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Ramón os desea Feliz Navidad y un próspero 2019 con la colaboración de Leo, Luca y Elena

9/12/2018

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Un truco para encontrar la crítica de una peli rápidamente:

Pon en Gloogle “hola soy ramon” y el título de la peli.

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Una jaula de grillos – 1996 – Mike Nichols

26/06/2012

 

A veces se necesita pasar un rato divertido y emocionante. Para conseguir lo dicho recurro a ver esta maravilla. A Elena también le encanta. La hemos visto muchas veces y nunca nos cansa.

 

Podríamos hablar de comedia alocada o de locas pero esta peli es mucho más. Sus personajes son tan reales (a pesar de ser tan exagerados) que despiertan una empatía inconmensurable. Son personas maravillosas.

 

Nichols consigue que veamos la historia de tal manera que los personajes excéntricos nos parecen normales y los adaptados (el hijo, su novia y el senador y su esposa) nos parecen raros y fuera de lugar. El esfuerzo por parecer mediocre es deprimente.

 

La peli va dosificando los chistes y las situaciones cómicas y va in crescendo hasta llegar a esa apoteosis final en la que la risa se confunde con las lágrimas.

 

Los efectos visuales son magníficos. La peli comienza con un plano-secuencia de más de dos minutos.

La cámara se desliza a toda velocidad sobre el mar llevada por un helicóptero pero cuando se acerca a la costa pierde velocidad y se entremezcla entre los figurantes que pasean por la calle. Esa vía maravillosa llena de musculitos en bikini y en tanga. La cámara se mete en el local (La Jaula) que da nombre a la peli.

Se confunde entre el público y llega al escenario donde un grupo de reinonas cantan la gran canción We are family. Todo un alarde de planificación y de buen hacer.

Una escena así bien vale una vida.

 

La peli está llena de buenos momentos con una cámara que se adapta a las situaciones. Que sigue a los personajes o se mete entre ellos pero sin que sobresalga, con sutileza.

 

Todos los actores están en estado de gracia.

 

Robin Williams es de los más dosificados.

 

Nathan Lane está perfecto, ese personaje de histérica incontenible, con esa caracterización en el tramo final de perfecta anfitriona es gloriosa.

 

Gene Hackman se ha prodigado poco en la comedia y aquí vuelve a demostrar que es una gran actor.

 

Y cito por último a Hank Azaria en un papel imposible e increíble pero desternillante y maravilloso.

 

Sale una jovencísima Calista Flockhart antes de estudiar derecho y convertirse en Ally McBeal.

 

Esta peli es posiblemente el mejor antidepresivo que conozco. Pero no todo es diversión en esta comedia, hay también un gran alegato sobre la tolerancia, sobre la falsa integridad moral y también sobre el carroñismo de la prensa. Es de destacar que todos los personajes son en el fondo buenos menos los periodistas que salen muy mal parados.

 

Si no la has visto: tienes que verla. Si la viste hace tiempo, sigue mi consejo y vuélvela a ver.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

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Premios de la Unión de Actores 2012

19/06/2012

 

Hace unas semanas mi amigo Koldo me llamó ofreciéndome acompañarle a una entrega de premios a los que su hija estaba nominada.

 

Conocí a Koldo en la década de los 80 hace casi 30 años. Fuimos compañeros y conectamos bien. Compartíamos aficiones (la comida, el cine) e ideología política.

 

La vida nos distanció pero hemos ido sabiendo el uno del otro y el cariño y la amistad no desaparecen a pesar de la distancia y del tiempo.

 

Se trataba de la entrega de premios de la Unión de Actores, un sindicato que aglutina a la mayoría de los actores españoles.

 

Se entregan premios en categorías de teatro, cine y televisión y se materializa en el Teatro Circo Price de Madrid.

 

Quedamos unas horas antes del evento y tomamos una birras y nos pusimos al día de nuestras vidas y de nuestros hijos.

