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Entradas con el tag: ‘Cantando bajo la lluvia’

Cantando bajo la lluvia – 1952 – Stanley Donen, Gene Kelly – Taller de Cine de Azuqueca de Henares

3/05/2015

 

Tenemos la inmensa suerte de disfrutar en pantalla grande de este gran musical. Una oportunidad única.

 

Me acompaña mi hijo, incondicional de esta peli.

 

La hemos visto muchas veces, pero tal vez ésta es la que más la he disfrutado.

 

Me emociono solo con pensar en ella.

 

Es una peli divertida, que pasa como un suspiro y que te quedas con ganas de más.

 

La idea original fue del productor Arthur Freed que había compuesto una canción y quería una peli que llevara ese título (Cantando…). A Stanley Donen y Gene Kelly les pareció una tontería.

 

Después se decidieron los números musicales.

 

Posteriormente los guionistas elaboraron la trama.

 

Es una peli hecha al revés. Lo normal es primero el guión, después la música y para el final el título.

 

Cantando bajo la lluvia está llena de aciertos.

 

Los números musicales son excepcionales. Maravilla tras maravilla. Con una coordinación perfecta y trasmiten una alegría inmensa.

 

Curiosamente  Donald O’Connor no era la primera opción de Gene Kelly que prefería otros actores.

 

O’Connor dijo que durante las primeras semanas estaba aterrorizado de cometer un error y ser abroncado por Kelly.

 

Debbie Reynolds, con solo 19 años, fue una imposición. Kelly no la quería porque no tenía un nivel de bailarina adecuado. Fred Astaire la estuve entrenando .

 

A la Reynolds le llegaron a sangrar los pies de tanto ensayar. El director quería la perfección absoluta. En el plató se trabajaba 18 horas diarias, sin fines de semana.

 

Para el número musical principal se usó una mezcla de agua y leche para que la lluvia se viera mejor. Fue ensayada durante 6 semanas y precisamente el día del rodaje Kelly tenía 40º de fiebre. Aún así se rodó y dejó el baile más mítico de la historia del cine.

 

El número Make Em Laugh interpretado por Donald O’Connor, fue extenuante para el actor que terminó con quemaduras en la espalda y tuvo que guardar reposo durante unos días. Desaforunadamente el negativo se veló y tuvo que volver a rodarlo.

 

Este actor y Debbie Reynold estaban destrozados por el trabajo realizado y se negaron a participar en el número final por lo que se usó a la bella  Cyd Charisse. Tuvo que repetir varias tomas porque su vestido trasparentaba su zona más íntima y, en consecuencia, hubo que retocar el vestidito.

 

El guión es soberbio y nos habla del mundo del cine.

 

La falsedad de las vidas de los actores.

 

La creación de falsos estrellatos como el caso de la insoportable Lina Lamont interpretada por una magnífica Jean Hagen. Ahora tenemos el ejemplo de Tom Cruise.

 

La dificultad de adaptación al cine hablado y el problema del sonido en las pelis. Es curioso que casi un siglo después este asunto siga vigente.

 

El fenómeno fan.

 

La soberbia de los actores de teatro que se creen superiores a los de cine.

 

La labor del productor.

 

R. F. Simpson, el jefe del estudio, es obviamente una parodia de Louis B. Mayer , con toques de Arthur Freed.

 

De lo más curioso de la peli es que la voz de Jean Hagen era estupenda y tuvo que ser doblada por otra actriz con voz chillona. Debbie Reynold fue doblada por Jean Hagen y cuando canta lo es por Betty Noyes con una voz mucho más rica. 

 

Una de las grandes pelis de la historia y para muchos el mejor musical.

 

Todas las dificultades del rodaje se transformaron en la pantalla en una peli optimista y vitalista, el mejor antídoto para la depresión. 

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

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Siete novias para siete hermanos – 1954 – Stanley Donen

6/07/2013

 

Stanley Donen es uno de los grandes directores de musicales de la historia del cine. Codirigió con Gene Kelly Un día en Nueva York y Cantando bajo la lluvia.

