó con tres de verdad, Ayna, Liétor y Molinicos, en la Sierra del Segura albaceteña. Es una comedia coral, sin un relato lineal y sin que los personajes se atropellen ni se pisen las frases como en las películas de Berlanga.
Hay chistes que me hacen soltar una carcajada y otros que me dejan más frío. El tono aguanta y cada escena me deja con ganas de ver la siguiente. Cuanto más delirante se vuelve ese pueblo, más reconocible me resulta la España rural que hay debajo.
Hay frases que ya van por libre. Lo del sindiós, lo de que todos somos contingentes pero el alcalde es necesario y aquello de que «un hombre en la cama es un hombre en la cama». Hay quien las suelta sin haber visto la película.
Cuerda está en estado de gracia. Junta costumbrismo, humor absurdo, pasodoble y ópera, y consigue que todo encaje. Algunos chistes hoy pueden sonar políticamente incorrectos. Si me quedo solo con eso, me pierdo la crítica social que llevan dentro, unas veces disimulada y otras a la vista de todo el pueblo.
Una película soberbia, irrepetible. Una de las joyas del cine español.
Hay muchas pelis contingentes, pero esta es necesaria.
Mi puntuación: 8,62/10.
Cómo se hizo de culto
La presentación de gala fue el 13 de enero de 1989 en el Cine Gran Hotel de Albacete. Cuerda faltó por enfermedad.
El ICAA fecha el estreno comercial el 17 de enero.
La crítica estuvo dividida, pero los datos matizan la fama de fracaso.
Fue la sexta película española más vista de 1989, con 244.629 espectadores y 94,7 millones de pesetas de recaudación ese año.
El catálogo del ICAA registra 309.319 espectadores acumulados en España.
Tuvo tres candidaturas a los Goya, por guion original, sonido y efectos especiales.
El culto llegó con los años.
Las reposiciones televisivas le dieron nuevos espectadores y las frases se convirtieron en una contraseña entre quienes la habían visto.
Una película hecha de escenas que casi se pueden contar por separado tenía mucho recorrido cuando llegaron las redes.
Los Amanecistas se encontraron en Facebook, empezaron a organizar quedadas en 2011 y se constituyeron como asociación en 2013.
En 2019, por el treinta aniversario, el Festival de Málaga la distinguió como Película de Oro.
En febrero de 2020, tras la muerte de Cuerda, FlixOlé anunció que se había convertido en la película más vista de la plataforma desde su lanzamiento.
La Junta de Castilla-La Mancha inauguró en 2010 la ruta de Amanece, que no es poco por Ayna, Liétor y Molinicos.
Hay paneles en los lugares de rodaje, una réplica de la moto con sidecar y hasta un semillero de hombres.
Ayna tiene además un centro de interpretación.
La XIV Quedada Amanecista, en junio de 2026, incluyó recreaciones de escenas y una proyección en la que se animaba al público a cantar.
Visto así, el paso de la sala de cine a la plaza del pueblo era casi cuestión de tiempo.
José Luis Cuerda, del bosque al fin del mundo
El albaceteño José Luis Cuerda venía de trabajar en TVE.
Del disparate rural de Total y Así en el cielo como en la tierra a La lengua de las mariposas o Los girasoles ciegos, manejó registros muy distintos.
También dirigió El bosque animado y produjo Tesis y Abre los ojos, de Alejandro Amenábar.
Volvió al absurdo en su última película, Tiempo después.
The Spiral es un drama familiar con algo de thriller y, sobre todo, una película de terror. Apenas hay sangre, no hay sustos y, aun así, me tuvo pendiente de qué desgracia iba a caerle a la familia a continuación.
Aviso de spoilers sobre los pactos.
El demonio en esta película tiene la cara de Valeria Bruni Tedeschi. No lleva la pinta de un monstruo de El laberinto del fauno ni de El día de la bestia. Se presenta como una mujer con la que Anna, el personaje de Jasmine Trinca, pacta una y otra vez. La desconocida le va tendiendo trampas y las consecuencias, aunque sea de rebote, las acaba pagando toda la familia.
