El Blog de Hola Soy Ramón!

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Ficha:

Título original

Streets of Fire

Año

1984

Duración

93 min.

País

 Estados Unidos

Dirección

Walter Hill

Guion

Larry Gross, Walter Hill

Música

Ry Cooder

Fotografía

Andrew Laszlo

Reparto

Michael Paré, Diane Lane, Rick Moranis, Willem Dafoe, Amy Madigan, Bill Paxton,Richard Lawson, Elizabeth Daily, Rick Rossovich, Marine Jahan, Stoney Jackson,Deborah Van Valkenburgh, Grand L. Bush, Mykelti Williamson, Robert Townsend

Productora

Universal Pictures / RKO Pictures / A Hill-Gordon-Silver Production

Género

Acción. Thriller. Drama. Romance. Musical | Película de culto. Western futurista.Música. Crimen. Neo-noir. Secuestros / Desapariciones. Bandas/pandillas callejeras

Sinopsis

En medio de un panorama de desenfreno y rocanrol, la banda de los Moteros terroristas, capitaneada por el vicioso Raven Shaddock (Willem Dafoe), secuestra a la diva de la canción Ellen Aim (Diane Lane). Su única esperanza es ser rescatada por unos héroes atípicos: el cazafortunas Tom Cody (Michael Paré) y su ayudante McCoy (Amy Madigan). Ambos, ayudados por el mánager de Ellen (Rick Moranis), se adentran en un mundo de coches calientes y asesinos mortales. (FILMAFFINITY)

Premios

1984: Festival de Sitges: Mejor actriz (Amy Madigan)

1984: Premios Razzie: Nominada a Peor actriz secundaria (Diane Lane)

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Comentario:

Una peli muy ochentera, que cuando la vi en la tele en los noventa no me gustó y que revisito por recomendación de mi admirado Javier Ocaña.

Un western urbano con personajes tópicos, con una trama ligeramente inverosímil a la que hay que pillarle el tilín.

Yo sigo sin pillárselo.

El protagonista me parece un chulo barato de discoteca.

La chica una sosa, nominada a los Razzie con toda justicia. Eso sí, muy guapa Diane Lane.

Rick Moranis insoportable.

Willem Dafoe un malo de pacotilla, aunque es el mejor personaje.

La trama se desarrolla entre la burla, la comedia chusca y el western trasnochado de baja estopa.

Con un montaje torpe y trasnochado.

No me convenció hace treinta años, ni ahora tampoco.

Me gustan los carteles.

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Mi puntuación: 4,52/10.

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El director Walter Hill:

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Muchos besos y muchas gracias.

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Ficha:

Comentario:

Veo esta peli por las nominaciones a los Oscar de los actores Melissa McCarthy y Richard E. Grant.

Descubro que éste último nació en Mbabane en Suazilandia.

Melissa, en cambio, es de Plainfield en Illinois.

La peli nos habla de una escritora en decadencia, por su edad y por su hosquedad.

Una mujer solitaria, alcohólica que solo encuentra amistad en la compañía de su gato ya anciano.

El retrato del personaje es cruel, pero realista.

De pronto encuentra la solución a sus problemas económicos en la falsificación de cartas de escritores famosos.

Consigue recrear con sus escritos la verdadera personalidad de los autores a los que imita, incluso los llega a mejorar.

Si no hubiera sido por esa trampa hubiera terminado en la calle, una sin techo más en la América de las oportunidades.

Conoce a un viejo homosexual. Los dos necesitados de compañía.

Todo va bien hasta que llega el F.B.I. con sus famosos delitos federales.

Una peli un tanto incómoda porque sus protagonistas ni son guapos, ni honrados. Son deshechos sociales. A nadie le agrada la gente fea que huele mal.

A mí me ha gustado mucho. En algo me identifico con ellos. No huelo mal (mi trabajo me cuesta) pero sí soy un rato feo.

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Mi puntuación: 7,59/10.

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La directora Marielle Helle:

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Muchos besos y muchas gracias.

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Ficha:

Título original: A Star is Born

Año: 1937

Duración: 111 min.

