El Blog de Hola Soy Ramón!

 

Dentro del laberinto – 1986 – Jim Henson

25/03/2018

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‘Dentro del laberinto’ es, junto a ‘Los Goonies’, ‘La princesa prometida’ o ‘La historia interminable’, uno de los principales pilares de la cultura de la nostalgia, que está alcanzando su máximo apogeo en estos últimos años.

 

¿Quién puede olvidar a Hoggle, Ludo, Sir Didymus, a los goblins creados por The Jim Henson Company, el Pantano del Hedor Eterno, las canciones de Bowie, los “¡no es justo!” de Sarah (Connelly), y sobre todo el robaescenas oficial de la película, el omnipresente paquete de Jareth, el Rey de los Goblins?

 

Con estos ingredientes, no es de extrañar que ‘Dentro del laberinto’ dejara huella en la generación de los 80, que a día de hoy atesora la película con mucho cariño.

 

La vi muchas veces con mi hija Marta cuando era una niña.

 

La he recordado porque hace unos días. La mencionamos en una entrevista a Cecilia Núñez en Guadalajara de Cine.

 

La vemos un sábado por la tarde mientras los demás duermen la siesta.

 

Marta se sabe muchos diálogos. Yo hace tiempo que no la veía y me ha vuelto a encantar.

 

Jennifer Connelly tan joven interpretando a Sarah dando el paso de la niñez a la adolescencia, madurando en un viaje al rescate de su hermano.

 

Los personajes que se nos presentan son solitarios y perdedores, juntos consiguen su objetivo. Bonito canto a la amistad, al compañerismo y al encuentro entre diferentes que se vuelven complementarios.

 

Hay referencias a Alicia en el País de las maravillas, a El mago de Oz, a las leyendas artúricas.

 

Está clara la influencia en obras posteriores como Monstruos, S.A.Harry Potter.

 

¡Qué nunca nos cansemos de verla!

 

Mientras nos guste, algo de inocencia quedará en nuestros corazones.

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Mi puntuación: 8,61/10.

 

 

 

10 curiosidades de ‘Dentro del laberinto’

 

David Bowie no fue la primera opción para Jareth

 

Originalmente, Jareth también iba a tener aspecto de goblin.

 

Sin embargo, a Jim Henson se le ocurrió que lo interpretase un actor.

 

Su anterior película como director, ‘Cristal oscuro‘, fue realizada íntegramente con marionetas y supuso un fracaso de taquilla, por lo que para ‘Dentro del laberinto‘ Henson decidió introducir un elemento de carne y hueso.

 

La idea del director era que el actor que interpretase a Jareth debía ser un músico, y que este se encargaría de aportar su estilo musical propio a la película componiendo las canciones.

 

Henson tenía varias opciones, entre ellas Michael Jackson, Prince, Mick Jagger y Sting.

 

Finalmente, sus hijos le convencieron de que le ofreciera el papel a David Bowie, que precisamente en ese momento estaba buscando participar una película infantil.

 

Imaginaos lo diferente que habría sido ‘Laberinto’ sin él.

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El paquete de Jareth

 

Si hay un personaje que eclipsa a cualquier “puppet” en ‘Dentro del laberinto‘ es el paquete de David Bowie.

 

En una reciente entrevista con Empire Magazine, el diseñador conceptual Brian Froud explicó que acentuar las “partes bajas” del cantante fue totalmente intencionado.

 

La idea era crear un personaje que había salido directamente de la mente de Sarah, que estaba alcanzando la edad del despertar sexual.

 

Así, Jareth es “una amalgama de las fantasías de esta chica: un chico malo con chupa de cuero, un caballero con armadura, Heathcliff de ‘Cumbres borrascosas’ y un bailarín de ballet“.

 

Las mallas ajustadas son, evidentemente, una referencia al ballet.

 

Aún a día de hoy, Froud no sabe cómo se salieron con la suya.

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Audiciones

 

Para interpretar a Sarah Williams, Jim Henson hizo pruebas a cientos de jóvenes actrices, hasta dar con la candidata perfecta, Jennifer Connelly (que había tenido su primer papel destacado un año antes, en ‘Érase una vez en América‘).

 

Entre las actrices que hicieron audiciones para protagonizar ‘Dentro del laberinto’ estaban Helena Bonham Carter, Jane Krakowski, Sarah Jessica Parker, Maddie Corman, Laura Dern, Lili Taylor, Ally Sheedy, Mia Sara y Marisa Tomei.

