El director de esta peli es Christopher Landon, hijo de Michael Landon. Sí ese Landon. El hijo pequeño de Bonanza, el de Autopista hacia el cielo o la inefable La casa de la pradera.
Es curioso que su hijo se dedique a hacer pelis de terror, destrozando el género para subvertirlo en comedia gamberra juvenil.
Mezcla descaradamente la idea de El día de la marmota (Atrapado en el tiempo) y Regreso al Futuro 2.
Su guión no es que sea precisamente sólido, pero la peli funciona porque es desvergonzadamente burlona y juguetona y se ríe de su antecesora para dejar de disimular y con la coartada de cine de terror componer una comedia atrevida, insolente y ligera.
Su falta de pretensiones, su ligereza es la mayor de sus bazas. En ningún momento engaña al espectador. Desde el primer momento te dice que vas a ver lo mismo que en la primera entrega, pero con una vuelta de tuerca que te va a hacer reír más.
La otra gran baza es la encantadora Jessica Rothe que se va a erigir como la nueva reina de la comedia gamberra, sustituyendo a Cameron Díaz. Un relevo puramente generacional.
La peli ni te hace pensar, ni tiene reflexiones inteligentes, ni te emociona, pero te divierte sin más.
Como no gastas más de un 10% de tu capacidad cerebral, sales fresco como una lechuga, dispuesto a releer Breve historia del tiempo de Stephen Hawking.
Mónica Gallo, Diego Gismero y un servidor nos atrevemos a analizar las ocho películas nominadas a los Oscar y hacemos nuestra porra particular, sin temor a equivocarnos:
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Black Panther
La Favorita
Roma
Green Book
Ha Nacido una Estrella
El Vicio del Poder
Infiltrado en el KKKlan
Bohemian Rhapsody
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Programa semanal para radio y televisión dedicado al cine y a las series.
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Coordinado por José Luis Solano y con la presencia del productor y cinéfilo Diego Gismero y con la del crítico de cine Ramón Bernadó.
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Espacio grabado en Zoom para Alcarria TV y EsRadio Guadalajara.
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Se analizan las películas que son estrenadas en los Multicines Guadalajara y las series de todas las plataformas de streaming.
Se nota la mano en la producción de James Cameron.
Como ya demostró en Avatar de 2009, el canadiense sabe reciclar ideas ya usadas para crear productos atractivos, que en sus partes no son originales, pero que en su conjunto son muy resultones.
Con esa capacidad de recrear mundos distópicos muy intensos visualmente, que por otra parte a mí me entusiasman.
Alita combina animación e imagen real con una perfección técnica inusitada que permite hacer creíble lo inverosímil.
Estamos hablando de un manga con sus características intrínsecas: peleas a lo oriental, competiciones llenas de velocidad, grandes ojos, trama con política incluida…
En esta Alita hay también elementos de western cyberpunk, como la presencia de los cazarrecompensas y yo me atrevo a ver similitudes en algún popular juego de PC como StarCraft.
El conjunto resulta muy entretenido, pero nada original.
Michael Paré, Diane Lane, Rick Moranis, Willem Dafoe, Amy Madigan, Bill Paxton,Richard Lawson, Elizabeth Daily, Rick Rossovich, Marine Jahan, Stoney Jackson,Deborah Van Valkenburgh, Grand L. Bush, Mykelti Williamson, Robert Townsend
Productora
Universal Pictures / RKO Pictures / A Hill-Gordon-Silver Production
Género
Acción. Thriller. Drama. Romance. Musical | Película de culto. Western futurista.Música. Crimen. Neo-noir. Secuestros / Desapariciones. Bandas/pandillas callejeras
Sinopsis
En medio de un panorama de desenfreno y rocanrol, la banda de los Moteros terroristas, capitaneada por el vicioso Raven Shaddock (Willem Dafoe), secuestra a la diva de la canción Ellen Aim (Diane Lane). Su única esperanza es ser rescatada por unos héroes atípicos: el cazafortunas Tom Cody (Michael Paré) y su ayudante McCoy (Amy Madigan). Ambos, ayudados por el mánager de Ellen (Rick Moranis), se adentran en un mundo de coches calientes y asesinos mortales. (FILMAFFINITY)
Premios
1984: Festival de Sitges: Mejor actriz (Amy Madigan)
1984: Premios Razzie: Nominada a Peor actriz secundaria (Diane Lane)
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Comentario:
Una peli muy ochentera, que cuando la vi en la tele en los noventa no me gustó y que revisito por recomendación de mi admirado Javier Ocaña.