 

En la puerta del teatro empezó la emoción de reconocer a muchos actores españoles. Identificaba a los cómicos y Koldo, presumiendo de buena memoria, les ponía nombre.

 

Por fin vimos a su hija Ainoha. Muy guapa y muy delgada con un vestido rojo, espectacular la indumentaria y ella misma. La recuerdo cuando era niña, muy despierta, muy viva, muy inteligente.

 

Ha intervenido en varias obras de teatro y en alguna serie de televisión. Estaba nominada a la mejor actriz de teatro de reparto, pero reconocía sus escasas posibilidades ya que una de sus compañeras en la obra Incrementum estaba también nominada. Se trataba de María Isasi amiga de Ainoha e hija de Marisa Paredes que ya había sido nominada en otras cuatro ocasiones.

 

Incrementum es una experiencia teatral dirigida por Sergio Peris Mencheta.

 

Ya entramos en el Teatro. Los famosos posaban ante los reporteros gráficos en un escenario de fondo rojo. Me subí y me puse a hacer fotos como si fuera un periodista más. Mi cámara es antigua pero hace buenas fotos (dentro de lo que cabe). Me acordé de Elena que me había aconsejado que no la olvidara.

 

En unas buenas localidades nos sentamos para ver la gala.

 

Vicente Cuesta, secretario general del sindicato, comenzó con un discurso claramente político criticando los recortes especialmente en cultura. Hubo algún grito de protesta pero una gran ovación apoyó las palabras de Cuesta.

 

Se fueron entregando premios. Los agradecimientos, como siempre, interminables.

 

Especialmente emotiva resultó la entrega del premio a mejor actriz protagonista de teatro a la gran Asunción Balaguer que nos puso a todos en pie.

 

Ainhoa como era previsible se quedó sin el premio. María Isasi se lo llevó muy emocionada.

 

Todas las actrices iban muy guapas y los actores en cambio oscilaban desde arreglados a muy desaliñados. En general todos muy simpáticos.

 

Se entregaron premios especiales a las Madres contra la droga y a Asociaciones por la Memoria Histórica. Sus discursos no fueron largos y sí extraordinariamente vibrantes.

 

Al final se entregó el premio a toda una carrera a la grandísima Concha Velasco. Estuvo simpática y en su agradecimiento también habló de la crisis. A pesar de pasar de los 70 sigue en activo y su aspecto y su habla siguen siendo juveniles. Pepe Sacristán apareció a mitad del discurso con el premio en la mano y sin nada de prudencia la agarró y no la soltó, intentando cobrar un protagonismo que no le correspondía. Bastante inadecuado.

 

Terminó la gala y Koldo y yo nos bajamos a la platea y nos rozamos con los actores galardonados o no. Estaba emocionado. A dos metros tenía a José Coronado, a Alicia Borrachero (a la que felicité y me lo agradeció muy agradable), a Pilar Bardém (con su energía habitual), a la bella Inma Cuesta, Asunción Balaguer

 

Esperaba que Pilar Bardém terminara una entrevista, y Koldo con la cámara preparada, para pedirle una foto, cuando se acercó a mí muy sonriente la premiada Concha Velasco. Le pedí que posara conmigo y muy simpática accedió. Le dije: “crecí contigo y estás superjoven, muchas gracias“.

 

Antes de irnos Koldo me hizo unas fotos de recuerdo.

 

Nos despedimos de Ainhoa.

 

En un bar cerca de Embajadores nos comimos una tortilla de patata, unas croquetas y unas anchoas. Nos bebimos unas cuantas cervezas (las mías sin alcohol). Teníamos mucha sed, tal vez por la emoción y por el calor.

 

Todo muy divertido: el sarao, la compañía de mi amigo, las fotos, los actores tan simpáticos, muchas chicas guapas.

 

Koldo: gracias por la invitación y por tu amistad. ¿Quién me lo iba a decir?

