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Andor (Serie de TV) – Temporada 2 – 2022 – Tony Gilroy (Creador) – Disney+ .

24/05/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Las tribulaciones de Cassian Andor.

 

Como ya sabemos Andor está ambientada cinco años antes de los eventos de la película Rogue One,​ la serie sigue al espía Cassian Andor durante los años de formación de la Alianza Rebelde.​

 

La serie muestra la transformación de Andor, un ladrón que se convierte en revolucionario y finalmente se une a la Rebelión contra el Imperio Galáctico.

 

Como es habitual en la Saga Star Wars las aventuras se entremezclan con cuestiones políticas y el estudio de personajes.

 

El camino del héroe no es siempre directo, sino muy al contrario, muy sinuoso y rebosante de dudas e incertidumbres. 

 

Otra gran baza de la serie es el estudio psicológico de algunos secundarios. Como es habitual dan más juego los personajes malvados, con más aristas. 

 

Destaco a Dedra Meero, colosalmente interpretada por Denise Gough. Su infancia y su personalidad la definen como un personaje trágico, víctima del sistema de cuyo engranaje ocupa un lugar importante, al menos es lo que ella cree.

 

Adria Arjona (¡qué estupenda actriz!) da vida a Bix Caleen. Sus últimas imágenes en la serie pueden hacer pensar en alguna secuela.

 

Por supuesto destacar a Diego Luna, el gran protagonista, que compone un héroe atormentado que se debate entre una vida familiar y un destino inexorable como elemento fundamental del triunfo de la Rebelión.

 

¿Como no me va a gustar todo lo relacionado con Star Wars?

 

Una inmensa saga llena de aventuras espaciales, donde los revolucionarios luchan contra la Dictadura Imperial.

 

En las últimas escenas de la serie no pude evitar llorar. 

 

Mi puntuación: 8,68/10.

 

 

 

Tony Gilroy (Creador):

 

Información y curiosidades:

 

Un rodaje en España:

 

La segunda temporada de la serie “Andor” ha utilizado varias localizaciones españolas para rodar algunas de sus escenas más emblemáticas.

 

A continuación, te presento algunas de las localizaciones que se han utilizado en la serie:

 

Montserrat: El macizo de Montserrat, situado a unos 40 kilómetros de Barcelona, ha sido utilizado como el entorno que envuelve la residencia de la senadora Mon Mothma en Chandrila.

En concreto, se rodó la caminata nupcial del segundo episodio en el camino de la Santa Cova, que sube hasta el monasterio.


Valencia: La Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia ha sido utilizada como parte del Distrito Federal de Coruscant.

 

Algunos de los edificios que aparecen en la serie son:


Hemisférico: Sirve como edificio anexo a la rotonda del Senado Galáctico.


Museo de las Ciencias Príncipe Felipe: Se utilizó para rodar escenas de la huida de Cassian y Mon Mothma dentro del Senado.


Palacio de las Artes Reina Sofía: Da lugar a la residencia del banquero chandrilano Davo Sculdun, donde se rodó la escena de la fiesta del sexto episodio.


Xàtiva: El Castillo de Xàtiva, situado en la provincia de Valencia, ha sido utilizado para rodar una escena del décimo episodio.

En concreto, se rodó la escena del mercado en las grandes escaleras exteriores del castillo, y el lugar del reencuentro de Kleya con Luthen en las murallas.

 

 

 

La Conexión entre Andor y Rogue One

 

La serie “Andor” es una precuela de la película “Rogue One: Una historia de Star Wars“.

 

La primera temporada de “Andor” sigue la historia de Cassian Andor, un personaje principal en “Rogue One“, desde su infancia hasta su participación en la Rebelión.

 

La segunda temporada continúa la historia de Cassian y otros personajes en la lucha contra el Imperio Galáctico.

 

 

Conexión con Rogue One

 

La serie “Andor” proporciona contexto y antecedentes sobre la Rebelión y los personajes que aparecen en “Rogue One“.

 

En “Rogue One“, Cassian Andor es un líder clave en la misión para robar los planos de la Estrella de la Muerte.

 

La serie “Andor” explora su pasado y su transformación en un líder rebelde.

 

 

Ubicación dentro de la Saga de Star Wars

 

La serie “Andor” y la película “Rogue One” se sitúan dentro de la saga de Star Wars en el período previo a los eventos de la trilogía original.

 

La cronología es la siguiente:

 

1. Andor (Serie de TV): La serie sigue la historia de Cassian Andor y otros personajes en la lucha contra el Imperio Galáctico, aproximadamente 5 años antes de los eventos de la película Rogue One.


2. Rogue One: Una historia de Star Wars (Película): La película sigue la misión para robar los planos de la Estrella de la Muerte, justo antes de los eventos de “Episodio IV: Una nueva esperanza“.


3. Episodio IV: Una nueva esperanza (Película): La película clásica de Star Wars que sigue la historia de Luke Skywalker y la Rebelión.

 

En resumen, la serie “Andor” proporciona una visión detallada de la Rebelión y los personajes que aparecen en “Rogue One“, y ambas se sitúan dentro de la saga de Star Wars en el período previo a los eventos de la trilogía original.

 

(Artículo redactado, según mis indicaciones, por IA y posteriormente corregido y modificado por holasoyramon)

 

 

 

Ficha:

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Misión imposible: Sentencia final – Mission: Impossible – The Final Reckoning – 2025 – Christopher McQuarrie – #YoVoyAlCine

23/05/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Ya he realizado en varias ocasiones este ejercicio de cinismo. Una crítica a favor y otra en contra. Que bien podrían ser complementarias.

 

A favor:

 

Pura adrenalina.

 

Tom Cruise más Tom que nunca. A sus 62 años está en plena forma con mucho pelo en la cabeza (¡qué envidia!) y cero en el tórax. Un torso que luce en varias ocasiones.