Un western urbano con personajes tópicos, con una trama ligeramente inverosímil a la que hay que pillarle el tilín.
Yo sigo sin pillárselo.
El protagonista me parece un chulo barato de discoteca.
La chica una sosa, nominada a los Razzie con toda justicia. Eso sí, muy guapa Diane Lane.
Rick Moranis insoportable.
Willem Dafoe un malo de pacotilla, aunque es el mejor personaje.
La trama se desarrolla entre la burla, la comedia chusca y el western trasnochado de baja estopa.
Con un montaje torpe y trasnochado.
No me convenció hace treinta años, ni ahora tampoco.
Guion: Dorothy Parker, Alan Campbell, Robert Carson (Argumento: William A. Wellman, Robert Carson)
Música: Max Steiner
Fotografía: W. Howard Green
Reparto: Fredric March, Janet Gaynor, Adolphe Menjou, May Robson, Andy Devine,Lionel Stander, Franklin Pangborn, Owen Moore, Peggy Wood, Dennis O’Keefe
Productora: United Artists / Selznick International Pictures
Género: Drama. Comedia | Cine dentro del cine
Premios: 1937: Oscar: Mejor argumento original. 7 nominaciones
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Comentario:
Inicio con esta peli el llamado (por mí) Proyecto A Star is Born.
El objetivo es ver las cuatro versiones y compararlas.
Empiezo por orden cronológico.
Esta primera versión no es para nada musical.
La protagonista (Janet Gaynor) es una chica de pueblo que quiere ser una actriz de cine, pero de las famosas.
El resto ya es conocido.
Es una peli aceptable que se ve con cierta ternura pues tiene ese toque simple, algo infantil y nostálgico de la época, donde no hay malos.
El tema del alcoholismo es tratado con dulcificación. Es como si solo bebiera vino moscatel.
Muy en su estilo la abuela May Robson.
Andy Devine deja las riendas de La diligencia para ser el amigo bueno de la chica.
Fredirric March, tal vez fuera un galán de la época, pero a mí me convence más Janet Gaynor.
John Wayne, Claire Trevor, Thomas Mitchell, Andy Devine, George Bancroft,Donald Meek, Louise Platt, John Carradine, Berton Churchill, Tom Tyler, Tim Holt
Productora
United Artists
Género
Western
Sinopsis
Personajes muy variopintos emprenden un largo, duro y peligroso viaje en diligencia. Entre ellos, un fuera de la ley en busca de venganza, una prostituta a la que han echado del pueblo, un jugador, un médico, la mujer embarazada de un militar, un sheriff. Las relaciones entre ellos serán difíciles y tensas. Además, durante el viaje, tendrán que afrontar el ataque de una partida de indios apaches. (FILMAFFINITY)
Premios
1939: 2 Oscars: Mejor Actor de Reparto (Thomas Mitchell), bso (adaptada). 7 nominaciones
1939: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor director
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Comentario:
La diligencia de Ford marca un antes y un después en el western.
Sus personajes se convierten en los estereotipos que definirán el cine del Oeste.
El médico borrachín, el jugador sureño, la señora muy digna ella, la chica de mala vida, el banquero estafador (de eso sabemos mucho casi un siglo después), el sherif de buen corazón, el cochero cobarde, el vendedor de güisqui, los hermanos malvados y traidores…
Monument Valley será el mejor paisaje para el género.
Jerónimo será el renegado más malo.
El Séptimo de caballería a partir de entonces acudirá en auxilio al ataque de los indios.
Y Jonh Wayne será el héroe. El icono que dará nombre a estas películas. Porque de niño yo acudía al cine a ver una peli de “Juan Vaine”. Ya fui mayor cuando descubrí que había alguien que las dirigía y que se llamaba John Ford y desde entonces los reverencio a los dos.
Tiene elementos cinematográficos indiscutibles además de novedosos.
Me asombra como viajan en esa cabina de carruaje siete personas y como Ford es capaz de meterse con la cámara, dando la sensación de aprisionamiento como si fuera el gran precedente del camarote de los Hermanos Marx.