País:  Estados Unidos

Dirección: William A. Wellman

Guion: Dorothy Parker, Alan Campbell, Robert Carson (Argumento: William A. Wellman, Robert Carson)

Música: Max Steiner

Fotografía: W. Howard Green

Reparto: Fredric March, Janet Gaynor, Adolphe Menjou, May Robson, Andy Devine,Lionel Stander, Franklin Pangborn, Owen Moore, Peggy Wood, Dennis O’Keefe

Productora: United Artists / Selznick International Pictures

Género: Drama. Comedia | Cine dentro del cine

Premios: 1937: Oscar: Mejor argumento original. 7 nominaciones

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Comentario:

Inicio con esta peli el llamado (por mí) Proyecto A Star is Born.

El objetivo es ver las cuatro versiones y compararlas.

Empiezo por orden cronológico.

Esta primera versión no es para nada musical.

La protagonista (Janet Gaynor) es una chica de pueblo que quiere ser una actriz de cine, pero de las famosas.

El resto ya es conocido.

Es una peli aceptable que se ve con cierta ternura pues tiene ese toque simple, algo infantil y nostálgico de la época, donde no hay malos.

El tema del alcoholismo es tratado con dulcificación. Es como si solo bebiera vino moscatel.

Muy en su estilo la abuela May Robson.

Andy Devine deja las riendas de La diligencia para ser el amigo bueno de la chica.

Fredirric March, tal vez fuera un galán de la época, pero a mí me convence más Janet Gaynor.

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Mi puntuación: 6,89/10.

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El director William A. Wellman:

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Muchos besos y muchas gracias.

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Ficha:

Título original

Stagecoach

Año

1939

Duración

99 min.

País

 Estados Unidos

Dirección

John Ford

Guion

Dudley Nichols (Historia: Ernest Haycox)

Música

Varios (canciones populares americanas siglo XIX)

Fotografía

Bert Glennon (B&W)

Reparto

John Wayne, Claire Trevor, Thomas Mitchell, Andy Devine, George Bancroft,Donald Meek, Louise Platt, John Carradine, Berton Churchill, Tom Tyler, Tim Holt

Productora

United Artists

Género

Western

Sinopsis

Personajes muy variopintos emprenden un largo, duro y peligroso viaje en diligencia. Entre ellos, un fuera de la ley en busca de venganza, una prostituta a la que han echado del pueblo, un jugador, un médico, la mujer embarazada de un militar, un sheriff. Las relaciones entre ellos serán difíciles y tensas. Además, durante el viaje, tendrán que afrontar el ataque de una partida de indios apaches. (FILMAFFINITY)

Premios

1939: 2 Oscars: Mejor Actor de Reparto (Thomas Mitchell), bso (adaptada). 7 nominaciones

1939: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor director

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Comentario:

La diligencia de Ford marca un antes y un después en el western.

Sus personajes se convierten en los estereotipos que definirán el cine del Oeste.

El médico borrachín, el jugador sureño, la señora muy digna ella, la chica de mala vida, el banquero estafador (de eso sabemos mucho casi un siglo después), el sherif de buen corazón, el cochero cobarde, el vendedor de güisqui, los hermanos malvados y traidores…

Monument Valley será el mejor paisaje para el género.

Jerónimo será el renegado más malo.

El Séptimo de caballería a partir de entonces acudirá en auxilio al ataque de los indios.

Y Jonh Wayne será el héroe. El icono que dará nombre a estas películas. Porque de niño yo acudía al cine a ver una peli de “Juan Vaine”. Ya fui mayor cuando descubrí que había alguien que las dirigía y que se llamaba John Ford y desde entonces los reverencio a los dos.

Tiene elementos cinematográficos indiscutibles además de novedosos.

Me asombra como viajan en esa cabina de carruaje siete personas y como Ford es capaz de meterse con la cámara, dando la sensación de aprisionamiento como si fuera el gran precedente del camarote de los Hermanos Marx.

A Ford, queda claro después de ver La diligencia, que le da igual “el eje“. Ese dogma de fe de todo académico cineasta, el director se lo salta a la torera constantemente, demostrando que la acción y la narración si están bien montadas no precisan del sacrosanto “eje”.

Cada vez que veo esta obra maestra me gusta más.

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Mi puntuación: 10/10.

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El director John Ford:

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Muchos besos y muchas gracias.

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Ficha:

Título original: Agustina de Aragón

Año: 1950

Duración: 126 min.

