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¿Qué ocurrió entre mi padre y tu madre? (Avanti!) – 1972 – Billy Wilder – Taller de Cine de Azuqueca de Henares

25/03/2018

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Considero a Wilder como uno de los mejores directores de la historia del cine.

 

Algunas de sus pelis están en la lista de mis favoritas (Primera plana, Irma la dulce, “Uno, dos, tres”, El apartamento, Con faldas y a loco, Testigo de cargo, Traidor en el infierno, Perdición).

 

Tengo el extraño don de olvidar las pelis malas, o mejor dicho, las que no me gustan.

 

Haciendo memoria esta peli que nos ocupa la vi, hace muchos años, en la tele y posiblemente no la terminara.

 

La comedia es un género muy complicado y tiene que mover resortes en tu interior para que te agrade, que esta producción, desde luego, no ha movido en mí.

 

No consigo entrar en la trama en ningún momento y lo que a mis compañeros de sala les hace partirse de risa, a mí me llega a irritar.

 

Considero que reírte de los demás es generalmente sano, aquí Wilder se ríe de los italianos.

 

Los ridiculiza hasta el esperpento.

 

Eso me molesta profundamente.

 

Lemmon interpreta a este ejecutivo norteamericano que llega al país mediterráneo con la superioridad anglosajona, con ese detestable supremacismo hacia lo del sur.

 

Da la impresión que Wilder comparte esa actitud.

 

A mí me gusta reírme del poderoso, del malo, pero no del que me siento hermano.

 

Y si me río es porque expongo los defectos desde un punto de vista de igualdad, como hacía Berlanga, sintiendo que nos reímos de nosotros mismos.

 

Por eso las gracietas reiteradas menospreciando a los italianos me desagradan intensamente.

 

Toda la comicidad de la peli se basa en eso. Por eso no la soporto.

 

Otro asunto también muy incómodo es la burla a la supuesta obesidad del personaje interpretado por Juliet Mills, una chica estupenda, muy atractiva física y personalmente.

 

Se vuelve a hacer comicidad del débil por algo que en absoluto es un defecto.

 

Tampoco me creo el idilio entre Lemmon y Mills. Nadie se puede sentir atraído por un individuo tan despreciable y lleno de prejuicios como este americano prepotente.

 

Lo pasé mal durante la proyección.

 

Tenía la extraña sensación de ser un bicho raro que no disfrutaba como los demás, incapaz de encontrar humor.

 

No abandoné la sala por educación y porque nunca lo he hecho.

 

Dos horas y pico de sufrimiento.

 

Espero que nadie comparta mi opinión.

 

Quede claro que una peli no me agrade no significa, para nada, que no esté a gusto, incluso entusiasmado, con el Taller de Cine de Azuqueca de Henares y agradecido a Susana y Jose por su ejemplar dedicación.

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Mi puntuación: 2,17/10.

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El director Billy Wilder:

Billy Wilder

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Muchos besos y muchas gracias.

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Chistes y críticas en holasoyramon.com

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

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Un truco para encontrar la crítica de una película rápidamente:

Pon en Gloogle “hola soy ramon” y el título de la peli .

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Con faldas y a lo loco – 1959 – Billy Wilder – Taller de Cine de Azuqueca de Henares – Curiosidades y anécdotas

24/06/2017

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Premios:

  • Oscar: Mejor vestuario (B&N). 6 nominaciones
  • 3 Globos de Oro: Mejor Película Comedia, Actor (Lemmon), Actriz (Monroe)
  • Premios BAFTA: Mejor actor extranjero (Lemmon). 2 nominaciones
  • Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director
  • Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión comedia
  • National Board of Review: Top 10 mejores películas

 

 

Opinión:

 

Una gran oportunidad de contemplarla en pantalla grande.

 

La he visto muchas veces y nunca me canso.

 

Me sigo divirtiendo.

 

Es la típica producción, que siendo un desastre el rodaje, el resultado final es muy brillante.

 

Todos los contratiempos ocasionados por la señorita Monroe no se notan nada en la pantalla.

 

Parece que los personajes estén coordinados al milímetro y que entre ellos, en el rodaje, todo haya ido como la seda.

 

Eso demuestra lo buen director que era Wilder que conseguía un producto perfecto.

 

El haberla visto previamente me ha permitido observar la planificación de las escenas.

 

Wilder, un cineasta de los clásicos, realizaba una dirección invisible. Su cámara se mueve al servicio de la peli, de manera elegante y eficaz. De tal manera que el espectador no es consciente de su maestría.

 

Muchos afirman que era la cúspide de la carrera de Marilyn Monroe.

 

Una Marilyn entrada en carnes que derrochó talento y consumió la paciencia del director y los coprotagonistas.

 

 

Diccionario de Música y Cine. Taller de Cine de Azuqueca de Henares:

 

Durante este último trimestre hemos disfrutado de unos magníficos montajes que nos han ofrecido Susana y José Antonio en forma de diccionario:

 

  • A.- Astaire, Fred (Montaje. Recorrido por su carrera desde 1933 hasta 1968)
  • B.- Beatles, The (Montaje)
  • C.- Country & Western:
  • – Banda sonora “Horizontes de grandeza”, compositor Jerome Moross.
  • “Los siete magníficos”, compositor Elmer Bernstein.
  • “El bueno, el feo y el malo”, compositor Ennio Morricone
  • – Montaje Western. Canción “You win again” Van Morrison & Linda Gail Lewis.
  • D.- Disco, Música (Escena de la película “Starsky & Hutch”.
  • E.- Elvis Presley (Montaje. Recorrido por su carrera cinematográfica y guiños)
  • F.- Fosse, Bob. (Montaje)
  • G.- Gene Kelly. (Montaje. Recorrido por su carrera desde 1942 hasta 1980)
  • H.- Hits. (Montaje. Lista de éxitos (Hit Parade) del encuentro entre la Música y el Cine)
  • I.- Iglesias, Alberto & Pedro Almodóvar. (Montaje sobre el universo cinematográfico de Almodóvar acompañado por la B.S.O. de “Los abrazos rotos”).
  • J.- Jazz. (Montaje asociando la música Jazz al cine de gangsters. El tema musical elegido es “Old fashioned love” de la película de Woody Allen “Acordes y Desacuerdos”). Incluimos una escena de la película “Whiplash”.
  • K.- Karaoke Musical. (Montaje)
  • L.- Leyendas. (Montaje que recorre los biopics musicales más famosos) El tema musical elegido es “Turn Your Lights Down Low” de Bob Marley.
  • M.- Música Militar: Marchas, Himnos y Desfiles. (Montaje Musical por el Cine Bélico)
  • N.- Neo-Musical. (Montaje. Recorrido por el Cine Musical como género desde 1960 hasta 1979.
  • El tema musical elegido es una “Cover” (versión) de John Coltrane, del tema “My favourite things” de la película “Sonrisas y lágrimas”).
  • O.- Ópera & Cine. (Montaje)
  • P.- Posmoderno, Musical. (Recorrido por el Cine Musical desde 1980 hasta nuestros días).
  • Q.- Quintero, León y Quiroga. (Triunvirato de oro de la Copla, sobre todo durante las décadas de los años ’40 y ’50).
  • R.- Rota, Nino & Fellini
  • S.- Sinatra
  • T.- Tarantino
  • U.- Universo Rock
  • V.- Villancicos
  • W.- Williams, John & Steven Spielberg. (Montaje. Filmografía de Spielberg musicada a través de su compositor de cabecera).
  • X.- eXotismo
  • Y.- gaY
  • Z.- Ziegfeld Girl

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Curiosidades y anécdotas:

 

La peli más divertida:

“Con faldas y a lo loco” debe ser la película más famosa hecha por la sex-symbol Marilyn Monroe.

En el año 2000, fue votada por el American Film Institute como la película más divertida de la Historia.

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Anthony Perkins?

Billy Wilder originalmente quería a Bob Hope y Danny Kaye para los papeles de Tony Curtis y Jack Lemmon.

Incluso Anthony Perkins tuvo una audición para el papel de Curtis, al año siguiente triunfaría con Psicosis.

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La voz de Josephine:

La voz de Tony Curtis cuando se transformaba en “Josephine” fue doblada por Paul Frees.