A Ford, queda claro después de ver La diligencia, que le da igual “el eje“. Ese dogma de fe de todo académico cineasta, el director se lo salta a la torera constantemente, demostrando que la acción y la narración si están bien montadas no precisan del sacrosanto “eje”.
Guion: Juan de Orduña, Vicente Escrivá (Historia: Ángel Fernández Marrero, Clemente Pamplona)
Música: Juan Quintero
Fotografía: Theodore J. Pahle, Mariano Ruiz Capillas (B&W)
Reparto: Aurora Bautista, Fernando Rey, Virgilio Teixeira, Eduardo Fajardo, Manuel Luna,José Bódalo, Fernando Fernández de Córdoba, Guillermo Marín, María Asquerino,Manuel Arbó, Fernando Aguirre, Juan Espantaleón, Raúl Cancio, Aníbal Vela,Nicolás D. Perchicot, Pablo Álvarez Rubio, Juan Vázquez, María Cañete,Valeriano Andrés, Eugenio Domingo, Fernando Nogueras, Fernando Sancho,Antonia Plana, Francisco Pierrá, José Orjas, Pilar Muñoz, Arturo Marín, José Jaspe,Rosario García Ortega, Félix Fernández, Adriano Domínguez, Alfonso de Córdoba
Productora: CIFESA
Género: Drama | Biográfico. Guerra de la Independencia Española. Siglo XIX
Sinopsis: Durante el asedio de las tropas francesas de Napoleón a la ciudad de Zaragoza, Agustina, joven prometida a punto de contraer matrimonio, se ve implicada en un asunto secreto del Estado. Encendida de patriotismo, decidida y valiente, se pone al frente de los aragoneses, a los que estimula y anima con su valor y su patriotismo. Agustina rompe con su prometido al enterarse de que se ha vendido a los franceses y se enamora de un bravo baturro llamado Juan. Animados por Agustina, figura inmortal en la historia de España, los aragoneses logran arrojar a los franceses de su territorio y obtener la victoria para ellos y para su patria. (FILMAFFINITY)
Donde por medio de más de 150 películas se representa el papel de la mujer en el cine español.
Entre los cortes estaba uno de esta Agustina de Aragón de Juan de Orduña del año 1950.
Recuerdo bien haber visto esta peli en la tele en mi infancia, en más de una ocasión. Desde entonces no la había revisitado.
Al ver el pedazo de peli dentro del documental algo de ardor patriótico se revolvió en mi corazón.
Como zaragozano de cuna y de vocación hay elementos irracionales que mueven mis sentimientos.
Por ejemplo cuando oigo una jota me emociono. O cuando alguien habla de la Virgen del Pilar o de los sitios de Zaragoza. No lo puedo evitar se mueven sentimientos de nostalgia o de sensibilidad inexplicables en un tío curtido y frío como yo.
Mi interés era máximo al volver a ver esta peli para comprobar si la emoción que me causó en la infancia se revivía cincuenta años después.
Se anuncia así misma como una “Superproducción de CIFESA“.
Efectivamente para la época de autarquía y hambre que vivía la España de la posguerra es una gran producción, con muchos extras y figurantes y con gran despliegue de pólvora y caballería.
Un cartelito antes de empezar la peli en sí aclara el cómo (se ve arriba). La colaboración del ejército español, perdón del “glorioso” ejército español.
Chocante llamar al Pilar “Santuario de la Raza”. Me pregunto ¿de qué raza?
Queda claro desde antes de empezar que Agustina de Aragón es una peli de propaganda patriótica y como tal hay que aceptarlo.
Aurora Bautista ocupa casi el 100% de los planos de la peli. Una buena actriz que cuando se pone dramática se le va la olla y se pasa de rosca.
En la trama el gabacho francés es malvado, lujurioso y torpe. Impresionante José Bódalo haciendo de lascivo oficial imperial.
Es entretenido reconocer a los actores que llenaron mi infancia: Aurora Bautista, Fernando Rey, Manuel Luna, Fernando Fernández de Córdoba, Guillermo Marín, María Asquerino entre otros.
La peli resulta entretenida y reconozco que me emocioné (de nuevo como un niño) con los llamamientos de la catalana Agustina a la lucha hasta la muerte.
Me llamaron la atención los guiños idiomáticos que se presentan al principio de la peli, con catalanes y valencianos hablando en sus lenguas.
