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Cantando bajo la lluvia – 1952 – Stanley Donen, Gene Kelly – Taller de Cine de Azuqueca de Henares

3/05/2015

 

Tenemos la inmensa suerte de disfrutar en pantalla grande de este gran musical. Una oportunidad única.

 

Me acompaña mi hijo, incondicional de esta peli.

 

La hemos visto muchas veces, pero tal vez ésta es la que más la he disfrutado.

 

Me emociono solo con pensar en ella.

 

Es una peli divertida, que pasa como un suspiro y que te quedas con ganas de más.

 

La idea original fue del productor Arthur Freed que había compuesto una canción y quería una peli que llevara ese título (Cantando…). A Stanley Donen y Gene Kelly les pareció una tontería.

 

Después se decidieron los números musicales.

 

Posteriormente los guionistas elaboraron la trama.

 

Es una peli hecha al revés. Lo normal es primero el guión, después la música y para el final el título.

 

Cantando bajo la lluvia está llena de aciertos.

 

Los números musicales son excepcionales. Maravilla tras maravilla. Con una coordinación perfecta y trasmiten una alegría inmensa.

 

Curiosamente  Donald O’Connor no era la primera opción de Gene Kelly que prefería otros actores.

 

O’Connor dijo que durante las primeras semanas estaba aterrorizado de cometer un error y ser abroncado por Kelly.

 

Debbie Reynolds, con solo 19 años, fue una imposición. Kelly no la quería porque no tenía un nivel de bailarina adecuado. Fred Astaire la estuve entrenando .

 

A la Reynolds le llegaron a sangrar los pies de tanto ensayar. El director quería la perfección absoluta. En el plató se trabajaba 18 horas diarias, sin fines de semana.

 

Para el número musical principal se usó una mezcla de agua y leche para que la lluvia se viera mejor. Fue ensayada durante 6 semanas y precisamente el día del rodaje Kelly tenía 40º de fiebre. Aún así se rodó y dejó el baile más mítico de la historia del cine.

 

El número Make Em Laugh interpretado por Donald O’Connor, fue extenuante para el actor que terminó con quemaduras en la espalda y tuvo que guardar reposo durante unos días. Desaforunadamente el negativo se veló y tuvo que volver a rodarlo.

 

Este actor y Debbie Reynold estaban destrozados por el trabajo realizado y se negaron a participar en el número final por lo que se usó a la bella  Cyd Charisse. Tuvo que repetir varias tomas porque su vestido trasparentaba su zona más íntima y, en consecuencia, hubo que retocar el vestidito.

 

El guión es soberbio y nos habla del mundo del cine.

 

La falsedad de las vidas de los actores.

 

La creación de falsos estrellatos como el caso de la insoportable Lina Lamont interpretada por una magnífica Jean Hagen. Ahora tenemos el ejemplo de Tom Cruise.

 

La dificultad de adaptación al cine hablado y el problema del sonido en las pelis. Es curioso que casi un siglo después este asunto siga vigente.

 

El fenómeno fan.

 

La soberbia de los actores de teatro que se creen superiores a los de cine.

 

La labor del productor.

 

R. F. Simpson, el jefe del estudio, es obviamente una parodia de Louis B. Mayer , con toques de Arthur Freed.

 

De lo más curioso de la peli es que la voz de Jean Hagen era estupenda y tuvo que ser doblada por otra actriz con voz chillona. Debbie Reynold fue doblada por Jean Hagen y cuando canta lo es por Betty Noyes con una voz mucho más rica. 

 

Una de las grandes pelis de la historia y para muchos el mejor musical.

 

Todas las dificultades del rodaje se transformaron en la pantalla en una peli optimista y vitalista, el mejor antídoto para la depresión. 

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

Twitter @Holasoyramon

 

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Dos en la carretera – 1967 – Stanley Donen

1/09/2013

 

Paul Newman y Michael Caine fueron las dos primeras opciones de   para interpretar a Mark Wallace pero acabó haciéndolo . Seguramente con cualquiera de los dos actores hubiera salido una peli diferente.

 

En cambio  era la única opción para su director. En un principio la actriz rechazó el papel por el estilo vanguardista que Donen quería imprimir a su película pero terminó aceptando.

 

 y  son los tres pilares sobre los que descansa esta producción.

 

Sus dos protagonistas ocupan el cien por cien del metraje. El atractivo natural de , que además interpreta a una muchacha encantadora, a veces se ve anulado por un arisco y poco amigable  que lastra la película.

 

 disecciona el amor y el matrimonio y nos representa las diferentes etapas de una relación simbolizadas por los diferentes vehículos que van utilizando. En un montaje desordenado pero que da dinamismo a la producción.

 

Es curioso que conforme aumenta la calidad del automóvil disminuye la afectividad de la relación. ¿Tener un coche viejo mejorará la relación de una pareja? Yo por si acaso no me cambio de coche.

 

El Mercedes 230 que aparece perteneció al director.

 

Destacar la presencia de una jovencísima Jacqueline Bisset que tuvo que ser doblada por sus escasas dotes interpretativas.

 

Henry Mancini realizó una partitura estupenda.

