Por problemas técnicos he tardado casi dos semanas en hacer esta crítica.
Hotel Salvación tiene un componente etnográfico muy interesante.
Me ha gustado conocer las costumbres de los hinduistas respecto a su “buena muerte“.
El contraste entre la vida del anciano que solo espera su fin sin prisa, pero sin pausa y el hijo que vive la vida moderna sobrecargada de trabajo y de obligaciones.
Amores otoñales y experiencias vitales.
Me choca siempre que veo una peli india lo sucio que está todo.
Tal vez no sea la intención del director, pero las paredes echan de menos una mano de pintura, vemos como se recoge agua de boca al lado de donde se lava la ropa o se incinera a un cadáver. Además de la extraña manía de comer con las manos.
En ese tiempo de espera entre padre e hijo ambos aprenden a conocerse y ha tolerarse. Su relación mejora se hace más complementaria.
A pesar de todos los valores que encuentro a esta obra cinematográfica, no me ha terminado de gustar. Me ha parecido levemente aburrida.
Hacemos el programa, con Mónica Gallo, la tarde de Halloween y no podemos dejar de repasar la cartelera con las pelis de terror que podemos ver en los Multicines Guadalajara.
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Para terminar comentamos las pelis de esta temporada del Cine Club Alcarreño.
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Programa semanal para radio y televisión dedicado al cine y a las series.
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Coordinado por José Luis Solano y con la presencia del productor y cinéfilo Diego Gismero y con la del crítico de cine Ramón Bernadó.
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Espacio grabado en Zoom para Alcarria TV y EsRadio Guadalajara.
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Se analizan las películas que son estrenadas en los Multicines Guadalajara y las series de todas las plataformas de streaming.
Una historia terrible contada desde el punto de vista de la protagonista.
Los únicos datos que se aportan son los que conoce esta madre y esposa, que pierde lo que más quiere en un atentado absurdo.
En la investigación se desarrollan los prejuicios por la nacionalidad y la raza de la víctima.
Un personaje terrible, que impacta, es el abogado defensor (impresionante Johannes Krisch), una auténtica víbora que sabe despertar la duda en lo evidente.
Diane Kruger está expléndida. Ella es la película. Aguantar los más de 100 minutos del film como lo hace tiene mucho que admirar.
Ya era hora que hubiera más pelis protagonizadas por mujeres.
El cine, a veces, es el reflejo de la sociedad, pero también sirve y (espero) que servirá para impulsar el cambio de malos hábitos.
Se trata de la versión expandida de un corto que vimos en el FESCIGU 2017 que obtuvo el Premio del Jurado. Como corto se le llamó Gaza,
Ya lo comenté en su momento, solo añadir que este largo nos ofrece poco más que la versión reducida.
De especial interés fue la presencia de Julio Pérez del Campo, uno de sus directores que después de la proyección nos dio detalles del rodaje y respondió de manera muy afable a todas las preguntas.
Ocurre muchas veces que el relato de cómo se hizo resulta más interesante que el propio film.
Los directores consiguieron entrar en la franja de Gaza con un aval de una universidad española para hacer un estudio sobre los cultivos en esa zona, ya que Julio Pérez es profesor de biología.
Recogieron los testimonios de las personas que se iban encontrando, sin seleccionar a sus interlocutores. Todos tenían historias terribles que contar.
Evitaron imágenes especialmente morbosas, cuestión que me asombró porque, tanto corto como largo, ofrecen secuencias de gran impacto.
Sus producciones han intentado ser boicoteadas por el Gobierno Israelí, habiendo sido vetados en varios festivales.
Agradeció al Cine Club Alcarreño la “valentía” de proyectar esta peli.
Esta semana el Cine Club Alcarreño nos obsequia con una película georgiana.
No podía imaginar una filmografía más extraña.
Tiene el valor de documento histórico.
Un grupo de jóvenes estudiantes universitarios se sienten presos dentro de las fronteras de la Unión Soviética y anhelan conocer y disfrutar la libertad del mundo occidental.
Gran parte de la peli se dedica a presentarnos los personajes, deseando que llegue el momento del secuestro.
Estas escenas se hacen de rogar, por lo que esta parte inicial se me hizo muy larga.
Me asombra el desastre organizativo del secuestro aéreo, un auténtico despropósito.
Estos jóvenes eran considerados como unos privilegiados dentro de la URSS (“lo tenían todo“), pero deseaban oír a los Beatles con libertad.
El miedo a la KGB se representa muy bien, como símbolo de la represión de un sistema paternalista, pero autoritario.