La peli en algunos momentos resulta pueril y excesiva en otros. Los personajes son simplistas y todo discurre a ritmo de manual de cine patriótico de la época.
Pero no me ha disgustado.
Me da cierta tranquilidad. Si volviera la tele única con películas de este corte lo podría soportar. Es lo que tiene ser cinéfago de buena boca.
Raymond Chandler, Billy Wilder (Novela: James M. Cain)
Música
Miklós Rózsa
Fotografía
John F. Seitz (B&W)
Reparto
Fred MacMurray, Barbara Stanwyck, Edward G. Robinson, Tom Powers, Porter Hall,Jean Heather, Byron Barr, Richard Gaines, Fortunio Bonanova, John Philliber,Bess Flowers, Miriam Nelson
Productora
Paramount Pictures
Género
Cine negro. Intriga. Thriller | Crimen
Grupos
Adaptaciones de James M. Cain
Novedad
Sinopsis
En la ciudad de Los Angeles un agente de una compañía de seguros (Fred MacMurray) y una cliente (Bárbara Stanwyck) traman asesinar al marido de esta última para así cobrar un cuantioso y falso seguro de accidentes. Todo se complica cuando entra en acción Barton Keyes (Edward G. Robinson), investigador de la empresa de seguros. (FILMAFFINITY)
Premios
1944: 7 nominaciones al Oscar, incluyendo película, director, actriz y guión
1944: Círculo de críticos de Nueva York: 2 Nominaciones
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Comentario:
Lo primero pedir disculpas a mis amigos del Taller de Cine de Azuqueca de Henares.
He tardado demasiado tiempo en colgar esta crítica, por razones técnicas.
Eso me permite fagocitar los comentarios y análisis que hemos realizado en el debate posterior a su visionado.
Siempre aprendo y disfruto de todos ellos.
Una de mis pasiones, además de ver pelis, es hablar de ellas. El contraste de opiniones, de puntos de vista es muy enriquecedor.
Agradecer a Jose y Susana la selección de esta peli en la programación del Taller.
Se trata de una de mis pelis favoritas. De la que disfruto con todo, incluso con sus (maravillosos) defectos.
Pero además agrego que cada vez que la veo compruebo que mejora con los años.
Yo también haría cualquier barbaridad por una Barbara Stanwyck como la de Doble indemnización y desde luego que dejaría arrastrar por ella a la perdición.
Desde que vi esta peli en la tele de mi casa cuando ya tenía una edad, cada vez que me fijo en una pulsera de tobillo se me encienden las pasiones. Es un acto reflejo. La huela que Perdición ha dejado en mí.
2006: 3 nominaciones al Oscar: Mejor guión adaptado, fotografía, montaje
2006: 2 Premios BAFTA: Mejor diseño de producción y fotografía. 3 nominaciones
2006: Festival de Venecia: Mejor contribución técnica (escenografía)
2006: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a Mejor fotografía
2006: Asociación de Críticos de los Angeles: Mejor fotografía
2006: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor Fotografía
2007: Premios Sur: Nominada a mejor película extranjera
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Comentario:
Vuelvo a ver esta maravilla de peli.
Me detengo a revisar algunos planos-secuencia que me parecen tan impresionantes que no dejan de aturdirme, por mucho que los contemple.
No me extraña que esta peli se estudie en las facultades de cine.
Otro de los elementos que me entusiasma es ese futuro distópico más cercano que nunca con Brexit, Trump y Vox llamando a nuestra puerta.
Uno de los argumentos de la peli es la utilización política de la maternidad que ahora estamos viviendo en nuestras carnes en esta precampaña que padecemos.
Una peli tremendamente actual, filmicamente impresionante. Una maravilla. Una obra maestra.
Ahora en pleno siglo XXI hay que ser muy fuerte para triunfar como mujer.
Se pueden contar con los dedos de las manos las presidentas de gobierno en el mundo.
Durante el siglo XVI hubo dos mujeres que reinaron en Escocia e Inglaterra y fueron rivales.
María de Escocia e Isabel de Inglaterra tuvieron que tener un poderío y una personalidad tremendas para conseguir imponerse en un mundo solo de hombres.
La peli que dirige Josie Rourke es sobre todo un film político, centrado en los avatares políticos, pero también el retrato personal de estas dos mujeres, con sus debilidades y fortalezas.