 

Siete novias para siete hermanos es uno de los musicales más famosos y uno de los preferidos de mi madre.

 

Lo ha visto siete veces (según afirma) pero creo que son algunas más. Se sabe muchos de los diálogos y por supuesto la trama y se lo pasa cañón cada vez que la ve. Pero hay un grave inconveniente: te lo radia. No para de contarte lo que estás viendo o, lo que es peor, de relatar lo que va a suceder predecedido de ahora verás como

 

El guión no pretende ningún realismo, es un cuento y como tal hay que valorarlo. Cuando la vi por primera vez, posiblemente en mi adolescencia me molestó profundamente esa ausencia de verosimilitud, aunque me entusiasmaron sus canciones.

 

Con el tiempo he comprendido que uno de los grandes encantos de esta peli es precisamente esa ingenuidad y ese buenismo que respiran todos los personajes.

 

Esos decorados más falsos que una moneda de 6 euros, con ese vestuario colorista dan un tono de fantasía a la producción. Y tal vez ese sea el mayor de sus encantos.

 

Los temas musicales son inolvidables y cuando terminas de ver la peli no los puedes sacar de la cabeza.

 

No se puede evitar esbozar una sonrisa de complacencia durante toda la peli.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

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Siete novias para siete hermanos

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Hitchcock – 2013 – Sacha Gervasi

3/02/2013

 

Al comentar esta peli se puede caer en la tentación de hablar del Mago del suspense, o del cine dentro del cine (que ya es un género), o hablar de Psicosis y terminar sin hacer una crítica de esta producción.

 

Hitchcock es posiblemente el mejor director de la historia del cine y puedo presumir haber visto todas sus películas, incluidas las de su etapa inglesa, y tener los vídeos. Elena es una gran admiradora.

 

Alfred fue muy conocido en su época gracias sobre todo a la televisión y a su serie mítica Alfred Hitchcock presenta, que por cierto he visto enteramente. Antes, como ahora, eran más conocidos los actores que los directores pero el director de Los Pájaros supo impregnar sus pelis de un sello personal además de innovar. Hace poco más de un año leí El cine según Hitchcock que es una recopilación de más de 50 horas de entrevistas que François Truffaut fue realizando a lo largo de varios años.

 

A Hitchcock le divertía pensar la película, cuestión que hacía hasta el más mínimo detalle y lo plasmaba en el guión y en minuciosos storyboard. Filmar la película le aburría porque ya la tenía en la cabeza. Utilizó todos los recursos del lenguaje cinematográfico para impresionar al público. Decía que el cine son 200 butacas por llenar.

 

El cine dentro del cine ha dado grandes películas, desde Cantando bajo la lluvia, pasando por La noche americana, hasta las recientes The Artist o Mi semana con Marilyn. En la que ahora nos ocupa se representa bien todo el proceso de elaboración de una película. Desde la idea, la producción, el guión, el reparto, los retoques al guión, el rodaje, el montaje y la promoción. En el caso de Psicosis todos estos procesos fueron controlados por Hitchcock.

 

Psicosis tiene muchos aspectos interesantes y es digna de estudio por los más cinéfilos. Ya se ha hablado mucho del montaje de la ducha en el que en 45 segundos hay 72 planos. O que la protagonista fallezca antes de la mitad de la peli… Todo ello está bien visto en esta Hitchcock y también el uso de las transparencias y la crueldad del director con sus actores.

 

La peli de Sacha Gervasi es entretenida e ilustrativa y recoge bien todo lo que llevo comentando pero es sobre todo un homenaje a Alma Reville que fue montadora, guionista, script y supervisora de muchas pelis y en todas las de su esposo. Pongo un vídeo de 1979 en el que Hitchcock dedica el premio a su compañera.

 

Helen Mirren interpretando a Alma es la verdadera protagonista de la peli.

 

La caracterización de Anthony Hopkins ha sido muy criticada pero a mí me gusta y me hace olvidar que es un actor en el pellejo de Hitchcock.