País:  España

Dirección: Juan de Orduña

Guion: Juan de Orduña, Vicente Escrivá (Historia: Ángel Fernández Marrero, Clemente Pamplona)

Música: Juan Quintero

Fotografía: Theodore J. Pahle, Mariano Ruiz Capillas (B&W)

Reparto: Aurora Bautista, Fernando Rey, Virgilio Teixeira, Eduardo Fajardo, Manuel Luna,José Bódalo, Fernando Fernández de Córdoba, Guillermo Marín, María Asquerino,Manuel Arbó, Fernando Aguirre, Juan Espantaleón, Raúl Cancio, Aníbal Vela,Nicolás D. Perchicot, Pablo Álvarez Rubio, Juan Vázquez, María Cañete,Valeriano Andrés, Eugenio Domingo, Fernando Nogueras, Fernando Sancho,Antonia Plana, Francisco Pierrá, José Orjas, Pilar Muñoz, Arturo Marín, José Jaspe,Rosario García Ortega, Félix Fernández, Adriano Domínguez, Alfonso de Córdoba

Productora: CIFESA

Género: Drama | Biográfico. Guerra de la Independencia Española. Siglo XIX

Sinopsis: Durante el asedio de las tropas francesas de Napoleón a la ciudad de Zaragoza, Agustina, joven prometida a punto de contraer matrimonio, se ve implicada en un asunto secreto del Estado. Encendida de patriotismo, decidida y valiente, se pone al frente de los aragoneses, a los que estimula y anima con su valor y su patriotismo. Agustina rompe con su prometido al enterarse de que se ha vendido a los franceses y se enamora de un bravo baturro llamado Juan. Animados por Agustina, figura inmortal en la historia de España, los aragoneses logran arrojar a los franceses de su territorio y obtener la victoria para ellos y para su patria. (FILMAFFINITY)

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Comentario:

Hace unos días vi el magnífico documental Con la pata quebrada de Diego Galán.

Donde por medio de más de 150 películas se representa el papel de la mujer en el cine español.

Entre los cortes estaba uno de esta Agustina de Aragón de Juan de Orduña del año 1950.

Recuerdo bien haber visto esta peli en la tele en mi infancia, en más de una ocasión. Desde entonces no la había revisitado.

Al ver el pedazo de peli dentro del documental algo de ardor patriótico se revolvió en mi corazón.

Como zaragozano de cuna y de vocación hay elementos irracionales que mueven mis sentimientos.

Por ejemplo cuando oigo una jota me emociono. O cuando alguien habla de la Virgen del Pilar o de los sitios de Zaragoza. No lo puedo evitar se mueven sentimientos de nostalgia o de sensibilidad inexplicables en un tío curtido y frío como yo.

Mi interés era máximo al volver a ver esta peli para comprobar si la emoción que me causó en la infancia se revivía cincuenta años después.

Se anuncia así misma como una “Superproducción de CIFESA“.

Efectivamente para la época de autarquía y hambre que vivía la España de la posguerra es una gran producción, con muchos extras y figurantes y con gran despliegue de pólvora y caballería.

Un cartelito antes de empezar la peli en sí aclara el cómo (se ve arriba). La colaboración del ejército español, perdón del “glorioso” ejército español.

Chocante llamar al Pilar “Santuario de la Raza”. Me pregunto ¿de qué raza?

Queda claro desde antes de empezar que Agustina de Aragón es una peli de propaganda patriótica y como tal hay que aceptarlo.

Aurora Bautista ocupa casi el 100% de los planos de la peli. Una buena actriz que cuando se pone dramática se le va la olla y se pasa de rosca.

En la trama el gabacho francés es malvado, lujurioso y torpe. Impresionante José Bódalo haciendo de lascivo oficial imperial.

Es entretenido reconocer a los actores que llenaron mi infancia: Aurora Bautista, Fernando Rey, Manuel Luna, Fernando Fernández de Córdoba, Guillermo Marín, María Asquerino entre otros.

La peli resulta entretenida y reconozco que me emocioné (de nuevo como un niño) con los llamamientos de la catalana Agustina a la lucha hasta la muerte.

Me llamaron la atención los guiños idiomáticos que se presentan al principio de la peli, con catalanes y valencianos hablando en sus lenguas.

La peli en algunos momentos resulta pueril y excesiva en otros. Los personajes son simplistas y todo discurre a ritmo de manual de cine patriótico de la época.