Destacar un vestuario y, sobre todo, un maquillaje perfectos. Con esa cara de Margot Robie sembrada de viruela recubierta con un grueso espesor de crema, para disimularla sin conseguirlo.
A mi la peli del griego me pareció claramente misógina, en cambio ésta de la británica me parece descaradamente feminista y con una mirada moderna de la historia.
Me arrodillo y las adoro a las dos protagonistas Saoirse Ronan y Margot Robbie.
Estudios: Akzente Film- und Fernsehproduktion,Studio Canal
Distribuidora: Karma Films
No recomendado menores de 12 años
Fechas de estreno
España: 20 Julio 2018
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Comentario:
El terrible abismo en el que pueden caer este tipo de historias es el del maniqueísmo y la ideologización.
La revolución silenciosaplantea el problema de hasta dónde te puede arrastrar la integridad moral.
Este tipo de cuestiones se plantean en las sociedades donde no existe libertad de expresión.
Aunque en la Democracia española actual nos hemos enfrentado a disturbios judiciales que han cercenado la libertad de expresión y provocado la autocensura.
Otra de las cuestiones planteadas es la información veraz y la manipulación de la noticia en interés partidista, cuestión que también vivimos en esta segunda década de este nuevo siglo XXI en nuestro país.
En definitiva problemas que se viven en la Alemania de la RDA en la década de los cincuenta, pero con son intemporales y universales.
Una peli magnífica, con un grupo de jóvenes protagonistas que cumplen a las mil maravillas con su papel.
Una producción más que recomendable.
Me encanta esa fotografía gris, que retrata tan bien esa época.
No puedo remediarlo las apocalipsis me entusiasman.
Aquí el elemento perturbador de la Fuerza en una especie de sombra, que el que la ve queda dominado por instintos autolíticos. Lo que aporta buenos momentos gores.
Interesante que los malos, los psicópatas, se vuelvan servidores de ese extraño poder.
El guión resulta lo bastante retorcido como para que sea muy interesante.
Tal vez, solo sea una vuelta de tuerca más a la misma idea, pero es una vuelta de tuerca novedosa.
Al final la trama es una road movie en barca que cambia la vida de los tres supervivientes.
El happy end ayuda a su comercialidad, aunque su trayecto narrativo es bastante cruel.
La multioperada Sandra Bullock hace bien su papel de sufridora (por enésima vez). Nunca me gusto esta actriz. Lo siento.
Título original: The LEGO Movie 2: The Second Part
País: EE.UU.
Duración: 106 minutos
Género: Animación, Comedia, Aventura
Estudios: Warner Bros. Pictures, Castle Rock Entertainment
Distribuidora: Warner Bros. Pictures
Todos los públicos
Fechas de estreno
España: 08 Febrero 2019
Estados Unidos: 08 Febrero 2019
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Comentario:
Esta nueva edición de la LEGO película es una sucesión interminable de gags y chistes.
Hay tanto contenido humorístico que resulta difícil de digerir.
Los chistes por minuto son incontables y eso termina agotando a un espectador como yo, un pobre sexagenario, que sonríe o carcajea ocasionalmente incapaz de coger el tranquillo a toda la información que se derrumba sobre él.
La trama, que tal vez sea lo de menos, es bastante confusa, sin que llegue a pillar el truco de tanto lío.
Aún así he conseguido sacar alguna que otra conclusión.
Las cosas no son siempre como parecen y, a veces, los malos no lo son.
Las mujeres siempre desean que cambie el hombre, pero cuando lo hace añoran al anterior. Para entender esto hay que ver la peli.
No puedo por menos que apreciar que esta La LEGO película 2está llena de ingenio y una desbordante comicidad con una animación endiabladamente compleja.
Por problemas técnicos he tardado casi dos semanas en hacer esta crítica.
Hotel Salvación tiene un componente etnográfico muy interesante.
Me ha gustado conocer las costumbres de los hinduistas respecto a su “buena muerte“.
El contraste entre la vida del anciano que solo espera su fin sin prisa, pero sin pausa y el hijo que vive la vida moderna sobrecargada de trabajo y de obligaciones.
Amores otoñales y experiencias vitales.
Me choca siempre que veo una peli india lo sucio que está todo.
Tal vez no sea la intención del director, pero las paredes echan de menos una mano de pintura, vemos como se recoge agua de boca al lado de donde se lava la ropa o se incinera a un cadáver. Además de la extraña manía de comer con las manos.