 

Hay que olvidar las largas explicaciones que intentan dar sentido a la trama y centrarse en lo que importa: la pura acción.

 

Ideal para olvidar las penas y salvar al mundo con Ethan Hunt, con muchas palomitas y un gran refresco de Cola.

 

 

En contra:

 

¡Qué hecho yo para merecer esto!

 

En 1996 Brian De Palma dirigió una película estupenda con ese aire de film de espías, con un Tom Cruise muy potente y en plenitud de facultades. 

 

La siguiente de Jonh Woo fue un sindiós.

 

Y terminamos de ver esta novena entrega casi treinta años después.

 

Christopher McQuarrie nos presenta una larga película, de casi tres horas, en la que intenta, infructuosamente, dar cierta verosimilitud a una trama descacharrante. Sus explicaciones se extienden por encima de lo soportable, sin conseguir que entendamos cada una de las chorradas que Ethan Hunt tiene que ir haciendo para, simplemente, disfrutar de algún momento de acción algo interesante.

 

Las secuencias del submarino se prolongan innecesariamente y resultan aburridas.

 

No hay tensión, no hay incertidumbre, porque todos sabemos que el “gran héroe” no va a morir y va a salir sin secuelas de ningún tipo de cualquier situación, por peligrosa para la salud que sea.

 

Sí me impresionaron las escenas del aeroplano, magníficamente bien filmadas. Me afectaron especialmente por la acrofobia que padezco.

 

Un producto palomitero que no cumple su misión de divertir, ya que gran parte del metraje aburre y molesta.

 

Espero que como anuncia el título sea de verdad la “sentencia final”.

 

Me olvidaba: ¿porqué nadie se molesta, en una producción tan cara, en buscar un asesor médico para que las escenas de salvamento y socorrismo tengan algo de verosimilitud?

 

Impresionante Tom Cruise corriendo como un jabato.  ¡Por Dios que pelazo! Siento envidia malsana.

 

Mi puntuación: 5,55/10.

 

 

Dirigido por Christopher McQuarrie:

 

Ficha:

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Fotos del pase de prensa

 

 

 

 

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En la ciudad – 2003 – Cesc Gay – Asociación Amigos del Cine de Azuqueca de Henares (ACAZ)

23/05/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Secretos y mentiras.

 

Después de 22 años de su estreno, esta película sigue siendo plenamente actual.

 

Lo que sí llama la atención es lo jóvenes que parecen los actores y lo duro que ha sido el paso del tiempo para algunos.

 

Las vidas cruzadas de un grupo de amigos, que viven encerrados en sí mismos, incapaces de comunicarse y de manifestarse sinceramente.

 

Con sus miserias, sus infidelidades, sus secretos, sus mezquindades…

 

Preocupaciones y “sufrimientos” pequeño burguesas.

 

Un retrato ligeramente cruel de las vidas de estos urbanitas de clase media acomodada.

 

Todos los actores excelentes. Huyendo de actuaciones grandilocuentes y de interpretaciones intensas, componen magníficamente sus personajes desde la sinceridad, la moderación y el sosiego.

 

Mi puntuación: 7,79/10.

 

 

Dirigido por Cesc Gay:

 

Ficha:

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El bosque – The Village – 2004 – M. Night Shyamalan – Parte II. Sesión 12: James Newton Howard – Curso UNED 2024 – 2025 – Banda aparte. Música y Cine

20/05/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Un mundo feliz.

 

M. Night Shyamalan nos ofrece un cuento con moraleja.

 

La gran pregunta que plantea es:

¿Se puede crear un mundo seguro y feliz basado en el miedo y la mentira?

 

El director nos va dando información sobre de qué va la película a lo largo del metraje.

 

Esa comunidad del siglo XIX o principios del XX que vive en armonía y de celebración en celebración, pero siempre amenazados por las terribles criaturas que rodean su aldea y pueblan ese bosque que les aísla de la vida exterior.

 

Este sistema social hermético se sostiene en el miedo, que es mayor que la curiosidad, de explorar el exterior. De este modo un grupo de personas, que sufrieron las brutalidades de la vida americana, intentan proteger a sus descendientes de esa barbarie.

 

Estamos hablando de temas muy vigentes. Algunos de los gobernantes actuales se inventan enemigos como justificación del puritanismo que intentan implantar. En nombre de Dios y de la seguridad cabe todo.

 

The Village cuenta con una fotografía y una música excepcionales. 

 

Shyamalan se muestra como un maestro de la cámara componiendo planos maravillosos. Cenitales, picados, contrapicados, fuera de campos… Un autentico malabarista del lenguaje cinematográfico.

 

Presumía de conocer toda la filmografía del director indio, pero estaba equivocado, como en muchas otras cuestiones en mi vida. Ésta no la había visto. Agradezco a nuestro profesor Carlos Alba que la haya seleccionado.

 

Mi puntuación: 8,96/10.

 

 

 

Dirigido por M. Night Shyamalan:

 

 

 

Música de James Newton Howard:

 

 

Ficha:

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Lola Vendetta. Katanazo al amor romántico – Novela gráfica – 2023 – Raquel Riba Rossy – #algunaveztambienleo

18/05/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Las secuelas de las relaciones tóxicas.

 

Es la tercera novela gráfica que leo de esta saga de Lola Vendetta.

 

Se podría afirmar que soy seguidor de Raquel Riba Rossy.

 

Sabe retratar en sus publicaciones los sentimientos de una mujer del siglo XXI, que se enfrenta con valentía al machismo social, pero que, al mismo tiempo, vive lastrada y sumergida en una sociedad claramente machirula, En la que expresiones como “para ser mujer” son cotidianas.