Pero no me ha disgustado.

Me da cierta tranquilidad. Si volviera la tele única con películas de este corte lo podría soportar. Es lo que tiene ser cinéfago de buena boca.

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Mi puntuación: 6,17/10.

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El director Juan de Orduña:

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Una semana más con Mónica Gallo y Diego Gismero para hablar de cine en los estudios de Esradio Guadalajara.

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Comentamos noticias (algunas tristes) y estrenos:

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• Adiós a Albert Finney
• Astérix: El secreto de la poción mágica
• La LEGO película 2
• Bajo el mismo techo
• Robert Redford en The Old Man and the Gun

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Programa semanal para radio y televisión dedicado al cine y a las series.

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Coordinado por José Luis Solano y con la presencia del productor y cinéfilo Diego Gismero y con la del crítico de cine Ramón Bernadó.

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Espacio grabado en Zoom para Alcarria TV y EsRadio Guadalajara.

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Se analizan las películas que son estrenadas en los Multicines Guadalajara y las series de todas las plataformas de streaming.

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Otros posts de Al Cine con Ramón

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Muchos besos y muchas gracias.

¡Nos vemos en el cine!

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Para poner un comentario:

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En la segunda, la del medio, pon una dirección de correo electrónico.

La tercera, la de abajo de las tres, puedes dejarla en blanco o poner tu web.

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Ficha:

Título original

Double Indemnity

Año

1944

Duración

106 min.

País

 Estados Unidos

Dirección

Billy Wilder

Guion

Raymond Chandler, Billy Wilder (Novela: James M. Cain)

Música

Miklós Rózsa

Fotografía

John F. Seitz (B&W)

Reparto

Fred MacMurray, Barbara Stanwyck, Edward G. Robinson, Tom Powers, Porter Hall,Jean Heather, Byron Barr, Richard Gaines, Fortunio Bonanova, John Philliber,Bess Flowers, Miriam Nelson

Productora

Paramount Pictures

Género

Cine negro. Intriga. Thriller | Crimen

Grupos

Adaptaciones de James M. Cain

Novedad

Sinopsis

En la ciudad de Los Angeles un agente de una compañía de seguros (Fred MacMurray) y una cliente (Bárbara Stanwyck) traman asesinar al marido de esta última para así cobrar un cuantioso y falso seguro de accidentes. Todo se complica cuando entra en acción Barton Keyes (Edward G. Robinson), investigador de la empresa de seguros. (FILMAFFINITY)

Premios

1944: 7 nominaciones al Oscar, incluyendo película, director, actriz y guión

1944: Círculo de críticos de Nueva York: 2 Nominaciones

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Comentario:

Lo primero pedir disculpas a mis amigos del Taller de Cine de Azuqueca de Henares.

He tardado demasiado tiempo en colgar esta crítica, por razones técnicas.

Eso me permite fagocitar los comentarios y análisis que hemos realizado en el debate posterior a su visionado.

Siempre aprendo y disfruto de todos ellos.

Una de mis pasiones, además de ver pelis, es hablar de ellas. El contraste de opiniones, de puntos de vista es muy enriquecedor.

Agradecer a Jose y Susana la selección de esta peli en la programación del Taller.

Se trata de una de mis pelis favoritas. De la que disfruto con todo, incluso con sus (maravillosos) defectos.

En 2013 colgué esta crítica en este blog: Perdición (Double Indemnity) – 1944 – Billy Wilder.

Suscribo todo lo dicho.

Pero además agrego que cada vez que la veo compruebo que mejora con los años.

Yo también haría cualquier barbaridad por una Barbara Stanwyck como la de Doble indemnización y desde luego que dejaría arrastrar por ella a la perdición.

Desde que vi esta peli en la tele de mi casa cuando ya tenía una edad, cada vez que me fijo en una pulsera de tobillo se me encienden las pasiones. Es un acto reflejo. La huela que Perdición ha dejado en mí.

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Mi puntuación: 10/10.

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El director Billy Wilder:

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Muchos besos y muchas gracias.

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Ficha:

Título original: The Women

Año: 1939

Duración: 132 min.