Ahí está lo que más me ha interesado. La historia va de desgracia en desgracia y tenía todos los números para acabar en folletín. Paolo Strippoli aprovecha precisamente esa sucesión de calamidades para hacer una película de terror.
Es, sobre todo, una película de actrices. Jasmine Trinca está estupenda como Anna y Romana Maggiora Vergano también como su hija Alice. Y me encanta Adriano Giannini como Walter, el padre de familia y típico machito italiano. Parece que acaba de empaparse de Varón Dandy.
Una película muy valiosa.
Paolo Strippoli y el terror
Paolo Strippoli codirigió La clásica historia de terror con Roberto De Feo y después rodó Piove y La sonrisa del mal.
The Spiral (L’estranea) compitió en Venecia y llegó a los cines italianos el 8 de octubre de 2026.
En Sitges, The Spiral ganó el Méliès de Plata a la mejor película de género fantástico y Jasmine Trinca recibió el premio a la mejor interpretación femenina.
Petty Thieves tiene una trama sencilla. Es un drama personal con algún toque de thriller que se mete en la vida poco gratificante de Rio, un muchacho reservado, callado y poco comunicativo.
Trabaja de pinche de cocina de la costa de Istria y vive solo. El abuelo tiene demencia y la abuela, desbordada por los cuidados, se ha echado un novio italiano.
Rio se busca sus propias escapatorias. Hay encuentros en el bosque que dejan entrever que quizá mantenga relaciones sexuales ocasionales con otros hombres. Y de vez en cuando roba alguna cosa. A mí me da la impresión de que lo hace más por la emoción que por lo que pueda sacar.
Y va Andrea y se fija en él. Andrea es despampanante, luminosa, y también se las apaña como puede. Comparte piso con una amiga y trabaja en un hotel de lujo que difícilmente podría permitirse como clienta. Cuando lo pilla robando, le propone actuar en colaboración.
Lo que más me ha gustado es la relación que se forma entre los dos. Hay amistad, hay cariño y no hay sexo. Quizá a Rio le atraigan los hombres. La película lo sugiere y lo deja ahí. A mí esa relación me parece estupenda, muy bonita.
Tea Ljubešić me parece una actriz estupenda. Tiene un físico impresionante y es de esas actrices que dejan huella en la pantalla.
Me ha gustado la película por cómo retrata a estos jóvenes un poco desvalidos, con pocas expectativas y una vida bastante triste. Se hacen compañía y se cogen cariño. A los dos les hacía falta.
El primer largo de Mate Ugrin
El director y guionista croata Mate Ugrin rodó los cortos Meanwhile, Prazni sati y Everything Ahead.
Este último ganó el Corazón de Sarajevo al mejor cortometraje en 2021.
Petty Thieves (Sitni lopovi), su primer largo, se estrenó en Karlovy Vary, donde ganó el Premio FIPRESCI de la sección Proxima.
Olivier Voisin obtuvo la Arena de Oro al mejor diseño de sonido en Pula.
La desconocida había despertado bastante expectación en el Festival de Cine Europeo de Sevilla.
Sobre el papel, la mezcla de intriga, drama y fantasía tenía su aquel. A mí me ha parecido un fiasco tremendo.
Lo de cambiar de cuerpo ya lo hemos visto unas cuantas veces, casi siempre en clave de comedia. Arthur Harari se lo lleva al drama, casi a la tragedia.
David se despierta en el cuerpo de una mujer a la que acaba de conocer, después de una inexplicable relación sexual. La idea tiene posibilidades. ¿Estamos ante una nueva ETS?
Aviso de spoilers a partir de aquí.
Hay varios cambios de cuerpo y suceden sin que la película aclare por qué. A mí me obligó a estar todo el rato separando la cara que veía de la persona que llevaba dentro. Me costó un esfuerzo considerable. Y ahí había una buena tragedia. Imagínate tener a tu familia delante y que, con ese cuerpo, ya no puedas acercarte a los tuyos y abrazarlos como antes. Esa idea sí me interesa. Su desarrollo se me hizo tedioso.