La razón era que a Tony le era imposible mantener una voz femenina de tono alto.

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¿Qué tal con los trajes?

Para poder probar que tal le caían los trajes femeninos, Curtis y Lemmon se pavoneaban por los estudios de la Goldwyn para ver si podían pasar por mujeres.

Pero la prueba más dura fue cuando los dos entraron en el baño de mujeres y se maquillaron frente al espejo, imitando la forma típica de las mujeres.

Cuando no se quejó ninguna mujer y ni siquiera parecieron darse cuenta de su presencia, ellos vieron que eran convincentes.

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Equivocaciones:

Marilyn, como la mayoría de los aficionados al cine saben, se equivocaba bastante.

Tuvieron que hacer 47 tomas para que dijese correctamente su frase de “Soy yo, Sugar“, en una escena.

59 tomas para decir “¿Dónde está el bourbon?

Wilder harto le escribía sus frases en una pizarra.

Si ves la escena final, donde Tony Curtis tiene que decir adiós a Marilyn por teléfono, es fácil ver los ojos de Marilyn que se mueven de un lado a otro.

Esto se debe a que está leyendo su diálogo directamente en una pizarra.

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“Fue como besar a Hitler”

Curtis tuvo que rodar muchas tomas de su escena del beso con Marilyn, porque se les olvidaba el diálogo.

Los besos, por supuesto, parece que no serían nada desagradables, pero antes de que se besaran, el pobre Tony tuvo que tomar un bocado de una pata de pollo.

Curtis creció tan harto de pollo, que los aborrecía.

De ahí la famosa respuesta de Curtis cuando los periodistas le preguntaron cómo era besar a Marilyn Monroe: “Fue como besar a Hitler“.

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Sin fiesta final:

El comportamiento de Marilyn era tan molesto para todos los componentes del rodaje, llegaba todos los días al plató dos horas tarde.

A veces, se encerraba en su camerino y se negaba a salir…, que no fue invitada a la fiesta de despedida del rodaje.

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Bueno, nadie es perfecto

La última frase de la película, el clásico “Bueno, nadie es perfecto“, dicho por Joe E. Brown después de que su “novia” Jack Lemmon le revela que él es realmente un hombre, era en realidad una frase de usar y tirar, que iba a ser cambiada más tarde, cuando encontraran una frase mejor.

Curiosamente, nadie reclama el crédito por esta frase inmortal.

Billy Wilder dijo que fue escrita por el co-guionista de la película I.A.L. Diamond , y Diamond afirma que fue escrita por Wilder.

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Prohibida en Kansas:

Tras su estreno, fue prohibida en el estado de Kansas.

El travestismo se consideró “demasiado perturbador para Kansas“.

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Sugar:

En 1972 se estrenó con éxito en Broadway la versión musical de ‘Con faldas y a lo loco’, que tuvo como título ‘Sugar’ y realizó más de 505 actuaciones.

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¿En color?

Marilyn Monroe quería que la película fuese filmada en color, así que el director Billy Wilder tuvo que convencerla de que era mejor idea grabar en blanco y negro.

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Frank Sinatra con faldas y a lo loco:

Billy Wilder en un principio pensó en Frank Sinatra para interpretar el papel de Jerry (Daphné).

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Barata:

Some Like It Hot tuvo un presupuesto de 2´8 millones de dólares.

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Ramón Novarro:

El guión de L. Diamond y del propio Wilder ponen a los personajes en un montón de situaciones desternillantes, ofreciendo una agilidad narrativa inusual y mostrando el típico humor de final de los años 20 haciendo alusiones a referencias como la Ley Seca, los ídolos del cine de esos años Valentino y Ramón Novarro y el cantante Rudy Vallee.

Asimismo, se trata al hombre desde el punto de vista femenino y a ritmo de jazz.

Las canciones del filme populares gracias a Monroe, son I wanna be loved by you y I´m through with love.

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Ramón Novarro

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Rudy Vallee

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A algunos les gusta caliente

El título original de la película, “Some like it hot” (A algunos les gusta caliente, en una traducción literal) hace referencia a la música que tocan en la banda femenina y no a ningún tipo de connotaciones sexuales.

Lo curioso del tema es que en España no fue traducida por “Con faldas y a lo loco” por la cuestión sexual, sino simple y llanamente porque en ese momento estaba triunfando la canción titulada “A lo loco” (canción esta que fue recuperada para la película “El milagro de P Tinto”, interpretada en esta ocasión por Celia Cruz).

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Marilyn Diva pero impuntual…

Marilyn Monroe llegaba todos los días al plató dos horas tarde.

A veces, se encerraba en su camerino y se negaba a salir.

Billy Wilder acabó tan harto de ella que se aseguró de que no la invitaran a la fiesta de fin de rodaje.

Billy Wilder estaba harto de dicha impuntualidad.

En una ocasión comentó: “Antes quedabas con ella a las 9 y llegaba a las 11… ¡Ahora la llamas en Mayo y se presenta en Octubre! Una vez le recriminé su tardanza y se excusó diciendo que se había perdido de camino al estudio. ¡Siete años viniendo al estudio y se pierde por el camino!. Al principio estaba enfadado porque pensé que no me decía la verdad. Luego fue peor cuando supe que me estaba diciendo la verdad.

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Paula Strassberg:

Otra curiosidad de Marilyn, es que exigía que su profesora de interpretación, Paula Strassberg, estuviera presente durante el rodaje de sus escenas.

Cada vez que terminaban una toma, Marilyn miraba a su profesora y le preguntaba cándidamente “¿Lo he hecho bien, Paula?”.

Billy Wilder harto de aquella ridícula situación, decidió cortar por lo sano.

Al finalizar la siguiente toma, Wilder se volvió hacia la Strassberg y le preguntó, con voz en falsete, “¿Lo ha hecho bien, Paula?”.

Se montó tal follón que Paula Strassberg no volvió a aparecer por allí.

El problema fue que a Marilyn le dio un ataque de nervios que a punto estuvo de mandar al garete todo el proyecto.

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Paula Strassberg

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Pocas bromas a Marilyn:

El diseñador de vestuario Orry Kelly se encargó de hacer los vestidos de Marilyn así como los de Tony Curtis y Jack Lemmon.

Durante las pruebas de rodaje, entró al camerino de Marilyn para tomarle medidas y, mientras pasaba la cinta métrica alrededor de las caderas de la escultural actriz, le comentó bromeando: “Tony Curtis tiene un culo mejor que el suyo, Miss Monroe…

Entonces ella se desabrochó la blusa y le replicó, furiosa: “¡Pero seguro que no tiene unas tetas como éstas!”.

Marilyn, como la mayoría de los aficionados al cine saben, se equivocaba bastante.

Tuvieron que hacer 47 tomas para que dijese correctamente su frase de “Soy yo, Sugar”, en una escena.

59 tomas para decir “¿Dónde está el bourbon?”.

Wilder harto le escribía sus frases en una pizarra.

Si ves la escena final, donde Tony Curtis tiene que decir adiós a Marilyn por teléfono, es fácil ver los ojos de Marilyn que se mueven de un lado a otro. Esto se debe a que está leyendo su diálogo directamente en una pizarra.

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En color o en blanco y negro:

En un principio, la película iba a ser rodada en color.

Así constaba en el contrato firmado por Marilyn.

Pero al realizar las pruebas de maquillaje en los actores Tony Curtis y Jack Lemmon, observaron, que éste se volvía de un color verdoso, por la cantidad de maquillaje que tenían que poner en sus rostros para que parecieran cutis femeninos.

Marilyn se enfadó muchísimo y quiso rescindir el contrato, pero Wilder, el director de la película, le prometió que iba a quedar maravillosamente perfecta en blanco y negro.

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Tony Curtis y Marilyn:

Decía de ella que “era una mujer con el cuerpo de una diosa y el cerebro de un niño de cuatro años”.

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Jerry Lewis:

El papel de Jerry/Daphne le fue ofrecido primero a Jerry Lewis, el cual lo rechazó porque no quería que el público le tomara por una “drag-queen”.

De modo que fue Jack Lemmon el que se hizo cargo del personaje que le convirtió en gran estrella y por el que ganaría su primera nominación al Oscar como mejor actor.