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Para Colgar




Bajo amenaza – 2012 – Joel Schumacher

9/05/2012

 

A Elena siempre le han atraído los títulos como el de esta película. A mí me repugnan porque nadie es capaz de recordarlos.

 

Cuando vi que el protagonista es el inefable Nicolas Cage me resistí pero Elena pensaba que con ese título sería un peli de intriga que es su género preferido.

 

Bajo amenaza es una producción que pertenece a ese subgénero que se podría llamar cine de asaltos a chalés.

 

De éstas he visto en los últimos meses dos pelis. La pasable por los pelos Trangression y la estupenda pero tremenda Secuestrados.

 

Esta Bajo amenaza transcurre por los derroteros ya conocidos y esperados sin muchas sorpresas.

 

Su director Joel Schumacher utiliza unos recursos manidos y mal llevados. Los flashbacks aclaratorios son penosos.

 

Pero todo podría salvarse si no estuviera ahí el sobrino de Coppola para estropearlo todo. ¿Es Nicolas Cage el peor actor de la historia? Sin duda sí. Su sola presencia consigue hundir una película. Es patética su obstinación por disimular su alopecia. Que lo sepas Nicolas, no pasa nada por ser calvo.

 

Otra figura que también empieza a ser penosa es la otrora bellísima Nicole Kidman que se ha desfigurado con Botox y cirugía y lo que es peor se ha sumergido en pelis de segunda fila pero de nulo interés como ésta que nos ocupa. ¡Quién te ha visto y quién te ve Maribel o mejor dicho Nicole!

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Nader y Simin, una separación – 2011 – Asghar Farhadi

6/03/2012

 

Veo con Elena esta producción iraní porque ha ganado múltiples premios entre ellos el Oscar a la mejor película de habla no inglesa.

 

Rodada prácticamente en su totalidad en interiores con planos medios y cortos con la cámara siguiendo a los personajes o manteniendo un plano fijo.

 

La historia que comienza de manera sencilla se va complicando progresivamente porque las cosas se lían y se lían.

 

Como es una peli iraní el tono es claramente dramático sin el menos vestigio de humor. Los italianos habrían realizado una comedia.

 

La peli plantea la cuestión de donde está la verdad y como los propios intereses la transforman y la dificultad de la justicia y personalizando en el juez para decidir.

 

Los actores están estupendos especialmente la hija de 11 años que resulta muy creíble.

 

Aunque es una peli interesante a mí no me ha parecido una gran película, sí una curiosidad de esas que me gustan pero no la considero merecedora del Oscar. Cualquiera de nuestras nominadas a los Goya me parecen mejores.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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He vuelto a ver “No habrá paz para los malvados”.

28/02/2012

 

Vi acompañado de Elena de nuevo este peliculón. Hice un comentario en Noviembre de 2011 cuando no conocía ni sospechaba que fuera a ganar el Goya.

 

La trama es ciertamente complicada y el verla por segunda vez me ha permitido apreciar detalles que no recordaba o de los que no me había percatado.

 

Hay una sucesión de escenas sin diálogo que son estupendas y pensé lo inútil que hubiera sido incluir la voz en off que tanto detesto.

 

Éste es el cine que me entusiasma, ese en el que no todo está claro, en el que hay que descubrir las cosas y puedes suponer más que saber.

 

Si la peli hubiera sido americana Santos Trinidad hubiera quedado mal herido y podría protagonizar un par o tres de secuelas. Aquí solo podemos esperar una precuela.

 

Enhorabuena a Enrique Urbizu y a José Coronado y muchas gracias.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Guerra y Paz – 1956 – King Vidor

4/01/2012

 

Como estoy leyendo una biografía de Audrey Hepburn me interesa rever todas sus películas.

 

Elena me comentó que quería ver esta peli y  a mí me vino de perlas y se la regalé.

 

Qué mejor manera de empezar el año que viendo esta peli la tarde de año nuevo.

 

Su duración es de 200 minutos. A mí las pelis largas siempre me han gustado. Es como si no me saciara de cine.