 

Las finalistas elegidas por Henson fueron Krakowski, Sheedy, Corman y Connelly.

 

Hace unos años, la Jim Henson Company hizo público el vídeo de la audición por la que Connelly se hizo con el papel.

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Ally Sheedy

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Maddie Corman

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Lechuza CGI

 

Jareth puede adoptar forma de lechuza para visitar el mundo de Sarah y vigilarla sin que ésta se dé cuenta (así es cómo se enamora de ella).

 

Para las escenas de la película se utilizaron lechuzas reales, no así para la memorable secuencia de títulos de crédito iniciales, que contiene el primer animal fotorrealista realizado íntegramente por ordenador para un largometraje.

 

Estamos hablando de 1986, cuando el CGI todavía estaba en pañales y todos los efectos visuales eran realizados de forma manual, como se puede ver en el resto del film.

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El rey de las bolas

 

Bowie era un artista muy completo, pero una cosa que no sabía hacer era malabares con bolas de cristal.

 

Para estas escenas se recurrió al famoso malabarista Michael Moschen, que se escondía detrás de Bowie y manipulaba las esferas mediante la técnica del “contact juggling” (malabares de contacto).

 

Como debía estar dentro de la escena con el actor y oculto bajo su ropa, Moschen no tenía un monitor como referencia y debía realizar los movimientos a ciegas.

 

En el making of de ‘Dentro del Laberinto’ se puede ver la dificultad de la tarea de Moschen, así como su creciente frustración ante los fallos y la paciencia y buena disposición que Bowie tuvo grabando estas escenas.

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La habitación de Sarah

 

Al inicio de ‘Dentro del Laberinto‘, un travelling recorre el dormitorio de Sarah, mostrándolos un gran número de objetos que funcionan como guiños a la aventura que la protagonista está a punto de emprender en el Laberinto y nos dan información adicional sobre el personaje (como su pasión por los musicales).

 

Entre estos objetos se escuentran los libros de ‘El mago de Oz‘, ‘Donde viven los monstruos‘ y ‘Al otro lado‘ (este último es el cuento de Maurice Sendak que sirvió como principal inspiración para la historia), un laberinto de juguete, varios peluches y muñecos de los personajes de la película, el póster de M.C. Escher en el que se basa la secuencia de la sala de escaleras, una estatua de Jareth junto al espejo y lo más importante: un mural con recortes de la madre de Sarah, famosa actriz de teatro que aparece en alguna de las fotos vinculada románticamente a otro actor, sospechosamente parecido a Jareth (el propio Bowie).

 

Los detalles “ocultos” en la habitación de Sarah han servido a lo largo de los años para establecer muchas teorías sobre la verdadera historia detrás de la obsesión de Jareth por la adolescente (que se parece mucho a su madre) y todo lo que no nos cuenta la película.

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Las figuras de la bailarina y Jareth en Dentro del laberinto - Cine de Escritor

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Caras ocultas

 

El rostro de Bowie aparece camuflado en los escenarios de la película hasta siete veces a lo largo del metraje.

 

Algunas caras se pueden detectar fácilmente, pero otras están muy ocultas y son más difíciles de ver.

 

¿Cuántas habéis encontrado vosotros?

 

Probad ahora que sabéis que hay siete a ver si conseguís dar con todas.

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Escena subida de tono

 

En el guion original, escrito por el Monty Python Terry Jones, había una mayor carga de contenido sexual en la historia.

 

Concretamente, la célebre escena del baile de máscaras, donde Sarah se encontraba con el Rey de los Goblins en su subconsciente y bailaba junto a él, estaba escrita oficialmente como el despertar sexual de la protagonista, con referencias explícitas al deseo de Jareth por la chica (Bowie tenía 39 años y Connelly 15 cuando rodaron la película), así como formas descritas como “fálicas”, un plano en el que Jareth se encuentra en actitud “cariñosa” con dos mujeres y una habitación en la que Sarah mira, pero no puede ver lo que está ocurriendo porque una nube de plumas de almohada le tapan la visión.

 

La escena que acabó en la película conserva algunos elementos de la original, aunque suavizados: una máscara con nariz fálica acariciada sugerentemente por una mujer o un bastón que surge de un bahúl y escandaliza a Sarah, que sale corriendo.

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Toby el travieso

 

El bebé que hace de hermano de Sarah es el hijo de Brian Froud, el artista que creó los diseños conceptuales en los que se basa la película.

 

En el guion original de Terry Jones el personaje se llamaba Freddie, pero hubo que cambiarlo porque el pequeño solo respondía a su nombre, Toby.