Según Jerry Lewis, desde entonces Jack Lemmon le enviaba todos los años una caja de bombones coincidiendo con el aniversario del estreno del film en Los Ángeles.

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HOLLYWOOD, FL - FEBRUARY 3:  Picture taken during the 60s of US comedian, director and singer Jerry Lewis. Born in 1926, Jerry Lewis appeared in about fifty films in the 50s and 60s such as "My friend Irma" with Dean Martin and directed different films such as "the Nutty Professor". In the 70s he mainly acted in TV shows and the theater.  (Photo credit should read STF/AFP/Getty Images)

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Gángster bailando el tango:

George Raft, famoso por sus papeles de gángster en películas clásicas del cine negro de los años cuarenta, dedicaba su tiempo de descanso entre tomas a enseñar a Jack Lemmon y Joe E. Brown a bailar el tango.

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George Raft

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Señor Wilder, ¿volvería a trabajar con Marilyn?

Wilder contestó a la pregunta de si volvería a trabajar con Marilyn Monroe a los periodistas en la fiesta de final del rodaje con la siguiente frase: “Lo he discutido con mi médico y mi psiquiatra y me han dicho que soy demasiado viejo y demasiado rico como para pasar por esto otra vez”.

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Cary Grant:

Tony Curtis le pidió a Billy Wilder si podía imitar a Cary Grant durante su período como el millonario en la película.

Wilder le gustó y le filmó esa manera.

Al parecer, Grant vio la parodia de sí mismo y declaró, en tono de broma: “Yo no hablo de eso.

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Cary Grant

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Las maracas:

Durante los pases previos para valorar la reacción del público, los espectadores rieron tanto  después del anuncio del compromiso de Osgood con Daphne, que una gran parte del diálogo no se oía.

Por lo que hubo que rodarla de nuevo, usando las maracas para dar pausas para las risas.

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Gestante:

Marilyn Monroe estaba embarazada durante el rodaje.

Esta dato no lo he podido contrastar. Solo aparece en imdb.

Al parecer Marilyn padeca endometriosis y tuvo varios abortos.

Estuvo casada en tres ocasiones:

  • James Dougherty (1942-1946)
  • Joe DiMaggio (1954)
  • Arthur Miller (1956-1961)

Al parecer cuando se rodó esta peli el padre de la malograda criatura era Yves Montand.

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eYves Montand

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Un vestido caro:

En 2008 el valor de unos de los vestidos usados por Marilyn se estimó en una subasta en 250.000 dólares.

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En un hotel:

Las escenas fueron filmadas en su totalidad en el Hotel Del Coronado en San Diego, California.

Una razón por la que Billy Wilder eligió esta ubicación era Marilyn.

Para evitar que tuviera que ser transportada.

Prefería que todo el equipo viviera en el hotel.

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Se fijó en su madre:

Tony Curtis basó el personaje de Josefina en su madre, en Grace Kelly y en Eve Arden .

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Eve Arden

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500.000 dólares más:

Los retrasos y las repeticiones propiciadas por la falta de profesionalidad de la Monroe costaron al estudio medio millón de dólares, según explicó el propio Wilder.

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Wilder rectificó:

Más tarde Wider comentó:

  • “Se necesita un verdadero artista para llegar al set dos horas tarde, no saber sus líneas y sin embargo dar el rendimiento que obtuvo”

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La Monroe se ofreció:

Un año más tarde, en el estreno de El apartamento (1960), Monroe se echó a los brazos de Wilder, le dijo lo mucho que le gustaba su imagen en la película, y susurró que le gustaría intervenir en Irma la dulce (1963), un papel que con el tiempo se fue a Shirley MacLaine.

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Shirley MacLaine

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Botines Colombo:

Las polainas que lleva el capo Colombo es un homenaje a las que llevaba el gángster de Chicago Al Capone.

Fue responsable de la masacre del día de San Valentín en 1929.

La matanza se produjo en un almacén de Chicago en la calle Clark, que también se menciona en la película.

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Al Capone

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El 10%:

Marilyn Monroe accedió a aparecer en la película sólo después que el ejecutivo de producción Harold Mirisch le ofreciera un 10% de los ingresos brutos.

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Harold Mirisch

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Los vagones:

El vagones de pasajeros que se utilizaron en esta película se encuentran ahora en el Museo del Ferrocarril del Valle de Tennessee en Chattanooga.

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Museo del Ferrocarril del Valle de Tennessee en Chattanooga

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El título en ruso:

En Rusia, la película se titula “V dzhaze Tolko Devushki” literalmente “en el jazz, sólo hay chicas” o poética y figurativamente “Sólo chicas están permitidos en Jazz”, que se cree por algunos como un título mucho más apropiado.

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Curtis era perfecto:

Tony Curtis fue descubierto por Billy Wilder mientras hacía El gran Houdini (1953).

Pensaba que iba a perfecto para el papel de Joe.

Estaba seguro de Tony era adecuado para ello, porque era muy guapo, y cuando le dice a Marilyn Monroe que es uno de la familia Shell Oil, ella tiene que ser capaz de creerlo“.

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El gran Houdini (1953)

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En una sola toma:

Mientras era entrevistado por Michael Parkinson, Jack Lemmon dijo que la escena donde el personaje de Marilyn Monroe tenía que estar en la cama con él en el tren-cama fue la única escena que logró hacer en una sola toma.

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Tarde y cara:

La producción de Con faldas y a lo loco comenzó el 1 de junio de 1958, que era el 32 cumpleaños de Marilyn.

La producción de esta película terminó el 5 de noviembre de 1958, dos meses más de retraso y más de medio millón de dólares por encima del presupuesto.

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James Cagney:

Hay un guiño a un clásico del cine de gángster El enemigo Público (1931) en la escena del banquete, cuando Botines Colombo se acerca a romper un pomelo en la cara de otro gángster, como James Cagney hizo a Mae Clarke.

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James Cagney hizo a Mae Clarke.

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Un fatal presentimiento:

Tony Curtis escribió en su autobiografía de 1993 que tuvo el presentimiento que Marilyn Monroe moriría en una o dos películas, después de la producción en Con faldas ya lo loco terminada en noviembre de 1958.

Por desgracia, la premonición de Curtis se hizo realidad el domingo 5 de agosto de 1962, cuando la muerte de Marilyn a los 36 años fue anunciada.

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Moralmente objetable:

“Con faldas ya lo loco” fue calificado como “B – Moralmente objetable en parte para todos” por la Iglesia católica de la  Legión de la Decencia.

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Otros post relacionados:

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El director Billy Wilder:

Billy wilder

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Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

Canal de YouTube: HolaSoyRamónVídeos

 

En Vimeo: vimeo.com/holasoyramon

 


 

Un truco para encontrar la crítica de una peli rápidamente:

Pon en Gloogle “hola soy ramon” y el título de la peli.

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Un viaje personal con Martin Scorsese a través del cine americano (TV) – 1995 – Martin Scorsese, Michael Henry Wilson

30/01/2016

 

Documental de cuatro horas de duración, en el que Martin Scorsese repasa la historia del cine clásico norteamericano, desde sus inicios hasta los años 70, que es precisamente la época en la que él comenzó a trabajar en el mundo del cine.

 

Habla de los géneros cinematográficos y de los tipos diferentes de directores.

 

Hay un gran homenaje a los clásicos que son fuente de inspiración para el director de .

 

Ya lo había visto hace unos años, pero esta revisión me ha enriquecido más aún.

 

Gracias por la recomendación a mis amigos del Taller de Cine de Azuqueca de Henares.

 

Más que hablar de este documental, es preferible verlo.

 

Os lo pongo debajo en tres partes, para que no andéis buscándolo en YouTube.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

Canal de YouTube: HolaSoyRamónVídeos

 


 

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La vida privada de Sherlock Holmes – 1970 – Billy Wilder

16/02/2014

 

Vemos esta peli en el Club Amigos del Cine. Carlos y Antonio la habían recomendado dentro del ciclo dedicado a .

 

No recordaba haberla visto pero durante su proyección había escenas que me sonaban levemente.

 

Se basa en un guión de 260 páginas con un presupuesto de 10 millones de dólares.

 

 era un gran admirador de las novelas del escocés Sir Arthur Conan Doyle desde la infancia.

 

El rodaje se extendió a seis meses. Su duración inicial era de tres horas y veinte minutos, con un descanso a mitad de proyección.