En ese tiempo de espera entre padre e hijo ambos aprenden a conocerse y ha tolerarse. Su relación mejora se hace más complementaria.
A pesar de todos los valores que encuentro a esta obra cinematográfica, no me ha terminado de gustar. Me ha parecido levemente aburrida.
Reparto: Laura Galán, Elisabet Casanovas, Mireia Vilapuig, Sara Barroso, Paco Hidalgo,Alejandro Chaparro, Pascual Laborda, Jorge Elorza
Productora: Imval Madrid
Género: Drama. Thriller | Cortometraje
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Comentario:
He tenido serios problemas para conseguir visualizar el corto ganador del Goya de esta última edición.
Cerdita es una historia de acoso y de vengador.
Es curioso que una sociedad que nos invita constantemente al consumo, incluido el consumo de nutrientes, no tolere a las personas que se salen de unos cánones estéticos establecidos.
Cuando alguien ofende a una persona obesa, no es por su salud, es por la cruel estética.
La alcarreña Laura Galán me parece una chica maravillosa y una estupenda actriz.
En esta historia el vengador no lleva mallas ni capa, huele a sobaquina y conduce una furgoneta.
Es un justiciero cruel, pero justiciero al fin y al cabo.
Un magnífico corto.
Enhorabuena a directora y protagonista.
Me olvidaba. Me ha perecido identificar una piscina natural del Valle de La Vera en Sierra de Gredos.
Guion: Anita Loos, Jane Murfin (Obra: Clare Boothe)
Música: Edward Ward, David Snell
Fotografía: Joseph Ruttenberg, Oliver T. Marsh (B&W)
Reparto: Norma Shearer, Joan Crawford, Rosalind Russell, Mary Boland, Paulette Goddard, Joan Fontaine, Lucile Watson, Phyllis Povah, Virginia Weidler, Marjorie Main,Virginia Grey, Ruth Hussey, Muriel Hutchison, Hedda Hopper, Florence Nash,Cora Witherspoon, Ann Morriss, Dennie Moore, Mary Cecil, Mary Beth Hughes,Margaret Dumont
Productora: Metro-Goldwyn-Mayer
Género: Comedia | Comedia sofisticada.
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Comentario:
No recuerdo haberla visto antes, pero es posible que la haya olvidado.
Me quedo atónito y estupefacto al terminar esta peli.
¡Qué canto a la banalidad más absoluta!
He oído decir que Cukor es el que mejor ha sabido representar en mundo femenino en el cine.
Desde luego con esta película no (pero un no absoluto).
Los cotilleos y las fútiles preocupaciones de estas señoras de la alta sociedad no solo me importan una mierda, sino que me parecen tristemente provocadoras.
No me compadezco para nada con ellas, dedicadas al shopping, a la manicura y a los cotilleos.
Serpientes y harpías que llamándose amigas se dedican a despellejarse entre ellas y a disfrutar de las miserables desgracias que les ocurren.
La peli nos ofrece una sucesión incansable de diálogos, pero de una superficialidad repelente.
Me niego a pensar que este sea el retrato del alma femenina.
En todo caso la fotografía de una clase social decadente y podrida que obvia el mundo real para dedicarse a mirarse el ombligo.
John Milius, Edward Anhalt (Novela: Vardis Fisher)
Música
John Rubinstein, Tim McIntire
Fotografía
Duke Callaghan
Reparto
Robert Redford, Will Geer, Allyn Ann McLerie, Stefan Gierasch, Matt Clark,Delle Bolton, Josh Albee, Joaquín Martínez, Richard Angarola, Paul Benedict
Productora
Warner Bros.
Género
Aventuras. Western | Naturaleza. Caza. Supervivencia
Sinopsis
Después de desertar de la guerra entre Estados Unidos y México y hastiado de la civilización, el soldado Jeremías Johnson decide dejarlo todo y establecerse en las inhóspitas Montañas Rocosas. Se establece en un territorio dominado por los violentos indios Crow, donde, con la ayuda de un viejo trampero, aprenderá a sobrevivir en durísimas condiciones. (FILMAFFINITY)
Premios
1972: Festival de Cannes: Sección oficial – Nominada a la Palma de Oro
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Comentario:
Comparto la idea que el western es el género más cinematográfico.
Ver estrenada en cines The Old Man and the Gun de David Lowery con Robert Redford me ha recordado esta película, lógicamente no por su temática sino por su protagonista.