La fotografía me parece fea. La ambientación, también. Los personajes me resultaron desagradables y los sentí lejos durante toda la película. Y, mientras yo trataba de aclararme con quién era quién, la trama seguía metiendo cosas con calzador. Hay pasajes enteros que me parecieron gratuitos.
Dura 139 minutos. A mí me pareció más larga que Doctor Zhivago. Me abrumó, me agotó y, con ese ritmo, me cuesta imaginar a quién le puede apetecer tanta tristeza y tanta fealdad juntas.
Hay películas tristes y feas que me gustan. Esta es triste, fea y, además, mala.
De Onoda a La desconocida
Arthur Harari dirigió Onoda, 10.000 noches en la jungla y ganó con Justine Triet el Óscar al mejor guion original por Anatomía de una caída.
Para La desconocida llevó al cine El caso David Zimmerman, la novela gráfica que firmó con su hermano Lucas Harari.
La película compitió en Cannes y en la Sección Oficial de Sevilla, y ganó ex aequo el Premio Jean Vigo de largometraje.
Llegó a los cines franceses el 26 de agosto de 2026.
Unifrance sitúa el estreno español en abril de 2027.
¿Qué pinta una película de Nepal en el Festival de Cine Europeo de Sevilla? Pues que Elephants in the Fog es una coproducción de Nepal, Francia, Alemania, Brasil y Noruega. Para muchas películas como esta, encontrar socios fuera de casa es una manera de poder rodar en casa.
En Elephants in the Fog hay elementos de drama social, thriller y fantástico que encajan de manera muy orgánica.
Pirati es la madre de una familia de mujeres kinnar, una comunidad tradicional de tercer género. Aquí las familias se construyen. Hay una madre, unas hijas y unas reglas que pesan lo suyo, entre ellas el voto de celibato. Y resulta que Pirati está enamorada del maestro del tambor. Me ha gustado mucho cómo se cuenta ese amor. Hay una ternura entre los dos que hace fácil entender las ganas que tiene ella de marcharse con él.
Luego desaparece Apsara, una de sus hijas, una chavala de su tiempo que tiene ganas de divertirse. La policía se encoge de hombros y a Pirati y las suyas les toca buscarla. En cuanto empiezan a hacer preguntas incómodas, queda bastante claro a quién se le permite pedir explicaciones en el pueblo.
Me interesó mucho la posición de Pirati. Hay vecinos que recurren a ella para librarse de los malos espíritus, y eso le granjea algún apoyo. Pero basta con que su familia ponga en cuestión a gente del pueblo para que esa deferencia se esfume.
La película retrata bien esa forma de tolerancia que dura justo lo que le conviene al que la concede.
Ahí es donde más me interesa la película.
La transfobia y el difícil encaje de estas mujeres se entienden viendo para qué les sirve esa familia y cuánto les exige.
Pirati quiere vivir su propia vida.
En cuanto falta una hija, se ve cuánto dependen unas de otras para salir adelante.
De un corto premiado a su primer largo
El director y guionista nepalí Abinash Bikram Shah recibió una mención especial en Cannes por su corto Lori en 2022.
También coescribió Shambhala, que compitió en la Berlinale en 2024.
Elephants in the Fog, su primer largometraje, se estrenó en Un Certain Regard de Cannes, donde ganó el Premio del Jurado.
Nepal la seleccionó para representarlo en los Óscar y Sevilla la programó en su Sección Oficial.
Maja ha triunfado como cantante y el éxito le ha venido grande. Ahora está deprimida, se le han secado las ideas y vuelve a la casa donde creció con la madre que la crio sola. Su nuevo trabajo consiste en vigilar exámenes en un instituto. Menudo cambio de público.