 

Vidor combina la historia de unas familias aristocráticas rusas, cuyas vidas se entrecruzan, con la Campaña de Napoleón en Rusia. Es una mezcla que se la debemos al gran Tolstoi pero que Vidor sabe dar vida en el cine.

 

La década de los cincuenta era una época en la que el cine se concebía como gran espectáculo, en la que un estreno era un acontecimiento mundial. Ahora también ocurre esto. La diferencia es que en estos tiempos actuales el acontecimiento es el estreno de Amanecer o esa de Tom Cruise subiendo las paredes de un rascacielos en lugar de subir en ascensor como todo el mundo.

 

Por citar algún ejemplo en 1956 se estrenaron en España: Calle Mayor, Calabuch, Los ladrones somos gente honrada. Y a nivel mundial: Gigante o La Invasión de los ladrones de cuerpos. No hay color.

 

Volviendo a Guerra y Paz. Las escenas de guerra son impresionantes con grandes masas de soldados en un inmenso campo de batalla. Con una carga de caballería desbordante de emoción. Tal vez dando una visión un poco distante de la batalla.

 

La película fue producida por el megalomaniaco Dino de Laurentis y rodada en Italia. Se realizaron miles de uniformes de cada ejército con gran fidelidad a los de la época. Los extras (varias decenas de miles) eran soldados que el ejército italiano cedió para la producción. En aquella época no había ordenadores.

 

En Cinecittà se recreó con gran detalle la ciudad de Moscú que luego fue incendiada de verdad.

 

Os cuento estos detalles de la producción porque el conocerlos hace que la admiración por la película gane.

 

La peli fue rodada en su mayor parte en verano, lo que hacía que los actores soportaran temperaturas de más de 40 grados y además en muchos casos con ropa de invierno. Audrey Hepburn, que entonces empezaba a ser una gran estrella, aguantó con profesionalidad todas las adversidades de un rodaje que se prolongó durante meses, a lo que contribuyó el perfeccionismo casi obsesivo de Vidor.

 

En mi opinión la peli pierde fuelle cuando relata las relaciones y los amoríos de Natasha Rostova, una muchacha vital pero enamoradiza. Llama la atención como su aspecto juvenil al comienzo, va madurando y adquiriendo un aspecto de más mujer.

 

La Hepburn está impresionante, en cambio, el entonces su esposo, Mel Ferrer está poco convincente y se muere fatal.

 

Tampoco me gusta la interpretación de Henry Fonda haciendo de Pierre Bezukhov.

 

Estupenda la malvada y manipuladora Princesa Aline Kuragina interpretada por la maravillosa Anita Ekberg.

 

Que buenos actores el joven Vittorio Gassman y el ya veterano Barry Jones haciendo de padre alegre y vividor de Natasha.

 

Guerra y Paz es una gran película pero no una excelente película. Su visión es imprescindible para cualquier cinéfilo de pro. Forma parte de la historia del cine.

 

Pasamos una tarde estupenda. Inmejorable compañía y una peli interesante.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Air Force One (El avión del Presidente) – 1997 – Wolfgang Petersen

21/06/2011

 

Elena es una gran admiradora de Harrison Ford y yo la comprendo. Ha sido Jack Ryan, Indiana Jones, Han Solo y Rick Deckard y en esta peli el presidente del Imperio USA. Posiblemente ningún actor haya interpretado personajes tan importantes en la historia del cine.

 

La vimos en TVE, sin anuncios y sin un solo corte. Posiblemente es la tercera o la cuarta vez que la veo y cada vez me gusta menos.

 

Su director, Wolfgang Petersen, realiza un alarde en la realización de esta peli, con grandes dosis de acción bien dosificada. Los efectos especiales son buenos para la época pero ahora seguro que serían mejores.

 

Pero la peli se sostiene por el bueno y el malo. Harrison es el bueno mejor del cine y aquí interpreta al más aguerrido presidente USA que podamos imaginar. Y en el lado opuesto está el malo peor: Gary Oldman que es despiadado y se ha especializado en malos perturvados.