 

Se estructuró en varios episodios con un título específico para cada uno.

 

Pero varias secuencias fueron suprimidas. Como un escena inicial en la que el nieto del Doctor Watson reclamaba su caja en el despacho de Cox & Co.

 

También se eliminaron escenas sobre la vida universitaria, en Oxford, de Holmes que explicaba su animadversión hacia las mujeres.

 

United Artists había cosechado importantes fracasos comerciales en 1969 y temía que el excesivo metraje no fuera rentable por lo que se encargó de reducir la peli a 125 minutos. Se suprimió el formato episódico. Dos partes fueron eliminadas de forma completa (“El Terrible Empresarial de la Naked Honeymooners” y “El curioso caso de la Upside Down Room”).

 

No se puede asegurar que estas partes eliminadas se hayan conservado para la posibilidad de editar la peli completa.

 

Ernest Walter se encargó de cercenar la peli. Wilder nunca estuvo de acuerdo con los recortes.

 

Originalmente, las escenas con el Monstruo del Lago Ness estaban destinadas a ser filmadas en el lago real. Se llegó a construir un monstruo de tamaño natural pero se hundió y no se pudo recuperar.

 

Wilder también era coproductor pero no sintió mucho la desaparición del animal acuático, a diferencia de su constructor que lloró desconsoladamente.

 

El segundo Ness solo era cabeza y cuello en un estanque de un estudio.

 

Se pensó en Peter O’Toole para interpretar a Sherlock Holmes y en Peter Sellers como Dr. Watson pero Wilder prefirió actores poco conocidos.

 

Miklós Rózsa había compuesto en 1956 un concierto para violín que fue utilizado en la peli además de nuevas partituras que fueron realizadas específicamente.

 

John Williams compuso una pequeña parte de la banda sonora pero sus escenas estuvieron entre las eliminadas.

 

 interpreta a Mycroft Holmes, este actor había dado vida a Sherlock Holmes previamente en varias películas.

 

, un actor sin fama, volvió a interpretar al famoso investigador en una producción teatral y en algún episodio de televisión.

 

Esta peli responde algunas de las preguntas que siempre nos hemos hecho sobre esta pareja: ¿Estaban liados? ¿Era homosexual Sherlock Holmes? ¿Tenía idea de medicina el Dr. Watson? ¿Era toxicómano Holmes? ¿Es capaz una mujer desnuda de obnubilar la mente de Sherlock? ¿Le puede importar a   más los secretillos sobre Holmes que la trama de intriga? ¿Cómo hubiera sido esta peli si durara más de 200 minutos?

 

Las respuestas son: No, no, no, sí, sí, sí y vaya usted a saber (por este orden).

 

Efectivamente a  le apetece más contar porqué Holmes es un misógino de tomo y lomo que el caso que tiene que resolver.

 

El Sherlock frío, calculador, observador desaparece ante la visión de una mujer bella y desnuda. Ella sí que demuestra ser fría y calculadora y sabe utilizar sus encantos para confundir y aturdir al listillo y presuntuoso protagonista.

 

Holmes atontado por la pasión se convierte (sin quererlo) en agente al servicio del gobierno alemán.

 

Wilder, gran conocedor del alma humana, desmitifica y reduce a  Sherlock Holmes.

 

Una peli llena de diálogos brillantes y de fina ironía en la que se deja desvelar el pensamiento del protagonista. Una tragedia amorosa, la muerte de su prometida, le hace afirmar que las mujeres no son de fiar.

 

Y al final la historia se repite y va a buscar el refugio de las drogas.

 

El Dr. Watson acapara los momentos más cómicos, convertido en un bufón.

 

Especialmente divertida es la escena con la Reina Victoria que no inaugura a Jonás.

 

Los enanos que aparecen en la peli padecen enanismo hipofisario por déficit de producción de hormona del crecimiento desde la infancia, su aspecto es el de niños pero su facies revela su edad real. Actualmente esta enfermedad tiene tratamiento sustitutivo hormonal.

 

Otro tipo de enanismo es el acondroplásico. En estos pacientes la producción de hormona del crecimiento es normal pero tienen un defecto en las metáfisis de crecimiento de los huesos largos. El tamaño del tronco y de la cabeza es normal, en cambio sus extremidades son más cortas.

 

Los pigmeos padecen una resistencia periférica a la acción de la hormona del crecimiento y eso justifica su pequeña talla pero su cuerpo proporcionado, es un trastorno genético al igual que la acondroplasia.

 

Otro detalle médico. Se habla que la droga utilizada es cocaína cuando lo más probable es que sea morfina, droga depresora, muy usada en esa época. La heroína fue sintetizada en el siglo XX.

 

Volviendo a la peli. A mí me ha gustado pero en mi opinión es una obra menor en comparación a otras obras maestras del genial .

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

Canal de YouTube: HolaSoyRamónVídeos

 


 

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Cinco tumbas al Cairo – 1943 – Billy Wilder

24/07/2013

Se trata de una peli de ambiente bélico con trama de espionaje y amorío de por medio.

Rodada durante la Segunda Guerra Mundial es claramente una peli de propaganda bélica.

Con los típicos elementos de humor que tanto gustan a Billy Wilder. Esta vez la comicidad recae sobre el general italiano, ninguneado por los alemanes.

Tiene un aire teatral pero esto no lastra la peli que discurre entretenida.

Es curioso como  está mejor cuando hace de mala.

Wilder vuelve a contar con la colaboración del actor y director  que interpreta a un soberbio General Rommel.

La escena en la que se reúne con los mandos aliados resulta poco verosímil pero es muy didáctica y explica como Alemania se fue preparando para la guerra durante casi una década.

El primer día que se presentó al rodaje Wilder acudió a recibirle: “Es un honor tenerle en mi película, siento gran admiración por su trabajo de director. Posiblemente haya sido un hombre adelantado 10 años a su tiempo“. A lo cual respondió lacónicamente: “Veinte“.

El director realizó un plano de espaldas de  y comentó: “De pie, con su grueso cuello tieso en un primer plano puede expresar más que muchos actores con su rostro“.

El ejército británico colaboró como asesor en la realización de la peli, aunque los tanques que aparecen son norteamericanos.

Ingrid Bergman fue la primera opción para el papel de Mouche. El ‘The Hollywood Reporter‘ en noviembre de 1942 informó que el magnate y productor David O. Selznick aprobó el préstamo de su estrella Ingrid Bergman a Paramount Studios para esta película. Al final fue  la que interpretó este personaje. Salía más barata.

La película lógicamente no pudo ser rodada en Egipto que estaba en pleno conflicto bélico y se realizó preferentemente en el desierto de Arizona.

Ésta junto con Traidor en el infierno son las dos pelis que Wilder realizó sobre la Segunda Guerra Mundial.

Muchos besos y muchas gracias.

También puedes ver mis críticas en El Heraldo del Henares.

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Perdición (Double Indemnity) – 1944 – Billy Wilder

22/07/2013

Perdición es una de la películas que más fascinación me han causado en mi vida.

Es puro cine negro. Con personajes ambiguos que generan en el espectador sentimientos contradictorios y estimulantes a la vez.

Por un lado deseas que la trama urdida por la pareja de asesinos salga bien, pero por otro tienes ganas que Edward G. Robinson termine de descubrir el pastel.

Es una historia que está cantado que acabará mal porque estos amores arrebatadores producidos por una mujer fatal (una auténtica harpía) no pueden terminar bien.

Wilder sigue el manual de procedimiento del cine negro con un narrador protagonista con un uso dosificado de la voz en off, que en absoluto molesta.

Cuando ves por primera vez a Barbara Stanwyck embutida “castamente” en una toalla que es del tamaño de Asia Central porque le cubre por encima del pecho hasta debajo de las rodillas y después la ves bajar esas escaleras con una pulsera-tobillera comprendes que el vividor Fred MacMurray se vuelva loco de pasión. Yo cuando la vi por primera vez en la tele con catorce o quince años también me volví loco y no paré hasta averiguar cómo se llamaba esa actriz, en aquellos tiempos no había ordenadores y mucho menos internet y conseguir un dato así era muy complicado.