 

Scarlett Johansson está soberbia. Demuestra ser bella y buena actriz. Más guapa incluso que Janet Leigh.

 

Una peli muy recomendable para los amantes de este gran director y del cine.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

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The Artist – 2011 – Michel Hazanavicius

3/01/2012

 

Le ofrecí a Fer acompañarme a ver esta peli.

 

- ¿De qué va?

 

- Es una peli muda en blanco y negro. Trata del paso del mudo al sonoro y de la inadaptación de las estrellas del cine sin sonido.

 

- Osea como Cantando bajo la lluvia pero sin bailar ni cantar y sin Debbie Reynolds. Pues no voy.

 

La tarde de nochevieja acudí solo (como de costumbre) a ver The Artist. En la sala solo habíamos dos personas, la otra era un joven con aspecto de indignado.

 

Estaba preocupado, las últimas películas que la crítica había aclamado a mí no me habían gustado, hablo de la pretenciosa Melancolía y de la aburrida El topo. Discrepar con la crítica siembra en mi espíritu la duda si no entenderé de cine, cuestión por otra parte bastante probable. Nunca me ha gustado que las opiniones de otros me influyan.

 

Me sorprendió el respeto al estilo del cine mudo. Los cartelitos, los créditos, el formato de pantalla, la gesticulación excesiva de los actores. En cambio la cámara se movía y fotografiaba con aire expresionista con planos potentes. La música sobre todo al principio me resultaba cargantica, aunque luego fue mejorando. El aire de folletón. El argumento ya visto en grandes obras maestras como la citada Cantando bajo la lluvia o el Crepúsculo de los dioses.

 

Y a pesar de todo la peli me entusiasmó, me divirtió, me emocionó. Salí del cine con la impresión de estar ante un gran ejercicio de estilo y una obra maestra.

 

Hay escenas brillantes. Momentos emotivos. El conjunto es soberbio.

 

La actriz Bérénice Bejo es un gran descubrimiento está absolutamente maravillosa, me pareció perfecta-perfecta.

 

Jean Dujardin cuyo personaje se apellida casualmente Valentin realiza una interpretación conmovedora.

 

El cine dentro del cine ha dado grandes películas, antiguas y recientes como la extraordinaria También la lluvia. Esta The Artist será una de las que pasarán a la historia del cine.

 

Me olvidaba. El número musical final es extraordinario. Un perfecto colofón.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

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También la lluvia – 2010 – Icíar Bollaín

16/01/2011

 

Icíar Bollaín se enfrenta a un gran reto. Mezclar el cine dentro del cine con cine social de denuncia es ¿imposible?

 

La peli nos cuenta el rodaje de una peli sobre la colonización española en América con el fondo de la Revuelta del agua en Cochabamba en el año 2000.

 

Se han hecho grandes películas sobre el cine. La mejor sin duda Cantando bajo la lluvia de Stanley Donen y Gene Kelly y entre las mejores La noche americana de François Truffaut.

 

El gran director de cine social es sin duda Ken Loach.

 

En esta peli Icíar Bollaín se convierte en Ken Loach y en François Truffaut, los dos en una, para rodar una película vibrante, emocionante, interesante y emotiva.

 

Es la producción más ambiciosa en la que se ha metido la directora con niveles de superproducción y sale más que airosa.

 

El guionista es Paul Laverty que ha escrito la mayoría de los libretos de las pelis de Loach.

 

Todos los actores está magníficos pero hay que destacar a Karra Elejalde con un papel muy lucido y entrañable y a Luis Tosar que después de Celda 211 está en el Olimpo de los grandes-grandes y que aquí vuelve a estar inmenso. Su transformación de productor cínico a hombre comprometido es emocionante.

 

Comentar que los actores indígenas están también estupendos.

 

Al hablar de cine social, alguien podría pensar en cine panfletario o militante. Para nada. También la lluvia es cine con mayúsculas, del que entretiene y te llega a las entrañas.

 

Espero que se lleve el Goya a la mejor película y a la mejor dirección. Se lo merece.

 

Una peli imprescindible.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

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