 

Con todo esto ¿cómo puede ser que me guste menos cada vez? En la peli fallecen un montón de personas la mayoría de los buenos, revienta un avión cisterna con su tripulación, derriban un caza… Vamos que se cargan a montón de peña. Pero como se salva el Presi todo parece acabar bien. Incluso se trasmite al espectador que eso es lo importante que el resto de vidas valían poco comparada con la del Rey del Imperio. Y esa idea me repugna. Desde algún punto de vista me parece una peli propagandística. ¿O tal vez desde todos? ¡Basura yanqui!

 

¿Me habré vuelto un radical?

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Morning Glory – 2010 – Roger Michell

18/04/2011

 

Vimos esta peli porque actuaba el gran Harrison Ford y parece que un actorazo así solo puede hacer productos de calidad. Elena es admiradora incondicional y lo comprendo.

 

Alguien que ha interpretado a Han Solo, a Indiana Jones o a Rick Deckard ya ha pasado a la historia del cine con letras de oro.

 

Morning Glory pretende ser una comedia que se intenta sustentar el la joven actriz Rachel McAdams. Esta chica, al igual que el personaje, le echa empuje y se esfuerza hasta el infinito y más allá para intentar hacer algo divertido y es lo mejor de la peli.

 

El guión no es nada del otro jueves y se encuentran varias situaciones o ya vistas o repetidas por lo que carecen de total interés.

 

Reconozco que hay momentos hilarantes, pero el conjunto resulta aburrido.

 

Diane Keaton está penosa sin gracia y sin saber encontrar su sitio, a veces incluso repelente.

 

Harrison Ford pone toda la peli cara de enfadado y no sé si es su papel o es que no le gusta lo que está haciendo. Pero verle haciendo algo de chicha y nabo, con lo que ha sido, da pena, mucha pena.

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Los próximos tres días – 2010 – Paul Haggis

6/04/2011

 

Si metes en la misma coctelera un buen guionista, un director solvente y un gran actor lo más fácil es que te salga una buena película.

 

En este caso el director y guionista es Paul Haggis y el actor es Russell Crowe.

 

Haggis empezó escribiendo guiones para televisión en series muy diferentes como Treintaytantos, La Ley de los Ángeles o Walker, Texas Ranger (la serie preferida de mi madre). Ha dirigido pelis estupendas como En el Valle de Elah y Crash que obtuvo el Oscar a la mejor peli en 2006.

 

De Crowe todos guardamos en nuestra retina la imagen de Gladiator.

 

En Los próximos tres días Haggis cumple, con un guión meticuloso que se esfuerza en mostrarnos los detalles de un plan de fuga y que también guarda algún truco para sorprender al espectador. Además plantea un tema interesante y que causó polémica en el salón de mi casa entre Elena y el que suscribe. Si todas las pruebas condenan al supuesto criminal, ¿eso da la certeza de su culpabilidad?

 

Tal vez sin quererlo pero esta peli se convierte en un alegato contra la pena de muerte, porque si ésta se cumple hace irreversible la condena y siempre puede existir la posibilidad que se elimine físicamente  a un inocente.

 

La dirección es efectiva y mantiene el interés del espectador.

 

Crowe borda su papel de marido convencido en la inocencia de su esposa y además urde un plan en el que debe relacionarse con gente de mala calaña sufriendo en sus carnes las consecuencias de estas “amistades peligrosas”.

 

Pero está bien sacar algún defecto. La peli tiene cierto aire de telefim en algunos momentos y al final resuelve la incógnita sobre la culpabilidad de la condenada que tal vez hubiera estado mejor no despejar.

 

 

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La mujer del cuadro – 1944 – Fritz Lang

15/03/2011

 

Película de 1945 dirijida por Fritz Lang y protagonizada por Edward G. Robinson y Joan Bennett.