País:  Estados Unidos

Dirección: George Cukor

Guion: Anita Loos, Jane Murfin (Obra: Clare Boothe)

Música: Edward Ward, David Snell

Fotografía: Joseph Ruttenberg, Oliver T. Marsh (B&W)

Reparto: Norma Shearer, Joan Crawford, Rosalind Russell, Mary Boland, Paulette Goddard, Joan Fontaine, Lucile Watson, Phyllis Povah, Virginia Weidler, Marjorie Main,Virginia Grey, Ruth Hussey, Muriel Hutchison, Hedda Hopper, Florence Nash,Cora Witherspoon, Ann Morriss, Dennie Moore, Mary Cecil, Mary Beth Hughes,Margaret Dumont

Productora: Metro-Goldwyn-Mayer

Género: Comedia | Comedia sofisticada.

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Comentario:

No recuerdo haberla visto antes, pero es posible que la haya olvidado.

Me quedo atónito y estupefacto al terminar esta peli.

¡Qué canto a la banalidad más absoluta!

He oído decir que Cukor es el que mejor ha sabido representar en mundo femenino en el cine.

Desde luego con esta película no (pero un no absoluto).

Los cotilleos y las fútiles preocupaciones de estas señoras de la alta sociedad no solo me importan una mierda, sino que me parecen tristemente provocadoras.

No me compadezco para nada con ellas, dedicadas al shopping, a la manicura y a los cotilleos.

Serpientes y harpías que llamándose amigas se dedican a despellejarse entre ellas y a disfrutar de las miserables desgracias que les ocurren.

La peli nos ofrece una sucesión incansable de diálogos, pero de una superficialidad repelente.

Me niego a pensar que este sea el retrato del alma femenina.

En todo caso la fotografía de una clase social decadente y podrida que obvia el mundo real para dedicarse a mirarse el ombligo.

Las actrices todas maravillosas.

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Mi puntuación: 1,03/10.

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El director George Cukor:

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Muchos besos y muchas gracias.

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Ficha:

Título original

Jeremiah Johnson

Año

1972

Duración

107 min.

País

 Estados Unidos

Dirección

Sydney Pollack

Guion

John Milius, Edward Anhalt (Novela: Vardis Fisher)

Música

John Rubinstein, Tim McIntire

Fotografía

Duke Callaghan

Reparto

Robert Redford, Will Geer, Allyn Ann McLerie, Stefan Gierasch, Matt Clark,Delle Bolton, Josh Albee, Joaquín Martínez, Richard Angarola, Paul Benedict

Productora

Warner Bros.

Género

Aventuras. Western | Naturaleza. Caza. Supervivencia

Sinopsis

Después de desertar de la guerra entre Estados Unidos y México y hastiado de la civilización, el soldado Jeremías Johnson decide dejarlo todo y establecerse en las inhóspitas Montañas Rocosas. Se establece en un territorio dominado por los violentos indios Crow, donde, con la ayuda de un viejo trampero, aprenderá a sobrevivir en durísimas condiciones. (FILMAFFINITY)

Premios

1972: Festival de Cannes: Sección oficial – Nominada a la Palma de Oro

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Comentario:

Comparto la idea que el western es el género más cinematográfico.

Ver estrenada en cines The Old Man and the Gun de David Lowery con Robert Redford me ha recordado esta película, lógicamente no por su  temática sino por su protagonista.

Las aventuras de Jeremiah Johnson es una producción que me entusiasmó desde su estreno y  que ahora acabando la segunda década del siglo XXI me sigue apasionando.

Rodada íntegramente en exteriores es un prodigio de perfección técnica.

Con un montaje, una música y una fotografía sensacionales.

Una dirección perfecta de Sydney Pollack, que tan bien se entendía con el protagonista.

Jeremías decide hacerse montañero, perderse en los bellos e inóspitos paisajes norteamericanos y vivir en solitario, no sabemos si huyendo de alguien o de sí mismo.

En ese camino hacia la soledad el destino le encuentra una familia.

Su mujer y su hijo en principio no deseados son lo más importante en su vida…

Interesante que el motor de la tragedia sea la indiferencia del hombre blanco, incapaz de respetar nada y a nadie.

Jeremías se ve impelido hacia el desastre, sin quererlo y sin desearlo.

Es el destino.

No os podéis hacer idea de lo que he vuelto a disfrutar viendo esta peli maravillosa.

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Mi puntuación: 9,49/10.