Me gusta cómo Sin expectativas retrata la tristeza de Maja y, sobre todo, cómo cuenta su recuperación. Hay días en los que un encuentro o un pequeño gesto bastan para que avance un poco. Y también hay decisiones de las que uno se arrepiente al minuto siguiente. Viendo algunas de las que toma Maja, me pregunto cuántas de ese mismo estilo la llevaron al desastre.
El instituto le sienta bien a la película. Aida, una de las alumnas, me hizo pensar en cómo habría sido Maja a su edad. La chica también tiene sus problemas y va encontrando su manera de salir adelante. Eivind Landsvik mira con el mismo cariño a la cantante que vuelve a casa y a la adolescente que todavía está descubriendo qué hacer con su vida.
Está excelente Marie Ulven, cantante noruega conocida como girl in red, en su primer papel como actriz. Se le nota el cansancio hasta cuando tiene que hacer algo tan sencillo como pasar el rato en un aula.
Es una película sencilla y bien contada. Me gusta que se pueda permitir el optimismo sin quitarle peso a la tristeza.
De los videoclips a Cannes
El noruego Eivind Landsvik empezó dirigiendo videoclips.
Su corto Sofia, Last Summer ganó el premio de la crítica en el Festival Noruego de Cortometrajes y Tits compitió en Cannes en 2023.
Sin expectativas (Lave forventninger), su primer largometraje, se estrenó en la Quincena de Cineastas de Cannes en 2026.
Llegó a los cines noruegos el 11 de septiembre y pasó por la Sección Oficial del Festival de Sevilla.
Corinne Maclou lleva media vida de figurante y está convencida de que se merece un papel protagonista. Deja el currículum por donde pasa, protesta cuando algo le parece mal y tiene el don de complicar un rodaje en el que se suponía que solo tenía que pasar por detrás.
Cuando conoce a Sandrine Kiberlain y encuentra en ella cierta simpatía, cree que por fin le ha llegado la oportunidad.
Hay dos cosas que me chirrían. La primera es la edad. Isabelle Huppert está muy bien, pero para este personaje me habría cuadrado más una actriz de unos cincuenta años. Con los setenta y tantos de Huppert, esa convicción de que su gran oportunidad está a la vuelta de la esquina me cuesta más de creer.
La segunda es que Corinne me resulta irritante. Entiendo que se rebele contra el sitio que le han asignado, pero es de esas personas que, cuando por fin encuentran a alguien dispuesto a escucharlas, estiran tanto el chicle que terminan por reventarlo todo. Hasta yo, que quiero que le den una oportunidad, acabo entendiendo que alguno se esconda al verla venir con el currículum.
Lo más interesante es cómo se ven las clases sociales dentro de un rodaje. Aquí hablamos de actrices porque ellas llevan la película. Hay quien tiene nombre, quien tiene un papel y quien está para pasar al fondo. Subir un peldaño cuesta una barbaridad, y si encima eres rebelde en el escalón que te ha tocado, vas a pasarlo mal. Eso vale para un rodaje y para casi cualquier sitio.
Diane Kruger, Ana Girardot y Anne Marivin aparecen como ellas mismas.
Sandrine Kiberlain también interpreta una versión de sí misma, con más espacio para mostrar cómo se le va agotando la paciencia con Corinne.
Están todas estupendas.
Elogiar a Isabelle Huppert es lo más fácil del mundo.
En esta película, que me ha parecido muy interesante, yo me quedo con Kiberlain.
Marc Fitoussi, otra vez entre actrices
Marc Fitoussi ya había dirigido a Isabelle Huppert en Copacabana y Luces de París.
También ha rodado episodios de Call My Agent!, la serie francesa sobre una agencia de representación artística.
En All About Corinne vuelve a las tripas del oficio desde el punto de vista de quien apenas sale en el plano.
La película clausuró el Festival de Locarno, se estrenó en cines franceses el 7 de octubre de 2026 y se presentó en la Sección Oficial Fuera de Competición del Festival de Sevilla.