 

Aquí nos relata como se vio atrapada en una relación tóxica, donde el discurso de su pareja y sus actitudes la llevaron a un pozo tenebroso del que le costó salir y que le está costando superar.

 

Porque las secuelas de estas relaciones son pesadas como losas y prolongadas como la vida de una tortuga.

 

Me gusta mucho como describe sus sentimientos a través de viñetas muy expresivas.

 

Me he vuelto fan de Raquel Riba Rossy y de la literatura feminista.

 

La transformación de la sociedad y de ancianos como yo ha sido lenta, pero segura.

 

Yo nací en un ambiente profundamente machista, donde las leyes solo permitían esa actitud. Siempre me revelé espiritualmente contra ello y en este tiempo de ahora en el que la ola de ultraconservadurismo inunda el mundo como un maremoto, quiero expresar mi más profundo apoyo al feminismo, que es simplemente creer que los hombres y las mujeres somos iguales y tenemos los mismos derechos. Algo tan simple, que parece que aún no termina de entrar en las cerradas mentes de muchos individuos. Amén.

 

Mi puntuación: 8,88/10.

 

 

La autora Raquel Riba Rossy:

 

Ficha:

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Tras el verano – 2025 – Yolanda Centeno – #YoVoyAlCine

18/05/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Imposible decirte adiós.

 

Éste es el título del corto que en 2021 pudimos disfrutar en el FESCIGU.

 

La directora Yolanda Centeno traslada al largo la idea de su corto, con la misma protagonista, la sensacional Alexandra Jiménez, cambiando a Fele Martínez por Juan Diego Botto.

 

Habla de los lazos afectivos que se crean entre la “madrastra” con un niño de padres separados.  Qué ocurre cuando la pareja reconstruida se separa. 

 

Vivimos en la nueva normalidad de las familias puzles.

 

Antes las parejas lo eran para toda la vida, algunas veces para bien y muchas para mal.

 

Ahora las parejas duran lo que duran y se reconstruyen nuevas relaciones, creándose estructuras complejas de lazos afectivos, a veces, muy difíciles de gestionar.

 

Centeno nos presenta estas ideas a través de planos cortos, dando una importancia extrema a los rostros de los personajes, desenfocando, en muchas ocasiones, su ambiente. Una apuesta formal discutible, pero respetable.

 

El planteamiento de la película y la zona de reflexión en la que se mueve también, pero tal vez carezca de sentido prolongar con más metraje el magnífico planteamiento del corto.

 

Mi puntuación: 6,48/10.

 

 

 

 

Dirigido por Yolanda Centeno:

 

Ficha:

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Jane Austen arruinó mi vida – Jane Austen a gâché ma vie- 2024 – Laura Piani – #YoVoyAlCine

18/05/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Otra comedia romántica. Clónica e intrascendente.

 

Estamos ante la típica película que promete mucho con su título y no ofrece nada interesante en su contenido.

 

Una comedia romántica al uso, que como único elemento de interés introduce la literatura de la gran Jane Austen.

 

Me molesta que la directora, la señorita Laura Piani, saliera en los medios criticando la comedia romántica y que su película sea eso, sin la más mínima de las novedades.

 

Impresionante el cero de carisma de la actriz protagonista, Camille Rutherford. Francamente penosa.

 

La sucesión de escenas tópicas, algunos intentos de comedia física totalmente fracasados y un guion poco elaborado componen un producto más que lamentable.

 

Olvidable y… olvidada.

 

Mi puntuación: 3,21/10.

 

 

Dirigido por Laura Piani:

 

Ficha:

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Estocolmo 1520. El rey tirano – Stockholm Bloodbath – 2023 – Mikael Håfström – #YoVoyAlCine

18/05/2025

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Las hermanas arqueras y el Rey Loco.

 

Un intento de superproducción sueca que se deja en manos del mediocre Mikael Håfström.

 

El retrato de los malvados es muy de cómic y la representación del Cristián II es de un personaje cómico, que se mueve entre la estupidez y la locura.

 

Todo esto choca con la solemnidad con la que se intenta impregnar a muchas escenas. 

 

La película se mueve entre géneros diferentes haciendo que lo dramático chirríe y lo burlesco… también.

 

Las batallas están mal retratadas. La confusión es máxima siendo imposible identificar a los bandos en combate.

 

Intenta ser sangrienta y se queda en nada, no ofreciendo, tampoco, en ese aspecto una visión realista.

 

Es una película que hace aguas por los cuatro costados.

 

Lo mejor el personaje de “Cristián el Tirano” que de tan despreciable, traicionero y tonto resulta entrañable.

 

La película intenta tener un aire feminista dando protagonismo a personajes femeninos. Sus tres actrices Sophie Cookson, Alba August y Emily Beecham están más que competentes y resultan ser de lo más atractivo, aunque toda su trama resulta un poco forzada.

 

Mi puntuación: 3,26/10.

 

 

 

 

Dirigido por Mikael Håfström:

 

Ficha:

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Bonhoeffer, el espía – Bonhoeffer – 2024 – Todd Komarnicki – #YoVoyAlCine

18/05/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

La historia de un cura en el nazismo.

 

Una curiosa producción irlandesa, que se desarrolla durante el nazismo, con director norteamericano y personaje y actor, que le da vida, alemanes.

 

Se trata de un biopic del personaje Dietrich Bonhoeffer un clérigo que defendió el ideario de una iglesia de amor a Dios, en contra de la Iglesia del Tercer Reich, que glorificaba a Hitler.

 

Todo lo relacionado con esa época da mucho juego en el cine y atrae espectadores a las salas.

 

Aquí nos presenta una faceta desconocida, al menos para mí, la división de la Iglesia Católica durante este periodo histórico y, de paso, una de las conspiraciones para matar al Führer que ideó este sacerdote.