El concepto de mujer fatal me vino más tarde pero cuando lo conocí enseguida pensé en Barbara Stanwyck y para mí el guión resulta perfectamente coherente porque una mujer así puede conseguir cualquier cosa de un hombre por muy curtido que sea. Pero hay que tener claro que eso no le va a dar la felicidad sino que le llevará irremediablemente a la destrucción.

Decir que perdición es para mí una obra maestra resulta una obviedad. Está llena de momentos inconmensurables porque los personajes tienen tanta fuerza y están tan bien interpretados que resulta todo perfecto.

Edward G. Robinson que tantas veces interpretó personajes de gansters aquí es un evaluador de seguros que tiene un enanito metido en el abdomen que le dice si ha habido fraude o no.

Robinson es un vendaval interpretativo, un torrente que llena la pantalla de energía que vomita las frases con ingenio e ironía. Porque otro de los elementos potentes de esta peli son los diálogos dignos de una tesis doctoral.

Billy Wilder escribe el guión basándose en la novela de Raymond Chandler con un resultado milagroso (¿cómo no podía ser de otra manera?). Los dos colaboraron pero se detestaban mutuamente. Chandler presentó una larga lista de quejas. Una de ellas se referiría a que Wilder recibía llamadas de mujeres constantemente que interrumpían el trabajo.

En 1981 Lawrence Kasdan realizó un remake no confeso (Fuego en el cuerpo) que actualizaba la historia a la década de los 80 y que no estaba nada mal.

Barbara Stanwyck fue la primera opción para interpretar a Phyllis Dietrichson, pero estaba muy inquieta al ver que su papel era una asesina despiadada y manipuladora. Cuando expresó su preocupación a Billy Wilder, le espetó: “¿Es usted un ratón o una actriz?

Muchos besos y muchas gracias.

También puedes ver mis críticas en El Heraldo del Henares.

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Berlín Occidente (A Foreign Affair) – 1948 – Billy Wilder

22/07/2013

 

Entre 1929 y 1949 la Paramount produjo más de 700 películas, ésta es una de ellas.

 

Billy Wilder nos relata la vida en la Alemania ocupada después de la Segunda Mundial a través de los ojos de Phoebe Frost, una congresista por Iowa de visita en Berlín para valorar la moral de las tropas, interpretada por una magnífica .

 

El panorama que se nos presenta de la ciudad de Berlín es desolador con imágenes aéreas de una sucesión interminable de ruinas.

 

Pero los personajes se desenvuelven en este paisaje de destrucción con soltura en tono de comedia con toques de esperpento, con historia de amor e intriga de por medio.

 

Esa mezcla de géneros hace de Berlín Occidente una peli muy interesante.

 

 interpreta un papel de catetilla puritana y su contrapunto lo pone  que vuelve a hacer de mujer fatal con pasado nazi.

 

Wilder comentó sobre estas dos actrices:  “Tengo una dama que tiene miedo de mirarse en un espejo y otra que no deja de mirar”.

 

Berlín Occidente está llena de momentos divertidos con ternura y el tono general es de una cierta ingenuidad que la hacen entrañable.

 

En la versión doblada al castellano que vi en DVD cuando hablan del estado del medio oeste (Iowa) lo pronuncian “ova“. Me pareció gracioso y le comenté a Elena, dándomelas de listo, que se pronuncia “ayogua“. Pero la congresista Phoebe Frost interpreta la canción de su estado y lo pronuncia: “ayogüey“. En consecuencia ni los dobladores ni yo tenemos idea de inglés.

 

 intervino como actriz en 97 películas desde 1923 a 1966. Los títulos más importantes son: Caballero sin espada (1939)Vive como quieras (1938) y Raíces profundas (1953).

 

 es el protagonista masculino, un galán de la época, con su bigotito (ridículo). Tuvo una carrera corta y su peli más conocida es Alta sociedad (1956).

 

Pero estos dos actores son eclipsados por la presencia magnética de  que a pesar de su anterior vida al servicio El Tercer Reich resulta encantadora por su belleza y su presencia y aquí interpreta a una mujer irónica e interesada con un aire cómico que no tiene en otras pelis.

 

Una peli entretenida que no es una de las obras cumbres de su director.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

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El apartamento – 1960 – Billy Wilder

21/07/2013

 

Wilder vuelve a colaborar con I.A.L. Diamond para realizar el guión de esta obra maestra que retrata las miserias humanas.

 

Calvin Clifford “Bud” Baxter (Jack Lemmon) lleva una vida miserable al dejar su apartamento para las juergas de sus jefes de una compañía de seguros. Es víctima de su ambición. Desea ascender en su trabajo por este sistema.

 

Jack Lemmon vuelve a hacer una interpretación prodigiosa y llena de humanidad su personaje.

 

Fran Kubelik (), en cambio, es una víctima absoluta, solo se mueve por el amor hacia un  que demuestra ser un auténtico canalla.

 

Wilder vuelve a disfrazar de comedia una tragedia y conmueve y divierte en proporciones perfectas.

 

Arremete contra la hipocresía de la burguesía. Esos hombres de negocios, pilares de la sociedad capitalista, que se corren unas juergas estupendas con unas querindongas y no son capaces de gastarse la pasta en un motel y prefieren usar el apartamento de un subalterno.

 

Hay momentos sublimes, en los que no sabes si reír o llorar, como cuando espera, helado de frío, en un parque con una gabardina encima del pijama. O cuando prepara pasta y usa una raqueta para escurrirlos.

 

Los momentos más hilarantes son en los que los vecinos le recriminan su vida de juerguista.

 

Shirley MacLaine solo se le entregaron 40 páginas del guión. Wilder no quería que conociera como terminaba la peli para que mantuviera la esperanza respecto a su relación con su jefe ().

 

La escena de la fiesta de Navidad en la oficina fue filmada realmente el 23 de diciembre de 1959, con el fin de atrapar a todos con el estado de ánimo adecuado antes de las vacaciones. Billy Wilder rodó casi todo en la primera toma y comentó: “Ojalá fuera siempre así de fácil”.

 

El estudio postuló a Groucho Marx para el papel del Dr. Dreyfuss, pero Billy Wilder se negó ya que quería que el médico tuviera un carácter dramático.

 

Fred MacMurray era una persona muy tacaña en la vida real. En la escena en la que le da una propina al limpiabotas se negó a entregarle una moneda de 50 centavos: “En la vida daría yo esa propina”.

 

Paul Douglas había sido seleccionado para interpretar el papel que luego haría Fred MacMurray pero falleció de un ataque al corazón mientras desayunaba en Nueva York antes de coger el vuelo para comenzar la filmación.

 

El apartamento está considerada una de las mejores comedias de la historia del cine.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

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El crepúsculo de los dioses (Sunset Boulevard) – 1950 – Billy Wilder

17/07/2013

 

En esta peli Billy Wilder se ensaña con el mundo del cine. En ese universo las estrellas solo lo son fugaces. Satiriza sobre la fama y la inadaptación de muchas personalidades del cine mudo que no supieron adaptarse al cine parlante.

 

A Wilder se le ha atribuido la cualidad de ser un gran contador de historias pero que su cámara no estaba a la altura de sus relatos. Aquí claramente demuestra que esto es falso.

 

El principio de El Crepúsculo de los dioses es imaginativo desde el punto de vista visual y de guión. Un cadáver flota en una piscina y lo vemos desde el fondo y este muerto es el que nos va a relatar la historia en un largo flash-back que dura casi todo el metraje. Para la filmación de esa escena el director uso un truco con espejos.

 

La peli está llena de situaciones morbosas como el chimpancé muerto. Wilder fue invitado por el matrimonio Reagan a la Casablanca y Nancy le preguntó sobre el significado del mono en la casa de Norma Desmond. A lo que Wilder le respondió: “Está claro que se acostaban”.

 

La atmósfera es claustrofóbica con el escritor en horas bajas Joe Gillis atrapado en esa casa con elementos terroríficos y por esa mujer.

 

Sunset Boulevard es un thriller con elementos de tragedia pero carece de toques cómicos que caracterizan al genio Wilder.

 

En un pase antes del estreno para profesionales de HollywoodLouis B. Mayer (jefe de la Metro y uno de los hombres más influyentes del cine de la época) se dirigió a Wilder y le espetó: “¡Es usted un cabrón! Ha desprestigiado a la industria del cine. Ha mordido la mano que le convirtió en alguien y que además le dio de comer. Deberían alquitranarle, emplumarle y arrojarle del país”. El director solo respondió: “Que te jodan”.