 

Durante el número musical “Magic Dance“, Toby debía hacer balbuceos de bebé para la canción, pero tampoco consiguieron sacárselos, y los que se oyen en la versión final son del propio Bowie.

 

De mayor, Toby Froud siguió los pasos de su padre y de su mentor, Jim Henson, y se convirtió en creador de marionetas.

 

Hace unos años debutó en la dirección con el cortometraje ‘Lessons Learned‘, donde puso en práctica su experiencia como titiritero en la Jim Henson Company.

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El viaje de Hoggle

 

El traje y la cabeza animatrónica del enano cascarrabias Hoggle desaparecieron durante un traslado en avión, dándose por perdidos durante años, hasta que en 1997 apareció en la oficina de equipaje no reclamado del aeropuerto de Scottsboro, Alabama.

 

Desde entonces, Hoggle es la “mascota no oficial” del museo de dicho centro, donde se encuentra expuesto al público, visiblemente deteriorado.

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El director Jim Henson:

Jim Henson

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Muchos besos y muchas gracias.

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Este post se lo dedico a mi hija Marta, una de las mejores personas de mi vida. 

Gracias.

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El aviso – 2018 – Daniel Calparsoro

25/03/2018

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Peli rodada en Toledo, Madrid, Guadalajara y Chiloeches, con extras locales.

 

Curioso que este thriller con tintes delirantes no haya tenido buenas críticas.

 

Calparsoro nos cuenta una compleja trama relatada en dos tiempos separados por 10 años.

 

Nos ofrece imágenes de Madrid y nos da como referencia para situarnos temporalmente las Torres de la Castellana.

 

La visión esquizofrénica de Raúl Arévalo de los delitos cometidos en años diferentes en una gasolinera es asfixiante y agotadora, pero muy atractiva.

 

Por otro lado la impotencia de esa madre y de ese niño de diez años, ante el acoso de unos abusadores detestables, se trasmite con mucha intensidad.

 

El aviso no es una peli bonita ni fácil de ver, contiene suficientes elementos desagradables para que no guste a todo tipo de públicos, pero es un relato lo suficientemente turbador como para que a mí me atrape.

 

Nunca pensé que podría ver a Belén Cuesta en un registro dramático. No deja de ser ella misma, pero se defiende más que bien.

 

Raúl Arévalo cumple en un papel donde pasarse es muy fácil, se contiene y mantiene el tipo.

 

Aura Garrido se come la cámara, con una presencia que eclipsa al resto de sus compañeros de escena. Una madre coraje, de las que se nos cuenta poco de su vida anterior, pero lo suficiente como para intuir que lo ha pasado muy mal.

 

Discrepo con el resto de la crítica y defiendo esta peli y me atrevo calificarla de estupenda.

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Mi puntuación: 7,81/10.

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El director Daniel Calparsoro:

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Muchos besos y muchas gracias.

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¿Qué ocurrió entre mi padre y tu madre? (Avanti!) – 1972 – Billy Wilder – Taller de Cine de Azuqueca de Henares

25/03/2018

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Considero a Wilder como uno de los mejores directores de la historia del cine.

 

Algunas de sus pelis están en la lista de mis favoritas (Primera plana, Irma la dulce, “Uno, dos, tres”, El apartamento, Con faldas y a loco, Testigo de cargo, Traidor en el infierno, Perdición).

 

Tengo el extraño don de olvidar las pelis malas, o mejor dicho, las que no me gustan.

 

Haciendo memoria esta peli que nos ocupa la vi, hace muchos años, en la tele y posiblemente no la terminara.

 

La comedia es un género muy complicado y tiene que mover resortes en tu interior para que te agrade, que esta producción, desde luego, no ha movido en mí.

 

No consigo entrar en la trama en ningún momento y lo que a mis compañeros de sala les hace partirse de risa, a mí me llega a irritar.

 

Considero que reírte de los demás es generalmente sano, aquí Wilder se ríe de los italianos.

 

Los ridiculiza hasta el esperpento.

 

Eso me molesta profundamente.

 

Lemmon interpreta a este ejecutivo norteamericano que llega al país mediterráneo con la superioridad anglosajona, con ese detestable supremacismo hacia lo del sur.

 

Da la impresión que Wilder comparte esa actitud.

 

A mí me gusta reírme del poderoso, del malo, pero no del que me siento hermano.

 

Y si me río es porque expongo los defectos desde un punto de vista de igualdad, como hacía Berlanga, sintiendo que nos reímos de nosotros mismos.