 

Hay un error grave en la elección del protagonista, que no me encaja para nada con el personaje y menos con ese pelo mal teñido de rubio.

 

La película peca de episódica y de hagiográfica, como suele suceder en todos los biopics. 

 

Se ve que hay un esfuerzo en la ambientación, con una producción justita.

 

Se deja ver. No emociona. No apasiona. Se olvidará fácil. Tiene un aire simplón que la hace intrascendente.

 

Mi puntuación: 5,41/10.

 

 

Dirigido por Todd Komarnicki:

 

Ficha:

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Destino final: Lazos de sangre – Final Destination: Bloodlines – 2025 – Zach Lipovsky, Adam B. Stein – #YoVoyAlCine

18/05/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Cómo hacer de la muerte algo divertido.

 

Estamos ante la sexta entrega de esta saga que vio la luz en el año 2000.

 

Como en todas las anteriores, un grupo de personas intentan escapar de muertes inexorables a cual más compleja y truculenta.

 

En este caso son los descendientes de los supervivientes de la destrucción de una torre mirador turística.

 

La película comienza con unas secuencias impactantes que son la cúspide de esta pirámide de tensión y horror.

 

Hay un claro error de casting al elegir a la actriz Kaitlyn Santa Juana, que tiene 28 años, pero aparenta 42, para interpretar a una universitaria de (supuestamente) 20 años.

 

La película juega a crear tensión proporcionando al espectador pistas, a veces falsas, sobre con se van a desarrollar una sucesión de acontecimientos, a veces, banales, que terminarán en una muerte bizarra y cruenta.

 

Estos mecanismos cinematográficos funcionan de tal manera, que los espectadores nos sentimos horrorizados, y hasta cierto punto aliviados, al terminar con esa tensión, que ha ido in crescendo, lo cual nos provoca un risa floja y cómplice.

 

Desde ese punto de vista la película funciona como un reloj y tenemos la extraña sensación que las imágenes de tremenda brutalidad están tratadas a modo de comedia, lo que las hace más soportables.

 

Hay también, como reflexionaba mi amigo Rafa, una parte de mensaje en la película de quitar solemnidad a la muerte, como si esa sucesión de defunciones violentas desdramatizarán el hecho de morir. Como si nos pudiéramos reír de la muerte.

 

Final Destination: Bloodlines es un producto cinematográfico impecable, con un montaje de imágenes y sonido perfectos, con una banda sonora sensacional y con bastantes referencias que la hacen muy divertida. Claro que los personajes no están bien construidos y las interpretaciones son lo de menos.

 

Es el producto ideal para los seguidores de la saga. Un público poco curtido en el gore se verá obligado a abandonar la sala en los primeros minutos.

 

Mi puntuación: 6,72/10.

 

 

 

 

Dirigido por Zach Lipovsky y Adam B. Stein:

 

Ficha:

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Centauros de la Alcarria – Episodio 144 – Destinos finales y especial Cine y Migración

17/05/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El programa ampliado y extendido se puede oír en el Podcast de Centauros de la Alcarria.

 

Centauros de la Alcarria: Destinos finales y especial Cine y Migración

16/05/2025

 

Esta semana en Centauros de la Alcarria, Ramón, Javier P. y Rafa (sí, ese Rafa, el del libro Vivir sin idioma) se reúnen para comentar una cartelera donde hay muertes en cadena, herencias en los Pirineos, Caravaggios perdidos y espías que intentaron matar a Hitler. Sí, todo eso.

 

Entre los estrenos destacamos Destino Final: Lazos de sangre, nueva entrega de la saga que sigue burlando a la Muerte con estilo retro y amenazas hereditarias.

 

Nos ponemos ¿románticos? con Jane Austen arruinó mi vida, entre librerías, Inglaterra y triángulos amorosos.

 

Descubrimos la cara oculta del mercado del arte en The Sleeper, un thriller documental sobre el hallazgo de un Caravaggio perdido.

 

Desde Suecia llega Estocolmo 1520. El rey tirano, con venganza, hermanas y un baño de sangre histórico.

 

También aterriza Bonhoeffer, el espía, historia real de un pastor que pasó de la fe a la conspiración contra Hitler.

 

Desde los Pirineos, Lo que queda de ti reflexiona sobre duelo, herencia y ganadería ecológica, mientras que Tras el verano aborda las relaciones complejas en familias reconstituidas con Alexandra Jiménez y Juan Diego Botto.

 

Y cerramos con Almudena, el documental de Azucena Rodríguez sobre su amiga y escritora Almudena Grandes: memoria, literatura y un legado que no se olvida.

En la Zona Spoiler Total, aprovechando que Rafa es profesor de español para migrantes y refugiados, nos trae cinco películas imprescindibles sobre migración. Cine con conciencia, historias que duelen… y que importan. 

 

 

 

Centauros de La Alcarria es un programa de cine de Nueva Alcarria, que se difunde en GuadaTV Media, con la presencia del periodista de cultura Javier Pastrana, del joven cineasta Jorge Andrés, de la avispada periodista Sara Sánchez y del veterano cutrecomentarista Ramón Bernadó.

 

Todos ellos van a diseccionar la cartelera de los Multicines Guadalajara, hablando de estrenos y de eventos cinematográficos en la provincia de Guadalajara.

 

Sin olvidar referencias a los clásicos y las fobias y las filias cinéfilas que padecen.

 

Además todas las semanas desarrollan un debate sobre la película más interesante de la cartelera, en sección Spoiler Total.

 

Este programa se puede ver en la tele de Guadalajara, en YouTube, en Instagram y escuchar en Ivoox y Spotify. Lo puedes encontrar en mi web y en la de Nueva Alcarria.