 

 no fue la primera elección para el papel de Joe Gillis ya que hasta entonces había participado en pelis de poco éxito. Pero su buena interpretación facilitó que volviera a repetir con Wilder, entre los que hubo una buena amistad.

 

Varias actrices rehusaron el papel de Norma Desmond pero  aceptó interpretando a una mujer más vieja que ella. Su actuación está considerada de las mejores del cine. Cuando Barbara Stanwyck vio la peli se arrodilló ante Gloria Swanson y el besó el vestido, totalmente admirada.

 

Entre Holden y Swanson se establece una relación malsana de amor-odio con un desenlace fatal.

 

 (director y actor) interpreta al exmarido y criado Max Von Mayerling con una entrega absoluta a la diva que ayuda a mantener su situación de falsa realidad, en una especie de servilismo total.  dirigió una docena de películas, sobre todo en la época muda, siendo su producción más importante la estupenda Avaricia de 1924. Como actor participó en 74 títulos.

 

La “Mansión Desmond” no se encontraba, en realidad, en Sunset BoulevardFue construida en 1924 por William Jenkins, costó 250,000 dólares. Su segundo propietario fue Jean Paul Getty , que la compró para su segunda esposa. Mrs. Getty se divorció de su marido millonario y recibió la custodia de la casa, ella se la alquiló a la  Paramount para la filmación. La mansión fue demolida en 1957, y un edificio de oficinas se ubica en el lugar. 

 

La “Mansión Desmond” es un personaje más, su aspecto decadente y majestuoso sitúa muy bien a los personajes. Todas las fotos de Norma Desmond que aparecen decorando la casa, sobre todo el salón, son de .

 

La secuencia en la que aparece el director Cecil B. DeMille corresponde realmente al rodaje de la peli Sasón y Dalila de 1949. El famoso director se prestó a colaborar de actor.

 

Una peli tan interesante por sí misma como por la gran cantidad de anécdotas y referencias que la completan. Todo ello hacen de El Crepúsculo de los dioses una de las pelis más importantes de la historia del cine.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

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Testigo de cargo – 1957 – Billy Wilder

11/07/2013

 

Volvemos a ver Elena, Clarita y yo esta peli. Para mí una de las mejores películas de la historia de cine.

 

Testigo de cargo no es solo un drama judicial, posiblemente el mejor, tiene toques de comedia y de thriller. Es que estamos hablando del gran Wilder, aquí posiblemente el más grande.

 

 realiza una interpretación prodigiosa con esa mezcla de bondad, astucia e intransigencia.

 

Dudaba que pudiera representar a un enfermo al corazón, por lo que un día en la piscina de su casa, llena de invitados, simuló un ataque cardiaco. Dio tal susto a su esposa que tardó en perdonarle.

 

Charles Laughton y Elsa Lanchester (la enfermera, la Srta. Plimsoll) eran marido y mujer en la vida real.

 

Ésta fue la última peli de  que falleció unas semanas después de finalizarla por un infarto, éste sí verdadero.

 

Cuando  se encuentra por segunda vez en el cine con  la peli que ven es Tierra de audaces protagonizada por .

 

Muchos fueron los actores propuestos para el papel de Leonard VoleWilliam Holden era la primera opción, pero no estaba disponible. Otros actores considerados para el papel incluyen Gene Kelly , Kirk Douglas , Glenn Ford , Jack Lemmon , e incluso Roger Moore . Finalmente, Tyrone Power aceptó cuando le ofrecieron tanto Testigo de cargo y Salomón y la reina de Saba por 300.000 dólares cada uno.

 

 estaba tan segura que recibiría el oscar que preparó y grabó el discurso de agradecimiento. No fue, ni tan siquiera, nominada.

 

Billy Wilder, Harry Kurnitz fueron los guionistas y se basaron en una obra de teatro de  , de gran éxito.

 

Alfred Hitchcock afirmaba: “Muchas veces, la gente me ha dicho lo mucho que disfrutaron con Testigo de cargo . Pensaron que era mi película, en vez de Billy Wilder. Y Wilder me dijo que la gente le preguntaba sobre El Proceso Paradine“.

 

Para  (la repulsiva criada) fue su última película.

 

La sala de juicios se realizó en un estudio exactamente igual que las de la Corte de Justicia Británica.

 

Antes de su estreno se realizó un pase a la Familia Real Británica a la que se hizo firmar una cláusula de confidencialidad para que no divulgaran la trama. Esto también se extendió a todo el equipo. Hasta el final del rodaje no se supo como sería el desenlace, que fue rodado con el personal imprescindible, medio en secreto.

 

Lo malo de Testigo de cargo es que tiene algo de adictiva. Dan ganas de volverla a ver una y otra vez.

 

Si alguno de mis lectores no la ha visto, les quiero decir: ¡Es imprescindible!

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Traidor en el infierno – 1953 – Billy Wilder

11/07/2013

 

Se trata de un drama carcelario. Pero conociendo a Wilder esa etiqueta es demasiado simple, porque tiene muchos elementos de comedia y de intriga.

 

La rodó después de El gran carnaval y antes de Sabrina.

 

Es la penúltima peli que realiza con la Paramount. Sabrina la rodó por un compromiso previo. La productora le exigió que eliminara la ridiculización de las tropas alemanas para que fuera mejor aceptada en ese país, a lo cual Wilder se negó.

 

El toque, excesivo para algunos, de comedia dentro de un campo de concentración para prisioneros de guerra solo se lo podía permitir Wilder que perdió a su madre y a una hermana (y a varios familiares más) en los campos de exterminio nazis.

 

Lo más sorprendente de todo es el personaje de William Holden (sin duda el protagonista). Se trata de un antihéroe, que solo mira por su interés que deja al lado el patriotismo, he incluso declara que prefiere estar preso que en el campo de batalla. Pero es un tipo inteligente y astuto que se sabe desenvolver en cualquier situación. Capaz de resolver el enigma de quien es el traidor y que al final arriesga su vida por ayudar a un individuo que desprecia.

 

Este personaje tan lleno e matices, que resulta repulsivo pero admirable al mismo tiempo y termina cayendo simpático porque es un falso culpable. Es lo mejor de esta cinta.

 

Destacar la presencia del director (aquí actor)  interpretando a Oberst von Scherbach, el director del campo.

 

Curiosa la presencia de  que más tarde protagonizaría la serie Misión Imposible, tristemente traicionada por  el inefable .

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

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Ariane – 1957 – Billy Wilder

8/07/2013

 

Es la primera vez que veo esta peli. O si la había visto no la recuerdo en absoluto.

 

Wilder pensó primero en Cary Grant como protagonista pero problemas de agenda lo hicieron imposible, recurrió, entonces, a . Wilder decía que era el hombre que más rápidamente seducía a las mujeres.

 

El comienzo de la peli es brillante con  como narrador. El recurso de la voz en off lo utiliza en muchas pelis Wilder al inicio y con bastante acierto, en la mayoría lo termina olvidando a los pocos minutos.

 

La historia de amor entre un casanova profesional  con 56 años en el momento del rodaje y  que tenía 27 pero aparentaba 19, en mi opinión no funciona.

 

 tiene un aspecto demasiado serio y está muy estropeado. De ello se dio cuenta Wilder que en los primeros planos difuminaba su rostro para disimular las arrugas.

 

El amor de la jovencita Ariane Chavasse hacia el veterano y mujeriego Frank Flannagan no funciona. A mí me parece increíble. Tal vez solo explicable por cierta tendencia de la muchachilla hacia la gerontofilia.

 

Cary Grant hubiera sabido darle un tono más cómico a su personaje y seguro hubiera funcionado mejor.

 

El entorno de comedia está bien, pero la relación amorosa claramente no.

 

Hay detalles de calidad, que nunca faltan en una peli de Wilder pero el conjunto resulta tedioso y aburrido, lejos de la calidad de Sabrina.

 

Sus 130 minutos de duración me resultaron eternos.