El sueño romántico y estúpido de salir airosos sin organización alguna de un secuestro aéreo, me parece tierno, pero penoso y peligroso.
Esta semana en nuestra tertulia semanal, Mónica Gallo, Diego Gismero y un servidor hemos hablado de pelis del Cine Club Alcarreño, de estrenos en los Multicines Guadalajara y de pelis de Netflix.
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Pero sobre todo he manifestado mi rechazo a un recurso tan triste como el plano cogote.
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Programa semanal para radio y televisión dedicado al cine y a las series.
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Coordinado por José Luis Solano y con la presencia del productor y cinéfilo Diego Gismero y con la del crítico de cine Ramón Bernadó.
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Espacio grabado en Zoom para Alcarria TV y EsRadio Guadalajara.
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Se analizan las películas que son estrenadas en los Multicines Guadalajara y las series de todas las plataformas de streaming.
El cine giallo es un subgénero cinematográfico de origen italiano, derivado del thriller y del cine de terror, que tuvo especial vigencia durante los años 70, época en la que disfrutó de un considerable éxito comercial.
Es uno de los principales precursores del slasher, sobre el que tuvo gran influencia.
El nombre de “giallo” (amarillo en italiano) hace referencia al color de las cubiertas de ciertas novelas policíacas baratas que fueron editadas en la década de 1930 en Italia y de las que el género toma gran parte de sus argumentos y elementos formales.
Desde el punto de vista estilístico, el giallo se diferencia del thriller policiaco tradicional por su tendencia a abusar de clichés psicoanalíticos y por dar mucha más importancia a lo puramente formal que a la coherencia de la trama, que en ocasiones parece una mera excusa para dar consistencia a la parte visual.
Otra característica diferencial del género es una tendencia a recrearse en la violencia explícita rayana en lo morboso, que, sin embargo, suele ser tratada de un modo deliberadamente irreal y estilizado.
Otra clave del género es la tendencia (que se agudizaría con los años) a dotar a sus asesinos de ciertas características casi-sobrenaturales.
Que nadie piense que todo lo anterior es cosecha propia es un copiapega de la Wikipedia.
¿Porqué os cuento esto?
Esta The Love Witchme ha recordado este género cinematográfico que a mí me embriaga.
Se trata de cine de segunda con unas claves que no pueden ser aceptadas por un público convencional que ven una chapuza en obras de este estilo.
Porque en The Love Witch todo es impostado y falso. Todo es premeditadamente banal y artificioso, creando una atmósfera que o te fascina o la rechazas.
Cuando salía de la sala del cine, Alberto Sanz director del Cine Club conversaba con amigos, un poco alejado le grité: “seré el único, pero a mí me ha gustado“.
Una de las cuestiones más positivas de asistir al Cine Club Alcarreño es comentar las pelis que vemos con mis amigos Rafa y Daniel.
Hacer la crítica posterior se convierte solo en un ejercicio de memoria, recordando todo lo que hemos hablado en el trayecto que va desde la salida de la sala al coche aparcado en la planta 2 del Centro Comercial, que se prolonga solo con Daniel hasta las cercanías de su casa.
Rafa desde el primer fotograma comenzó a quejarse, esas imágenes de ciervos sobre la nieve no le agradaban en absoluto.
En cambio a Daniel y a un servidor nos gustó mucho.
Podría ser un dramón (y lo es) pero tratada con cierto tono de comedia.
En cuerpo y alma es una historia de amor entre dos personas marcadas por una deficiencia.
Él padece una parálisis braquial y ella un síndrome de Asperger.
Descubren que están unidos por los sueños. Cuando duermen viven como ciervos una historia de amor.
Gran parte de la peli se desarrolla en un matadero de ganado vacuno.
Daniel, que, como todo el mundo conoce, es un sabio en psicología (y en todo lo demás), me explicó que hay una psicóloga (zoóloga, etóloga y profesora de la Universidad Estatal de Colorado) autista llamada Temple Grandin que diseñó un sistema indoloro para sacrificar animales. Posiblemente las escenas de la película sobre este tema estén dedicadas a ella.
Comentamos que ver morir a un animal en el cine impacta más que ver morir a una persona.
El espectador sabe en su interior que la muerte de un ser humano es ficción, pero la de un animal puede ser de verdad. Eso lo oí por primera vez a Michael Haneke en una rueda de prensa en Cannes.
La peli está repleta de detalles de buen gusto. El retrato de los personajes es magistral y la historia de amor es extraordinariamente bonita.