 

Centauros de la Alcarria en Nueva Alcarria

 

Podcast de Centauros de la Alcarria

 

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Alcarria TV – Al Cine con Ramón – 2025-05-14 – Los nuevos Vengadores (Thunderbolts*), El casoplón, Una quinta portuguesa, Presunción de inocencia

17/05/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Programa semanal para radio y televisión dedicado al cine y a las series.

 

Coordinado por José Luis Solano y con la presencia del productor y cinéfilo Diego Gismero y con la del crítico de cine Ramón Bernadó.

 

Espacio grabado en Zoom para Alcarria TV y EsRadio Guadalajara.

 

Se analizan las películas que son estrenadas en los Multicines Guadalajara y las series de todas las plataformas de streaming.

 

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The Sleeper. El Caravaggio perdido (Documental) – 2025 – Álvaro Longoria – #YoVoyAlCine – Proyecto Viridiana

15/05/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

¿Será un Caravaggio?

 

El documentalista Álvaro Longoria nos ofrece un relato sobre cómo se encuentra un mirlo blanco en el mundo del arte.

 

Durante varios años sigue, con paciencia infinita, los avatares de un cuadro (el “Ecce Homo” del pintor italiano) que había permanecido colgado en el salón de una familia durante muchos años, sin que nadie sospechara que valía millones de euros.

 

Un día se pone a la venta por mil quinientos euros y aparece en un catálogo en internet y un buen número de marchantes se interesan por él.

 

Longoria nos adentra en el mundo de los anticuarios y del mercado del arte.

 

A base de entrevistas con los protagonistas y de imágenes bien seleccionadas, que nos muestran el largo proceso que ha llevado que haya sido comprado por un coleccionista desconocido y pueda ser expuesto en museos para el disfrute público.

 

Después de la proyección, el director y el productor participaron en un coloquio que estuvo animado y fue muy instructivo.

 

Más de doscientas horas de grabación, para confeccionar una película de 75 minutos.

 

Mi puntuación: 7,55/10.

 

 

Dirigido por Álvaro Longoria:

 

Ficha:

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Buñuel y los sueños del deseo – Novela gráfica – 2024 – Texto de Óscar Arce – Ilustrador Fermín Solís – #algunaveztambienleo

15/05/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Buñuel y la pareja de ancianos.

 

Hace unos años tuve la suerte de leer Buñuel en el laberinto de las tortugas de Fermín Solís, que también se hizo película, relatando el rodaje del famoso documental Las Hurdes, tierra sin pan, que Buñuel rodó en 1933 gracias a la financiación de su amigo, el también aragonés, Ramón Acín.

 

Ahora se nos cuenta cómo fue la confección del guion de Belle de jour, el mayor éxito comercial del director de Calanda.

 

Un Buñuel ya mayor, siempre necesitado de dinero, siempre tosco y malhumorado, siempre lleno de pasiones y ensoñaciones, se alía con Jean-Claude Carrière para adaptar una novela que Buñuel desprecia. 

 

Una relación complicada en la que un Buñuel surrealista necesita el visto bueno de una pareja de ancianos imaginaria.

 

Un relato vigoroso y electrizante que se lee con avidez.

 

Mi puntuación: 8,75/10.

 

 

 

Ilustrador Fermín Solís:

 

Ficha:

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No digas nada (Miniserie) – Say Nothing – 2024 – Joshua Zetumer (Creador) – Disney+

15/05/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

¡Por una Irlanda libre y unida!

 

A través de la biografía de las hermanas Price recorremos 40 años de la historia del IRA (Irish Republican Army).

 

Un relato de violencia, de sacrificios personales, de vidas destrozadas, de secretos inconfesables y de calamidades.

 

Además de la historia, están los retratos psicológicos de los personajes, con sus ambigüedades morales y sus complejas dinámicas.

 

A estas dos hermanas, que son el eje vertebrador de la serie, les dan vida cuatro magníficas actrices: Lola Petticrew y Hazel Doupe en su época juvenil y Maxine Peake y Helen Behan en la edad adulta.

 

En el primer capítulo se relata la desaparición de la supuesta chivata Jean McConville (Judith Roddy), que va a servir como de elemento de referencia moral al final de la serie.

 

Muy interesante el personaje de Gerry Adams, que juega un papel fundamental durante toda la evolución de la lucha por la unificación de Irlanda.

 

Una serie que da para profundas reflexiones.

 

No hay que perdérsela!

 

Mi puntuación: 8,78/10.

 

 

Joshua Zetumer (Creador):

 

Ficha:

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Chocolat – 2000 – Lasse Hallström – Parte II. Sesión 11: Rachel Portman – Curso UNED 2024 – 2025 – Banda aparte. Música y Cine

13/05/2025

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

El viento del Norte.

 

Nuestro profesor Carlos Alba nos advierte que tenemos que ver esta película como un cuento. Que olvidemos la época y la verosimilitud.

 

Intento seguir sus sabios consejos, pero…

 

Repudio este tipo de películas “bonitas” destinadas a a satisfacer a un público poco exigente, que se complace en ver una y otra vez la misma película complaciente y simplona, cargada de buenas intenciones y que demuestra una absoluta falta de ideas y de novedades.

 

Además en esta película todo es muy declaradamente manipulador. La fotografía, la puesta en escena, la música todo induce al espectador a sentirse como el director desea. Eso, en principio, está bien, pero cuando es tan evidente, tan estridente me disturbia. La gracia del cine está en manipular al espectador para que padezca sentimientos y emociones, pero la clave está en que no se entere, que no perciba la manipulación a la que está siendo sometido. Si se da cuenta se esfumó la magia.

 

El argumento es simplista. Los personajes caricaturescos. La resolución de la trama infantiloide. El arco de los personajes increíble.