En ¡Viva Carmen!, Sébastien Laudenbach lleva a la animación la historia de Prosper Mérimée y la ópera de Georges Bizet con un trazo grueso, a brochazos. Las manchas de color me recuerdan a Paul Gauguin, y esa paleta tan deliberadamente artificiosa tiene algo del Matisse fauvista. A ratos los colores chillan. Y les sienta estupendamente.
Lo que más me interesa es la pandilla. Son chavales a los que sus padres y la sociedad han dejado tirados. Se buscan la vida como pueden y, entre tanto desamparo, se tienen los unos a los otros. Hay una historia de amistad ahí que funciona muy bien.
Y luego está Carmen, gitana, bellísima y dueña de sus ganas. A su alrededor hay hombres que confunden enamorarse con adquirir derechos. De ahí salen unos amores de lo más tóxicos.
Hay ratos alegres y golpes de comedia, pero la fatalidad se cuela hasta en los colores más chillones.
La película me interesa, me divierte a ratos y me llega lo justo.
Todo encaja muy bien, aunque la emoción se me queda un poco por debajo de lo que promete semejante tragedia.
De un cuento de los Grimm a la ópera de Bizet
Sébastien Laudenbach debutó en el largometraje con La joven sin manos, a partir de un cuento de los hermanos Grimm.
Después codirigió con Chiara Malta¡Linda quiere pollo!, que ganó el Cristal al mejor largometraje en Annecy en 2023.
En ¡Viva Carmen! firma el guion con Santiago Otheguy y pone a los chavales de la calle en el centro de una historia que suele contarse desde los adultos.
La película pasó por la Quincena de Cineastas de Cannes y la competición de Annecy, y fue la elegida para abrir el Festival de Sevilla.
Su estreno comercial en Francia está anunciado para el 16 de diciembre de 2026.
En España, el lanzamiento corre a cargo de Elástica Films y Filmin.
He empezado el Festival de Sevilla con Un largo invierno.
Colorado, 1951. Las montañas son preciosas, la nieve queda de maravilla y, si uno se limita a mirar, aquello parece un sitio estupendo para vivir. Otra cosa es tener que ganarse allí la vida. O sobrevivir, que ya tiene su mérito.
En una localidad de la que la gente se va, dos hermanos sueñan con cosas distintas. Tommy (Kit Connor) se alista y se marcha a la guerra de Corea. Mike (Fred Hechinger) quiere quedarse. El padre (Ebon Moss-Bachrach) es un tipo austero que trabaja duro. La madre, Louise (Caitríona Balfe), parece demasiado sofisticada para aquella vida y tiene problemas con la bebida.
Y entonces Louise desaparece. Desde el principio uno sospecha por dónde van los tiros, pero Andrew Haigh mantiene la tensión hasta el final. Se toma su tiempo para mirar ese paisaje y a esa familia. Casi todo se sugiere, poco se dice en voz alta y, debajo de tanta contención, hay pasiones de sobra. A ratos roza el folletín. Está tan bien narrada que se lo perdono encantado.
La fotografía de André Turpin me parece excepcional.
Hay momentos de pura poesía en esas montañas, que dan ganas de contemplar y, al mismo tiempo, de salir de allí pitando.
El reparto está estupendo, pero yo me quedo con Caitríona Balfe. Incluso cuando desaparece, su personaje sigue pesando en cada conversación de esa casa.
Y sí, demasiado guapa para esas montañas heladas.
De quién viene este frío
Andrew Haigh firma la dirección y el guion, a partir de un relato de Colm Tóibín.
Ya había contado un encuentro de apenas dos días en Weekend y una crisis matrimonial en 45 años.
Entre sus otros trabajos están Lean on Pete y Desconocidos, con Andrew Scott y Paul Mescal.
La película es una coproducción del Reino Unido y Canadá que compite en la Sección Oficial del Festival de Sevilla.
Su estreno en cines españoles está previsto para el 19 de febrero de 2027, de la mano de MUBI.
Pocas películas tan vascas como Las ciegas hormigas.