Es la primera vez que veo en el cine, de manera realista, una hemorragia arterial. Se nota que la directora se ha asesorado y contado con un buen equipo de efectos especiales.
Está en 2018 entre las nominadas al oscar a mejor peli de habla no inglesa y obtuvo el Oso de Oro en el Festival de Berlín.
Vemos este peliculón en los Multicines Guadalajara programado por el Cine Club Alcarreño.
Esta peli nipona nos cuenta la historia de un asesinato, los previos del juicio y el propio acto judicial.
Su interés radica en cómo se presentan los hechos que dan cabida a varias posibilidades de lo que realmente ocurrió.
Porque todas las alternativas quedan abiertas.
Es un tratado sobre la verdad y lo difícil que es conseguirla.
Hay pelis que sales de verlas y ahí terminó el asunto, en ésta no puedes dejar de darle vueltas para concluir que no hemos llegado a saber lo que sucedió de verdad.
A pesar de ser larga y de ritmo pausado es tan interesante que pasa en un santiamén.
Esta semana con Mónica Gallo y Diego Gismero en los estudio de EsRadio Guadalajara hemos visitado el Cine Club Alcarreño, el Taller de Cine de Azuqueca de Henares (donde hemos saludado a Godard) y hemos terminado encontrándonos con El corredor del laberinto con tirón muscular y dolor abdominal.
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Programa semanal para radio y televisión dedicado al cine y a las series.
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Coordinado por José Luis Solano y con la presencia del productor y cinéfilo Diego Gismero y con la del crítico de cine Ramón Bernadó.
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Espacio grabado en Zoom para Alcarria TV y EsRadio Guadalajara.
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Se analizan las películas que son estrenadas en los Multicines Guadalajara y las series de todas las plataformas de streaming.
Participar en las llamadas misiones internacionales de paz ha hecho que países como España y Dinamarca se hayan adentrado en el cine bélico.
Tobias Lindholm explora con una cierta frialdad en su mirada la tragedia de la guerra.
Resulta paradógico ver a los fortachones daneses, acostumbrados a la nieve, patrullar por el árido desierto afgano.
Da la impresión que sus actividades son claramente estériles. Su intención benéfica, de ayudar a un pueblo que vive en guerra desde hace décadas, resulta inútil, o incluso perjudicial.
Con ese panorama lo más importante resulta salir vivo del desaguisado.
El comandante Pedersen se esfuerza en que sus soldados vuelvan sanos y salvos a su casa.
Comprendo que en el fragor de la batalla se pueden tomar decisiones equivocadas. En un instante se juega uno su futuro y el de su familia.
Tenemos por un lado el retrato de la guerra, por otro el de la difícil vida familiar de los que se quedan en casa, el conflicto judicial y el personal.
A veces es difícil decidir entre lo justo y lo mejor. Entre la honestidad personal y el bien de tu familia.
La peli resulta interesante de principio a fin, con todas sus facetas, sin que haya un claro posicionamiento del director, cuya mirada es distante, incluso equidistante.
Un gran acierto del Cine Club Alcarreño al elegir esta película.
Esta peli búlgara nos muestra el contraste tremendo entre dos tipos de persona.
Por un lado un pobre trabajador, con un defecto físico, honrado y solitario.
Por otro una joven guapa, dinámica, manipuladora y triunfadora.
El primero es objeto de mofa por su tartamudez y tratado como un deshecho humano. Utilizado por políticos y periodistas. Lo que más le importa son sus conejos.
Ella es una tramposa, mala gente. (Podría hacer un chiste de mal gusto y fácil, diciendo que lo que más le importa es su conejo, pero no lo voy a hacer).
Los directores nos guían en una trama sencilla, presentando a los dos personajes.
Consiguen que el feo nos caiga bien y a la guapa la veamos como una harpía.
Se abusa de planos cortos y del uso del deleznable plano cogote, pero aún así la peli funciona.
Ya hace varias semanas que esta peli fue proyectada en el Cine Club Alcarreño.
No acudí a verla por su larga duración.
Mi amigo Daniel me la recomendó.
La veo en casa, en varias sesiones, a ratillos, lo cual produce, seguro, distorsiones en mi valoración.
Felices sueños nos cuenta la vida de un niño y un adulto marcada por la pérdida de la madre.
Bellocchio sabe usar los flash-back con maestría dosificando el relato para mantener la atención.