 

Además contamos con la inestimable presencia de Johnny Depp, haciendo de guapo oficial, que no pinta nada, aporta menos y está muy de sobra.

 

Juliette Binoche guapísima, pone caritas con escasa convicción.

 

Todo un dislate.

 

Este tipo de películas son las que ganan el premio del público en los festivales.

 

A mí enervan.

 

Mi puntuación: 2,22/10.

 

 

 

 

 

Dirigido por Lasse Hallström:

 

 

 

Música de Rachel Portman:

 

 

 

Ficha:

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El contable 2 – The Accountant 2 – 2025 – Gavin O’Connor – #YoVoyAlCine

11/05/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Christian y Brax los hermanos camorristas.

 

Una película de acción bastante convencional que pretende ser un thriller, pero que sobre todo es una buddy movie.

 

Ben Affleck da vida al elemento formal de la pareja, con ese Asperger que le marca la existencia, y que tal mal retratado está en la película.

 

Jon Bernthal compone el elemento cómico, con cierta tendencia a salir en calzoncillos en la pantalla.

 

En una sala con media entrada, el indulgente público se rio con las gracietas de los personajes.

 

Hay tiros y muertes por doquier, pero con la hemoglobina medida para no alterar a nadie.

 

El guion enrevesado da igual. Lo importante es la acción, que es abundante, disparatada y muy convencional.

 

La película anterior de esta saga no la recordaba en absoluto, lo cual habla del escaso impacto que me causó. No he leído la crítica que escribí en su momento, sencillamente me ha dado pereza.

 

Hay que tener unas buenas tragaderas para comerte esta película.

 

Es muy posible que la capacidad actoral de Ben Affleck se esté aproximando a la de Nicholas Cage. ¿Cuándo una película protagonizada por estos dos astros?

 

Mi puntuación: 3,51/10.

 

 

 

Dirigido por Gavin O’Connor:

 

Ficha:

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Presunción de inocencia – Le fil – 2024 – Daniel Auteuil – #YoVoyAlCine

11/05/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

El buen padre.

 

Daniel Auteuil protagoniza, dirige y firma el guion de este drama judicial basado en hechos reales.

 

Comenzando con un spoiler total, diré que la película nos viene a contar que la justicia francesa acierta aún cuando se equivoca.

 

El director nos convierte en parte del jurado y con lo que nos va contando nos creemos capaces de condenar o exculpar a ese buen padre de familia, que es acusado con unas pruebas tremendamente endebles.

 

Después de mi análisis de cada cuestión termino declarándolo inocente, aunque algo en el  fondo de mi corazón me dice que no es trigo limpio. Pero no me debo dejar llevar por intuiciones sino por la pruebas.

 

Tengo que abstraerme del giro final para juzgar en este caso a la película. Una vuelta de tuerca tan efectista e impactante que parece que marcara todo el film.

 

Lo cierto es que los franceses en esto de las películas de juicios son eficaces.

 

El personaje de abogado convencido de la inocencia e su cliente y de débil salud, al que da vida Daniel Auteuil, me ha convencido.

 

Mi puntuación: 6,67/10.

 

 

Dirigido por Daniel Auteuil:

 

Ficha:

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El casoplón – 2025 – Joaquín Mazón – #YoVoyAlCine

11/05/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Una familia de Móstoles.

 

Acudo con nulas esperanzas a visionar este producto de comedia familiar con niños.

 

Cuando me encuentro en horas bajas el cine, la gran pantalla, es, son, mi refugio.

 

Los prejuicios son siempre un lastre.

 

Me sorprendo al ver una comedia con tintes de temática social.

 

Una familia que mal vive en un pequeño piso, no soportan el calor del verano con un aire acondicionado finiquitado.

 

Se van de ocupas, aunque nunca lo reconocerán, a un casoplón con piscina.

 

Los dos progenitores tienen trabajos precarios y usan, algo tan español y muy español como, la picaresca, para sobrevivir.

 

Todos van descubriendo un mundo de confort y lujo que nunca habían alcanzado soñar.

 

La idea de los pobres jugando a ser ricos no es novedosa, pero en un mundo actual donde el conformismo social es la normal y el fachipobre ha tomado la voz cantante en la sociedad, no deja de tener su gracia una película que se sale de este letargo, para ofrecernos la idea que hay una vida mejor, pero mucho más cara.

 

A diferencia de las películas de Santiago Segura, aquí los niños lo hacen aceptablemente bien. Se nota que ha habido interés y tiempo para dirigirlos.

 

Un producto disfrutable, en absoluto memorable.

 

Pablo Chiapella y Raquel Guerrero más que competentes. Siempre es un placer ver en pantalla a la encantadora Edurne.

 

Mi puntuación: 5,66/10.

 

 

Dirigido por Joaquín Mazón:

 

Ficha:

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Tierras perdidas – In the Lost Lands – 2025 – Paul W.S. Anderson – #YoVoyAlCine

10/05/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

¡Socorro! ¡Qué alguien me rescate de la sala!

 

Podría colocar en este comentario una larga ristra de descalificaciones para intentar definir el inmenso tedio que me ha producido esta película. Pero voy a intentar ser constructivo.

 

El dúo Paul W.S. Anderson – Milla Jovovich llevan ya un largo historial de películas de acción distópica a sus espaldas con la saga Resident Evil.

 

Ahora insisten en el tema, mezclando conceptos clásicos del cine de aventuras, fantástico y acción.

 

Hay una bruja, un futuro post apocalíptico,  un hombre lobo, dictaduras teocráticas, un universo que nos recuerda Mad Max, zombis y un cierto ambiente a western.

 

El diseño de producción de este mundo es más que aceptable.

 

El camino hacia esas Tierras Perdidas es bastante inmersivo, aunque no termino de comprender cual es la finalidad de este viaje.