Estamos en la Algorta de los años treinta, muy lejos de la prosperidad de la Algorta de hoy.
El carbón alimentaba los altos hornos y daba trabajo a mucha gente que vivía en precario.
Cuando un barco inglés cargado de carbón encalla en plena tormenta, para una familia ese cargamento puede significar algo tan sencillo como pasar el invierno sin helarse.
Urko Olazabal interpreta a Sabas, un padre de familia que ve ahí su oportunidad y arrastra a sus hijos al empeño.
Su mujer, Josefa, interpretada por Itziar Ituño, ve en el naufragio y en ese temporal un mal presagio.
La película está magníficamente rodada.
Tiene la aspereza de esa vida y la de ese carbón empapado de agua de mar que Sabas se empeña en salvar.
Es triste, descarnada, sin melancolía.
Josean Bengoetxea está estupendo y Carlos Santos también, como el teniente García, un guardia civil que sabe muy bien a quién sirve.
Hay un detalle que me gusta mucho. El hijo pequeño mira a ese padre tan duro con odio y con admiración al mismo tiempo. Y algo de esa admiración se me acaba pegando. Entiendo que el chaval lo odie por meterlos en semejante empeño y, aun así, admiro que el hombre siga intentándolo.
Aviso de spoilers.
La conclusión es amarga.
Sabas puede dejarse la piel y hasta hacer trampas.
El rico seguirá siendo rico y sus esbirros, con el teniente García a la cabeza, seguirán sirviéndole.
La ocasión de calentar la casa dura lo que dura la pelea por el carbón.
El sitio que les toca a los pobres en ese mundo sigue siendo el mismo.
Muy triste.
Pero es la vida.
Igor Legarreta, de Todas las lunas a Algorta
Igor Legarreta debutó en el largometraje con Cuando dejes de quererme y después rodó Todas las lunas.
También ha dirigido episodios de Operación Marea Negra.
Para su tercer largo adapta, junto a Andoni de Carlos, la novela homónima de Ramiro Pinilla, ganadora del Premio Nadal.
Las ciegas hormigas tuvo su estreno mundial en Zinemira, la sección de cine vasco del Festival de San Sebastián.
Llegó a los cines españoles el 9 de octubre de 2026, distribuida por Buena Vista International.
Ceniza en la boca gira alrededor de Lucila. Diego Luna nos cuenta la historia con sencillez y nos pone de su lado al hacernos ver lo que pasa a través de sus ojos. Para eso tiene a Anna Díaz, que sostiene la película entera.
A Lucila le toca bregar con un trabajo precario en España y con un hermano menor que va al instituto y se mete en líos. También le toca volver a vivir con la madre que se marchó cuando ella era pequeña. Bastante tiene la chiquilla con sacar adelante el día.
Irene Escolar está estupenda, como siempre, en un papel secundario. Ya le ha llegado esa edad que tiene el cine para las actrices, cuando de pronto te ponen de madre y de jefa que aprieta. Y qué gusto ver también a Adriana Paz, una de las grandes del cine mexicano, y a Laura Gómez. Estupendas todas.
Hay misoginia, racismo y presión familiar. Todo eso se le va acumulando a una muchacha que hace lo que puede.
Me gusta que la película cuente esa carga desde el día a día de Lucila, entre lo que le exigen en el trabajo y lo que esperan de ella en casa.
Aviso de spoilers.
Cuando Lucila vuelve a México, quizá espera encontrar el país que se había imaginado desde lejos.
Lo que encuentra puede ser aún más peligroso que lo que dejó en España. El tramo con su tío, el capitán, tiene mucha tensión.
Al final, Lucila repite la huida que emprendió su madre años antes.
Me gusta mucho cómo lo cuenta Luna.
Vuelve al mismo encuadre de la ventana con el que abrió la película.
La imagen es la misma.
Lo que sabemos de aquella huida ha cambiado.
Diego Luna detrás de la cámara
Diego Luna debutó en la dirección con el documental J. C. Chávez.