Las aventuras de Jeremiah Johnson es una producción que me entusiasmó desde su estreno y que ahora acabando la segunda década del siglo XXI me sigue apasionando.
Rodada íntegramente en exteriores es un prodigio de perfección técnica.
Con un montaje, una música y una fotografía sensacionales.
Una dirección perfecta de Sydney Pollack, que tan bien se entendía con el protagonista.
Jeremías decide hacerse montañero, perderse en los bellos e inóspitos paisajes norteamericanos y vivir en solitario, no sabemos si huyendo de alguien o de sí mismo.
En ese camino hacia la soledad el destino le encuentra una familia.
Su mujer y su hijo en principio no deseados son lo más importante en su vida…
Interesante que el motor de la tragedia sea la indiferencia del hombre blanco, incapaz de respetar nada y a nadie.
Jeremías se ve impelido hacia el desastre, sin quererlo y sin desearlo.
Es el destino.
No os podéis hacer idea de lo que he vuelto a disfrutar viendo esta peli maravillosa.
Un repaso al papel de la mujer en la historia del cine español.
He presentado sentimientos de lo más diverso viendo este estupendo y absorbente documental.
Desde la risa a la tristeza, pasando por el cabreo, el asombro, la perplejidad, la repugnancia, incluso la nostalgia.
Veo este film gracias al Taller de Cine de Azuqueca de Henares que nos ofrece un corte, que provoca mi interés.
Se trata de un documento de máximo interés y calidad que representa el papel de la mujer en la historia reciente de España y que nos debe hacer meditar sobre ese machismo rancio y podrido que padecimos (y padecemos) y que el cine como representación de la vida y de la sociedad nos muestra.
Jason Reitman posiblemente no sea un gran director, pero sí es un tipo competente, que nos ha obsequiado con magníficas películas como Juno, Tull o Young Adult.
El senador Gary Hart fue candidato a la presidencia de los USA, pero un lío de faldas truncó su carrera y cambió la historia del Imperio.
La peli discurre de manera anodina y en general poco estimulante.
Plantea una cuestión difícil de resolver.
¿Una persona que pretende ser el presidente del país más poderoso del mundo tiene que ser un individuo intachable?
¿Incluso en su vida más privada, ésa que se desarrolla en las alcobas?
¿El adulterio es equiparable al fraude o a la malversación para inhabilitar a un político?
Éstas y otras cuestiones presenta esta peli.
Es curioso y sorprendente que los ochenta se plantearan estas preguntas y en pleno siglo XXI hayan tenido respuesta colocando en la Casa Blanca a un presidente como Trump.
Impresionante la reacción de los medios de comunicación que seguían sin mucho entusiasmo a este candidato, pero cuando surge la sospecha se lanzan a lo bestia en un hostigamiento tremendo.
Por si alguien no lo sabe esto es amarillismo.
Aunque como veis la peli reúne elementos de calidad e interés se queda en un relato con poca chicha, le falta intensidad.
¿A lo mejor estoy echando de menos alguna escena de sexo extramatrimonial (tórrido) del candidato?
¿Por eso no me habrá gustado, le falta amarillismo?
Reparto: Fionn Whitehead, Will Poulter, Asim Chaudhry, Alice Lowe, Craig Parkinson, Catriona Knox, Tallulah Rose Haddon, Laura Evelyn, Sandra Teles, Fleur Keith
Productora: Netflix / House of Tomorrow.
Distribuida por Netflix
Género: Thriller. Ciencia ficción. Drama | Drama psicológico. Años 80. Videojuego. Telefilm
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Comentario:
Fijaros lo que voy a decir: de todos los episodios de esta portentosa serie, posiblemente, éste sea el peor.
Tanto a Elena como a mí nos resultó curiosa esta interactividad con la historia.
El poder decidir sobre pequeñas cosas (un tipo de cereales de desayuno u otro) nos daba la impresión que podría originar importantes cambios en la trama.
Pero después de unas cuantas decisiones nos dimos cuenta que todo era una simple distracción para llevarte irremediablemente a la misma historia, o muy parecida.
El situar a los personajes en los años ochenta está muy de moda y parece que tiene que ser obligatoriamente un éxito.