 

Dave Bautista y Milla Jovovich, los héroes torturados, se enfrentan a una malvada monja, que en nombre de Dios, comete las mayores atrocidades imaginables.

 

La rebelión final de los mineros a cielo abierto está chula.

 

Como observaréis, me he esforzado en introducir elementos positivos en esta crítica.

 

Mi puntuación: Cero patatero/10.

 

 

 

Dirigido por Paul W.S. Anderson:

 

Ficha:

En este enlace.

 

 

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Centauros de la Alcarria – Episodio 143 – Te contamos por qué tienes que ir a ver Thunderbolts

10/05/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

El programa ampliado y extendido se puede oír en el Podcast de Centauros de la Alcarria.

 

 

Centauros de la Alcarria: Te contamos por qué tienes que ir a ver Thunderbolts

09/05/2025

 

 

🎬 ¡Nuevo episodio de Centauros de la Alcarria! Esta semana nos hemos juntado Javier P., Ramón, Jorge y Sara para comentar una cartelera llena de emoción, juicios morales, brujas de George R.R. Martin y amores complicados.

 

También repasamos taquilla, actualidad cinéfila y en la Zona Spoiler Total nos lanzamos a fondo con Thunderbolts, que —sorpresa— ¡nos ha hecho recuperar la fe en Marvel!

 

🆕 En los estrenos:

 

Una quinta portuguesa, con Manolo Solo reinventándose como jardinero en el país vecino.

 

La llegada del hijo, una historia provocadora sobre maternidad, deseo y libertad.

 

Presunción de inocencia, thriller judicial que cuestiona los límites de la verdad.

 

Enemigos, dos adolescentes enfrentados por la vida… y quizás redimidos por la música.

 

También esto pasará, duelo con sol, Cadaqués y vino blanco.

 

Tierras perdidas, espadas, magia y Milla Jovovich al servicio de George R.R. Martin.

 

Kaiju 8: Misión de reconocimiento, recopilación del anime con monstruos gigantes y dilemas personales.

 

 

💥 Y en la Zona Spoiler Total: Thunderbolts. Esta vez hubo acuerdo, aplausos y argumentos. Spoilers incluidos, claro. 🎧 ¡Dale al play, comenta, comparte y déjanos tus opiniones! 🍿🔥

 

 

 

 

Centauros de La Alcarria es un programa de cine de Nueva Alcarria, que se difunde en GuadaTV Media, con la presencia del periodista de cultura Javier Pastrana, del joven cineasta Jorge Andrés, de la avispada periodista Sara Sánchez y del veterano cutrecomentarista Ramón Bernadó.

 

Todos ellos van a diseccionar la cartelera de los Multicines Guadalajara, hablando de estrenos y de eventos cinematográficos en la provincia de Guadalajara.

 

Sin olvidar referencias a los clásicos y las fobias y las filias cinéfilas que padecen.

 

Además todas las semanas desarrollan un debate sobre la película más interesante de la cartelera, en sección Spoiler Total.

 

Este programa se puede ver en la tele de Guadalajara, en YouTube, en Instagram y escuchar en Ivoox y Spotify. Lo puedes encontrar en mi web y en la de Nueva Alcarria.

 

Centauros de la Alcarria en Nueva Alcarria

 

Podcast de Centauros de la Alcarria

 

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Tempestad sobre Washington – Advise & Consent – 1962 – Otto Preminger – Asociación Amigos del Cine de Azuqueca de Henares (ACAZ)

9/05/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Secretos y mentiras.

 

Cine político en estado puro. La Democracia Norteamericana se pone en cuestión cuando las apariencias y el puritanismo toman el protagonismo ante la honradez y la verdad.

 

No hay políticos malvados en esta película, todos persiguen fines lícitos según su ideología, pero no son personas perfectas y por cualquier “problemilla” en su pasado pueden ser condenados, sin necesidad de juicio.

 

Posiblemente lo que esté podrido es un sistema encorsetado por leyes no escritas, que están talladas en piedra por una sociedad que no deja margen para la discusión, la libertad de opinión y la elección sexual.

 

Me llama la atención que la mayoría de estos senadores son blancos, hombres y anglosajones. Un supremacismo que no ha ido a menos sino a más.

 

Tiempos difíciles para la libertad.

 

Mi puntuación: 7,78/10.

 

 

Dirigido por Otto Preminger:

 

 

Biografía

 

Otto Ludwig Preminger (5 de diciembre de 1905 – 23 de abril de 1986) fue un director de cine y productor austríaco-estadounidense.

Nacido en Wiznitz, Bukovina, entonces parte del Imperio Austrohúngaro (hoy Vyzhnytsia, Ucrania), Preminger es considerado uno de los primeros directores que quebrantaron la censura en los Estados Unidos.

 

Su padre, Markus Preminger, era un destacado abogado. Otto estudió derecho, pero su pasión siempre fue el teatro. Trabajó como director de teatro en Viena antes de trasladarse a Hollywood.

 

 

Filmografía

 

Preminger dirigió una amplia gama de películas, abarcando diversos géneros. Algunas de sus películas más destacadas incluyen:

 

    • Laura (1944)
    •  
    • Carmen Jones (1954)
    •  
    • El hombre del brazo de oro (1955)
    •  
    • Bonjour Tristesse (1958)
    •  
    • Anatomía de un asesinato (1959)
    •  
    • Éxodo (1960)
    •  
    • Tempestad sobre Washington (1962)
    •  
    • El rapto de Bunny Lake (1965)

 

 

Activismo en Hollywood

 

Preminger desafió las convenciones de Hollywood en varias ocasiones. Fue uno de los primeros directores en contratar a Dalton Trumbo, un guionista que había sido incluido en la lista negra de Hollywood durante el macartismo, para escribir el guion de Éxodo. Esta decisión fue un acto de valentía y contribuyó a romper la lista negra.