 

Hace más de 20 años pusieron esta peli en la tele, yo tenía guardia, aún no tenía VHS y me quedé sin verla. Elena me habló maravillas de ella y desde entonces había querido disfrutarla.

 

Gracias a las denostadas descargas, que por cierto son legales porque aún ningún juzgado ha condenado a nadie y porque compartir cosas no puede ser ilegal sino solidario, pues como decía me la descargué y por fin la he podido disfrutar.

 

Reúne todos los requisitos para encuadrarla dentro del cine negro. La magnífica fotografía que aprovecha la noche para crear un ambiente turbador. La presencia femenina como inductora del mal. Una trama bien elaborada sin cabos sueltos. Unos diálogos brillantes y ágiles, divertidos y dichos con matemática precisión. Por supuesto un asesinato o más bien homicidio. El seguimiento policial meticuloso…

 

Puro cine negro.

 

Robinson colosal. La Bennet embriagadora y turbadora.

 

Lang perfecto en su dirección.

 

Es el ejemplo ideal de que un buen guión, con buenos actores, con un buen director y con medios mínimos se puede hacer una gran película, un clásico.

 

 

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40 El Musical

20/02/2011

 

Estamos celebrando la semana de Cumpleaños de Elena, porque no se merece solo un día sino una semana larga de celebraciones. Como parte de los festejos fuimos a Madrid a ver este espectáculo musical.

 

El Teatro Rialto, que ya conocíamos no es muy adecuado. Sus butacas son pequeñas e incómodas con un espacio mínimo entre las filas, pero la acústica es buena y el escenario no está mal.

 

Pero de estos inconvenientes solo te enteras hasta que empieza la función.

 

Las canciones son conocidas, nos han acompañado los últimos 30 años o más, lo que permite que se puedan cantar.

 

Los números musicales son magníficos, divertidos y entretenidos. Los bailarines lo hacen fenomenal con una coreografía bien pensada.

 

La escenografía está bien, es imaginativa.

 

La trama es simple y previsible, con muchos momentos divertidos y algunos dramáticos.

 

Todos cantan muy bien e interpretan aceptablemente. Me gustaron especialmente dos actrices. Beatriz Ros con una voz impresionante y con una gran vis cómica. Y Sandra Cervera, mucho más joven pero con grandes cualidades.

 

En cambio Susan Martín que interpreta el personaje femenino principal me pareció bastante sosa y delgaducha, con poca energía, aunque canta bien.

 

El protagonista, Adrián Lastra, ya lo vimos en Hoy no me puedo levantar y actualmente tiene en cartel la peli Primos. También participó en los Goya entregando un premio. No lo hace mal pero tiene que vocalizar mejor, en el teatro hay que entender lo que dicen los actores.

 

El buenorro de la función es el actor William Miller que hace bien de paralítico.

 

Una tarde estupenda. Un musical sensacional. Una compañía inmejorable.

 

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Stone – 2010 – John Curran

19/02/2011

 

Película estrenada en España en Octubre de 2010.

 

Elijo esta peli para ver con Elena un sábado por la noche. Sus antecedentes no podían ser mejores. Dos grandes actores, Robert De Niro y Edward Norton. Una chica guapa, Milla Jovovich. John Curran el director de la estupenda El velo pintado. El tema carcelario que ha dado grandes pelis. Todo apuntaba a una buena sesión de cine.

 

La peli arranca bien, con una escena poderosa y el comienzo es prometedor pero conforme avanza la peli me invadía el tedio y el aburrimiento y me terminé quedando dormido. El director llena la pantalla de escenas pretenciosas pero sin sustancia. Un auténtico y total fiasco.

 

Robert de Niro está excesivamente gesticulante y poco convincente como la peli. Y ni siquiera la Yovovich sale guapa.

 

Cuando me desperté rebobiné y vi el final, siempre queda la esperanza que la situación mejore, pero no fue así. Había perdido el tiempo.

 

Elena fue más lista,se fue a la cama mucho antes que yo.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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