El personaje protagonista, un joven programador de videojuegos, tiene la sensación que está controlado por una fuerza superior. Pues he de aclararle que nosotros (Elena y yo) no somos fuerza, ni mucho menos superior.
Espero que esto de la narración interactiva no prospere, aunque cuantas cuestiones he rechazado en un principio para volverme incondicional con el tiempo.
Diego Gismero regresa a los estudios de EsRadio Guadalajara después de sus actividades como productor, junto con Mónica Gallo y un servidor comentamos la Gala y los Premios Goya de este 2019.
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Programa semanal para radio y televisión dedicado al cine y a las series.
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Coordinado por José Luis Solano y con la presencia del productor y cinéfilo Diego Gismero y con la del crítico de cine Ramón Bernadó.
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Espacio grabado en Zoom para Alcarria TV y EsRadio Guadalajara.
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Se analizan las películas que son estrenadas en los Multicines Guadalajara y las series de todas las plataformas de streaming.
Reparto: Elliott Gould, James Brolin, Brenda Vaccaro, Sam Waterston, O.J. Simpson,Hal Holbrook, Karen Black, Telly Savalas
Productora: Coproducción USA-Reino Unido
Género: Thriller. Acción | Política. Periodismo
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Comentario:
Cuando aún no había cumplido 20 años vi el estreno de esta película en uno de los cines de Zaragoza.
Siempre había dudado que el hombre, de verdad, hubiera llegado a la Luna, con esta peli todas mis paranoias conspiranoicas se vieron respaldadas.
Aunque quede claro habla del fraude de un amartizaje.
Vista ahora me ha parecido una producción muy setentera y que el tiempo no la ha tratado bien.
También es verdad que hace cuarenta años era más impresionable.
La peli se nutre de tres escenarios diferentes.
Por un lado la investigación periodística. El típico corresponsal solitario y visionario al que nadie va a creer.
Por otro la narración de los astronautas chantajeados hasta que se dan cuenta que están destinados a morir por la razón de estado.
Otro aspecto interesante es el de la conspiración a la que no le importa engañar y defraudar para conseguir sus intereses ocultos con la manipulación a la que es sometida la familia del astronauta.
La peli se deja ver, con cierta nostalgia, comprobando cómo caló en mi subconsciente, porque, después de tantos años sin volverla a visionar, la recordaba perfectamente.
Título original: Astérix: Le Secret de la Potion Magique
País: Francia
Duración: 86 minutos
Género: Animación, Comedia
Estudios:
Distribuidora: Vértice Cine
Todos los públicos
Fechas de estreno
España: 11 Enero 2019
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Comentario:
Siempre he sido seguidor de Astérix.
La primera peli que vi en cine fue Astérix y Cleopatra, una peli de 70 minutos de 1968 dirigida por los creadores del cómic René Goscinny y Albert Uderzo.
Eso fue el detonante para que desde entonces coleccionara todos los tebeos y me volviera incondicional.
Cuando murió Goscinny el encanto especial que aportaba a sus guiones desapareció. Las historias se volvieron más triviales, más insustanciales… Menos graciosas.
El número 36 de la colección (El papiro del César) ya no tiene ni al dibujante Uderzo, ni al guionista Goscinny. Está firmado en las ilustraciones por Didier Conrad y el texto por Jean-Yves Ferri. Se esfuerza en seguir la idea original y la tradición.
Esta peli que nos ocupa se basa en un guión de Alexander Astier y no en ninguna de las historias previas.
Es en 3D, con un dibujo claro y sencillo, muy fiel al estilo original de Uderzo, con fondos diáfanos y simples.
A mí me ha gustado, porque su estilo un poco rancio y anticuado, encaja bien con mis recuerdos de infancia.
Ahora estamos acostumbrados a escenas trepidantes y movimientos de cámara espectaculares y el estilo de este Astérix está ausente de esos elementos.
Su comicidad es infantil, incluso infantiloide, con los típicos guiños de siempre a las historias de estos irreductibles galos.
La vi con agrado, pero los niños, acompañados de sus padres, con los que compartía sala, correteaban por los pasillos o hablaban de otras cuestiones que poco tenían que ver con la trama. Seguramente gustó más a sus progenitores.
Supongo que en el país vecino habrá arrasado en taquilla. Aquí pasará sin pena ni gloria.
Me gustaría que mis nietos heredaran mi afición por esta saga, a mis hijos no les produjo ni la menor repercusión, son otra generación.
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