Hay escenas de gran emotividad, pero el Massimo adulto me trasmite mucho menos que el niño. Tal vez era lo que pretendían director y actor (Valerio Mastandrea).
Se llevó la Biznaga de Plata a la mejor peli y mejor dirección en Zonacine en la vigésima edición del Festival de Málaga.
Júlia se va de erasmus a Berlín.
Todo son dificultades.
Su novio (gilipollas) no la apoya.
No está a gusto con sus compañeras de piso.
En clase los profesores no se lo ponen fácil.
Se siente sola, desubicada.
Cuando hablamos de erasmus todos pensamos en juerga, fiestas y desparrame, pero la vida es dura fuera de casa.
De esto nos habla Elena Martín, de una manera naturalista, sencilla y sincera.
Ella se dirige a sí misma componiendo un personaje bien construido, con una capacidad expresiva maravillosa, con una mirada sabe trasmitir su situación anímica.
Ella es el gran valor de esta peli.
Elena Martín me parece maravillosa.
Cuando terminamos de verla fui el único al que le había gustado.
El resto de amigos y compañeros del Cine Club Alcarreño la denostaban cruelmente.
Menos mal que al día siguiente Alberto Sanz, presidente del Cine Club, también la defendía.
Lo bueno del cine y del arte en general es que se establece una relación entre la obra artística y el espectador. Esa relación es siempre individual e intransferible.
Un acierto la programación de esta original peli en el Cine Club Alcarreño.
Se trata de una especie de cuento relatado por un guineano con su visión personal del colonialismo.
Para la composición de la trama se usan imágenes y vídeos de archivo, animaciones que se mueven entre lo artístico y lo cutre y material rodado convencionalmente.
Un collage que resulta tan diferente como atractivo.
El viejo indígena nos relata la historia de la colonización.
Enfrenta dos mentalidades absolutamente diferentes.
La de los colonizadores, poseedores de la superioridad intelectual y moral.
La de los colonizados que actúan dócilmente y no comprenden muchas de las actitudes de los dominadores.
El espíritu mágico, que impregna su vida, les permite ver y sentir cuestiones que los blancos no van a poder apreciar, ni disfrutar.
Aunque se trata de un relato con formato de cuento, salpicado de magia y subjetividad, resulta un retrato de lo más certero de la injusta y humillante colonización española de Guinea Ecuatorial.
Una auténtica joya, de la que no tenía ni noticia.
Antes de entrar al cine un amigo me comenta que esta peli es un coñazo. No diré su nombre.
Estoy por irme.
Entro a la sala y saludo a mis amigos Rafa y Daniel.
Conversando… Comienza la peli y me quedo.
Su directora una joven parisina y su protagonista Isabelle Huppert.
La historia sigue a su actriz principal.
Es una historia sencilla, de lo cotidiano que podría haber sido relatada con más entusiasmo, con más pasión.
La narración es plana, sin el más mínimo sobresalto.
Se podría llamar sutileza narrativa, si fuera elegante.
Os pongo un ejemplo.
El marido le dice que ha conocido a otra y se quiere separar. La esposa en lugar de montar un pollo de padre y muy señor mío, responde con frialdad.
Estos burgueses viven en un ambiente cultureta, leyendo a filósofos de moda de los que yo nunca he oído hablar, pero que mi amigo Daniel conocía perfectamente.
A pesar de la ausencia de energía, la peli no me ha aburrido y tras esa capa de moderación hay una crítica social intensa, que me ha parecido vislumbrar.
El cine francés nos cuela al año unas setenta pelis.
Una gran parte son comedias de la más baja estopa.
Pero también el Cine Club Alcarreño se nutre del cine galo, posiblemente en exceso.
Salma, Laila y Nur son tres chicas palestinas con DNI israelí.
Viven en una isla de tolerancia en Tel Aviv.
Pero su personalidad y sus ansias de libertad y respeto chocan con una sociedad machista y con unos hombres intolerantes, retrógrados y agresores.
Solo el padre de Nur se libra de esta descripción, que la apoya sin condiciones.
Es un relato de mujeres, dirigido por una mujer. Aunque en los créditos figura la frase para mujeres, yo me permito discrepar. Es para todos.
Estas mujeres maravillosas se merecen una sociedad más justa y más igualitaria. Todos debemos defender esta idea.
La peli está muy medida, nunca se convierte en un panfleto. Su tono es realista sin cargar tintas ni buscar dramatismos que le hubieran restado firmeza.
Una peli sabiamente dirigida que acierta contando desde lo cotidiano, la realidad de un mundo tremendamente machista.