 

 

Estilo Narrativo

 

Preminger era conocido por su estilo de dirección sobrio y realista. Prefería los planos largos y la puesta en escena elaborada, minimizando el uso del montaje.

 

Confiaba en la inteligencia del espectador y evitaba imponer una interpretación de la historia.

 

A menudo rodaba las escenas en orden cronológico para mantener la continuidad y buscaba la realidad en sus películas.

 

 

 

Tempestad sobre Washington

 

Tempestad sobre Washington (1962) es un thriller político basado en la novela de Allen Drury.

 

La película explora las complejidades y la corrupción de la política estadounidense, centrándose en la nominación de un nuevo Secretario de Estado.

 

La película es considerada una obra maestra del género político, destacando por su guion inteligente, sus sólidas actuaciones y su dirección precisa.

 

En España también es conocida por el título original Advise & Consent.

 

 

(Artículo redactado, según mis indicaciones, por IA y posteriormente corregido y modificado por holasoyramon)

 

 

 

 

Ficha:

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Sabiduría y felicidad (Documental) – 2024 – Barbara Miller, Philip Delaquis – #YoVoyAlCine

9/05/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

El Dalai Lama te habla.

 

Un publirreportaje bien confeccionado y bastante convencional, que recoge la biografía del Dalai Lama y se extiende en la ocupación del Tíbet por China.

 

Pero lo más interesante del metraje es la sabiduría de este personaje que nos habla de solidaridad, de paz, de compasión… Unos mensajes que comparto totalmente.

 

No me habla de Dios, ni del cielo, ni de vidas futuras, ni de redención…

 

Me expone sus ideas para alcanzar un paraíso en la Tierra, confeccionado por los seres humanos que somos los encargados de crear nuestro destino, con un mensaje humanista y ecologista, anti consumista y que asume la necesidad de actuar ante el cambio climático.

 

Su mensaje está alejado del neoliberalismo, del racismo, de la xenofobia, de la meritocracia, del pecado y de la culpa.

 

El Dalai Lama habla en positivo, de dejar salir al hombre bueno que llevamos dentro para crear una sociedad más justa, más próspera, más habitable y más limpia.

 

Me ha llegado al corazón. He descubierto que posiblemente sea budista.

 

Mi puntuación: 7,55/10.

 

 

Dirigido por Barbara Miller y Philip Delaquis:

 

Ficha:

En este enlace.

 

 

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Adolescencia (Miniserie de TV) – Adolescence – 2025 – Philip Barantini – Netflix

9/05/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Cuatro visiones de un asesinato.

 

Cuatro episodios de alrededor de una hora de duración contados en plano secuencia y en tiempo real.

 

Magistralmente rodados, nos sumergen en una realidad que nos cuesta digerir y asimilar.

 

El primero dedicado a la detención.

 

El segundo a la investigación policial.

 

El tercero a la exploración psicológica.

 

El cuarto a las consecuencias familiares.

 

Un relato demoledor que invita a debates intensos.

 

¡Qué nadie se la pierda!

 

Mi puntuación: 8,98/10.

 

 

Dirigido por Philip Barantini:

 

 

 

Philip Barantini: El talento detrás de series y películas intensas

 

Philip Barantini es un director y actor británico que ha destacado en los últimos años por su habilidad para crear narrativas cargadas de tensión y realismo.

 

Nacido en Inglaterra, comenzó su carrera como actor antes de trasladarse detrás de las cámaras, donde ha demostrado un estilo visual potente y un enfoque en personajes complejos.

 

 

Trayectoria como director


Barantini saltó a la fama con la película ‘Boiling Point’ (2021), un thriller dramático filmado en un solo plano secuencia que retrata el caos en un restaurante de alta cocina. La cinta, protagonizada por Stephen Graham, fue aclamada por la crítica y consolidó a Barantini como un director innovador.

 

En televisión, ha dirigido episodios de series como ‘The Responder’ (2022), protagonizada por Martin Freeman, y ‘The Rig’ (2023), un thriller sobrenatural de Amazon Prime. Su capacidad para manejar climas opresivos y diálogos afilados lo ha convertido en un nombre recurrente en la industria británica.

 

 

Filmografía destacada (títulos en España):


– *‘Boiling Point’* (2021) – Director y coguionista.


– *‘The Responder’* (2022) – Director (2 episodios).


– *‘The Rig’* (2023) – Director (episodios 1 y 2).

 

 

Barantini continúa en ascenso, con proyectos futuros que prometen consolidar su reputación como uno de los directores más interesantes del panorama británico.

 

 

 

(Artículo redactado, según mis indicaciones, por IA y posteriormente corregido y modificado por holasoyramon)

 

 

 

Ficha:

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La llegada del hijo – 2024 – Cecilia Atán, Valeria Pivato – #YoVoyAlCine

9/05/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Intolerancia.

 

Un drama materno filial argentino, en el que las directoras nos van dosificando la información para completar una tragedia.

 

Por un lado el duelo de la madre por el amor perdido.

 

Por otro la incomprensión del hijo por el amor de la madre.

 

Por otro, la abuela, una ricachona intransigente que se come la mermelada caducada.

 

Reconocemos a Greta Fernández como la profesora de natación, con una presencia pequeña en el film, pero fundamental.

 

Las directoras saben acercarnos a los personajes en los momentos más íntimos y crear escenas románticas apoyándose en la idea del agua como símbolo de libertad.

 

Todo el elenco artístico muy competente: Maricel Álvarez, Angelo Mutti Spinetta, Cristina Banegas y la ya mencionada Greta Fernández.

 

Mi puntuación: 6,67/10.

 

 

 

Dirigido por Cecilia Atán y Valeria Pivato:

 

Ficha:

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