 

Mi mala impresión sobre este film no empaña en absoluto mi magnífica opinión sobre Billy Wilder.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Con faldas y a lo loco – 1959 – Billy Wilder

7/07/2013

 

No voy a ocultar mi veneración por esta comedia. Posiblemente la mejor de la historia del cine. Aunque podría decir lo mismo de otras muchas.

 

La suma de elementos que la hacen extraordinaria son de sobra conocidos.

 

Un guión y una dirección por parte del gran Billy Wilder prodigiosos. Todo encaja a la perfección. Nadie como este genio para realizar los mejores finales. Nadie es perfecto menos usted señor Wilder.

 

Dos grandes actores de comedia (y de lo que sea) como Tony Curtis y Jack Lemmon, con actuaciones impresionantes.

 

Y una Marilyn Monroe que comenzaba su decadencia personal, aunque siempre estuvo en esa situación. Aparece bellísima, con una interpretación emotiva y muy sentida, dando esa imagen perfecta de desvalida que dan ganas de abrazarla (como un padre).

 

Pero Marilyn hizo del rodaje un auténtico infierno. Llegaba tarde o incluso no aparecía. No se sabía sus diálogos. Pero la cámara la quería, tenía ese don sobrenatural que la hace perfecta en la pantalla.

 

Tony Curtis y Jack Lemmon eran dos grandes profesionales, siempre puntuales y se sabían su texto a la perfección. La informalidad y la falta de profesionalidad de la Monroe les crispaba, sobre todo a Curtis. Éste la trataba con desprecio lo cual empeoraba la situación. Todo ello no impedía que se la beneficiara (lo cortés, no quita lo valiente).

 

Se cuentan anécdotas como la repetición de una escena 59 veces (respecto al número no hay unanimidad en los historiadores de cine).

 

Se trata de una secuencia casi al terminar la peli. Ella ha recibido la noticia que su pretendiente se marcha a Venezuela y la abandona. Entra en la habitación de los dos travestidos (Daphne y Josephine) y debe buscar una botella de qüisqui en los cajones de un mueble. Marilyn entraba y abría el cajón que no era, una y otra vez. Wilder decidió poner una botella en cada cajón. Aún así no conseguía cogerla, por lo que al final le entregan una bolsa de agua caliente, donde se supone que está el alcohol escondido.

 

A pesar de todo Wilder se tomó con filosofía la desastrosa intervención de la rubia. Afirmaba: “tengo una tía que seguro llegaría a las 6 de la mañana al plató y se sabría los textos de carrerilla incluso al revés, pero nadie la iría a ver al cine“.

 

También declaró: “mientras esperábamos a la Monroe no he perdidio el tiempo. He leído Guerra y paz y Los Miserables” (¿Qué grande!).

 

A mí lo que me asombra es que todo este desastre durante el rodaje terminara con una peli perfecta.

 

Wilder hace un homenaje a los años 20. Se ríe de los gansters y de la Ley Seca. Pero sobre tono satiriza sobre la imposibilidad de controlar los sentimientos amorosos.

 

Lo dicho la mejor comedia de la historia del cine.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Uno, dos, tres – 1961 – Billy Wilder

5/07/2013

 

Para mí es una de las obras maestras en el género de la comedia. Una sátira mordaz, con unos diálogos trepidantes, sin que haya respiro para el espectador.

 

Wilder se encontró con múltiples problemas en el rodaje. El más importante fue que de la noche a la mañana se levantó el Muro de Berlín. Varias escenas se rodaban en la Puerta de Brandeburgo con vehículos circulando por ella. Hubo que construirla en decorados en otra ciudad alemana, concretamente en Munich.

 

 que interpreta al convencido comunista Otto Ludwig Piffl sufrió un accidente de tráfico completamente borracho unos pocos días antes de terminar el rodaje, por lo que hubo de suspenderse y se reanudó en unos nuevos decorados en Estados Unidos.

 

En USA fue un fracaso porque la situación de Guerra fría estaba de lo más caliente, y no estaba el horno para bollos. En cambio en Europa obtuvo un gran éxito.

 

Wilder ejerció de director, guionista y productor pero gran parte del éxito de esta comedia está en la actuación de , interpretando a C.R. MacNamara, capaz de memorizar folios y folios de su papel y soltarlos de carrerilla sin equivocarse, lo cual agradaba sobremanera a Wilder que se deshizo en elogios.

 

Cagney era un gran profesional que sabía moverse como nadie en los escenarios. Comenzó su carrera artística como bailarín. Aunque se especializó en papeles de gansters era un hombre tranquilo que vivía en el campo con su esposa. Al terminar la peli alegó que estaba muy cansado por las exigencias del director y se retiró durante bastantes años. Él y Wilder sabían que no era verdad, el rodaje y su relación había trascurrido apaciblemente.

 

 intentó robarle algún plano a Cagney y Wilder, burlándose de él, haciendo referencia a que había sido ganster en El enemigo público de 1931 y en Al rojo vivo de 1949 (por poner dos ejemplos), le dijo que anduviera con cuidado porque iba armado.

 

La jovencísima  estaba abrumada por tener que compartir plano con un monstruo de la interpretación como Cagney. Wilder le dio el siguiente consejo: “sal al escenario, mírale a los ojos y di la verdad“. Y así lo hizo.

 

Un día Wilder recibe una llamada temible. Al otro lado del hilo, nada más y nada menos que una furiosa Joan Crawford, que tiene un puesto en el consejo de PepsiCo. La extraordinaria actriz protesta por la campaña de publicidad que la película brinda a Coca-Cola en bandeja de plata. Wilder respira hondo y, como el gran guionista que es, saca partido de la situación con un último gag: Macnamara compra varias botellas de Coca-Cola de una maquina expendedora y para su asombro la última que sale es… una Pepsi. Asunto zanjado.

 

En otras comedias Wilder da tiempo al espectador para que digiera los chistes, aquí el ritmo es tan rápido que no da tiempo a reírse, si te ríes te pierdes dos gags. Wilder dijo que esto había que conducirlo a 140 en las curvas y a 180 en las rectas.

 

Wilder no deja títere con cabeza. Critica despiadadamente al comunismo. Nos presenta el Berlín Oriental sin reconstruir y con desfiles prosoviéticos.

 

Resulta premonitorio cuando en una escena uno de los mandatarios comunistas dice que cambian a Cuba misiles por puros y tan solo unos meses después se desató la Crisis de los Misiles, uno de los episodios más peligrosos de la Guerra Fría.

 

También es inmisericorde con el sistema capitalista. Capaz de comprar cualquier cosa y cualquier voluntad.

 

Se ríe de la eficacia alemana y de su pasado nazi…

 

Después de ver esta peli comprendes porque Fernando Trueba habló de él como Dios.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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En bandeja de plata – 1966 – Billy Wilder

2/07/2013

 

Cada vez que veo las pelis del maestro  Billy Wilder (Dios para Trueba) encuentro nuevas virtudes.

 

Lo que más me ha impresionado en esta nueva visión de En bandeja de plata es la tremenda humanidad de sus personajes, llenos de sentimientos y de matices.

 

Harry Hinkle () se mete en el lío que le ofrece su cuñado Willie Gingrich (), no por dinero sino por amor. El amor a su ex-esposa es lo único que le convence, por cierto una guarra de tomo y lomo.

 

 interpreta  a un perdedor, un hombre bueno al que las cosas no le han ido todo lo bien que se merece.

 

 es un abogado sin escrúpulos capaz de hablar con una velocidad pasmosa. Sufrió un infarto durante el rodaje y perdió muchos kilos y para disimularlo sale en varias escenas cubierto de un grueso abrigo.

 

Luther ‘Boom Boom’ Jackson () es el jugador atormentado por haber lesionado a Harry Hinkle y lo más positivo de toda la peli es la buena amistad que surge entre ellos.

 

Wilder sabía, como nadie, disfrazar de comedia las más grandes tragedias. En esta peli consigue que todo funcione como un mecanismo de relojería, todo bien sincronizado y armónico. Su cámara era invisible pero sabía meter en cuadro lo que exactamente quería, sin efectismos, con naturalidad.

 

Si alguno de los que me leéis no la habéis visto, corred… Es una maravilla.