Después rodó Abel, que ganó el Premio Horizontes y el Premio de la Juventud en San Sebastián, y dirigió César Chávez y Sr. Pig.
Ceniza en la boca es una coproducción de México y España que adapta la novela homónima de Brenda Navarro.
Pasó por las sesiones especiales de Cannes, ganó el Premio Agenda 2030 Euskadi Basque Country en San Sebastián y el de mejor guion en el Festival de Roma, donde se reconoció el trabajo de Abia Castillo, Diego Rabasa y Diego Luna.
Avalon la estrenó en los cines españoles el 9 de octubre de 2026.
Leo y Lorea han roto. Seguimos sus vidas en paralelo y, en las dos, el marcador se parece bastante.
Él es actor y trabaja de cajero en un supermercado.
Ella es escritora y trabaja de camarera.
Las vocaciones son distintas. La precariedad les ha dado el mismo papel.
Oriol Pla y Marina Salas están soberbios. Los dos nos meten de lleno en esas vidas que cabalgan en el fracaso, la derrota y la tristeza.
Intentan rehacerse en un mundo que les resulta hostil. Y cuando buscan un poco de compañía, ahí es donde más se nota el desamparo.
Aviso de spoilers.
Magnífica también Gemma Martínez como Irati. Es un personaje complejo, lleno de matices. Su papel en la vida de Lorea me parece un eco de otra de las traiciones que sufre.
En una película donde hace tanta falta alguien en quien apoyarse, esa traición pesa lo suyo.
Javier Giner vuelve a sorprenderme. Ha hecho una película desoladora. Y estupenda.
De Yo, adicto a su primer largo
Javier Giner cocreó con Aitor Gabilondo la serie Yo, adicto, basada en su propia experiencia y también protagonizada por Oriol Pla.
La serie ganó los premios a mejor serie nacional y del público en Serielizados 2024.
Esta soledad es su primer largometraje y lo firma como guionista junto a Luisa Matienzo.
Se presentó en New Directors, en el Festival de San Sebastián, y llegó a los cines españoles el 30 de octubre de 2026 de la mano de Filmax.
El debut de José Mota como director, Arriba Tutto, viene hasta arriba de efectos. El arranque me parece ridículo y esa sensación me acompaña durante toda la película. Es sensiblera, ñoña y, por momentos, muy tonta. La música se empeña tanto en decirme cuándo me tengo que emocionar que casi dan ganas de llevarle la contraria. Y hay chistes tan simples que acaban molestando.
Y, con todo, me ha enternecido. Me ha emocionado.
Me gusta esa idea de que la risa puede plantarle cara a la dictadura, a la censura, a la opresión y hasta al crimen. José Mota cree que la comedia lo puede todo. Yo le compro esa idea y, con todos los defectos de la película, también la alegría con la que la defiende.
Lo de La vida es bella salta a la vista. ¿Homenaje o préstamo con demasiada confianza? Ahí tengo mis dudas. Lo que sí me gusta de las dos películas es esa manera de defender la vida con humor y alegría cuando todo alrededor se va al carajo.
Funciona muy bien el dúo entre José Mota y Pablo Cabello, que interpreta estupendamente al mismo personaje de niño.
Karra Elejalde, que siempre está bien, también lo está aquí, aunque me parece que Mota lo dirige mal y le deja sobreactuar.
Y Olivia Molina, con esos ojos y esa presencia, resplandece.
Me hace gracia lo de Diego Anido. Lo mismo te hace de etarra en La infiltrada que de capitán franquista aquí, y los dos le salen bien. A este paso se nos queda de malo oficial del cine español.
De actor a director
Arriba Tutto es el primer largometraje que dirige José Mota, que también lo protagoniza y firma el guion con otros cinco autores.
Como actor, fue candidato al Goya a mejor actor revelación por La chispa de la vida, de Álex de la Iglesia.
La película se preestrenó en una gala de RTVE en el Festival de San Sebastián y llegó a las salas españolas el 22 de octubre de 2026 de la mano de A Contracorriente Films.