 

No había visto esta peli de culto y mi impresión no ha sido muy buena.

 

Mark Wallace me resulta antipático e insoportable. Muchos diálogos me parecen innecesarios. El humor resulta forzado y hay escenas que pretenden ser cómicas sin conseguirlo. Los personajes  secundarios resultan caricaturescos. Los cambios de edad de los actores están mal conseguidos.

 

Francamente me ha decepcionado. Tal vez deba ser quemado en la hoguera de los iconoclastas. Es muy posible que me lo merezca. Pero la primera norma del crítico de cine es la sinceridad. Podré pecar de tonto pero no de mentiroso.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

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Un día en Nueva York – 1949 – Stanley Donen, Gene Kelly

8/07/2013

 

Stanley DonenGene Kelly colaboran por primera vez en uno de los musicales míticos.

 

Es la primera vez que se ruedan números musicales en la calle, aunque también se usaron los estudios.

 

Una historia simplona que solo es la escusa para intercalar canciones y bailes. Un claro homenaje, al amor, a la alegría y la ciudad de Nueva York que se presenta en su cara más amable. Que todo se desarrolle en 24 horas y que estos tres marineros liguen o se los liguen con tanta rapidez parece prestar crédito al sexo rápido (¿y porqué no?).

 

Destacar el personaje de  que toma claramente la iniciativa con un  reticente al principio, más interesado en su guía de la ciudad que en la bella taxista.

 

Es curioso que en los carteles figuran como protagonistas Gene KellyFrank Sinatra,  Vera Ellen y Ann Miller, cuando  y  ocupan el mismo tiempo en pantalla.

 

Hubo serios problemas para que Sinatra bailara al mismo nivel que el resto, él se defendía cantando pero no sabía mover los pies.

 

Como siempre Kelly y Donen prepararon todo meticulosamente con cinco semanas de ensayos y 46 días de rodaje. Debía quedar todo perfecto.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

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Un día en Nueva York

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Siete novias para siete hermanos – 1954 – Stanley Donen

6/07/2013

 

Stanley Donen es uno de los grandes directores de musicales de la historia del cine. Codirigió con Gene Kelly Un día en Nueva York y Cantando bajo la lluvia.

 

Siete novias para siete hermanos es uno de los musicales más famosos y uno de los preferidos de mi madre.

 

Lo ha visto siete veces (según afirma) pero creo que son algunas más. Se sabe muchos de los diálogos y por supuesto la trama y se lo pasa cañón cada vez que la ve. Pero hay un grave inconveniente: te lo radia. No para de contarte lo que estás viendo o, lo que es peor, de relatar lo que va a suceder predecedido de ahora verás como

 

El guión no pretende ningún realismo, es un cuento y como tal hay que valorarlo. Cuando la vi por primera vez, posiblemente en mi adolescencia me molestó profundamente esa ausencia de verosimilitud, aunque me entusiasmaron sus canciones.

 

Con el tiempo he comprendido que uno de los grandes encantos de esta peli es precisamente esa ingenuidad y ese buenismo que respiran todos los personajes.

 

Esos decorados más falsos que una moneda de 6 euros, con ese vestuario colorista dan un tono de fantasía a la producción. Y tal vez ese sea el mayor de sus encantos.

 

Los temas musicales son inolvidables y cuando terminas de ver la peli no los puedes sacar de la cabeza.

 

No se puede evitar esbozar una sonrisa de complacencia durante toda la peli.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

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Siete novias para siete hermanos

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También la lluvia – 2010 – Icíar Bollaín

16/01/2011

 

Icíar Bollaín se enfrenta a un gran reto. Mezclar el cine dentro del cine con cine social de denuncia es ¿imposible?

 

La peli nos cuenta el rodaje de una peli sobre la colonización española en América con el fondo de la Revuelta del agua en Cochabamba en el año 2000.

 

Se han hecho grandes películas sobre el cine. La mejor sin duda Cantando bajo la lluvia de Stanley Donen y Gene Kelly y entre las mejores La noche americana de François Truffaut.

 

El gran director de cine social es sin duda Ken Loach.

 

En esta peli Icíar Bollaín se convierte en Ken Loach y en François Truffaut, los dos en una, para rodar una película vibrante, emocionante, interesante y emotiva.

 

Es la producción más ambiciosa en la que se ha metido la directora con niveles de superproducción y sale más que airosa.

 

El guionista es Paul Laverty que ha escrito la mayoría de los libretos de las pelis de Loach.

 

Todos los actores está magníficos pero hay que destacar a Karra Elejalde con un papel muy lucido y entrañable y a Luis Tosar que después de Celda 211 está en el Olimpo de los grandes-grandes y que aquí vuelve a estar inmenso. Su transformación de productor cínico a hombre comprometido es emocionante.

 

Comentar que los actores indígenas están también estupendos.

 

Al hablar de cine social, alguien podría pensar en cine panfletario o militante. Para nada. También la lluvia es cine con mayúsculas, del que entretiene y te llega a las entrañas.

 

Espero que se lleve el Goya a la mejor película y a la mejor dirección. Se lo merece.

 

Una peli imprescindible.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

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