 

Moraleja: Nunca de fíes de un cuñado y mucho menos de una ex.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

Canal de YouTube: HolaSoyRamónVídeos

 


 

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En bandeja de plata

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La vida privada de Enrique VIII – 1933 – Alexander Korda

26/05/2013

 

Alexander Korda es un director norteamericano de origen húngaro nacido en Londres, además fue productor y dirigió otra peli, muy conocida de 1936, Rembrandt.

 

La vida privada de Enrique VIII no es una peli histórica al uso, más bien es un estudio psicológico de este rey británico contado en tono de comedia.

 

La peli resulta muy entretenida, con diálogos ingeniosos.

 

El protagonista está muy bien desarrollado por un gran  absolutamente genial.

 

Al Rey Enrique nos lo presentan como lascivo, glotón, caprichoso, infantiloide, ingenuo y manipulable.

 

La comedia predomina sobre todo porque incluso las decapitaciones adquieren un carácter escasamente trágico.

 

Esa corte llena de aduladores, mentirosos e intrigantes que impiden ver la realidad al monarca es de una actualidad absoluta. Nuestros gobernantes siguen rodeados de una camarilla de gentuza así.

 

Ésta fue la primera peli inglesa nominada a los oscar.  obtuvo el oscar la mejor actor.

 

Desde mi infancia consideré a este actor como a uno de los grandes, desde que vi Testigo de cargo (. 1957), sin duda una de las obras cumbres del cine.

 

Especialmente divertida resulta la intervención de  que, por cierto, años más tarde también compartió plató con  en Testigo de cargo y fue La novia de Frankenstein en 1935.

 

A pesar de tener 80 años La vida privada de Enrique VIII es una peli totalmente vigente.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

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Mi semana con Marilyn – 2012 – Simon Curtis

28/02/2012

 

Hace unas semanas leí una biografía sobre Marilyn Monroe. Una vida tormentosa de una chica atormentada con un don extraordinario.

 

Marilyn fue sobre todo una estrella y una actriz intuitiva pero una pésima profesional. Llegaba siempre tarde a los rodajes, era incapaz de aprenderse el texto. Respecto esto hay anécdotas muy jugosas.

 

Rodando Con faldas y a lo loco, tuvo que repetir una escena 65 veces incapaz de pronunciar una frase que se fue reduciendo hasta que solo tuvo que decir: ¿Y la botella? El gran Billy Wilder perdió los nervios, como es lógico. Pero a pesar de todo consiguió terminar una peli sensacional.

 

En la Monroe había un conflicto entre el personaje-estrella de cine y la persona. Todo el éxito que obtenía en la pantalla y fuera de ella no se compadecía con su fracaso personal y vital. Conocer su vida no inspira envidia sino pena, mucha pena.

 

Esta Mi semana con Marilyn se recoge fielmente todo esto que acabo de comentar.

 

Un acierto de esta producción es que solo se circunscribe a unos días del rodaje de El Príncipe y la corista, y no intenta abarcar la vida de la gran estrella por completo, lo que de seguro sería imposible. Pero en este relato está la esencia de la Monroe.

 

Simon Curtis se estrena como director de cine y lo hace con mucho acierto facturando una peli entretenida y bien rodada.

 

Kenneth Branagh clava el personaje de Laurence Olivier haciendo una imitación/actuación de impresión.

 

Emma Watson ha abandonado la Academia de Magia y Brujería Hogwarts y se ha adentrado en el mundo de los muggles y en esta peli está maravillosa. Cuanto me alegraría que tuviera una brillante carrera como actriz, al fin y al cabo la he visto crecer.

 

He dejado para el final a Michelle Williams y me he puesto de rodillas para venerar y adorar a esta mujer que está tan formidable actuando como Marilyn que me hizo olvidar que era una actriz interpretando a una estrella pensé que de verdad era la Monroe reencarnada para hacer de ella misma. No encuentro calificativos adecuados. Está perfecta. Yo pensé que era imposible pero el milagro ha ocurrido.

 

En mi opinión se merecía más el Oscar que Meryl Streep por su Dama de Hierro.

 

Esta peli puede gustar a cualquier público pero si eres marilyn-mitómano te entusiasmará.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

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La chispa de la vida – Álex de la Iglesia – 2011

18/01/2012

 

Soy declarado admirador de Álex de la Iglesia y lamento mucho que ya no sea presidente de la Academia de Cine.

 

En La chispa de la vida, de la Iglesia nos cuenta una gran tragedia en tono de sainete para terminar como un folletón. Esta mezcla de géneros podría parecer novedosa pero ya lo hicieron antes grandes del cine como Billy Wilder.

 

El gran Álex se desenvuelve con soltura y nos presenta una peli llena de humor y de temas de reflexión, todo ello divirtiendo.

 

Trata cuestiones de inmensa actualidad como:

El desempleo y esa sensación del parado de fracaso personal.

El sensacionalismo de los medios de comunicación siguiendo esa norma: “no dejes que la verdad estropee una buena noticia”.

El afán de protagonismo y de salir en televisión.

El hacer negocio con las desgracias ajenas.

El interés de los políticos por mantenerse en el cargo.

La preferencia entre patrimonio y personas.

El intento de conseguir el éxito aunque sea haciendo pública tu desgracia.

La integridad personal por encima del todo.

El dinero todo lo compra.

La falta de escrúpulos del empresario…

José Mota en parte juega con el equívoco, ¿vemos al comediante o al personaje?, parodiándose a sí mismo en algunos momentos. De la Iglesia lo inmoviliza. En sus programas es continua acción, aquí se encuentra clavado al suelo.

 

Salma Hayek está estupenda y representa la razón y el sentido común en medio de ese inmenso guirigay.

 

Álex de la Iglesia ha sabido dar un sello personal a sus producciones, es un autor. Ésta es una de sus pelis más redondas.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

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Sabrina – 1954 – Billy Wilder

8/01/2012

 

Aunque he visto casi todas las pelis del maestro Billy Wilder creo que ésta me faltaba, en cualquier caso no recordaba nada de ella.

 

Sabrina es una comedia romántica pero con el toque Wilder: diálogos ingeniosos, mucho sentido del humor, mucha mala leche y diversión.

 

Humphrey Bogart aceptó a regañadientes interpretar esta película. Quería que la protagonista femenina fuera su esposa, Lauren Bacall pero Wilder prefería a Audrey Hepburn que daba mejor con el papel de niña transformada en princesa y se ajustaba más a la edad del personaje.

 

Humphrey no se veía en el personaje de hombre de negocios serio y formal, cuando estaba acostumbrado a interpretar personajes atormentados y más marginales. El estilo de dirección de Wilder tampoco le gustaba que guiaba siempre con mano firme a sus actores y tenía claro lo que quería. Y además le sacaba más de treinta años a Sabrina.

 

Bogart hizo todo lo posible para que el rodaje fuera un infierno. Despreciaba continuamente a Audrey. Sus relaciones con Wilder eran penosas, le insultaba y amenazaba contínuamente. Incluso llegó a llamarle “asqueroso nazi”. Billy era judío y austriaco y tuvo que abandonar su patria al ser perseguido por los nazis, su propia madre falleció en Auschwitz. Por todo ello esas palabras fueron especialmente ofensivas. Lo cierto es que Bogart desconocía estos hechos y cuando los supo se disculpó públicamente. Además este actor tenía establecido por contrato que su jornada de trabajo terminaba a las seis de la tarde, hora en la que empezaba a beber, esto sucedía pasara lo que pasara. Él interrumpía el rodaje y bebía sin conocimiento hasta embriagarse. Lo cierto es que por las mañanas acudía puntual al trabajo y no se le notaban las resacas.

 

Wilder mantuvo hasta el último momento en secreto quien de los dos hermanos se quedaba con Sabrina, lo que crispaba a Bogart y además le preocupaba ya que deseaba un final favorable para él.

 

Audrey Hepburn está maravillosa e interpreta convincentemente su papel transformándose de oruga en mariposa.

 

El tono de la película tiene un aire de cuento y de hecho comienza con un érase una vez.

 

Bogart está inconmensurable y llena la pantalla cada vez que aparece dando un toque de distinción y de calidad a la película que gana con su presencia.

 

Todos los secundarios están estupendos. Destaco al padre de los Larrabee (Walter Hampden) y por supuesto a William Holden.

 

El rodaje fue muy difícil pero el resultado es magnífico.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

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