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El director Sydney Pollack:

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Muchos besos y muchas gracias.

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Ficha:

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Comentario:

Un repaso al papel de la mujer en la historia del cine español.

He presentado sentimientos de lo más diverso viendo este estupendo y absorbente documental.

Desde la risa a la tristeza, pasando por el cabreo, el asombro, la perplejidad, la repugnancia, incluso la nostalgia.

Veo este film gracias al Taller de Cine de Azuqueca de Henares que nos ofrece un corte, que provoca mi interés.

Se trata de un documento de máximo interés y calidad que representa el papel de la mujer en la historia reciente de España y que nos debe hacer meditar sobre ese machismo rancio y podrido que padecimos (y padecemos) y que el cine como representación de la vida y de la sociedad nos muestra.

Un documental imprescindible.

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Mi puntuación: 8,17/10.

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El director Diego Galán:

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Muchos besos y muchas gracias.

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Ficha:

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Comentario:

Jason Reitman posiblemente no sea un gran director, pero sí es un tipo competente, que nos ha obsequiado con magníficas películas como Juno, Tull o Young Adult.

El senador Gary Hart fue candidato a la presidencia de los USA, pero un lío de faldas truncó su carrera y cambió la historia del Imperio.

La peli discurre de manera anodina y en general poco estimulante.

Plantea una cuestión difícil de resolver.

¿Una persona que pretende ser el presidente del país más poderoso del mundo tiene que ser un individuo intachable?

¿Incluso en su vida más privada, ésa que se desarrolla en las alcobas?

¿El adulterio es equiparable al fraude o a la malversación para inhabilitar a un político?

Éstas y otras cuestiones presenta esta peli.

Es curioso y sorprendente que los ochenta se plantearan estas preguntas y en pleno siglo XXI hayan tenido respuesta colocando en la Casa Blanca a un presidente como Trump.

Impresionante la reacción de los medios de comunicación que seguían sin mucho entusiasmo a este candidato, pero cuando surge la sospecha se lanzan a lo bestia en un hostigamiento tremendo.

Por si alguien no lo sabe esto es amarillismo.

Aunque como veis la peli reúne elementos de calidad e interés se queda en un relato con poca chicha, le falta intensidad.

¿A lo mejor estoy echando de menos alguna escena de sexo extramatrimonial (tórrido) del candidato?

¿Por eso no me habrá gustado, le falta amarillismo?

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Mi puntuación: 5,71/10.

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El director Jason Reitman:

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Muchos besos y muchas gracias.

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Ficha:

Título original: Black Mirror: Bandersnatch (TV)

Año: 2018

Duración: 90 min.

País:  Reino Unido

Dirección: David Slade

Guion: Charlie Brooker

Música: Brian Reitzell

Fotografía: Jake Polonsky

Reparto: Fionn Whitehead, Will Poulter, Asim Chaudhry, Alice Lowe, Craig Parkinson, Catriona Knox, Tallulah Rose Haddon, Laura Evelyn, Sandra Teles, Fleur Keith

Productora: Netflix / House of Tomorrow.

Distribuida por Netflix

Género: Thriller. Ciencia ficción. Drama | Drama psicológico. Años 80. Videojuego. Telefilm

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Comentario:

Fijaros lo que voy a decir: de todos los episodios de esta portentosa serie, posiblemente, éste sea el peor.

Tanto a Elena como a mí nos resultó curiosa esta interactividad con la historia.

El poder decidir sobre pequeñas cosas (un tipo de cereales de desayuno u otro) nos daba la impresión que podría originar importantes cambios en la trama.

Pero después de unas cuantas decisiones nos dimos cuenta que todo era una simple distracción para llevarte irremediablemente a la misma historia, o muy parecida.

El situar a los personajes en los años ochenta está muy de moda y parece que tiene que ser obligatoriamente un éxito.

El personaje protagonista, un joven programador de videojuegos, tiene la sensación que está controlado por una fuerza superior. Pues he de aclararle que nosotros (Elena y yo) no somos fuerza, ni mucho menos superior.

Espero que esto de la narración interactiva no prospere, aunque cuantas cuestiones he rechazado en un principio para volverme incondicional con el tiempo.

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Mi puntuación: 4,23/10.

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El director David Slade:

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Muchos besos y muchas gracias.

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Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

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