 

Por eso las gracietas reiteradas menospreciando a los italianos me desagradan intensamente.

 

Toda la comicidad de la peli se basa en eso. Por eso no la soporto.

 

Otro asunto también muy incómodo es la burla a la supuesta obesidad del personaje interpretado por Juliet Mills, una chica estupenda, muy atractiva física y personalmente.

 

Se vuelve a hacer comicidad del débil por algo que en absoluto es un defecto.

 

Tampoco me creo el idilio entre Lemmon y Mills. Nadie se puede sentir atraído por un individuo tan despreciable y lleno de prejuicios como este americano prepotente.

 

Lo pasé mal durante la proyección.

 

Tenía la extraña sensación de ser un bicho raro que no disfrutaba como los demás, incapaz de encontrar humor.

 

No abandoné la sala por educación y porque nunca lo he hecho.

 

Dos horas y pico de sufrimiento.

 

Espero que nadie comparta mi opinión.

 

Quede claro que una peli no me agrade no significa, para nada, que no esté a gusto, incluso entusiasmado, con el Taller de Cine de Azuqueca de Henares y agradecido a Susana y Jose por su ejemplar dedicación.

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Mi puntuación: 2,17/10.

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El director Billy Wilder:

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Muchos besos y muchas gracias.

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Myra Breckinridge – 1970 – Michael Sarne

25/03/2018

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De esta peli hablamos y vemos un trozo en el Taller de Cine de Azuqueca de Henares.

 

Basada en una novela de Gore Vidal.

 

Siento interés en ella y la necesidad de verla. La consigo en latino neutro, incapaz de soportarlo.

 

Sigo buscando y encuentro una versión en inglés con subtítulos.

 

Mi atracción nace sobre todo por su protagonista, una lozana Raquel Welch.

 

Desde luego esta peli es imposible que fuera estrenada en España, con las escenas sexuales que contiene.

 

Por ello me atrae más. Podemos decir que es una gran curiosidad.

 

Myra Breckinridge es una reivindicación feminista muy setentera, con elementos psicoanalíticos, de la cultura pop y de la contracultura de la época, con un carácter claramente provocador.

 

Salpicada de elementos musicales que aumentan su atractivo.

 

Divertido el reparto con John Huston, John Carradine, Mae West, Farrah Fawcett,Tom Selleck...

 

Desmonta el mito del “macho”, incluso lo penetra para destruir su supuesta invulnerabilidad.

 

Es una peli muy loca, muy divertida, muy transgresora.

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Mi puntuación: 7,98/10.

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El director Michael Sarne:

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María Magdalena – 2018 – Garth Davis

25/03/2018

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A mi “amigo” Carlos Boyero tampoco le gustó esta peli. Se aburrió profundamente.

 

En cambio, yo me sentí intensamente conmovido.

 

Recibí en mi infancia una educación profundamente religiosa. Estudié en los Escolapios en Zaragoza.

 

De pequeño hasta los diez años iba a Misa todos los días.

 

Durante el resto de vida me ha seguido interesando el tema religioso, incluso profundizar en asuntos como la fe o la Resurrección de los muertos o la Asunción de la Virgen María.

 

Garth Davis nos muestra una María Magdalena (maravillosa Rooney Mara) que recibe la llamada de Cristo y le sigue como un apóstol más.

 

No es una prostituta redimida, sino una mujer de familia que siente algo especial ante la presencia de Cristo y deja a sus parientes.

 

En un tono muy diferente emparenta con la peli de los Javis .

 

Es la discípulo que mejor comprende a Cristo y la que recoge la verdadera idea de su mensaje, enfrentándose a Pedro que mantenie la tesis obsesiva de crear “su Reino” en la tierra.

 

Joaquin Phoenix  es un Jesús atormentado, que no comprende el mundo que le rodea ni su verdadera misión. Magdalena le sirve de mediadora para llegar a comprender una realidad lejana para él.

 

Davis se mueve entre el primer plano, incluso el plano subjetivo y el gran plano general, mostrando a las personas pequeñas en un paisaje bello pero agreste, como si Dios desde las alturas contemplara la pequeñez del hombre.

 

Por cierto la peli fue rodada en Sicilia, y utiliza exteriores casi en su totalidad.

 

Reivindica la figura de María Magdalena y también el de la mujer en esa época.

 

Más que valiosa, no puede gustar más que a los conocedores del Nuevo Testamento abiertos a interpretaciones poco ortodoxas.

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Mi puntuación: 7,23/10.

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El director Garth Davis:

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